猫科动物演不了真反派。
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童话有两种,一种是给小孩看的,一种是给长大了的小孩看的。
时隔二十余年,当《狮子王》推出真·毛茸茸版本的时候,当年的第一批观众,如今有的人已经是爷爷奶奶了……
当动画片变成了有血有肉的故事,童话的残酷感会加倍真实,而所谓的天真会显得幼稚而愚蠢。
只是因为,我们自己不再天真了,这没有什么值得高兴的。
《狮子王》真毛茸茸版本,在视觉呈现的技术上,真是让看过原著动画版的人感到震撼——
那些熟悉的画面,忽然以这种仿佛《动物世界》一样的写实主义画面感呈现,震撼的同时,忽然让人心生悲壮感。
这些画面是完全的虚幻吗?
不,并不。
我们小时候都看过伟大的自然生态纪录片《动物世界》,非洲大地上,野生动物种群以数量呈现雄壮感的画面,在我们记忆深处回响。
奔跑的斑马群,角马群,羚羊,群鸟……可以覆盖整个大地,那是一种巨大的生命力与生存空间的呈现。
虽然不是亲眼所见,却也是一种世界观的塑造,让你最直观地感受到:
大自然充满力量。
然而,这种画面已经多年不再重现,最多只出现在剧情电影里。近十几年来,主流传播对于野生动物的审美,是草泥马和奈良鹿,那些人畜无害的温存和渺小。
大家把到动物园散步视作对大自然的热爱。
大自然的野性被大家遗忘了。
这样一来,《狮子王》毛茸茸版本,就是部视觉大片——
好好看看那些你已经很难看到的野生动物的宏大画面吧!现在的探索频道已经很难拍到类似的真实场景了。
《狮子王》真毛茸茸版,不知道会不会让电影院里那些个位数年龄的小孩们心底牢记:
真正的动物世界,不止是可爱的童话。
也许再过一些年,动物园或者博物馆只会以激光全息投影再现动物世界的画面,给那些从来没有看过“真实场景”的孩子,讲述曾经的“动物神话”。
当然,那个时候,至少中文解说的语音包里,一定会有赵忠祥老师的版本。
也会有林志玲阿姨的版本——春天来了呀,又到了,讨厌,又到了动物发情的季节……
一些评论人很认真地讨论了《狮子王》毛茸茸版的剧情硬伤和演员的演技不足。
比如,出演刀疤叔叔的大猫根本就没有演出一个反派的感觉,出演小辛巴的小狮子只是傻萌,根本没有一个少年历经家庭变故的那种复杂的内心戏……
当然,也有虽然长大了,但是童心还在的朋友说,“就当是看动物世界吧,只不过,没有赵忠祥老师的配音,让人好不习惯……”
《狮子王》的剧情,原本就是一个非常复杂的背景转换与戏剧元素组合的多重故事。
其内核本来是残酷的:被暗害的国王,被流放的王子,亲人之间的复仇故事……把这样的故事制作成一部儿童片,阴谋要柔和化,暴力要去血腥化,呈现出的剧情就非必须常克制和舞台化了。
虽然迪斯尼可能不愿意承认,但是,这个故事确实不是100%原创。
首先,是日漫的旗手手冢治虫大爷从非洲民间传说中取得灵感,创作了《森林大帝》,将故事的基调定义为一部有些灰色的理想主义风格的漫画故事——注意,不是童话,童话是会有完美结局的。
而《狮子王》的迪斯尼动画版本,既融合了《森林大地》,非洲民间传说,又有莎士比亚的《王子复仇记》的元素,还要考虑是给儿童看的,所以,剧情的逻辑上就变得非常微妙。
把一个戏剧性的复仇故事,变成一个温馨主调的成长童话,这真是比教狮子跳火圈还难。
幕后消息:《狮子王》毛茸茸版本的导演,就是《钢铁侠》的导演,逝去的英雄,真的是这个导演擅长的题材。而十分吊诡的是,刀疤叔的配音演员启用的是《为奴十二年》的男主角……
结果就是,刀疤不像是个十足的坏人,更像是一个“总统候选人”。
他去鼓动鬣狗一起发动政变的那一幕,莎士比亚式的演讲,画面调度的流转,一场本应是邪恶感的剧情,忽然让人看出了几分“被统治阶层”反抗“统治阶层”的革命史诗感……
而辛巴不是一个为了复仇而不择手段的王子,反而是沙祖鸟所说的“逃脱不了命运”的,一个“传统”的守护者。
所以,这一出戏原本就没法推敲剧情,尤其是难以自圆其说其中的“肉食动物”统治“草食动物”,又要保持一个国家的和睦相处的理想国模式。
退一万步讲:在这样一部真毛茸茸版里,视觉真的会裹挟人的审美甚至理智。
猫科动物真是很难被当成反派,家里养猫的人都知道,耍阴谋诡计的猫更惹人疼爱……
如果说原版动画的刀疤还长着一张典型反派脸,真毛茸茸版的刀疤,就是一只(即使跟木法沙对峙时也)会舔毛洗脸的大猫,他走路时我注意力全在爪子上……
综上所述,对《狮子王》毛茸茸版本的评价,是一个分岔路口连着一个分岔路口。
你看过原著动画版本吗?没看过,那走好不送,你的评分就是个爆米花评分。
看过?那看电影的时候别忘了吃爆米花,你的评分充满光环色彩,也是不理智的。
你喜欢猫吗?喜欢?那走好不……
没错,要给《狮子王》毛茸茸版本打分,充满了电影本身之外的附加感情分。
首先是原著党。因为《狮子王》原著被奉为经典,是许多人当年的人生启蒙作品。
当年《狮子王》上映时,没有现在互联网上的“个人主义”盛行,很多年轻人真的是一切只能听大人的话,走命运给你定下的路。
选择自己的路,是《狮子王》给现在的这些中年人的童年启蒙。
所以,《狮子王》毛茸茸版本在镜头调度和剧情上,只要完全重现动画版本就足以让他们后背发麻了。
不过,也是因为新版的“真实化”,让旧版本动画那些鲜艳色彩和动画特有的夸张表达丧失了,因为“求真”反而变得缚手缚脚。
即使是原著党,也会因为个人审美的偏差和感情加分的反作用力而出现评分偏差,有人觉得这一版本没有超越第一版,也是情理之中……
至于猫党,是不会给这部片打低分的!
刀疤是反派又怎么了?瞅我们刀疤瘦的,吃你们几头羚羊算什么?
“若是我们去参加野生动物救助,一定会偷偷枪杀几只羚羊扔个那些大猫的……”——这段话(大意如此)可是大作家朱天心说的。
对于猫党来说,猫最重要,哪有什么底线。
这部电影的三大男主角要是出来开“粉丝握手会”或者“粉丝舔脸会”,猫党肯定都会带着整只羊腿去参加!
所以,《狮子王》毛茸茸版本,是一部适合毛茸茸动物爱好者——比如探索频道粉和动物世界情感观众,尤其是猫科动物爱好者观赏的电影。
别去想什么莎士比亚、非洲传说,跟着一起学猫叫就行了。
作者 | 肉卷先生,版图游戏爱好者,卖二手书的,家里还有当年囤下的一千张DVD电影盘……科技的进步让人破产
看这部真狮版《狮子王》之前,我重看了一遍94版,新版比老版的时长多了29分钟,在主线情节不变、角色不变、甚至多个经典场景都不变的情况下,这29分钟全部花在了角色塑造、深化场景和衔接剧情上。我这篇影评想从剧本的角度,解析这29分钟到底有什么看点。
老版《狮子王》的角色中,只有辛巴有完整的人物弧光。所谓的“人物弧光”,是指角色在故事中产生的正面或反面的变化,辛巴从一开始迫不及待成为狮子王,到自我放逐不愿成为狮子王,再到重拾勇气和责任夺回王位,这就是这个角色的人物弧光。
在新版《狮子王》中,多出来的场景和对话,不仅丰富了辛巴的形象,更使其他配角和反派的形象变得更加丰满立体。
1、老版中,辛巴直接去找刀疤,刀疤故意泄露象冢的神秘,诱骗辛巴到象冢,差点被鬣狗吃掉。
新版增加了一场戏,辛巴抓一只天牛失败,刀疤看到后告诉他,狩猎要在下风处。辛巴嘴硬地表示,他知道怎么狩猎。然后才是刀疤透露象冢的对话。
加的这场戏到底有什么意义?这展示了辛巴的自负轻率和急于证明自己,也展示了刀疤的阴险,他从这短短一两句话中,看透了辛巴的性格,找到了可乘之机,因此才合理地引出后文——他字字句句都让辛巴不要去象冢,却字字句句都在怂恿他去。
这就是优秀的角色塑造方法——“展示”。不是用台词或者旁白告诉你“辛巴自负、刀疤阴险”,而是用事实来让你自己得出结论。在这29分钟里,我们还可以多次看到这样的运用。
2、老版辛巴离家出走后,和彭彭丁满生活了多年,信奉及时享乐主义,并且只吃虫子不吃动物。
在这部分,新版增加了两场戏,一是长大后的辛巴和彭彭丁满一起唱那首著名的享乐之歌《玛库娜玛塔塔》,唱完之后,辛巴还意犹未尽,让他们再唱一次。丁满说你从小唱到大还没唱够吗?辛巴不管他们,自己又唱起来。
第二场戏是一头羚羊在吃草,听到身后有动静,警觉地查看。辛巴狮吼着扑过来,把羚羊吓得半死,其实他只是在扑蝴蝶。羚羊解释说,它以为狮子来了,当然不是辛巴这样的狮子,而是真正的狮子。
仅仅靠这两场戏,长大后的辛巴形象就活生生的展示出来了,这为他后面在责任与享乐之间艰难抉择,做好了铺垫。连羚羊都知道“辛巴不是一只真正的狮子”,呼应了后面辛巴在拉菲奇的指引下艰难探询“我是谁”,增加了他寻找自我、重拾勇气的人物深度。
《狮子王》的故事原本就脱胎自莎剧《哈姆雷特》,与老版2D动画不同,新版的动作行为更接近于真实动物,没有了动画中的夸张表现,在情节逻辑上少了一些插科打诨,深化了刀疤这个反派的塑造,增加了故事的严肃性和合理性。
老版中,刀疤想要游说鬣狗帮忙杀掉木法沙,由于他本来就是鬣狗的好朋友,鬣狗都怕他,而且鬣狗很笨也很弱,刀疤仅仅用一只斑马腿就收买了他们,完全毫无难度。
新版中,桑琪成了鬣狗凶残的女首领,与所有狮子为敌。刀疤冒险来到象冢,像一个真正的阴谋家一样,在对他充满敌意的鬣狗群中,慷慨激昂地发表演说,最终说服他们发动政变。
这一场戏是对刀疤能力的展示,而对于刀疤仇恨木法沙的原因,新版也增加了两场戏:一是在开头时,木法沙质问刀疤为什么不来参加辛巴的仪式,刀疤的回答,暗示了他脸上的伤疤,就是当初与木法沙争夺王位失败留下的。二是刀疤成为国王后,逼迫木法沙的妻子成为他的王后,提到她当初选择了木法沙而拒绝他。这新增的杀兄娶嫂情节,也暗合了《哈姆雷特》。
为权,也为情,刀疤身为反派的动机非常充分,角色塑造也完成了。
老版中,小时候的娜娜与辛巴,在象冢被桑琪带领的鬣狗吓得瑟瑟发抖。新版增加的几场戏,完成了娜娜的人物弧光:当刀疤统治荣誉王国后,她冒着生命危险逃出去寻找外援;在辛巴回来后,她勇敢地与辛巴并肩战斗,并且与桑琪有一场殊死较量,战胜了小时候不可战胜的敌人,展示了她的成长轨迹和心路历程。
新版中,彭彭和丁满在带辛巴吃白蚁时,阐述了及时行乐的“一条直线”世界观,这与木法沙的“责任论”相冲突,随后他们打破原先得过且过的“一条线”原则,追随辛巴离开无忧无虑的家园,从害怕鬣狗,到勇于战斗,完成了这两个角色的转变。
老版拉菲奇在石头上画出了辛巴的头像,新版增加了不少神秘主义,他说着奇怪的异族语,还会占卜,一堆甲虫停留在石头上时,他向它们撒灰,等甲虫飞走后,石头上留下的灰看起来像一只小狮子,这个神秘占卜预示了辛巴会成为未来的国王,因此他兴奋得大喊大叫。
老版中他一直拿在手中的手杖,在新版中大战鬣狗时才出现,一棍既出打得鬣狗魂飞魄散,颇有几分扫地僧的意思,丰富了这个角色的形象。
另外,还有一些新增的场景衔接,增加剧情张力和合理性。
老版中,辛巴的一团毛发和粉尘从沙漠绿洲,顺风飘到了遥远的拉飞奇面前,未免也太巧合了。新版将这个十多秒的情节,扩展成“一撮狮毛的奇妙冒险”,它飘到水里、被鸟叼走、被长颈鹿吃下,被屎壳郎做成粪球推着走,又吹散在风里、被蚂蚁扛着走,最后才到拉飞奇手里,很有意思。
还有一场戏,老版是刀疤成为国王后逼沙祖唱歌娱乐,鬣狗抱怨没有吃的很饿,被刀疤不耐烦地赶走。新版删掉了,改为沙拉碧带领狮群向刀疤抗议,梳理了族群间的冲突和矛盾:鬣狗帮助刀疤夺权,刀疤纵容鬣狗过度狩猎,导致荣耀王国荒芜。狮群要求刀疤驱逐鬣狗,刀疤反而要让沙拉碧做他的王后,以此让狮群屈服。沙拉碧拒绝后,刀疤惩罚狮群只能吃鬣狗剩下的,加剧了狮群和鬣狗的冲突,为后文爆发的两族大战埋下必不可少的伏笔。
在我看来,新版《狮子王》绝非对老版的简单复刻或者重制,而是在既定的故事框架中,仔细打磨过剧本的场景和台词,在角色塑造、深化场景和剧情衔接上有很大突破。
有人说,新版的动物们缺乏动画中夸张的面部表情。我倒是觉得,对于一部全年龄向的成熟作品来说,塑造角色靠的是情节、是冲突、是戏剧张力,动物们所呈现的表情倒没那么重要。
还记得吗?《海边的曼彻斯特》中,卡西·阿弗莱克靠“面瘫”般的演技,获得了奥斯卡最佳男主角。对人尚且如此,对毛茸茸的动物们就不必苛责了吧。
1994年上于北美公映的《狮子王》可以说是迪士尼历史上最成功的动画电影之一,不仅在当年创下了超过3亿美元的传奇票房,也在次年引进中国,在一大批中国观众心中留下了深远的影响。
《狮子王》之所以成为了一代人的童年记忆,跻身影史经典,离不开它对人们传统认知中的迪士尼作品的颠覆。尽管《狮子王》号称是迪士尼第一部原创剧本作品,但创作团队也坦诚地表示故事借鉴了《哈姆雷特》、古希腊神话与圣经故事。尽管片中不乏插科打诨的喜剧元素和迪士尼招牌的音乐剧元素,但《狮子王》的内核依然是古典的,沉重的,严肃的。“政治斗争”“复仇”“死亡”“杀戮”这样的成人化剧情,被一种孩童也能接受的方式小心地包裹起来。
除了根植于莎翁戏剧,影片的开创之处,还在于挖掘出了更具深度的人生哲理:关于轮回与新生,关于权利与欲望,关于责任感与自我认同。再加上艺术团队前往东非大草原采风,所打造出的美术设计放在今天看依旧美轮美奂;还有配乐大师Hans Zimmer和“乐坛大姑妈”Elton John留下的一首首传世经典……《狮子王》的成功绝非偶然,它已经成为一个传奇,一个永远不会过时的经典故事。
而这也是为什么迪士尼决定用CG技术重新制作《狮子王》时,包括我在内的无数观众都期待万分。新版《狮子王》流出的先行版预告中,开场的辛巴诞生,草原“群臣”朝拜的壮阔一幕,被完美复刻,CG效果也栩栩如生,更让我对这次重制吃了颗定心丸。
当然,改编这样一部脍炙人口的作品,注定是一件吃力不讨好的事。目前北美的两极化评价也证明了:并非所有的观众和影评人都对这一次重制感到满意。
负面评价主要集中在两个点上: 一方面,新版《狮子王》被诟病过于忠实原版,缺乏创新; 另一方面,顶级的CG制作技术在带来惊艳的同时,也引发了不少的争议,恰恰是CG制作的动物过于真实,反倒让这些角色开口说话时显得有些违和。
我觉得关于这两点“苛责”,新版究竟成功与否,应该说是见仁见智吧。
剧情上,除了增加娜娜深夜出逃、辛巴的毛发等桥段,让剧情更顺畅合理之外,新版《狮子王》几乎完全复刻了动画版。毕竟这个故事已经征服了无数的观众,如果大刀阔斧地删改情节,恐怕只会更难服众。
看到一个调侃的段子 记者:这和原版有什么区别吗? 导演:基本没区别,我们只在原剧情中加了一些新的技术而已。 记者:那为什么不改编呢? 导演:因为……这就是经典啊! 虽然是玩笑话,但作为观众,我也多少能够理解导演相对保守的处理方式。
而且在“复刻”的大前提下,作为原作粉,能够真切地感受到团队的用心。
甫一开场,乞力马扎罗山脉下,浩瀚而壮美的非洲草原,巫师拉飞奇在辛巴的额头抹上红色细沙,在荣耀王国的臣民面前高高举起未来的狮子王,伴随着《The Circle of Life》熟悉的配乐,还改编加入了非洲音乐元素的——这份庄严肃穆感,与孩提时代看动画版时的感受并无二致,甚至说更为触动。
当年凭借《狮子王》赢得奥斯卡金像奖最佳配乐的Hans Zimmer也继续执掌了新版的配乐。除了《The Circle of Life》,《I Just Can't Wait To Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》这一首首经典插曲,也都由Elton John重新制作,以全新的面目出现在片中。
唯一不太满意的地方,大概是辛巴和娜娜在白天你侬我侬地唱着《Can You Feel The Love Tonight》,即便碧昂丝化身“碧昂狮”,献上迪士尼招牌的“女主唱功吊打男主”系列,歌词和剧情的错位也还是让人觉得不太对味。
至于CG制作,确实已经到了和真实动物别无二致的程度,呼吸时腹部的变化,或是随风飘动的毛发,都到了亦真亦幻的程度,细节的处理令人惊叹。
为了解决动物看起来过于真实,而在开口说话时所产生的违和感,其实影片的导演Jon Favreau在前作《奇幻森林》中就做了很多尝试,同样是没有实景的全CG制作,导演和团队细心地还原动物真实的表情,传达人类能够理解的情感,让动物讲话看起来尽可能地自然生动。这套方法也同样移植到了新版的《狮子王》上。
于我个人而言,除了在最初的几分钟内有些不太适应,但在出色的音乐、美术和制作下,很快就被剧情本身所吸附,并未觉得过分出戏。
尽管相较于《奇幻森林》,原作过于深入人心的《狮子王》或许并不是全CG制作最理想的“试验田”,但技术的升级的确让新版《狮子王》对得起“视听盛宴”这几个字。
顶级豪华的制作和忠实原版的剧情,或许还不足以让新版《狮子王》企及原版所达到的高度,但若要指摘它是一部贩卖情怀的失败翻拍,就显得有失偏颇了。
25年前,1994年,动画版《狮子王》出来时,还在上小学,我们几个小屁孩儿坐在@K.E., 家的布衣沙发上,用录像带看完了这部经典,那是我第一次去同学家看电影,也是第一次看迪士尼的动画电影。
而在此前,我看到的动画是《大闹天宫》、《圣斗士星矢》、《猫和老鼠》和《鼹鼠的故事》。那时作为一个小屁孩的感觉,《狮子王》与它们都不同,它是一个如此精彩的故事,有着个性鲜明的人物,还有一个神奇的大草原世界。它有内心的挣扎,是自我的悔恨,有重拾的力量,自然的雄奇,生命的轮回,有懵懂的爱情,还有神秘的大狒狒,这比《猫和老鼠》那种每集都是追着跑的高级多了。而且里面的人物都好阳光,不会有星矢里那种偏执又虐心的正面人物。
以至于课间在操场上打闹时,每个小伙伴选《狮子王》里的一个角色,我就选了拉飞奇——那只似乎力量无穷的大狒狒。
长大以后我才知道,之所以《狮子王》的故事这么吸引人、令人终身难忘,因为它脱胎于一个英语世界中极为古老的故事——莎士比亚于1600年左右创作的《哈姆雷特》。
《哈姆雷特》的故事主线很清晰、简单:叔叔谋害了亲哥哥国王,篡夺王位,并娶了国王的遗孀,王子哈姆雷特向叔叔复仇,给父亲报仇,所以又叫“王子复仇记”。
如果仅仅是一个古老的故事,那倒也没什么,中国二十四史里这种一家人互相杀来杀去争夺王位的例子太多了,而且复杂程度远远超乎莎士比亚的想象力。
最关键的是,迪士尼用它的鬼斧神工,把这个古老的故事重新塑造,让它面目一新,变成了一场叙述、视觉和听觉的盛宴。
首先,主角不再是人,而是动物,王国背景放到了非洲大草原,“日光所及,都是你的王国”,狮子国王木法沙统治的荣耀王国是太阳下的,光明的,是正面的一方,而猎狗占据的大象墓地,则是太阳照不到的阴暗之地,是邪恶的一方。我承认这种背景设定很脸谱化,但从《魔戒》的中土世界到《哈利·波特》的魔法世界再到漫威到DC,这种设定一直都很令人着迷,是经过检验的经典故事背景设定,观众从未厌倦。
设定看似简单,却是未必人人都能做到让它丰满。《狮子王》实际上用非洲大草原上的动物来描绘了整个“王国”的由上至下,狮子是王族,狒狒是国师,猎狗是北境的野人异鬼,彭彭和丁满就是无论在哪个王国,都吸溜溜粘的虫子吃饱饭也自得其乐的百姓。
一个丰富的世界,即便是动画世界,也依旧是人物层次各异多元的,因为那样才会给观众真实感。
其次,主角个性要鲜明到耀眼。不得不说,《狮子王》中的主角个性设定,甚至比莎士比亚的哈姆雷特原著中要鲜明100倍。木法沙的宽宏敦厚;辛巴的自我犹疑(这个是完全继承原著的);鸟大臣沙祖的滑稽碎嘴;彭彭和丁满的享乐主义搞笑搭档,以至于他们合唱那首《哈库娜·玛塔塔》不但是他们俩的座右铭,更成了许多人的QQ签名甚至Instagram分享,真的成了一门流行文化人生哲学的门派(这个效果估计编剧自己都没料到);大狒狒拉飞奇则充当了整个故事中的“神秘主义穿越者”,它用幻术让辛巴与去世的父亲对话,在《魔戒》中他就是甘道夫,在《冰与火之歌》里他就是布兰登·史塔克。
昨天我坐在影院里,耳边不停响起“my queen”、“you majesty”、“protect the kingdom”、“you are the one true king”、“you need to know who you are”这些台词,假如闭上眼睛还以为在看《权力的游戏》,但是睁开眼发现是《狮子王》啊,从《哈姆雷特》到《狮子王》到《魔戒》再到《权力的游戏》,我们始终在看一个个王子的复仇记,却始终如醉如痴。
这我恍然大悟,西方世界的文学、影视,其实始终在重新演绎哈姆雷特。历史上存在过多少老梗和老故事,并不重要,重要的是我们是否有能力鬼斧神工地根据时代精神再造之,并让每一次再造,都动人心魄,广为流传。
所以不得不提到《狮子王》里刀疤这个角色,为了让它显得坏,要瘦骨嶙峋,要有气无力,要阴阳怪气,要刀疤脸,还要配音必须有深厚的台词功力,所以无论是1994年的动画版,还是2019年的“真狮版”,刀疤的配音演员都是英国演员,1994年是演过《风雨故园后》的杰瑞米·艾恩斯,2019年是演过《为奴十二载》的切瓦特·埃加福特。其他角色嬉笑怒骂或者嗨歌的台词,都可以是美国演员来配,但阴谋满腹的刀疤一定要戏剧腔足的英国演员,就像泰温·兰尼斯特。
说刀疤是动画电影史上最为经典的反派角色,也并不为过,因为它真的是刻画得令人太难忘了。
再次,要穿越历史和时空。哈姆雷特是与父亲的亡魂对话,狮子辛巴则是在拉飞奇的指导下通过云雨雷电,听到了父亲木法沙的教导。为什么每一个王子复仇记的故事里,都要有一个这种“巫师”的角色?他们象征着历史。辛巴完成自我身份认同,其实是在狒狒“巫师”帮助它回溯了荣耀王国的历史之后。一个人的自我内心危机,和身份认同迷茫,只有通过与历史相对接,会更显其意义,也并以此暗示:这可能并不仅仅是小狮子辛巴的故事,也可能是每一个人、每一个王朝的故事。
最后,要有如“箴言”般的对白,比如木法沙对儿子辛巴说“只有在危难之际才需要显示勇敢”,让我想起艾德对布兰说“人唯有恐惧时方能勇敢”,如此相似,不知道乔治·马丁写第一章的时候是不是刚看了《狮子王》。
这就是为什么,《狮子王》值得在25年后新版重看,因为它真的是一个经得住时间考验的改编故事,木法沙那段对“大自然生命轮回”的台词:“狮子死后变成了青草,羚羊吃青草,狮子再吃羚羊”,至今听来都觉得回味深长。我们不但能看到一个大草原版的王子复仇记,更能感受到迪士尼对这个古老故事重新演绎时的用心。
那么对照1994版,新版的《狮子王》有什么不同?除了“真狮版”电脑特效的栩栩如生外,就是1994版中辛巴、刀疤、娜娜等主角配音都是白人演员,而2019版中,辛巴、刀疤、娜娜、木法沙配音全部为黑人演员,让角色真正地回归非洲大草原,更多地让非洲裔演员来演绎发生在那里的故事,而且木法沙配音者还是25年前的同一人。这就是时代精神的小小照见,也是为何一个1600年的老故事可以常演绎常新:因为它始终在进步。
如果你是一位经常走进IMAX影厅看电影的人,想必对这句话印象深刻:“观看一部电影,还是置身其中?”这条横亘在片头的语句,夸耀着IMAX的技术让人们在观看影片时,能更贴近其中的场景,从而获得身临其境般的体验。
而这也是新版的《狮子王》重启时所打出的招牌——要让人感受到非洲大草原仿佛近在咫尺、置身在纤毫毕现的荣耀王国之中。
在顶级技术下的纯CG尝试,无疑是这部电影最引发关注的地方,同时也让它获得了不少的争议。
毕竟,新版的《狮子王》对经典的动画版进行了全盘复刻,在剧作上改编得并不多。它还是我们熟悉的那个《狮子王》,以《哈姆雷特》的故事框架讲述着关于生命轮回、自我认同与肩负使命的内核。除了删减极个别段落,增加了娜娜出逃、辛巴“毛发的奇幻漂流”等桥段,使得情节更合理之外,几乎与原版动画无异。
于是乎,对于迪士尼这次的“真兽版”尝试,我们不如专心地探讨下面这个话题:当看一部脱胎自实景VR的CG电影时,我们在看什么?
作为迪士尼动画的巅峰之作,《狮子王》在25年间征服了几代观众。对于每个像《狮子王》一般被广为流传、无人不知的故事而言,要让它们焕发新机是一件又一件困难的事情。
不过,随着CG技术的日益精进,迪士尼一次次地把这些故事再度搬上银幕——《灰姑娘》、《美女与野兽》、《沉睡魔咒》、《奇幻森林》……以及今年之前上映的《阿拉丁》和这部《狮子王》。
每部电影在CG的表现方式上都有着明显的差异,而《奇幻森林》和《狮子王》显然是其中“CG实验色彩”最浓的两部。
当年拿下美国视觉效果协会五项大奖和奥斯卡最佳视觉效果奖的《奇幻森林》,整部电影都在洛杉矶的摄影棚内拍摄,但效果却更胜实拍。CG建模所营造出的丛林环境已达到了相当的高度,甚至超越了之前《阿凡达》、《少年派的奇幻漂流》等特效巨制,动物们复杂的毛发与肌理效果都令人惊异万分。
“哈皮叔”乔恩·费儒在创作了《奇幻森林》后预言:“CG生物会越来越普遍。CG电影和动画电影的界线很快就要消失了。”
新版《狮子王》在特效的尝试上更加激进,直接抛弃棚拍,选择了一种“虚拟制作”。乔恩·费儒和他的团队在虚拟世界中先建立场景,接着用实景VR的手段进入场景拍摄,之后再进行后期制作。
正如Indiewire对此的报道,“《狮子王》标志着第一部在以实景美学指导布置的虚拟现实中拍摄的关键帧动画电影的诞生”。制作电影,更像是制作一部巨型游戏。某种意义上,这是一种“新片场”,你也可以说这是“没有片场”。
技术之于《狮子王》,不仅是《奇幻森林》的一个再升级,而且也让它脱离出了制作一般的“迪士尼真人电影”的语境。因为这部电影里没有真人,一切都来自于“技术仿真”。把这些脱胎自虚拟的草原与丛林环境、拟人化的动物搬演到真实的世界中进行观看,我们的确在进入一种“仿真的奇观”。
这种尝试也导致了对于《狮子王》CG效果的两种不同态度。
一部分人对其保持鼓励态度,因为其精细、宏大的视觉效果超越了《奇幻森林》,达到了无限接近于真的水准。
而另一部分人则认为:正因为它过于真,和动画版显露出了迥然不同的风格取向,“没灵魂、没情感”。
两种态度没有对错,只是在出发点上各不相同。
就我个人而言,《狮子王》的CG视效呈现和制作手段是有突破性的。但也许,正是技术的精细程度比《奇幻森林》更进一步,过于高度的“仿真”导致了效果的适得其反。
在动画版中的这些动物角色在塑造时是“拟人化”的,而在新版中,“拟人”的概念被“仿真”取代,但故事的讲法并没有改变,这弥漫到了视觉呈现上,显现出了矛盾。
《奇幻森林》处于恰好令人舒适享受的视效区间,而《狮子王》的步伐则迈得有点太大。当然,不用去夸张化这种矛盾,这部电影并没有到“毫无感情”的地步。有些场景与桥段的令人不适,其实也可以被当作是一种试错。
未来的电影还需要演员吗?电影走向“泛游戏化”还需要多久?
新版《狮子王》这样的“技术特例”,似乎还不足以支撑起这些问题的答案。但作为一种新态的制片方式,我认为它的诞生是一个虽有所不足、但大体有益的尝试。
整体而言,这部电影仍是一场靠新的技术手段所达成的视听盛宴。它有着精美的细节呈现和一流的制作,是部值得去观看与体验的电影。也许,它最有趣的地方,就是从CG特效出发,我们可以跳脱出电影本身,去思考更多关于电影的技术未来与视觉文化范畴的问题。
(多图流量、全部剧透警告!)(这片子剧透也没差..)
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码字一分钟,排版30年 (╯-_-)╯╧╧
1.举起小辛巴时候没有伸出峭壁(怕掉了吧哈哈)
2.刀疤的老鼠一开始到处跑,原本是直接抓住了。刀疤张口要吃沙祖被木法沙打断,原本是已经吃到嘴里了。
3.刀疤多了关于莎拉碧的台词,和刀疤的来由大概是之前挑战木法沙留下的,少了沙祖说把刀疤做成毯子的台词,多了啄木鸟笑话。
4.拉飞奇隔着各种虫子涂上了辛巴的头像,原本是已经涂上去了,还包括身体。
5.晨间新闻少了鼹鼠播报鬣狗消息,被沙祖占了,加了母狮莎拉碧驱赶鬣狗的台词
6.辛巴抓千牛才到了刀疤的地方,原来是直接过去找茬。(真欠。。。)
7.暗示了娜娜好玩的地方不是水洞。
8.(谢谢评论指正!)
评论指正:氨麻美敏片2019-07-12 09:51:03 桑琪原版也有
火山大人2019-07-12 10:15:47 动画中原有3只土狼,斑仔(公)桑琪(母)艾德(傻),原来就有母土狼桑琪~现在变成4只,然后掉下悬崖一只,不知道死了没,应该死了吧~
太空少年孙轩宇(芒叉全团吹~!)2019-07-12 10:51:39桑琪就是94版里女土狼 只不过地位提高了 之前是和另外两个一起 现在是女首领。我对没有弱智艾德的出现表示很怨念!!!!!
9.少了沙祖被抓镜头,辛巴和娜娜是被围困而不是逼到墙角
10.木法沙是从远处杀来,原来是直接扑到跟前。
11.打完在大象墓地没出现刀疤
12.木法沙教育之前,扎祖没对辛巴说good luck
13.鬣狗的笑点改成了“挤一起癖”,刀疤深夜走入大象墓地,与桑琪交涉,刀疤提到了鬣狗肚子填不饱。原来鬣狗没有头头,好像是刀疤控制猎狗。
14.刀疤骗他练习吼叫,原来是对辛巴说木法沙有惊喜给他,
15.蜥蜴吃了个蜻蜓
16.辛巴在岩石下躲了很久才去树上,原来没有岩石。
17.木法沙让辛巴跳过来。原来是树被顶飞,木法沙半空中接住了辛巴。
18.刀疤让沙祖去叫增援。原来是打晕沙祖。
19.刀疤跳起一巴掌打了木法沙的头,原来是扯开木法沙的双爪。
20.更详细呈现了辛巴没看到木法沙如何坠落的视角遮挡,原来的比较少
21.原来有辛巴眼泪汪汪(可怜呐)
22.有一只鬣狗追击时从崖上飞了下去(应该是摔死了),原来是掉下去后被荆棘扎伤。
23.两只狗编造了敷衍桑琪的谎话,原来的是怕被刺,不想追
24.辛巴躲在了崖下岩石,没被看到。原来是掉下去挤过荆棘林,被猎狗看到。
25.刀疤称王,说了新的伏笔-没能及时赶到救他们父子。
26.拉飞奇竖着划掉了辛巴的头像,原来是横着。
27.多了辛巴在沙丘上走路的镜头,原来是直接头像叠化到辛巴。
28.多了秃鹫多次回看彭彭从远处冲来的镜头,原来是直接冲
29.少了彭彭用牙齿抬着辛巴到绿洲的镜头。(好像一回头就从沙漠到了森林)
30.三人进入森林时多了森林中的各种小动物谈话镜头。少了伺候辛巴给他磨指甲。
31.多了很多小动物一起吃虫子。原来就他们三个。
32.少了丁满试吃的几条大肥虫子镜头。
33.世界上最长的原木镜头没了,三人行叠化辛巴长大被切割成多处。
34.多了辛巴唱歌成瘾镜头
35.多整场戏,莎拉碧的戏和娜娜不满现状想抗议的内容,莎拉碧说刀疤过度狩猎导致荒芜,刀疤逼迫莎拉碧做他王后被拒绝,于是命令母狮只能吃鬣狗们吃剩的。原来内容是刀疤逼沙祖唱歌娱乐,鬣狗进来说没有吃的很饥饿被赶走。
36.多了辛巴抓蝴蝶吓走动物内容,多了彭彭丁满带辛巴吃白蚁讲述一条线的世界观。
37.三人看星空地点改成了在树上,原来是在草坪上。
38.原来辛巴趴下后的一团粉尘和若干毛飞起,改成了特定一撮狮毛。
39.加整场戏,狮毛之旅,到水里,鸟嘴里,鸟巢里,长颈鹿屎里,屎壳郎粪里,沙尘风里,蚂蚁手里,到拉飞奇拿到手(超棒!)
40.改成拉飞奇手掌拍了一圈红色在辛巴头像外,原来是沿着外框涂了一圈。
41.多整场戏,娜娜偷偷出逃,沙祖救急。
42.在娜娜攻击之前,多了彭彭丁满走路唱歌和动物们合奏的戏。娜娜突然袭击,少了彭彭追虫子到森林边缘,看到娜娜躲在草丛里的戏。少了彭彭被木头卡住的屁股朝外戏,变成爬不上石头用牙面对娜娜(其实符合疣猪真实行为)。
43.娜娜马上认出辛巴,原来是有一愣,辛巴自我介绍好像,多了丁满台词,这下你不会被吃了。
44.多了爱情歌曲首尾的彭彭丁满唱段(原来1994有一版导演改成是整首歌全部两人唱,试映效果不好还被作曲家喷)!!改正改正--原来的也有!!
45.拉飞奇少了拐杖,少了拉飞奇打坐镜头,少了木法沙云构成的形象,木法沙云的位置在右前方,原来的左前方(觉得在左比较合理,毕竟荣耀国一直在画面左方向)辛巴之后直接跑开,少了拉飞奇用拐杖教育他从过去学习的戏。
46.然后直接过渡到啊辛巴狮吼回家,彭彭丁满路过看到辛巴回去,辛巴在回去路上遇到娜娜。少了整场戏,原来是娜娜吓醒丁满彭彭问辛巴在哪,拉飞奇告诉他们他回去了。
评论补充:火山大人2019-07-12 10:18:47 还多了一首歌曲~辛巴和娜娜往回跑时的~
47.多了彭彭丁满跟上来后解释他们价值观的转变(略生硬)多了沙祖飞来。
50.改了活诱饵,原来是丁满的搞笑反应,现在是彭彭搞笑反应还加了台词。
51.活诱饵少了歌舞,改了词。
添加:ysoRosy(Cello)2019-07-12 04:33:47 51.活诱饵用了《美女与野兽》的be our guest旋律
52.多了拉飞奇掏出拐杖(上面还少了两个果子什么的)
53.莎拉碧和刀疤的争执原因改成了不肯做王后起,原来是刀疤质问莎拉碧为什么母狮们不去狩猎起。
54.辛巴出现救母亲的方向变成左边,原来是从右边出现。
55.娜娜带领母狮发声反抗的台词好像多了几句,原来就一句。
56.辛巴悬崖边回忆闪回段落,镜头运动反了,现在是从小辛巴拉到大全景,原来是从大全景推到小辛巴惊讶眼睛。
57.对应之间木法沙内容,这里辛巴暴起也是跳起打了刀疤的头(悬崖怎么跳起的…牛顿棺材板...)原来是跳起直接扑倒。
评论指正:
邹易(莫名,其妙)2019-07-12 03:51:52 辛巴是咬住刀疤的脸,刀疤吃痛后退,被刀疤拖上来的。
火山大人2019-07-12 10:15:47 悬崖上原来是辛巴直接跳上来,现在是辛巴咬住刀疤,被刀疤拖上来,这个改的很合理~
58.前面刀疤说了称没能赶到救援,与他说的看着木法沙掉下说辞矛盾被莎拉碧发现,发现真相。原来只是刀疤被辛巴扑倒后,掐着脖子被迫说出真相。
59.打斗内容多了沙祖啄鬣狗,拉飞奇救沙祖,娜娜和鬣狗桑琪对打,彭彭坦克变身多次开挂。多了娜娜和辛巴并肩作战。少了沙祖和丁满都躲到骨头笼中,彭彭救援,少了拉飞奇帮辛巴。
60.刀疤逃跑路线与原来左右相反。
61.改成刀疤与辛巴打斗中翻滚坠落,原来是刀疤扑向辛巴被辛巴踢中肚子踢飞。原来辛巴应该看得见坠落的刀疤被吃,现在烟尘大看不清。鬣狗吃刀疤理由除了他出卖他们还多了鬣狗肚子填不饱,原来只是他们饿太久了(也差不多,但是之前多了一出戏是鬣狗优先进食权,所以没法说饿。另外这次猎狗有了女头头下狠心吃刀疤更有说服力,原来那几个搞笑角色感觉没这个胆子变那么快)
62.多了沙祖对辛巴说,殿下好,原来只是行礼没说话(其实也录音了,老版本动画导演觉得气氛严肃就去掉了声音)
评论补充:火山大人2019-07-12 10:15:47 片尾加入了he lives in you和the lion sleep tonight,原来是收录在狮子王第二张专辑中的歌曲~而且还用土著语唱的~
刚看完全首映场,目前记得的就这些。很多歌舞段落因为真兽版现实性的关系少了很多强烈风格化颜色和二维动画的表现特色,暂就不提了。有遗漏差错欢迎评论补充。
(待修补)
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码字一分钟,排版30年 (╯-_-)╯╧╧
补:回复那些问我是不是拿了笔记本进去看电影的豆友(“▔□▔),我只是去看之前拉了片(ง •̀_•́)ง 。
成也技术,败也技术。简直跟真动物演的没啥区别,毛发、肌肉做的都无可挑剔。但因此缺少了入戏的氛围,真动物怎么可能狮子和鬣狗狼狈为奸啊!想重温童年经典的可以去看看,忠实还原,没有突破。
起早化妆去看的狮子王 然后上班 妆哭花了 说说心里感受 不一定有人看到 也不一定所有人认同狮子王最强大的永远是它的精神内核真心被父爱震撼到了 从小不是有父爱的孩子但是 看到木法沙冲去救辛巴的前段还是想今后如果我是个妈妈 我一定也会用尽全力去爱自己的小孩辛巴一点点强大 终于记起了自己是谁我们在接触社会的时候 是不是也会迷失自我呢真的很感动 无比好看好看到我觉得三刷也不过分说回小孩今后要带自己的孩子再看狮子王我会说 看 这个电影给了妈妈勇气世间的一切都周而复始的循环但亲情 爱情 友情 会一直陪伴着你哈库呐玛塔塔🥳❤
果然全靠音乐撑,从片头到Hakuna Matata再到Can you feel the love tonight,《狮子王》绝对是迪士尼系列中最恢宏的交响曲。违和感是太动物世界既视感,太写实和逼真也不是万能灵药哦。
这个电影总觉得缺点啥?缺点啥呢?仔细一想,缺个赵忠祥呗!!!
开场的第一个镜头第一段BGM就会被戳到,相信我!
哈库呐玛塔塔!要感受完整的视听体验,一定要看IMAX或杜比!小辛巴很萌,说CG没感情的,彭彭和丁满出来的时候你在睡觉?
迪士尼电影里的雄性生物,果然除了《灰姑娘》真人版的王子以外都是没有生殖器的……😳这把配音选得很有画面感啊,狮子们听起来就是受过良好教育的富裕黑人家庭,成年后的辛巴听着就是街头长大的了;鬣狗们一听就是贫民区黑人帮派的口音,彭彭丁满完全是俩白人男同性恋……山魈要是找个墨西哥裔老演员配音就更完美(?)了
在所有的修辞手法中,拟人是最恶心的一种。原版《狮子王》是极假的真,新版《狮子王》是极真的假。
木法沙棱角分明,丁满圆如卵石。木法沙肩负责任,丁满向往快乐。木法沙承担着守护万物生灵的使命,丁满信奉及时行乐,哈库呐玛塔塔。如果没有木法沙这样的父亲,辛巴永远无法成为狮子王;又正是丁满和彭彭,让它学会放下过去勇敢前行。牢记使命,同时也享受生活;放纵不羁,同时也不忘初心。关于成长,关于父爱,关于责任和享乐之间的平衡。面对沙拉碧等待改变的到来,娜娜选择主动去改变;面对鬣狗的进攻,娜娜选择战斗和抗争。从《阿拉丁》茉莉公主成为女苏丹,到《玩具总动员4》牧羊女独立和自由,《英雄远征》MJ对无人机勇敢出击,再到《狮子王》娜娜战斗到底,迪士尼电影中连动物和玩具都觉醒了女性自我意识。迪士尼领先世界的不仅仅是电影技术和工业水准,更在于对女性的肯定和赞美,在于坚持为女性权益发声,在于开放包容的文化。
一直有个疑问,刀疤当头的时候为啥本地寸草不生,他是屎里有毒吗。
所以生命到底该是一条直线,还是一个圆圈呢?不过动物们变真了,却不生动了,完全看不出它们的情绪,多少有一点顾此失彼的遗憾吧。
在大型山水实景秀《印象•非洲》里,有着一只会唱转音的碧昂狮…
欢迎收看由BBC顶级特效团队迪士尼打造的大型非洲草原撸猫歌舞片《狮子王》,这里有亲情、友情、爱情、成长、战争,还有生命的循环、星空的仰望,以及汉斯季默大师的配乐,精彩不容错过喔!
#感谢盗梦的零点首映 现在这个年代,只要肯花钱,电影都不需要真人和真动物。电影里最精彩的那段狮毛漂流记就足以展现这一点。烂熟于心的故事还能带动起情绪,片子还是不错的。有两个缺憾:辛巴的配音不行;彭彭和丁满少了些生动感,包括其他配角动物。
这盘冷饭炒得有点晚,要是在《奇幻森林》之前拍出来,估计还热乎一点。
技术确实牛逼,几可乱真。但是,,,真的有必要乱真么,当里面的动物完全变得和真的一样,恐怕也很难用当年动画的规则来接受这部电影了。动画可以是童话,可以造梦,但现实里,狮子和鸟、猪是朋友?狮子靠吃虫子活下来???一切都变得怪怪的了。当然,问题远不仅如此。就好像,你无法真正与片中任何一个角色建立情感,因为,整体角色设置都太浮皮潦草了。以及。20年多前觉得经典的故事,简单复刻之后,能否满足现在的观众
熟悉的旋律和味道,逼真度、还原度已登峰造极,情感内核无缝延续,然而真人版永远的短板,就是没法拥有动画版的绚烂多彩和天马行空。依然爱小辛巴,那是我们爱上动画的启蒙之狮!
现在再看,其实挺父权的。关键是我动物世界看多了,对真狮子比较了解,母狮子有多厉害,好多人不知道,刀疤那种瘦弱干瘪老货,分分钟撕成碎片。母狮子需要的是优质精子,不是需要王。
看得我面部抽筋,好歹你都开口说人话了,就不能用CG加点表情吗?味道寡淡的新瓶老酒...
王尔德说:每个人生来都是君王,但大多数在流亡中死去。