量子
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剧情介绍
工于心计的克里斯托弗·沃尔肯饰演恶名昭彰的纽约大流氓韦佛兰，他在出狱之后要收回他在坐牢时失去的毒品市场，跟哥伦比亚帮、意大利帮和华青帮等竞争对手展开宣战，逐渐建立起比以前更庞大的犯罪王国。但因其不可一世的嚣张态度，也激起了另一帮派头目的不满，因而展开一场黑道大火拼……玛丽亚·凯莉的奇幻圣诞节特别节目我的九月昨日奇迹突击中央银行飞尸诡眼一切安好第一季小草青青画皮之阴阳法王（国语版）西游之一路向东直言真相第一季不能戳的秘密2：国家机器捕食者的隐秘世界天网孽情超声2021找到爱丽丝第一季菜鸟老警第六季雄狮新地岛不是我干的第二季追贼三人行看不见 Unseen反串惊心交易至尊无上之永霸天下救世于星降之夜冰山上的来客冷血悍将哦我天，吸血鬼杰罗德游戏大漠枪神利刃出鞘少年叶问之危机时刻侏罗纪狂鲨3秋天之前战俘奇谋妙计五福星粤语版非常24小时边缘团地英国的七个时代
长篇影评
1 ) 好家伙
文/电子骑士
在众多美国导演里，甚至在独立电影的导演中，阿贝尔•费拉拉都是很少被提及的一位：吉姆•贾木许、加斯•范•桑特、韦斯•安德森、理查德•林克莱特、保罗•托马斯•安德森或者托德•海因斯都比他有名得多。也许是因为他没有贾木许等人那样有“文化”味儿，又不如昆汀这样的家伙风格凌厉。以前稀里糊涂地看过几部他的电影，就《坏中尉》给我留下的印象最深：费拉拉的黑色是那样自然，那样不沉郁厚重，有时反倒觉得斯科塞斯的电影相形之下都有些过于沉思和执意了——就比如说费拉拉这部《纽约之王》吧，乍看之下，很容易联想到斯科塞斯的《好家伙》，而西方有影评人也确实称之为“昆汀的《刑房》加上马丁•斯科塞斯的《好家伙》”，它当然没有《好家伙》那么好，那么整饬精美，但却显得更有个性。要我说，费拉拉的风格，尤其是《纽约之王》这片子，更像是约翰•卡朋特遇见了马丁•斯科塞斯。
费拉拉的大部分影片都不像一般独立电影那样强调镜头或叙事，换句话说，不是很爱玩形式玩深度。《纽约之王》基本上就是商业片的路子，不外乎黑帮老大重出江湖，一片腥风血雨之后，终于在警察的围追堵截下黯然覆灭。但喜欢黑色电影和独立电影的观众从一开始就能嗅到其独特的味道：影片开场就是黑道老大弗兰克•怀特出狱的场景，镜头平静简单，跟随着弗兰克一路出监狱上车，其间没有任何对话。接着，是一场他当年的手下干脆利落干掉了哥伦比亚毒贩的戏，其间枪弹横飞、鲜血四溅，已见黑色风格端倪。而后，弗兰克和他的黑人旧兄弟们见面，费拉拉在这里安排了一种奇怪的紧张感：几个黑哥们和弗兰克看似亲热的互致问候，弗兰克忽然冒出一句：“我在牢里那么久，你们为什么不去看我？”房间里的温度一下降至零点，几个哥们都惶恐不安，为首的吉米终于说：“谁愿意看到关在笼子里的你呢。”于是双方大笑，弗兰克开始扭动着跳起舞来。
整部影片都笼罩在费拉拉奇异的黑色风格之下，与之相比，雷德利•斯科特同类型的作品《美国黑帮》简直就是一首明快的进行曲了——倒是他当年的《银翼杀手》与此有几分近似。《纽约之王》中的纽约夜色迷离混乱，街头犹如战场，连警察都充满了暴戾阴暗的气息：在一个警察的婚礼上，居然有人搂着新娘狂吻其脖颈；为了对付弗兰克，几个警察居然假扮黑社会，蒙面冲进其老巢，大开杀戒……反而是克里斯托弗•沃尔肯饰演的弗兰克，总是在笑着：冷笑、微笑，像一个诗人、忧郁症患者、屠夫和妄想狂的混合体，行走于浊世，贩毒、杀人，一面又为社区医院奔走努力，甚至把千万身家都捐了出去。在《纽约之王》里，似乎没有白色，只有黑色、青色、灰色，人物的行为动因变得模糊难辨，弗兰克几乎被描绘成了劫富济贫的当代罗宾汉，而热血警察的行为与其说出于正义感不如说追求复仇、惩罚的快感更恰当。主题的模糊性、弗兰克这个人物的模糊性，大概就是影片未能成为《好家伙》那样经典杰作的问题所在了。
单就风格而言，《纽约之王》绝对是迷人的，它营造的那种氛围让人可以沉浸进去：劳伦斯•费舍伯恩演的吉米在大雨和夜色中与警察搏杀，被击中倒地后疯狂地扭动着，又叫又笑，像一具短路的机械玩偶；弗兰克在地铁中与老警察对峙，果断地一枪结果了老警察之后（费拉拉的片子才不来那些老套路呢），他缓缓走出地铁站，搭上一辆出租车。外面霓虹一片，汽车和人群挤作一团，无法前进。弗兰克放下拿枪的手，腹部已经满是鲜血一片。出租车司机慌忙跳下车逃走，外面的警察左躲右闪慢慢靠近，谁也不敢上来。镜头拉起，车辆人群看起来好像蝼蚁蠕蠕而动。外面熙熙攘攘，车内一片安静。纽约之王弗兰克似乎等得不耐烦了，头一歪，断了气。
2 ) 游走于暗夜街巷的颓废诗人
《坏中尉》算是费拉拉最为影迷熟知的作品，全片充斥着杀戮、毒品、肉欲、粗野、堕落以及无边无际的黑夜，就算哈维凯特尔最后通过自己的暴脾气多少找回了点生存的勇气，却还是立马被当场枪杀在大街的车里。一黑到底，对死亡和黑夜有种莫名的诡异崇拜似乎是费拉拉电影的标签。作为一名信封神秘主义，迷恋香港暴力电影，喜欢扛着摄影机穿梭在纽约穷街陋巷的独立电影代表，费拉拉的电影不同于同为另类独立作者的贾木许等人，他的电影叙事松散，依靠强大的形式风格取胜：光影交错的夜幕之下危机四伏的纽约市，焦虑痛苦却又无法逃脱宿命的灰色人物，火药与肉体交织的堕落生活，潮湿压抑忧郁孤独的画面感，这一切赋予了费拉拉的电影一种小众而孤傲的病态风骨。
费拉拉迷恋黑夜是众所周知的，他甚至在1995年拍摄了一部直接以《夜瘾》为名的实验电影，用吸血鬼表达了自己对夜晚的迷恋。影片中的克里斯托弗沃肯雅中带邪，十分适合费拉拉的“废墟”影像。其实，沃肯与费拉拉并不止这一次合作，除了先锋味十足的《夜瘾》，还有两部更为主流也更为知名的作品，一部是1996年的《葬礼》，另一部便是在小圈子影迷中备受争论的《纽约王》。《葬礼》和《纽约王》皆是费拉拉将港片之激烈同独立之边缘相结合的尝试，其实，费拉拉在更早的那部《火龙年代》中便已经进行过类似的尝试，只是《纽约王》和《葬礼》呈现的更纯粹。当然，除却港片的外衣，影片内在还是费拉拉式的颓废之风，而相较于略显荒诞的《葬礼》，《纽约王》要更冷一些。
影片从如豺狼般的沃肯重回江湖开始讲起，到沃肯中枪孤独的死在出租车中结束，期间满是浓浓的“垮掉”的气息，吸毒致幻的黑帮拥着裸女吸着白粉在暗室中伴着舞曲如恶魔般狂舞，当突如其来的杀戮枪火袭来之时毫无招架之力，死亡的无助贯穿全片，伴着妖娆烟雾和黑夜路灯淹没在无法逃避的宿命之中。费拉拉的电影在具象上最喜欢表现两类事物——忧伤的死亡和女性的肉体，并且分别在《地球最末日》和《戈戈舞的故事》中将自己对这两种事物的爱表现得淋漓尽致，《纽约王》也不例外，但无论是妖艳的女色还是血腥的屠戮，都在费拉拉浓重的画面下具有了一股舞台剧般的凝重和畸形的优雅。沃肯手握着女主的乳房在幽暗的地铁中掏出手枪警示混混，身中数弹挣扎于濒死之中的菲什伯恩滚打在湿漉漉的土地上用怪吼划破幽静的夜空，此情此景既邪恶又深邃。
阿贝尔费拉拉注定会因为那小众的作品而只受到小众的追捧，但是对于一名长期坚守独立制片的影像怪杰来说，这已经足够了。在我看来，如果说伍迪艾伦的镜头展现了纽约的文之美，马丁斯科塞斯的镜头展现了纽约的史之美，那么阿贝尔费拉拉的镜头则展现了纽约的邪之美。他犹如一朵瑰丽的恶之花，隐于夜幕之下，用自己的摄影机记录纽约的另一面。
3 ) King of New York
4 ) 非典型黑帮片
Abel Ferrara: 'I made Scarface look like Mary Poppins'
比起帮派间江湖恩怨，《纽约王》的重点其实在社会问题——悲惨世界的冉阿让与沙威。其他黑帮电影也许会以小见大、以点带面地反映社会变迁，这里的黑帮更多意在提供一个观察社会的视角。如果不稍微了解美国黑人民运史和生存现状，可能会很难注意到这点，而当下的“明尼苏达事件”正好提供了直观脚注。
片中主要角色几乎处于一种绝望的困境。华裔黑帮老大的一句台词很有意思，“If l was into socialized medicine, l would have stayed in the Peking province”。其他少数族裔可以选择，总是有“家”可回；美国黑人在几百年的奴隶贸易中被抹去了历史、语言、族系，而上世纪中期一度浩浩荡荡的黑人民运最终被分化瓦解。沃肯在92年一次杂志访谈里评论“He （片头主角从监狱） comes out like Lenin. He has an idea to change the world. He will do anything. Now he's going to do it. ” 如此种种，又很难不让我联想到电影上映时的1990年的国际局势。“历史的终结”这样的观点风头正劲——可历史都终结了，美国黑人的境遇就这？
另一方面，电影用白人做主角出头反而突显了黑人困境，而且演员处理的相当高明（开篇即兴的hip-hop舞简直神来之笔），合理又合情，在黑人观众中似乎赢得了相当的拥趸。不过，（忘记在哪里看过）近些年导演和主演都表达了一些遗憾，认为应该更加强化主角悲痛的一面。我觉得可能是因为电影确实太含蓄太酷太浪漫，容易使观众产生误解。这并不是什么快意恩仇的电影。
It should have been my best work, but I fucked up. I've only seen the film twice and I felt that I didn't give Frank enough complexity and perspective. You don't see enough anguish in his face and the things that drive him to do what he does. I wish I had another chance to play him because I would have completely altered my performance. I'm flattered that you and other people enjoy the film and my character, but I'm not satisfied that I did justice to him. Both myself and the director, Abel Ferrara, worked hard at creating a mysterious edge to Frank's personality but we lost his motivation and a sense of where he was coming from. So I'm disappointed by what comes off on the screen. （沃肯, 2004）
5 ) 人物刻画还是比较浅显 最后的结尾是亮点
克里斯托弗·沃肯 Christopher Walken，的确是擅长演黑帮分子的，看上去不是特别Strong，但范儿很足，腔调很浓，这次也不例外。但刻画黑帮老大，总绕不开几部佳片名作，在我心目中，《疤面煞星 Scarface (1983)》是我的特别钟意的，因为不仅有 阿尔·帕西诺，还有 米歇尔·菲佛。当然，先不扯这个，但就人物刻画、剧情深度来说，《King of New York》有些弱了，虽然说弱爆了可能有点偏激，但真心不在一个档次。
在地铁上的几段戏是亮点，包括结尾，编导设计得颇巧妙，不到最后一刻，你未必自己肯定能猜中结局，而当结局展现在你眼前，你又不得不感慨：Christopher，你够man！
人物是有争议的，但仅仅点到为止，反而把大段篇幅浪费在警察的以暴制暴上，虽然墓地的枪击牛逼的不要不要的，但感觉太做作了，非常假，包括雨中驾驶这一段重头戏，沉静得不合情理，而又把警察拍得龇牙咧嘴，几近蠢笨。
My Vote = 6.5
6 ) 我没看出什么～～
结果大失所望
一部粗口片
不知道故事要说什么
没办法
我的思维不能理解
第一部阿贝尔费拉拉 算是入坑之作 打个四星表示肯定 高度风格化的电影暗蓝色的光影里 隐藏着躁动和不安结局宿命感浓厚 全片酷劲十足
我是纽约之王，看我忧郁的眼神，特写忧郁的眼神，特写忧郁的眼神，特写忧郁的眼神。
故事没有太多出彩，演员还行。1、克里斯托弗·沃肯眼边的皱纹可真好看2、第一次见劳伦斯·菲什伯恩演混混3、我忘了
作为一部黑帮片，这部只能放在还能看的范畴。。。但是各种硬伤也不能妨碍我一路痴汉脸紧盯风韵犹存的肯爷到片尾。。。太帅呆太酷炫。。。根本停不下来。。。
葬礼杀人那场太帅了。
蓝光重刷。“你为什么不来看我？”“谁想看笼子里的你？”沃肯气场太强，一张沉默寡言而显得深藏不露的厌世脸，掏枪射杀快准狠，时不时还来两下大哥摇，这谁受得了。整部电影沉浸在迷狂的氛围里，沃肯带领一帮黑人小弟狠辣的截杀各路毒枭（这个黑白组合本身即是带有某种理想化喻指的设定），把他们的生意据为己有，但却给医疗系统源源不断输血，他也把治理纽约的理想放在明面来说。一直死咬沃肯不放的警员们同样不弱，那场婚礼戏强化了人物形象，他们无法在法律框架内奈何沃肯就直接杀上门去，双方都有种不可理喻的、宗教性的狂热。除了菲什伯恩等人狂放的身体语言，本片灼热的动作场面、黄蓝色调的诱惑之夜、风格多变的黑人音乐，所有元素都在配合这份心理能量，在类型片的技术要求里也是风格化的高完成度。沃肯最后在包围中放下了枪，成为一个殉道者
结尾太乱来了
沃肯整个气质更适合演极度聪明甚至聪明到有点神经质的人物，而不是黑道帝王。他太柔和，眼睛里有忧伤无奈空灵偏执机灵搞怪但唯独没有霸气，那是黑道老大不可或缺的。历经劳狱暗杀喋血街头，眼底荡尽也该有沉稳和力量，绝对的力量，而不是这种轻飘飘的感觉。导演在帝王想建立的黑道秩序上再用些力就好了
用光用色构图出色，情节简单节奏紊乱，角色塑造说服力不足。地铁微乳一幕邪魅酷劲。
大约有一个年代在所谓“新片”和“老片”之间，80末90初，也就是克里斯托弗·沃肯、罗伯特·德尼罗那个年代，演员做作，色调暗淡，女主角难看，剧情拖沓乏味，大量伪经典犯罪烂片，大概受了《教父》影响，都想塑造一些平静派黑帮大佬，可惜大多弄巧成拙，把剧情搞得很乏味。
各种青涩版的黑人演员 Wisley Snipe, Samuel Jackson
8.1 重温，虽然动作场面太过拖沓、人物塑造苍白浅显，但疲惫颓然氛围却让人迷醉，黑夜火拼、葬礼杀人、地铁枪击皆为佳章。一言不合就跳舞的沃肯、幽蓝的纽约危险暗夜、突如其来的暴力与无法让人忘怀的忧伤结局，目前与《火龙年代》同为费拉拉最佳。
Hip Hop before auto-tune, Christopher Walken rules New York
3.5 费拉拉拍夜戏还是有两把刷子的，气氛足（可惜他现在都没钱拍这种的了）。克里斯托弗沃肯瞪谁谁腿软，不得不说他天生就长得像道上的人。可惜黑帮片折腾到这份上，作为混道多年的“纽约王”还看不清“干掉对方大佬有屁用”的事实，剧情是有点说不过去的。。
费拉拉的特写和夜景拍的真漂亮，人物也很吸引人呐，沃肯的演技在这部片里真的很精湛，独角戏完全撑得起来。枪战片段里夸张的表演真的很好玩，但故事是短板，套路的叙述却跟着电影风格也荒诞了起来。不管怎样，酷是最主要的。
总说这是Ferrara最商业化一部，但这应该是最符合普通标准的一部，至少看过的，Ferrara的叙事手法都不标准化。其实说起来，这部一点都不商业化，虽标准操作，却是反商业化意识的。
粗粝质感的黑帮片，重在纽约的氛围营造。雨夜搏杀，葬礼突袭，结尾落幕处都相当精彩，原来土生土长的费拉拉才是真的纽约王。
【A－】纽约的夜景映照在玻璃上，与弗兰克的身影重叠在一起，用迷幻的蓝色光点将其点缀。仅此一个镜头，便将孤寂的氛围渲染到极致，也注定了他的毁灭。第一部费拉拉，就被其精湛的夜戏摄影所折服。影片序幕中，汽车在纽约的穷街陋巷横行，多道亮光从他那冷酷的脸庞略过，配合以车窗外污浊脏乱的景象，人与城市的隔阂感自然生成。而后观众总能看见弗兰克眺望繁华纽约的镜头，但也仅是眺望，却无法再更进一步触及到城市的心脏。直到最后他死于喧嚣街道，一切暴力与不安终于落幕。不仅只是冷酷忧郁，酒场枪战一段的hip-hop更是绝佳设计，让影片的风格气质愈加混沌，高水准的类型技法。
7.0/10 分。重看，重制版蓝光。剧情整体一般，全是欲望横流，缺乏细节的描述。。。感觉像老式香港片，快意恩仇，尽是癫狂。。。大牌云集，众多熟悉的面孔，《CSI迈阿密》红头发老大，《大西洋帝国》史蒂夫，刀锋战士，黑客帝国，《绝命毒师》炸鸡叔，《迷失》哈罗德·佩里诺，等等。。。妹子们都非常有特色。。。九十年代就是好，各种裸露的美女。。。Janet Julian妹子美得很有特色。。。
3.5 一众演技彪悍的二线演员的麻将局，有些文艺格调的黑帮片：不同风格的音乐运用分量很重，慢悠悠的节奏，暗沉冷漠的打光，滂沱大雨之夜的高潮戏，渲染颇有一套，我们沃肯叔阴郁的王者范儿真要人老命，帮派去影院碰头时看的片一如既往高逼格，最后一幕是否也是一种过于喧嚣的孤独，江湖寥落尔安归