旺角监狱国语

一个人格分裂症患者，大部分人都称其为疯子……
一个老年痴呆患者，大部分人都称其为疯子……
一个弱智少女，大部分人都称其为疯子……
一部电影里同时出现三个疯子算是比较少见的了（以精神病人为主题的影片不算）。
本片相比传统的黑社会片显得有些另类，倒不是说高于其他同类影片多少，而是看时总是感觉和以往看过的黑社会片不太一样。但是要说意境有多么出色，反思又多么的深刻，倒也没感觉到。
人生的监狱，只有死亡的那一刻才可以出去。这就是王晶这个死胖子想要表达的中心思想。可惜我从一开始就猜到了。
不过总体来说，最近几年，除了金钱帝国，本片算是王晶拍的最好的一部片子了。

你很难再看到小马哥或者喋血双雄里的亚庄那样的杀手，用手枪而不是肉搏，连流血受伤都比较优雅。旺角监狱里的辉哥已经是四十岁左右的“精神分裂”（其实多重人格与精神分裂不可混为一谈）人士。小人物，权术斗争中的棋子。不过我们还是能看到八十年代里的感伤。亚庄说，这已经不是我们的江湖了。而辉哥问的是，丽声戏院呢？没有丽声戏院的旺角还是旺角吗？同样的问题成为蔡明亮的不散的主题。港台两地的电影危机感不断加强。从湖南来香港讨生活的妓女大凤满不在乎地说，还有大陆电影啊。然而辉哥盯着她说，那只是大陆电影。他们走出电影院时，背景是吴君如、大S、佟大为拍的大内（我刚刚误打成陆，算是误打误撞？）密探零零狗，正是两岸三地联手再造辉煌。年轻的路过的观众评论说，好好笑哦。这就是王晶式的感伤，不经意地以最粗糙日常的方式击中人心。观众只是要借一场电影打发约会的时间，香港电影还是大陆电影，已经不太重要了。我以前一心觉得历史很重要，但现在觉得仅仅这样的思考是不够的。它如何重要？怎样重要？也许它只是对一代人重要。因为我们不要忘了，丽声戏院也是播西片开始的，而它隔壁的电影院正是洋化的“荷里活”。什么是香港电影？我回答不出。然而消失总是令人伤感的事情。虽然这种怀念从另一种角度来看是十分滑稽的。 比如秋月里的小女孩怀念香港的麦当劳，并且固执地认为香港的麦当劳绝对同加拿大的不一样。对于更年轻的一代，他们所经历重视的历史正是老一辈认为浮华不屑的一切。如果历史意味着时间，那么某一段的时间真的比另一段时间更重要吗？上次听讲座，某作家感叹今不如昔。连着两个九零后提问说，为什么要回到过去。是啊，为什么要回到过去，回到怎样的过去呢？如果不积极思考，向前走下去，总是不怎么负责任的行为吧。然而，然而，过几年就要没有香港电影了。时间总是时间，但物却不能长存。怎么办？王晶对这个问题的回答是小人物的回答，无限留恋过去，像那个蓝气球，然而却不得不往前走，正是他拍的大内密探灵灵狗。小人物总是善于自嘲的，多情的，又残忍的。你说让箭猪怎么办，让那些叔伯们怎么办，让枪王余怎么办，还有那个周刊女记者。都是为了生活嘛。所以王晶拍箭猪的恐惧，叔伯的恐惧，枪王余的恐惧。虽然这些小人物的恐惧杀死了别的另一些小人物，然而正是这种残忍让人不拥有任何道德制高点去指责任何人。比较好玩的是，大凤最后真的带着小凤回乡下了，这是一个香港导演对大陆的想象，或者根本不知道如何结尾，只好让大陆人回乡下吧。大陆人不是王晶的情怀所在，他喜欢的辉哥拿着蓝气球死了。一辈子待在旺角，怎么可能走出旺角呢？大陆人就可以回乡下。我记得三十年代的上海，百分之八十的人物是外来人口，混不下去了，就说回乡下。但我们现在哪里来的乡下啊，或者，我们甚至还不像香港人那样有留恋不已的旺角。

        孩子应该去追求美好的童年 小孩儿看到了气球 所以他去追寻 而忘记了身后的社会 忽略了身后的残忍 他一直在去追求那个气球
    阿辉一直不承认这个社会 他的心中 一直像一个小孩子一样 有人欺负他 他就要欺负回去 古惑仔没有长大 他一直没有长大 这是一种逃避 逃避面对这个社会 就像当年他逃避了父亲的死亡一样 在和年老的回光返照的母亲的对话中 阿辉一直避开父亲这个词语 父亲的死 使他产生出了一个自己也不知道的暴力形象 所以他精神分裂了
    进了监狱 更加的与世隔绝 更加封闭 于是他找到了自己逃避的空间 与暴力阿辉形影不离 可是真正的阿辉想要自由 想要出去 但是暴力阿辉一直在说 旺角只是一个监狱 出了监狱 旺角一样是一个监狱
    最后 阿辉回来了 是阿辉回来了 而不是暴力阿辉 杀了那么多人 是阿辉 而不是暴力阿辉 结尾时 阿辉说想要求求阿sir 阿sir开了门 而放出去的是年少时候的阿辉 而暴力阿辉也倒下了 也回来了 也许他一直在撑着 满身是血
    王晶他们这一代的导演 最大的特色是所有的电影都在反映香港 香港的时代变迁 但是这个片子 是一个精神层面的东西 我想他不是以香港的时代变迁为特点 而是想说一个儿童 一直是一个儿童 阿辉 这个封锁在自己的旺角监狱的儿童

很少写香港电影，这一次就当练笔吧。
旺角对于香港人来说，有太多不可名状的情感。这里是全世界人口密集度最高的区域之一，香港最大的商铺聚集地，也是香港最大的贫民区；这里的所有人都是忙碌的：忙着上班，忙着结婚，忙着养家，忙着享受，忙着得到，忙着失去，忙着爱与被爱，忙着恨与被恨，忙着生，忙着死——似乎世界上任何一个角落里发生的事情都同样地会在这里发生。这样的地方总会充斥着各种各样的矛盾，因而，香港几乎所有的电影人都已习惯性地把这块土地当做自己电影的故事发生之地。其实这块土地并不神秘，只是它太过复杂，以至于每位导演在此地讲述的故事都是不同的；这次拍《旺角监狱》，讲故事的人是王晶。
我从前以为，对于旺角，刘伟强和庄文强应该是最权威的叙述者。他们电影中的那股黑色气质和狂热迷乱的情绪都很好地诠释了旺角的绝望与癫狂；直到现在，看懂了点许鞍华，看多了点王晶，看……了点王家卫，我才明白任何人对于旺角，都只是它的过客，而旺角对于任何人，都只是他们心中的影子而已。而对于王晶，旺角是监狱。
如果说要评选谁是香港最著名的电影玩家，那么或许王晶会是绝大多数人心中的第一名。很遗憾的是，他一直没有一部真正像是电影玩家拍出来的电影，直到《旺角监狱》的出现。相信很多人和我一样，很兴奋地看到这一次王晶终于拍了一部cult片[注]：漫画式的闪回镜头、手持摄影与升格特写并用、倾斜的摄影角度、电影主题的阴郁性、杂耍蒙太奇和快切剪辑的大量运用、乱序叙事，等等cult片的标签式特点在影片中随处可见。更可贵的是，影片主题的模糊性使得影片中的各种隐喻有了更广阔的理解空间，同时这种模糊性又是有度的，即主题是可以被理解的，只是在理解的基础上有更进一步思考的可能。王晶本身在香港导演中饱受争议，这部电影更像是一次自嘲与讽刺的结合体——一方面，王晶在传达着这样一种思考角度：既然我的电影不会有很多的思想性，那就让观众自己创造思想吧；另一方面，王晶在片中借角色之口说出“香港电影死了”这句很少有人有勇气说出的话，无论正确与否，我们确实看到了王晶对香港电影的浓厚感情与对香港所谓的“香港电影导演”的嘲讽。这句话夹杂着淡淡的感伤融入到这部本就十分悲壮的电影里，犹如傍晚时天涯的一只振翅的孤雁，无端地多出了一丝冷冽与怅惋。
我不想太认真地分析影片的主旨，因为影片本身是非常情绪化的，连《旺角监狱》这个看似客观的片名都是对于“旺角”的一种隐喻。而这种隐喻又太过残忍，人的无助、孤独、疯狂、彷徨都在这看似熙来攘往的旺角之中，犹如关进“监狱”一般牢牢地禁锢着，只要不死就永远无法解脱。这样的主题与《无间道》有些异曲同工，所不同的仅仅是《无间道》优有意将这一主旨提升到宗教层面，而在《旺角监狱》中，这一主旨则在cult的外衣下被逐渐消解了——这同样是王晶，和他眼中的香港电影应该拥有的特色。
 
 
 
[注]：cult片：一个在影迷中流传的极为复杂的概念，指掺杂了黑色电影、喜剧电影、音乐剧电影、动画电影的表现手段，主题多带有阴郁、晦涩、消极等等色彩，多使用升格、降格、倾斜角度、手持摄影等不常用的拍摄手段，镜头多表现暴力、性爱、凶杀等刺激性的段落，多为电影玩家创作的低成本电影。但是，近年来这个概念本就极广的覆盖面又被影迷不断地扩大，比如耗费极大经费、镜头及主题都不甚晦涩、在文艺与商业领域都获得巨大成功的《魔戒》系列也被当成是cult片——这样混乱的分类方法其实是并不可取的，因此cult片也并不能被确切地算作是一个片种，只是一种电影的表现形式。