叶问外传：张天志 （幕后花絮记录）

家人喜欢看动作片，特意买了电影院的大屏幕，一起看，全程看的津津有味。用一个小故事说起，引出剧中的主要人物，情节紧凑，没有太复杂的人物关系，对于我们这些不想太过于用脑的人来说，很适合。打戏精彩，动作设计真实又合情理，动作干脆利落，爆点多，看的过瘾。

小人物，三观正，热爱国家，抵抗不公和为国家奉献自己的一份力量。

真诚待人，虽因自己儿子安全有过懦弱，但这样显得人物更为真实。为了朋友，为了正义，为了国家人民，虽危险丛丛，但不畏惧，让观众热血沸腾。当然，一部剧有好有坏，配音有点让人出戏，个人风头太突出，不过总的来说，还是不错的了。

刚点开评分我以为是我打开的方式不正确，退出，点进来，嗨！还就是我刚看完的。我就纳闷了。挺好一部电影怎么才给5.6分？

先不说西装暴徒（张晋）打的帅长得也帅😍，全程一副傲娇脸（装x成功），其他一众演员戴夫·巴蒂斯塔，杨紫琼，托尼贾，元华个个都算是功夫行家，还有tvb老面孔，周秀娜柳岩助阵 能在同一部电影里共同登场就值回票价啊！

尤其是前三位也在电影里切切实实现了身手，虽然威亚飞来飞去牛顿棺材板盖不住了，但牛顿管不了当代电影也不差这一部啊。

大致翻了一下短评和影评里的差评（这段好拗口），一般是以下观点。

剧情又是打老外最后胜利了。yes! 叶问前几部都是这个套路呀，倒不是一招鲜吃遍天。所谓时势造英雄，这些个英雄处的社会环境历史背景就是名族矛盾最激烈的时候，国共都合作了，这样的英雄和时代才是相得益彰啊。难不成让张天志偶遇一波外星人，倒是有新意了，怕是会被骂的更惨吧？

再有观点说武戏还行，文戏太弱剧情简单🙄。虽说这个剧情确实。。呃。。简单了一点，又名《一个吸毒女引发的惨案》or《我有一个蠢弟弟》whatever吧。瑕不掩瑜啊！十几年前黄飞鸿系列电影至今都是经典，坦白讲所谓的文戏也很弱但依旧不妨碍它经典啊。袁指导武术指导出身，术业有专攻，正是因为武术动作环节他太专业了拍部电影难免会带出看家本事的影子。不免想起老郭总是自嘲，自己唱什么都是戏味的，歌曲唱的确实一般，但他戏是唱的真好。

影片中琼姐饰演的君姐，砍亲弟弟的手这桥段就很社会呀（此处有佩奇）。只见她手拿一把宝刀，从屋外砍到屋里，再从屋里砍到屋外，手起刀落，连眼都不眨一下就把亲弟弟手砍下来了，想必郑嘉颖都是懵逼的吧，我是谁，我在哪？我的手做错了什么。。。。

一部戏一票资深功夫明星秀拳脚，还有柳岩秀娜秀身材，而且袁老师他也是用心拍了。为啥子给分不能慷慨点呢？自己考试答卷碰到不会的还希望写满给个辛苦分，人家这这么用心拍的还不能得个尊重分了？

弹幕里一片喝彩，豆瓣里一片唱衰。让我仿佛感受到了xinwenlianbo和微博的对立。呃。。我本来只想这个短评，但实在豆瓣评分使我诧异到手机码了这么多字。我也并不想给10分，6.5我就可以为它鼓掌，可5.多是不是过分了。。真的是差评太多了希望能凭一己之力为这个分数加个油。

以上仅代表个人观点，喜不喜的，喷不喷的，随意吧。各位开心就好。

你们这帮练武的，还废什么话，打就对了。

说下《叶问外传：张天志》（如下简称《张天志》）的打斗，因为这种片，看打就行了，其他也没什么好说的。张晋、杨紫琼、托尼贾、释延能，再加上WWE出身的摔角手戴夫·巴蒂斯塔，一部电影里汇聚这么多“专业级”能打的角色，再加上袁八爷，所以看点自然一目了然。

值得一提的是，《张天志》并不是一部单纯的功夫片，而是融合了动作片特技效果，并由专业武打演员完成的“二合一式”作品。

关于《叶问3》的打斗分析文章，在此→止戈为武——浅析《叶问3》的五场打斗

功夫片+动作片的合一

《张天志》，《叶问》系列外传，与正传不同，也与传统的功夫片（也就是武术片、武打片）有别，而更偏向于动作片。

一方面，这是昔日我们的独立片种发展到一定阶段的产物，另一方面，也与角色定位有关。

★功夫片

是我国引以为傲的独立片种，外国是没有的，什么是功夫片？顾名思义，以表现格斗技击为主，突出格斗技巧、武术套招拆招、武学精髓，甚至武术家的武德，基本上这类电影多数由有着武术功底的演员出演，才能更好诠释。比如李小龙的所有电影，成龙的《醉拳》，李连杰的《精武英雄》《霍元甲》、甄子丹的《叶问》。

★动作片

随着时代的发展，功夫片作为动作类型电影的一个亚种，同样依靠动作来制造视觉奇观，为了满足观众增长的审美需求，功夫片越来越朝着动作片的领域靠拢。在塑造格斗场面上，出现了大量特技镜头，以及摄影的上突破。说白了，哪里有那么多武术和功夫奥义去展现，打的猛就行了。比如成龙的《警察故事》《我是谁》、李连杰的《父子武状元》《鼠胆龙威》，甄子丹的《杀破狼》《直击证人》等等。

这些电影中的打斗，虽然依旧展现了格斗技击和套招拆招，但更多是追求视觉奇观：

比如成龙的电影，打斗不是在楼顶就是在车顶，依靠大量环境因素，各种道具为己用并制敌。这样的镜头场面很好看，但与《精武英雄》这样的传统功夫片，在所追求的视觉场面上，有着明显的区别。

所以动作片的好处：摄影更新和特技镜头的加入，一方面可以营造出罕见的视觉效果，另一方面，可以让一些非专业演员，依靠摄影和剪辑手法，在镜头前呈现的效果，不亚于专业演员。

比如《谍影重重》，依靠晃动的镜头和快速剪辑等特技镜头，让马特达蒙秒变格斗高手。

但话又说回来，如果专业武打演员去拍动作片，会是怎样的效果呢？

就是《张天志》中的打斗效果。大家可以回想一下几场打斗，不是在霓虹灯牌上，就是在楼顶，要么就是在狭小的空间和一堆障碍物中，突出的是视觉奇观而非单纯的技击效果。

如今功夫片与动作片的泾渭越来越模糊了，比如《黄飞鸿》其实就算是动作片，当然也可以称之为功夫片。同理在《叶问3》是典型的功夫片（以咏春精髓和武德为故事核心），但动作片属性越来越高。武指从洪金宝换成了袁和平，动作效果上也与前两部擂台式的打斗不同，多考虑环境因素，比如叶问船厂大战和电梯里PK泰拳。

张天志是虚构的角色，并不是写实的宗师，而是武者，令该角色在打斗效果上，有足够的创作空间去追求更多视觉奇观。所以该片在形式上，不像《叶问》系列，更像《杀破狼》《导火线》《拳霸》这类作品。

PS，当年李连杰拍完《霍元甲》后说不再拍摄武术片，但后来又拍了《敢死队》《不二神探》等片，网友说其“食言”。其实人家说得没错，咱拍得是动作片，不是武术片。

动作片中的专业功夫

曾经看过一个视频解说，应该出自一位外国武痴之手，说《谍影重重》毁掉了动作格斗电影，因为该片的打斗风格非常投机，导致以后的动作格斗片，很难在看到如《精武英雄》《拳霸》《突袭》这样的感受了

虽然观点有些偏激，但不可否认的是这货话糙理不糙。

功夫片，为了强调武学精髓和技击效果，镜头大多处于静止或平移，长镜头居多，普通人没两下子是玩不转的，所以就格外依靠专业武打演员的功底，用最朴实的镜头反映出最精彩的格斗技击效果。

动作片，为了强调视觉奇观效果，在格斗基础上，多借用特技镜头来完成传统镜头达不到的效果，所以很多非专业人士是完全可胜任的，他们拍不了功夫片，却可以在动作片中游刃有余。

所以那哥们观点就是这里，当动作片与功夫片界限越来越模糊，无论专业还是非专业演员，既然有了更加省力的拍摄方式，那么谁还用那么费劲的复古拍摄手法去营造视觉效果呢？

也未必啊，比如《突袭2》《拳霸》《冬荫功》《杀破狼2》中那些经典格斗长镜头，以及平稳的镜头去表现专业动作效果，这些作品作为典型的动作片，在追求特技镜头效果时，依然强调格斗技巧，这就是传说中的“两手抓，两手都要硬”。

拳霸2

而且这些镜头，必须仰仗于专业武打演员的功底，这是一种纯粹的视觉美感，其他演员无法完成，这就是非常难得了。

《谍影重重》那种动作感，依靠的电影技法，效果很唬人。而且咱们任何一个人，在那种技术下都会造成很拉风的打斗效果，不会打没关系，做几个动作就能给你剪辑成会高手。

我们功夫片的动作感，依靠的是演员，一个长镜头下来一趟拳，效果也很赞，但不会打是不行的，所以很多能打的演员，会拒绝用《谍影重重》那种拍摄方式，偏爱土法摄制甚至长镜头，为的是显示自己的身手。

《张天志》中的打斗镜头也是如此，虽然没有特别明显炫技的长镜头，但在相对传统和平稳的镜头感，是当年功夫片中常用的方式——用连贯至始终的镜头语，完成严谨严密地拟真效果。

杀破狼2中专业演员的特技效果

而这样的拟真镜头中，展示的却是特技镜头，这是专业武打演员在动作片所能发挥的最大能量。

就拿霓虹灯大战来说，虽然有着一定的威亚痕迹，但这样只会在功夫片中出现的镜头感，呈现如此特技场面是非常与众不同的。因为假如用《谍影重重》的拍摄方式，这样的场面会是另一种效果，大家可以脑补一下。

谍影重重3跳楼场面

但恰恰本片中用功夫片场景的镜头效果去展示如此特技场面，平视镜头，剪辑不多，用大段长镜头表现演员们在高架霓虹灯牌上的攀爬和格斗，这样效果的少了当下流行的快速剪辑造就紧迫感，而增强了格斗场面的视觉奇观。

想象一下《红番区》《我是谁》中成龙的跳楼吧，那是真正专业人士的动作特技效果，镜头就摆着那不动，因为只凭演员就足够造成很赞的视觉效果。而不是如现在很多动作片那样，用特效或者剪辑手段来突出视觉效果。

这就是老牌功夫片导演的特点，在传统拍摄技法中追求创新。你要想让这帮人拍出《谍影重重》的效果，那是不可能的，而且也浪费人才。本片仅是专业能打的演员就很多，为什么不用传统一点的手法，把专业武打演员的能量发挥到最大，去表现一些特技镜头呢？

终究而言，《张天志》是一部用传统功夫片拍摄手法而拍的动作片。

片中很多打斗场面，都是如此。下面来简单列举，顺便带出张天志这名角色的特征。

武行正道的打架王

虽然黄子恒的剧本有偷懒之嫌，但还是把张天志这个虚构角色的特征表现出来。

在《叶问3》的咏春内战中，叶问与张天志的拳法从使用者和打斗效果都不同。他们只是咏春的不同发展阶段，叶问是成熟的，练拳就是练心，很好的体现出他内心的细腻，仁爱。而张天志的尽现弑杀本色，争强好胜，尽是杀招。他们的招式同是咏春却只是内心不同而已。 泰森一战。叶问还是被逼使用标指（戳眼），以力打力，但在戳瞎泰森眼睛前收手。而最终决战，张天志率先使用标指，叶问则用寸劲还击险胜，终究而言，张天志只是“输了一招”而已（本片也有再度提起），但却输了整个人。

叶问是“以战止战”，就是万不得已我是不会出手，一旦出手我就要胜利，制止这场战斗。好多事情都会比它重要，所以人家是一代宗师。

而张天志，打算向叶问同志学习，但二者本质是有区别的，所谓“道不同”。杨紫琼那副字就是代表——武行正道。

意思就是，我还是那个争强好胜、尽是杀招的我，但这次我要用在正道之上。

本片中的几场打斗，除了被偷袭，其余都是这位主动挑起来的。

比如与小混混打斗，第一场你们弄坏我的东西，我就要揍你们。第二场你们烧了我的房子，我把孩子往别人身上一扔，追打一帮人。这种情况在叶问身上是不可能出现的，惹到我头上就揍，所以张天志一点也没变，还是那个打架王，而且这位打架不计后果。

《叶问3》里因为打架丢了工作，这部自己传记里混得比前作还惨，就像片中释延能说他，我打你是因为你没礼貌。我看有人说这片是把叶问的人物形象套在张天志上，纯属胡说扯淡，张天志和叶问完全是两个相反的极端。

叶问，功夫是工具，他的人生中有比功夫更重要的东西。而张天志呢，功夫是用来保卫自己重要东西的手段

PS，这里要说下，不要以为本片是模仿叶问，这是不一样的。要说类比，《叶问2》的模板是上世纪80年代张华勋导演的《武林志》，而《张天志》的模板则是《少年黄飞鸿之铁马骝》，二者还是同一个导演。

尽是杀招

“我是来揍你的”，史上最充足的打架理由，不是吗？

说说本片的动作成分，袁和平是导演，但并不是武术指导，意外吗？其实八爷在《叶问3》之后，再也没有出过手。

本片的动作指导叫做袁信义，是袁和平的胞弟（袁和平一家兄弟姐妹七个），袁家班的二把手。别看是兄弟，但这武指风格跟哥哥不太一样。

举个例子，《黄飞鸿》前两部包揽两年金像奖最佳动作大奖，其中八爷袁和平指导的是《男儿当自强》，而袁信义则是第一部（与袁祥仁一同指导），后来也指导了《铁马骝》。没错，《黄飞鸿》与《铁马骝》的武指都来自袁家班，但不是袁和平，而是他。

ps，袁信义跟哥哥袁祥仁一样热爱演戏，但由于形象问题几乎没演过好人，比如《大内密探零零发》里的，《铁马骝》里的神爷，还有《长江七号》里戴飞碟帽被采访的民工。

所以二者的风格一目了然，比起《男儿当自强》里布棍和法台大战这样极具创意的动作戏，袁信义的风格是《黄飞鸿》里梯子大战和《铁马骝》里的梅花桩格斗，这样大开大合，高来高去的风格。可见，《张天志》里以霓虹灯大战、橱窗内格斗这样的打斗戏，这是非常典型的袁信义动作风格。

张天志是武者，并不会追求技击技巧，反而更像街头格斗，招式并不严谨规范，反而强调简单粗暴，把杀伤敌人作为第一要务。

而且作为咏春传人，张天志直到最后一刻才使出了咏春拳，其余时候，都是洪拳和长拳，而且片中几位角色都不是正宗拳路。

比如托尼贾，绝非正宗泰拳，倒是更像踢拳道（泰拳流传的日本，融合了空手道和拳击等地方搏击的变种），从架势上就能看出来。这应该是有意为之，为了表明大家都是野路子，混街头出身，谁怕谁。

张天志VS毁灭者

着重说下他跟“毁灭者”的大战，也是让他被逼使出咏春制敌的原因。但是有人问了，叶问用咏春都没能胜得了泰森，张天志为什么可以胜了更大的块头，这不是打脸吗？

看过《叶问3》的都了解，咏春内战，好似《笑傲江湖》中华山派剑宗与气宗的百年战争。叶问与张天志的咏春风格都不一样，用一位内行给我科普所言，按咏春分类，有胖咏春和瘦咏春。叶问是“瘦”，追求巧劲贴身打；张晋这个算胖咏春，硬打，步幅和招式更大。

叶问打泰森，巧劲贴身是不可能的，因为力量相差悬殊，而且别看泰森块头大，作为拳击手也非常灵活。所以叶问最后放弃了咏春，咏春的“中线理论”对泰森不再适用（咏春的特点之一就是沿着自身中线向敌方中线攻击，相当于与对方重点在一条线上，对泰拳高手那一段尤为明显，但对泰森就不行了，因为力量悬殊），而是采用他认为更加实用有效的战法，攻下盘、利用身形、肘部快速闪躲寻求空间反击。

张天志打戴夫·巴蒂斯塔，后者比泰森大一号，力量更大，但缺点是不够灵活。

★第一回合张天志用洪拳和长拳正面攻击，被揍得很惨，因为达到其身上如泥牛入海，但对方还击，自己格挡作用不大，甚至会被震飞。

★第二回合，张天志使用了咏春，他的“胖咏春”不是叶问那种贴身，而是以快速步法始终追着对方的身位进行攻防，因为对方力量虽大，但拳速不快，咏春步法完全可以躲过。

这里张天志也是放弃了咏春的“中线理论”，追求侧身攻击，两侧到中线。拳轨短打和追身上步的优势，截击对方拳路，攻击薄弱的肋部，这样不但可以减少正面力量冲突，这样使得毁灭者无法发挥作用，还会有效打击敌人。

这里就有点截拳道的意思了。

最终张天志制敌的方式，典型的咏春三板斧（摊，膀，伏）。别看名字叫“三板斧”，但内容千变万化，张天志攻防中，以摊手打向对方的中线，从而变成铲掌进攻，一趟日字冲拳，承包了对手的中路。

所以虽然是艺术加工后的电影，但也绝非是信手拈来，动作片中的技击展示，都是有理有据的，所谓理论联系实际嘛，但现实中最好不要尝试，因为终究是理论。

结语

收尾这篇文章，看了眼票房，有些感慨，看来当代新观众对这样传统的动作片不太感冒啊。

虽然这部电影故事情节都很老套，故事也太罗嗦了，但打斗场面还是不错，换句话说，这片有着明显的卖点。说句实话，同期几部国产片里，还恰恰就是本片最值得一看。

用功夫片的镜头感去呈现动作片效果，全靠专业武打演员领衔主打，这样的情形，如今很少见了，还是支持一下吧，最起码电影有亮点，希望逆袭。张晋还是太帅了，摆POSE造型正宗。

说到正宗，明年开机……文体两开花……多多关注 。

这次张天志的故事非常简单，

简单到，em......

和我一起去的妹子睡着了。

但，一点也不影响我想夸它！

这部电影吧，目的不在于让你思考武术是什么，甚至不在于武术的弘扬和传承。他只是讲一个关于功夫的童话故事。这个故事里有阴谋，有正义，有反抗，也有英雄和反派。

但所有的意象都是在小小的宇宙里完成，甚至故事背景都是借鉴和架空的，编剧借助历史创造了一个殖民时期的香港，这里可以发生一切让我们喜闻乐见的事情，就像一个小孩的绘本，用一种稚嫩的口吻讲故事。

比如在英国人的殖民地上一帮华人警察把英国警察抓走，这是根本不可能发生的。

但就是这种童话般的感觉，才是《叶问外传：张天志》的特别和可爱之处。

所以看完这部电影我最大的感受就是：我看了一部燃漫啊！

燃漫标配一：热血纯情女主

柳岩演的这个女主，作为酒吧街老板的妹妹，她热情仗义，敢作敢为。

为了救姐妹，她可以只身去会毒贩，还在对方人多势众的情况下大打出手；二话不说收留张天志和他儿子，也不怕引火烧身。总之，是一个义字当头，勇敢善良的女孩。

同时作为酒吧街驻场的歌女，这个角色身上却看不到一丝一毫的风尘气，她在台上唱歌时反而给人一种青春灵动的感觉，这种感觉也许来自她的单纯简单。

当张天志问女主：这么容易就开心吗？

我以为女主会说出商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花的乱世感慨，毕竟连依萍也会说商女也有商女的苦衷与无奈；或者在酒吧街借一晌贪欢，醉生梦死来应对乱世的危险与漂泊。

结果她说：她很开心，因为每天都做自己喜欢的事情，感到每天都很有意义。

嗯，妥妥的少女漫人设，一切庞大的苦难都可以消解于个人微小的追求。

燃漫标配二：正义高手男主

因为女主这样，也就不期待男主的自我救赎和回归能有多深沉多挣扎了，毕竟这部电影的精彩，是靠张晋打出来的。

其中杨紫琼和张晋的对手戏，是我最期待的部分，电影没有让我失望。

杨紫琼用刀，动作潇洒流畅，招招狠辣，横削竖切，刀刀可以毙命。对面张晋一面闪躲一面反击，在杨紫琼的攻势下慢一秒就要命丧刀口。整场戏没有一招一式不漂亮，没有一拳一脚不够劲。

这场戏才是这部电影的“魂”。八爷的功力一点也没随时间流失。

张天志是电影《叶问》系列中的一个支线人物，被叶问打败后自我受挫，从此放弃使用咏春，所以这部电影里他一出场已经是身怀绝技，却只想隐姓埋名过安稳日子。让主角战胜心魔，成就自我也是电影的主要任务之一。

虽然张天志只想当个普通人，但他并不躲避恶势力，有仇必报，有恩也必报，电影里让主角重新“燃”起来的方式就是不停给他放仇恨值，所谓我不犯人，人偏犯我。放仇恨的同时还点燃了习武之人心中的侠义精神。

在经历了三部叶问的洗礼后， 我的脑神经对打趴外国大只佬这件事已经产生不可避免的审美疲劳，这种时候《叶问外传：张天志》的到来，简直是一股清流。

《叶问》中最后的对决，是在中外记者的镜头下，在现场无数观众的注视下，打完还要弘扬武术精神，为中国人不是东亚病夫正名，如此宏大而沉重的主题，放在一个武馆师傅的身上，确实让人接受无能。

虽然同样是和外国人完成最终对决，张天志去打贩毒的老外，更重要的原因是这个人伤害了他在乎的人，民族大义只是附带的任务。当他说出：“咏春，张天志”时，为所爱之人燃起的勇气冲破了内心枷锁。

燃漫的主角，到这一步，人物形象已经完成了，自我重塑的路也走完了。不需要更宏大的主题来加持。

燃漫标配三：神秘幕后势力

我想说，这部电影如果有一点气场，那全部来自杨紫琼。

打戏自不必说，酣畅淋漓。

杨紫琼的文戏也气势逼人，作为黑帮大姐大，她在整部电影里食物链的最顶端，可以和英国人平起平坐。清理门户时她毫不手软，弟弟要夺权，她临危不乱，成竹在胸。

不过就是这样一个背景雄厚，实力强大的黑帮，在慈善晚宴上想要获得一点好名声，居然被台下的正经商人嘲讽和驱赶，我们的大姐大还要在台上讽刺这些商人表面干净，私下也作奸犯科。

我当时就蒙了，所以这些商人私下的勾当不是和这个当地最大黑帮完成的吗？这说不过去呀。

然而另一边最大的反派，外国贩毒老，身边居然没有一个能打人，也没有有效的逃命措施，还真是一个单纯的毒贩呢。

大姐大和贩毒佬，作为片中两股最大的势利，目的和性格都暴露得太快太明显，并且出现许多不合常理的情节。但这些情节都不值得去深究，一旦深究，就错过了影片的可爱之处。

当这些元素加在一起，你没有办法用现实的眼光来看这部剧，和所有热血的故事一样，这里阴谋是不深沉的，人物是不晦暗的，情节是不挣扎的，主题是不恢弘的，但这是一个可以在小孩心里扎根的故事，它让我们获得一种原始而简单的爽。

最后，回到开头，和我一起去的妹子睡着的那部分，结构上确实有点拖沓。

不过她在张晋与杨紫琼那场打戏时醒了，并且我听到她倒吸了几口凉气。

前言：我很多游戏电影评论下方有人问我“你行你上啊”，

对此我的统一回复是“很遗憾，这些电影（游戏）编剧没有请我，否则它们的剧本至少能看上去像是人写出来的。如果有合作意向请豆邮联系我，只要你出的起钱。”

并且本文后半截附有对剧本的详细修改建议，诸位读者可以和原剧本比对一下。

看完张天志，我心里简直一肚子气，就像我玩通刺客信条大革命一样。

我最讨厌的就是，好题材，烂作品。

烂材料，炖一锅烂菜，不可惜。

用上等食材，做出大排档的菜，可惜。不仅可惜，还得骂。

为什么说是好材料？

张天志这个人有故事，而且可以写出非常出彩的故事。

叶问系列总体来说剧情中规中矩，因为白痴老板黄百鸣的原因，叶伟信发挥碍手碍脚。

但是有两人物非常好，一个是第一部“我是个翻译，我不是走狗！”的李钊，第二个就是第三部的张天志了。

张天志出彩，就在于这个人没有正义感。

纵观叶问3，他人生最重要的是他儿子，第二重要的是钱。

正义？不存在的。

揍放火烧学校的小混混，痛扁马鲸笙，说到底，都是为了他儿子罢了。

这个人简直比好好先生叶问有趣太多了！

这种反英雄人物在我国功夫片也算是比较少见，如果加以包装，那绝对有爆点。

结果，袁和平不负众望玩失手了。

我一次次容忍八爷拍烂片，《苏乞儿》我告诉自己只不过是剧本差了点而已，《奇门遁甲》那都是徐老怪的锅。

但这次我累了，我不想找了。

我要骂人。

我上来先说打戏。

本次打戏特点是：1很多。2.很没逻辑。3.不亮眼。4.威亚过分。

首先打戏数目，冠绝叶问系列，一个是甄子丹拍第一部的时候都比现在张晋大，身体不如以前。另一方面大概是八爷当导演，对文戏不感兴趣，肆无忌惮拍打戏。

但是这并不是好事。其实叶问每一部恒定群戏打戏两场，切磋一场，boss战一场，很有讲究的。

首先就是为打而打。

托尼贾的问题最为严重。

看完我楞是没弄明白，托尼贾到底是杀手委托人元华的保镖，还是一个杀手，还是二者兼而有之？

他到底为什么要在张天志逃跑途中打张天志？你倒是交代一下啊？

一句话都没有，你当是《杀破狼1》的吴京啊？人家吴京还有一句台词呢。

《杀破狼1&2》里都有一个话很少的杀手（第一部吴京第二部张弛），但是我们看完都很清楚，这是个狠角色，虽然没什么台词，但是身份，实力都交代得很清楚。

至于这次的托尼贾，定位就很诡异了，看完只能用莫名其妙来形容。

没有逻辑还体现在打戏缺乏前戏。

于承惠说过“打戏是一种抒情的手段”。

打斗其实是个很讲仪式感的事情。先塑造出一种紧张的气氛，剑拔弩张之式，突然一粒火星点燃火药，那才过瘾。

比方说，《叶问1》里著名的一打十，叶问如果没有看到廖师傅被人开枪打死，那他一打十就是吃饱了撑着。

《一代宗师》，如果宫保森没有问叶师傅“拳有南北，国有南北吗？”那两个人掰饼就是神经病。

讲到掰饼，《张天志》中有个类似的片段，曹雁君（杨紫琼饰）找张天志赔罪，二话不说两个人就开始推酒杯。

你们俩倒是先说几句话啊？怎么一句"我请你"“我不喝酒”就比划起来了？

观众还没反应过来呢。

至少也应该这样，曹雁君点名要张天志陪酒，张天志过来感觉莫名其妙。曹雁君语言上戏弄张天志，张天志也置若罔闻，最后曹雁君要张天志喝，张天志不喝，然后两人一番比试。这样才是正常的打戏逻辑。

说到不亮眼，大概是《叶问》系列珠玉在前吧。

张天志基本没用咏春功夫，虽然如同正传的他一样狠劲十足，但缺乏特色。

还有拳法风格太单一。

功夫片是拍给不懂功夫的人看的。

这次所有人用的拳法都是大开大合的拳法，除了老外。

比方说托尼贾和张天志，两个人的拳都很硬，打起来反而显得平平淡淡。

同样是这两个人，在《杀破狼2》中就火花四射，托尼贾用的拳刚烈凶猛，一个肘击，膝顶就让人残废。而张晋用的八卦掌潇洒，柔中带刚，尤其是大决战中化解托尼贾的几个攻势并且反击设计得很巧妙。

这次设计最好的是张天志大战曹雁君。一方面另一边赵金虎也在和曹雁君的保镖对打，两边镜头转换得到位。因为杨紫琼是女性，虽然打得也是洪拳一类的拳法，但是却别有一番风味，是电影中不可多得的打斗亮点。

再加上场景没设计好。

武戏的场景狠重要。

举个例子，《叶问3》打戏场景非常好。

一个是电梯打戏。叶问一方面要护住老婆，一方面要在狭隘的空间击败对手。前者是“游戏目标”，后者是“地形”，一下就和普通打戏区分出来了。

一个是大战泰森。泰森的打戏是办公室。一个是三分钟限时，一个是办公室环境。

关键是办公室的沙袋是点睛之笔。一方面泰森在沙袋周围穿梭，仿佛坦克的体型异常敏捷，同时中间有一拳击中沙袋，把沙袋几乎打飞起来，更凸显其凶悍。

这就是场景设计的妙处。

《张天志》这次场景，BOSS战显得无趣，前面有有些过火。

所谓过火，就是两场威亚过分的打戏，招牌街和天台。

威亚过不过分，得看故事环境。

武侠片，爱怎么用怎么用，观众都可以理解。

但是你拍现代片，比如碟中谍，两个人吊威亚飞来飞去，那就诡异了。

比如招牌街，几个人在招牌上腾挪盘转，跳来跳去，竟然没丝毫恐惧！

你们的设定只是会武功的普通人，不是杂技演员吧！

一个人在高处什么反应?你看《我是谁》，成龙在天台边缘走路那叫一个小心。

《叶问3》中火烧学校，叶问跳上石栏台阶，脚步也是小心谨慎。

咋你张天志是马戏团出生吗？

至少要设计一些几个人晃晃悠悠，跳过去紧紧抓住脚下的招牌之类的，如履平地不太合适。

天台，武痴林（大误）战张天志。也是，你平常坐在天台边就和人打起来了？还在危险地方跳来跳去，还管这叫切磋？释延能你是从《奇门遁甲》片场来的吗？

说到BOSS战，则是无趣。

一是场景无趣，劈里啪啦，各种砸桌子，玻璃，再说小体型打大块头《叶问3》已经干过了。

二是反转无趣，张天志一用咏春，顿时小宇宙爆发，扭转败局。让我想到了《精武风云陈真》。

反转太刻意了，太不合理。

同样对比《叶问3》，叶问发现弗兰奇拳头过于牛逼，于是决定攻下路，于是绊倒弗兰奇稍微取得一丝优势，虽然由于防御力太弱导致还是被弗兰奇破解，于是利用肘部瓦解弗兰奇凶猛的拳头攻势，并用标指干扰对方，终于拖住三分钟。

《精武英雄》藤田刚防御力过于凶悍，但是陈真发现只要对他同一个地方施展多次攻击，就能让他受伤，于是疯狂攻击其额头，破了其“机器人”一般的气功。

面对强大的敌人，运用智力发现其弱点并击败，这种反转才叫合理。

至于靠爆发小宇宙，走马灯回忆，那都是下乘套路。

再说文戏吧。

文戏，一个字，蠢。

不是剧情蠢，是拍得蠢。

镜头直接一黑，下一个场景比比皆是，毫无过渡。

一回忆，直接开始放《叶问3》片段。

袁和平大导演，咱能不像个中学微电影一样的生硬剪辑吗？

同样的内容，让叶伟信拍，表现力就能强很多。

我以《叶问3》为例子，文戏一处好，一处坏。

坏的是医院中，丹哥哭戏，因为丹哥哭戏水平实在有限，所以对着丹哥脸拍实在是太为难他了，实在是不感人。

好的是打木人桩。张永成说想看叶问再一次打木人桩，全程没有拍到丹哥的脸。但是他一开始打得狠慢，中间突然顿了一下。然后又开始，越打越快。

中间顿一下是神来之笔。因为叶问心中悲痛，他顿一下其实是早已泪流满面。然后强忍悲痛继续打桩。

这就是好的文戏，遗憾的是《张天志》里一场都没有。

其实编剧还是给张天志设计了一些这种亮点，奈何袁和平实在是不会拍。

编剧的得与失

虽然大家都说平庸，但我个人认为编剧有一些值得称赞的想法。

一个是整体架构还凑合，明暗线都有。

二是前半截张天志还是张天志。

三是个别配角有亮点。

先说一。大家都看出来了，明是张天志讨生活，暗是张天志想割舍咏春放不下。

这个想法很好，就是袁和平你拍得太生硬了....... 咱能不能不要每次一回忆咏春就开始剪辑《叶问3》啊？

这么一剪辑，毫无灵气，就只有蠢了。

剧中表现仿佛张天志一用咏春就战斗力倍增，其实表现得有问题。实际上是因为张天志曾经太执着“正宗咏春”，现在又固执的“完全舍弃咏春”，是心走歪了，影响了发挥。

如果他和赵金虎切磋，他回忆起当初失败的经历，一时分心，被赵金虎打败，可能效果更好。

咏春是他心中过不去的坎，也不能描写成他内置的外挂，那样就俗了。

二，张天志人物设定。

之所以我说，前半截的张天志才是张天志，是因为后半截张天志都在演叶问。

坏人追杀美女，关我P事，但是你敢弄坏我儿子玩具，你死定了！

这才是张天志啊!

有正义感的张天志那不是张天志。

什么时候人设开始崩了呢？

酒吧当服务员的时候，他为了尊严弄坏洋人的表。

张天志在乎尊严？笑话。

《叶问3》，本来想租房子，被房主知道他是拉车的之后，一顿冷嘲热讽，他一句话都没说。

黑市打拳，被马鲸笙嘲讽，他只是默默开价“这些我全要。”

只要能赚钱，我做什么不可以？

该低头低的起头，该骄傲时盛气凌人，这才是张天志。

这样的人，你让他痛骂洋人，打击毒品，把握方向错了，这是叶问干的事。

他可以打击毒品，可以揍洋人，但他绝对不能因为正义。

他是因为复仇。

他店铺被人烧了，儿子受了严重心里创伤，他需要复仇。

电影中表现得太委婉了。

烧了烟馆怎么够？不把姓曹的废了怎么出的了儿子这口恶气？

最后却成了和君姐讨价还价，可惜啊可惜，我认为真正的张天志一定会让姓曹的生不如死。

如果我是编剧，我一定把整部剧的主题定位黑吃黑，以牙还牙。

你敢惹我，我就让你完蛋。

你搞我儿子，我不仅要毁了你的生意，我还要毁了你。

你杀我兄弟，我也要让你完蛋。

编剧最后还是太喜欢“爱国情怀”这种东西，却忽略了张天志骨子里的这股黑暗气质，才是他的魅力所在。

而且张天志在《叶问3》还有一个特点，小心谨慎。

打田师傅，先把门拉了起来，防止被人发现。

收拾马鲸笙和他的混混，先客客气气找马鲸笙，再把他揍一顿。

这样的张天志，绝对不会傻愣愣的去打BOSS，然后等着香港警察爱国情怀爆发。

（话说这部电影的警察异常准时）

他可能会想办法让洋鬼子警察发现大boss没有利用价值了，从而黑吃黑，放弃boss。这时他才会完成他最终的复仇。

而电影的结局，恐怕可笑都不能概述。

因为敢在那个年代当街打洋人，还把洋警察铐回警局?

该行为仿佛叶师傅当街暴揍日本兵！

我们回归一下《叶问1》，叶问打败了十个日本兵，回来的路上，遇到日本人的卡车还是不得不回避。显然叶师傅在擂台上可以暴揍日本人，但是台下，他是被侵略国家中的渺小平民。

戏说也不能够扯淡啊！

就算是王胖子的《追龙》，跛豪去杀洋鬼子，那也是偷偷干的活，准备不声不响弄死洋警察，也不能光天化日干这活吧？

而且你指望那几个香港警察爱国情怀爆发？可能吗，一腔爱国热血当警察这么多年也给磨没了。

就算他们真这么敢做，那几个洋警察估计也毫发无损。

三说到演员，我最想提巴蒂斯塔。

可惜了，体育界出身的演员，巴蒂斯塔表现让人惋惜。

比起演技糟糕的泰森，喜剧专精的道恩强森，巴蒂斯塔更能演一些复杂的角色。

比如说这次的大BOSS，非常亮眼（如果能处理得更好）。

一方面，他对待小朋友温柔礼貌，在大家眼里是个好厨师，是个慈善家。

另一方面，他是个心狠手辣的毒贩。

这种BOSS背景在叶问系列非常有创新。也只有第一部的三浦将军，脸上没有写着反派两个字了。第二部的拳王，那就是个傻冒。第三部的泰森，基本没有文戏背景。

完全应该给巴蒂斯塔更多的戏份让他发挥，而不是只让他挥一挥拳头。

我一直在想。他杀赵金虎的时候，先解开赵金虎的手铐，然后两人公用晚餐时，赵金虎突然发难，巴蒂斯塔游刃有余地化解攻势，然后这个时候伴随着悠扬的音乐，他一拳一拳把赵金虎打死。

就像《刃牙2》多里安打加藤一样，会不会更加残酷且优雅？

而且他的身份揭露太早了，应该等赵金虎被抓时上餐桌才发现，这样更震撼。

如果增加戏份，并且把BOSS战做得更好一些，这个角色绝对能在功夫片历史上留下一笔。

可惜了。

其次我对马鲸笙的角色感到很奇怪。

这和叶问3里是同一个人吗？

一开始火烧张天志家，“对付这种人必须有部署”你也忒礼貌了吧！

张天志上次还把你鼻子打歪了呢！你不骂他句“张天志，让你TM上次和老子做对， 冚家富贵吧你！”对得起你混混身份吗？

你这语气跟完全不认识张天志似的！

而且明明一两句就可以交代他被费兰奇开除之后怎么混饭吃的，偏偏没有，和叶问3完全割裂了。

这才是和正传衔接的正确方法，而不是疯狂剪辑《叶问3》画面。

最后说一下音乐吧。

音乐：几乎没有存在感。

首先电影制作组非常抠门，没有给张天志写首主题曲。

还直接套叶师傅的主题曲，过分了！这是让张天志一辈子活在叶问的阴影中吗？

其次，很致命的一点，打戏配乐太稀薄。

叶问系列打戏让人热血沸腾，川井宪次的配乐功不可没，不信诸位可以回头听一听叶问系列经典几段打戏的配乐，光是音乐，就能够让人回味叶师傅的每一个动作。

到了张天志，打戏几乎就是拳脚的声音，气氛烘托上就差了一大截。

我对剧本的整体修改意见

前三分之一不用变动。

巴蒂斯塔线变动：保留餐厅部分给张天志儿子蛋糕，刚开头餐厅晚上关门片段。删去第一次马尾和马鲸笙见面片段。第一次展露毒贩身份直接放在诱捕赵金虎吃牛排时。（增加人物反转产生的震撼感）

和赵金虎的对决，应该改为先解开其手铐，请他吃牛排。然后开始用留声机放音乐。赵金虎这时才进攻，然后被巴蒂斯塔打死。（用优雅的音乐反衬其残暴）

杀了赵金虎之后一定要在让他服务张天志父子吃顿饭，最好他在后厨刚打死人就上来继续做菜（突出衣冠禽兽的本质）

赵金虎变动：加强搞笑担当部分。刚开头那杯和头酒一定要自己尝了顿时吐出来。

人物设定：曾经是一个武术家，但是为了家庭放下武术开酒馆，但是内心却放不下，一直想和人比划比划。

（要和张天志对比，突出张天志的内心结局一定是放下武术）

他老婆死时一定要突出他伤心难受，不要上来就打，表现出“虽然我退出武林就是为了避免麻烦，但是麻烦终究还是找上了我”（暗示张天志:一朝是武术家，这辈子都没法退出江湖）

同时要突出他和张天志儿子关系不错（增加张天志为赵金虎复仇的动机）

张天志变动：

被叶问打败的事一定要小道消息传得人尽皆知。让他儿子很没面子。

一方面他要放下咏春重新思考武术，一方面他又要在他儿子树立面子，突出人物内心矛盾。

在酒吧被洋人侮辱时一定要非常谦和地把表捡起来。然后因此被赵金虎表扬，表示很多人刚来都咽不下气，想不到你这么能忍。

然后两个人开始天台交心。

切磋武艺的结局改成张天志败了。因为张天志在防御的过程中想到当年败于叶问的经历，一时耻辱涌上心头，分心被打败。

托尼贾身份变动：

身份是一个随心所欲，喜欢挑战的杀手。

刚开头，元华拿枪指着张天志，他应该不动，元华说：你不是我保镖，上啊！托尼贾说：你比划不过人家，又不是人家暗算你，关我什么事！

中间，张天志火灾逃跑。托尼贾先是利落的干掉了追张天志的人，然后开始打张天志，表示：我想试试你的拳!

两人酣战之际，一个飞刀飞向托尼贾，被张天志打飞，托尼贾表示：这个恩我会还你的。

然后请看下半部分。

后半截重大变动：

自从两个人从长乐会馆出来后，咽不下这口气，毕竟姓曹的只断了一条胳膊。

于是两人商量要弄死姓曹的。

于是他们有一次乘这家伙外出把他抓了起来。

张天志先是在他身上烙了印（他儿子火灾时被砸伤的痕迹）

然后赵金虎在他嘴里塞毒品弄死了他。

两个人把他尸体藏了起来。

但是不幸的是第二天赵金虎因为在报纸上打击毒品，被巴蒂斯塔发现陷害而死，

张天志儿子问张天志：赵叔叔什么时候能过来玩，张天志不知如何回答。

张天志决心为赵金虎复仇。

此时君姐也发现弟弟失踪了，到处寻找。

张天志为了安慰儿子，带儿子去吃西餐，正好是刚杀完人的巴蒂斯塔服侍，张天志凭借当多年打手的直觉，发现巴蒂斯塔身上有血腥味，而且不是动物的，同时也发现他手上的黑蝙蝠手环没了。张天志发现了他才是大BOSS。

张天志决定挑起君姐和巴蒂斯塔之间的矛盾。

一方面，他把杀姓曹的事情嫁祸巴蒂斯塔，暗指：因为姓曹的被发现了，坏了规矩，所以贩毒首脑决定做了他。张天志假装前来哀悼，但透露巴蒂斯塔和这事脱不了关系。

另一方面，因为巴蒂斯塔的生意是块肥肉，有人雇佣托尼贾刺杀巴蒂斯塔，托尼贾没成功，但是留下了长乐帮的标记(张天志拜托的)

巴蒂斯塔怒不可遏，表示要铲平长乐帮。

君姐表示亲弟弟死了，拼了长乐帮也要为弟弟复仇。

警察开始大规模查封长乐帮的生意。而长乐帮乘机火烧了巴蒂斯塔的西餐厅。

两方面拼了一波之后各有损伤，洋警察表示巴蒂斯塔你这样子我们罩不住你，你还是尽快把你的破事搞定。

此时长乐帮内部有人搭线巴蒂斯塔，表示大姐头这么搞我们也不愿意，只要你把大姐头做了，我们愿意停战。（其实是君姐授意的）

巴蒂斯塔决定找君姐谈一谈。

于是他在杀赵金虎的地方再次设下宴席，并且调动人马埋伏。

谁知君姐没有来，来的是张天志和托尼贾。

托尼贾清理杂兵。

两个人开始BOSS战。

张天志一开始不敌。

但是无意之间又使出咏春的功夫。

最后张天志混用野路子和咏春（不是只用咏春）和巴蒂斯塔打了个半斤八两（不是大获全胜）

两个人都鼻青脸肿。

这个时候警察来了。

警察表示：巴蒂斯塔你被捕了。

巴蒂斯塔感到莫名其妙，然后被乱枪射中。

原来君姐那边贿赂香港警察+威胁（不是洋人），把巴蒂斯塔给抓了，这个警察最多不过是离职，但是拿到一大笔钱还是很爽的（参考跛豪相关情节）

巴蒂斯塔奄奄一息表示：张天志你既然都安排了，为什么还要过来讨打？

张天志：因为我只是想单纯揍你而已。

张天志头也不回走了。

巴蒂斯塔倒下。

然后张天志遇到托尼贾，原来托尼贾这桩买卖被张天志抢了人头，虽说钱也能拿到，但是心中有些不服气。

托尼贾：你的恩我报完了。

张天志：要不要喝一杯?

托尼贾：你这种人太狡猾了，我宁愿只和你做拳头上的朋友。

张天志：那我们下次再打过。

尾声：

君姐先斩后奏弄死巴蒂斯塔，洋人警察也没有方法。

君姐和洋人警察谈好毒品生意，表示长乐帮会继续接管毒品生意。

君姐又一次在书房写字，张天志拜访。

君姐：我花了三年的时间想洗白长乐帮，到头来还是一脚踏了回去。

张天志：踏入了这个江湖，就再也出不去了。

君姐:我爹当年就是因为这东西（毒品）死的，想不到到头来还是得继续做这肮脏生意。

张天志：在这洋人当道的年代，你不做，有的是人来做。如果必须有人干这活，我希望是你。

君姐：你帮了我这么大忙，想要什么？

张天志：毒品不准踏入酒吧街。

君姐:我答应你。

张天志没有告诉君姐真相，但是显然，装糊涂对两个人都好。

（张天志家中）

张天志的生日，柳岩给张天志送了一个新的木人桩，算是给他赔罪。

张天志看到木人桩，百感交集。

咏春是他内心的心魔，他曾经一回忆咏春，就想到当年被叶问击败的经历。

他一度想割舍，但是打起拳来又忍不住用。

他对着木桩打了一套拳，一套混杂的拳法。

儿子：爸爸，这和你平常教我的不一样啊。

张天志：阿峰，以前爸爸总是教你“正宗咏春”，爸爸以前交错了，今天爸爸打的才是咏春。

这是属于我自己的拳，是不是咏春，又有什么关系呢？

做人，我可以为了金钱低头，为了儿子折腰。

但是拳，我爱怎么打怎么打。

因为我是张天志。

（完）

总结：

袁和平，我求您不要再拍电影了。

张晋好不容易熬出头当上男主角，估计又得回去演配角了。

张晋即使一个幸运的演员，也是不幸的。幸运的是他在功夫片日薄西山的今天恐怕抓住了救命稻草，能够从替身走向男一号。不幸的是在我国电影剧情总体惨不忍睹，尤其是功夫片剧情惨不忍睹的今天，即使混到男一号，怕是也也拿不到好的资源，很有可能继续演大反派配角。

我们国家有很多优秀的武打演员，但是却没有那么多配得上他们的导演和编剧。

PS:

“对功夫片的剧情有什么要求？”“看剧情片的出门左拐”

可笑之极。

照这个理论，我们应该无条件支持所有特效烂片，因为它们包含着特效制作人员无数的心血，看特效片谁讲究剧情？

功夫片本质是商业片，是剧情片，功夫和特效一样，本质是吸引观众去看，它就像华丽的外壳，并不能提高电影的内涵。

上个世纪最好的功夫片是什么，我想有争议，但一定会提到《精武英雄》和《黄飞鸿》。但是我们记住的远远不只是里面的功夫桥段。

“我们的功夫再好，也敌不过洋枪”怕是这一句台词，就胜过黄飞鸿里最精彩的武打。

如今功夫的吸引力大不如特效，普通观众更会青睐好莱坞特效大片。如果功夫片不能把故事拍好，根本不会有普通观众去看。我们功夫片爱好者愿意捧场，普通观众也不乐意。

请诸位功夫片导演切记。

清朝乾隆年间，“南少林五老”之一五枚师太在少林鹤拳的基础上创立了咏春拳；原本是抗清主力她却与年轻一辈的同门自相残杀，以一首寸劲捏碎了方世玉刀枪不入的罩门，让一代英雄含恨而逝。即便是正邪分明的阵营里，武功始终承载着杀人技的职能；而经过战场淬炼的中华武学流入民间后，逞勇斗狠于乡邻间比比皆是。

电影《败家仔》中咏春便成为了用之于民的技法。一代宗师梁赞年轻时便于乡间摸爬滚打，大小战役数十场方掌握武术的真谛；在《赞先生与找钱花》中梁赞高徒陈华顺于佛山茶楼巧遇名师，在习得咏春正宗之后，以硬桥硬马击败恶霸乡绅，让咏春名号响彻岭南。

赞一生广收门徒，晚年更寻求了几位天资聪颖的关门弟子作为咏春传人，其实至陈华顺后，咏春已在民间广泛汲取养分；虽然论及传承皆尊梁赞为祖师爷，但经历了民国后时代的动荡和战火的洗礼，咏春亦被划分为香港分支和佛山分支。当然到底孰为正宗、孰为旁门的问题亦被延续到了民国，这也成为了叶问和张天志争夺的关键。

而咏这套技法亦在实战中得到了蜕变和改良，这个曾被正统南拳嘲笑为“女人拳”的咏春，却在叶问手上发挥到了极致。比起正宗咏春，叶问的拳更快、更短、更精细；叶问以身为轴心，在强守中线理论的基础上加入桥手和擒拿的技巧，使得他在对战中守可不动如山、攻可迅猛连环，叶问的传奇起于咏春，也终于咏春。

正所侠之大者为国为民，在乱世功夫可保家卫国、救亡图存，叶问身上的民族大义也在家国危难之际显露。趁北拳南下之势，叶问联名北方各大宗派，成立中华武术联合会，以武术保卫山河社稷，在战乱中寻求自强不息；而后叶问以身作则，亲自抗击日寇对岭南的侵扰和掠夺。武术带来的民族凝聚力远非一般口号可比，在监牢内叶问可以一打十特种兵，在比武场上咏春亦完胜空手道高手，武术带来的民族凝聚力和自豪感因咏春而持续发散。

凭武力定安邦之后，武似乎也没那么具备威慑力了；毕竟侠以武犯禁，在和平年代武术则承载了更多自我提炼救赎的使命。家国得以完好后，个人的生计反而成为了武术家们的头等大事。曾打遍佛山无敌手的金山找，为了下一顿饱饭不得不甘做匪类，而叶问迫于生计辗转南下，同扎住香港的各大门派比武切磋，而后更有了咏春与洪拳双雄并立的佳话。最终武术在和平年代抛去了击杀致命的特质后，扬国威、立门派、谋生计成为了战后香港武术界的主题。

当然《叶问》宇宙是夹带着民族情绪的，即便在硝烟散去后，民族矛盾依然是这个系列中主要矛盾之一，在电影中则演变为咏春和西洋拳的较量与对决。比起中国武术，由拳击派生出的西洋拳势大力沉、劲道浑猛，一次可打出千钧力道，这无疑对中国武术是毁灭性的克制；而且对战者多身高臂长，与咏春拳人相比更见身高和吨位优势，先天的劣势让咏春神话随时陷入被击垮的危局，高手的生死决定了一技的兴衰。

咏春不比太，无法四两拨千斤和以柔克刚。在咏春以快打快、以守代攻的基础上，其精准和灵巧等特点却得以更完好展现，打关节和打要害成为了咏春的致命杀招。不论是叶问KO英国拳王龙卷风，还是张天志险胜戴夫.巴蒂斯塔，咏春皆能对对手的致命弱点予以痛击。毕竟钢筋铁骨无法顾及五脏六腑，咏春伤及内里、痛达全身。

在叶问与泰森的三分钟对战后，一代宗师的抗击洋人之路也就此终结，而关于咏春正宗的名分问题却比民族问题显得更无可调和。抗战期间北方人才大量涌入香港，香江由此人才济济，在武术界亦然；而关于南拳北拳的门户争夺亦变得更为尖锐，生存空间的拓展，个人名利的成就以及宗派正统的流传亦在各门各派间展开。

与开宗立派广收徒的叶问传奇人生相比，张天志的道路更加艰辛。张天志成名晚于叶问、家世更与叶问天渊之别，不凡的武学天资在生活面前搅得支离破碎，底层的生活磨难让他更懂得去创造机会和抓住机会。不得已下张天志走进了地下黑拳之路，在抛去正义和良知后，咏春成为了他谋生的唯一武器。

关于张天志的叶问传承在电影中并未给予答案，可当他树立起咏春正宗的牌匾之时，他更像未被改良过的赞先生纯正一脉，而我们在《叶问3》和《张天志》中他大开大合的拳脚则更可证明其为咏春正宗的猜测。无奈在张天志即将功成名就之时，他败了。他败给了叶问、败给了生活，也败给了社会阶层固化以及他前半生的执念：在社会洪流面前，他的功夫一无是处。

被击败的张天志曾度放弃了咏春，在香港法治社会自己无异于囚笼中的鸟。可侠之小者左邻右舍，在阳光未曾找到的阴暗之地张天志依旧是黑暗中的王。当张天志重拾祖传技时，他化身为保卫亲人朋友的蝙蝠侠，用最强的武技扫荡了罪恶。张天志用他对生活的感悟印证了叶问的告诫：咏春正宗与否并不重要，最重要的始终都是你身边的人。

随着60年代香港济的起飞，武馆亦随着时代而没落，当然咏春也不例外。当一座座万丈高楼在香港平地而起时，门派只能蜗居于方寸之地传承祖宗留下的宝贝。光是尖沙咀的一栋写字楼内便留有30多个不同的武林门派，这里没有老外可练靶、没有人踢馆寻事，更没有谁是天下第一，只有高额的房租、门可罗雀的练武场以及老去的武术家。

咏春还算是南拳中较为幸运的，在70年代后叶问及弟子成功把咏春向海外输出，至今全球咏春弟子以千万记，成为闻名于世的中华武术瑰宝。或许在后来的香港，武者进入电影圈当上龙虎武师，已成为他们名利双收的行当之一了。

在叶问的徒弟中，最广为人知的当属功夫巨星李小龙。李小龙年少研习咏春，在咏春的基础上自我通融，完成了截拳道的创立。1971年李小龙返港后，凭借一身好武艺加入嘉禾电影公司，成为香港最红火的武打巨星。无奈人生苦短，1973年一代巨星李小龙陨落，年仅33岁。

与李小龙同一时期电影界人还有刘家良刘师傅。刘家良为刘湛之子，更是黄飞鸿的曾徒孙；刘家良根正苗红，为武打片的动作设计立下了汗马功劳，他以南拳硬桥硬马配上武术设计，冲力极强、观赏性佳。

70年代刘家良于邵氏公司组刘家班，拍摄了一些列功夫动作片；在电影《洪熙官》中刘家良对咏春拳术和功法进行了精巧演示，堪称亮点。李小龙去世的40年后，刘家良于2013年驾鹤归西。

这个时代或再也不需要武功了。