长篇影评
1 ) 愛 是各自一生的獨白……
这是王蕙玲对这个剧本的诠释,我更喜欢她的初衷。
愛被驗證為當一方遇見另一方,生命出現了無可抵擋乃至是摧毀性的變化。它不該是一種可以類比推衍的慣例,它必需以生命的形式獨一無二的奉獻給某一個特定的人。它是一個單獨的完成。
在族群標誌類化的年代,要冒著愛一個人就成為一種人的危險,和不愛一個人就背叛一種人的風險,人對感情的定義成了一只一只的抽屜,以前迷惑是一種痛苦,現在旗幟鮮明則又有另一種不允許迷惑的痛苦。
愛是自身攜帶的指紋,具有各自獨特的象徵,無法複製,無法兩相吻合。
所以,愛也是各自一生的獨白……
當那個摧毀性的強烈度發生,超越年齡身分地域性別一切一切,你便是愛了!
即使愛如此迷離……。
2 ) 昆曲《林冲夜奔》在影片《夜奔》里的作用
《夜奔》讲述了昆曲艺人林冲,通过表演古老的昆曲《林冲夜奔》,而认识了韦英儿和徐少东这一对未婚情人,三人遂成好友。林冲屈服于富家子弟黄子雷的压迫与占有,内心却喜欢上真正尊重他的人格的徐少东。同时,徐少东与韦英儿发现,自己所爱的并非对方,却都是戏子林冲。于是,同性与异性之间的爱恨交织以及社会与家庭的世俗压力,使他们陷入了无法自拔的困境。
这部影片拍得很好,在立意与人物塑造上都非常成功。然而,它最大的成功之处,在于将《夜奔》与昆曲《林冲夜奔》相结合,使影片拥有了更为深刻的含义。可以说,昆曲《林冲夜奔》在整部影片中占据着至关重要的作用。
首先,复杂的人物关系,通过昆曲《林冲夜奔》联系到一起。
韦英儿是一个戏迷,她对昆曲的领悟力非常的强。她对林冲的感情,是从“崇拜”这个角度开始的。由于她们家的便利条件,韦英儿很容易结识并爱上林冲这个她心目中的“偶像”。
徐少东第一次进戏院,有一点“被迫”的意思。他作为一个完全接受美国文化的年轻人,对于古老而又传统的中国文化,有着自然的排斥。然而,徐少东在美国学习的是大提琴。对艺术家来说,音乐这种超然于语言的艺术,在东西方文化的交流上不会造成任何障碍。当徐少东起身离去时,一个悲凉的声音透过喧闹的人群传进他的耳朵。他被林冲的唱腔惊骇,被戏上的林冲所震动。是昆曲《林冲夜奔》,让徐少东认识了林冲。又正是出于艺术家对艺术家潜意识里的怜惜,林冲才成为徐少东一辈子难忘的爱人。
摒去黄子雷的品性不说,黄子雷也应是林冲的知音。他一样因为昆曲而结识了林冲,继而爱上了林冲。《林冲夜奔》被林冲唱得凄凉,黄子雷首先爱的,是戏里那个彷徨无助的林冲,于是才对现实中的林冲表现出了强大的占有欲望。
其次,将“林冲”、“夜奔”在不同时空、不同意义下展现,形成意识上的强烈对比。
昆曲《夜奔》是明朝李开先《宝剑记》里的一出戏,后来被昆剧采纳,成为昆剧的保留剧目。夜奔一段基本取源于《水浒传》,主要描写了林冲在夜奔梁山的路上,“专心投水浒,回首望天朝”的复杂心情。这种复杂,实际上是对未来生活的茫然。在得罪高俅被逼上梁山的路上,骨子里的官本位思想使他对落草为寇表现出极端的无奈。夜奔路上的生死难料地忐忑心情,造成了整个故事的悲凉气氛。戏子林冲之所以能把握住这种心情,源于林冲在黄子雷与班主的压迫下对戏子生活与欲逃不得的无奈。林冲以它本身的生活阅历,并不具备很高的艺术解读力,只是他生活的茫然于林冲对未来命运的茫然恰巧不谋而合。今天的督军教头林冲,明天不知道会变成什么人;今天的戏子林冲,明天不知道会演什么角色。在宿命论思想的禁锢下,他们所表现出的都是一种对生活的麻木与悲观情绪,于是造成了戏里的林冲与戏外的林冲性格在表现上的巧合。
而戏里戏外的两次夜奔,则是传统故事与现代故事的碰撞。林冲在杀死班主后夜奔在逃亡的路上,他不忘的是韦英儿和徐少东。我们可以看见在这个时候,导演给了天空一个画面:漆黑的天幕上没有星星,并不圆满的月亮皎洁明亮。这一个意象将戏里戏外的林冲,以及不同时空里两种相同的情感汇合到一起。然而,它们的意义已经有了不同。戏里的林出更趋向于屈服,而戏外的林冲更趋向于反抗。虽然反抗是软弱的,但至少已经不象历史上的林冲那样懦弱。这样的对比发生在故事的高潮,在几乎相同的原因下被迫逃跑。他手拿着萧在夜路上奔驰,那眼神是坚定的、充满光明的,并不畏惧,没有怯懦。这样在时间与空间上的巧合,与紧张的气氛,形成了协调的统一体。
另外,林冲实际上代表了中国传统文化对现代人产生的影响,可以说,林冲因昆曲《林冲夜奔》而具有了生命力和存在价值。
林冲成了韦英儿和徐少东在爱情上的障碍。两个具有高等文化素养的现代人为什么会对一个下层人产生如此大的好感?通过影片我们看到,林冲真正的个人魅力微乎其微,他几乎没有个性。然而作为戏子,他承载了巨大而厚重的历史文化积淀。中国传统文化赋予了他独特的内涵,昆曲又给了他戏中人物所拥有的个性虽然这束缚了他本身个性的发展。因为昆曲《林冲夜奔》,人们欣赏他、喜欢他。而韦英儿和徐少东所爱的,正是具有了这样深刻的文化背景的、一个活在戏里的林冲。这样的林冲有血有肉,有思想、有情感,不是戏班老板赚钱的工具,不是一个寻常意义上的人。同样的,黄子雷之所以对林冲纠缠不清,除了强大的占有欲驱使,更多的也是对于“林冲”这个历史人物的喜爱。
还有,昆曲《林冲夜奔》在林冲消失后作为一种象征意义而存在。
“逃”回美国的徐少东,不能正视他跟韦英儿和林冲之间的感情。在美国看似平静的生活下,隐藏了徐少东对于爱情的巨大痛苦。他努力埋下自己对林冲的怀念和爱恋,可是这些努力却在他再次听到《林冲夜奔》后功亏一篑。一段昆曲冲破了他思念的堤坝,徐少东痛哭流涕,不能自持。对于他来说,林冲和昆曲《林冲夜奔》是一体的,不可分的。林冲因昆曲《林冲夜奔》而存在,如今昆曲依然哼唱,林冲却不见人影,这自然引起了徐少东的伤感。
所以,不论从哪个角度看,昆曲《林冲夜奔》是这部影片不可或缺的重要部分,是影片的灵魂、影片的存在基础。虽然这部影片有一些模仿《霸王别姬》的痕迹,但由于昆曲与影片的完美结合,使它仍然具有了较高的艺术价值和欣赏价值。
3 ) 夜奔,也是分离
自看完《霸王别姬》,后还陆陆续续发现了《游园惊梦》之类以折子戏为名的影片,当然还有《夜奔》。
开始,想象不来他们会怎么拍林冲,怎么把那么严肃的戏文变成电影。正巧找到了,看着影碟封面上的黄磊和刘若英,还不知道其实还有一个美丽的林冲在里面。
林冲,林冲,本想嘲笑编剧和导演的蹩脚,取这样的名字,但当看到他向少东解释自己本来没有名字,因为演林冲出名了就叫林冲,以后叫什么就不知道了,忽然听出这些话中的悲凉。无根无源的一个人,孤独是与生俱来的,没有名字,也没有社会地位,像林冲,像夜奔时的林冲。
林冲的内心渴望有人又走近.英儿给的友情,少东给的关心都让他觉得只有跟他们在一起时才是一个自由的,被尊重的,一个能享受世间最为单纯开心的人.
林冲的夜奔有3次.和少东的分离也就有了3次.
第一次是逃开了黄子雷的邀请和少东英儿一起在晚上吃鱼,临别时,林冲又返回来问少东有烟么,可是他没要烟,只是用拳头敲敲胸口说,少东,你对我的好,我记在这里.
少东对他的好是怎样的一种好,是一种能让他被班主打伤还有勇气和他在一起,让他从为了戏班而把自己牺牲给黄子雷的犹豫中觉醒,让他敢于和少东在黄子雷眼皮底下逃走,让他决定反抗班主的好.好像一种力量,让他自信了,勇敢了,明白了争取和抵抗.
第二次是他和少东从黄子雷的眼皮子底下逃走,坐在车上,赞着少东的手,贴近想要吻他,遭了拒绝.少东逃开,剩下自己挂着一脸悔恨懊恼的表情在车里.少东回来,林冲走了.在雪夜里奔跑.
第三次是林冲杀了班主被众人催劝走了,连夜的逃.只是已不能见少东最后一面.一别竟是一生.
林冲总在逃,想逃开戏子的身份,想逃开被人控制的地位,想逃开伤害和孤独.他也总在奔,想要奔向追求真爱的自由之地.这三个夜奔都是比水浒林冲夜奔更为惨淡的奔.无一例外都直指结局的悲剧性.他的反抗是对社会对戏子的一贯认同的反抗,因此是无力且渺小的.除非他放弃这个身份.后来他也真的这么做了,然而那个时期他只能做苦力.还是下层.不能与少东平等.
电影中多余的地出现了林冲在做苦力后还养着活死人黄子雷的片断,是要说他和水浒林冲一样讲忠义还是要说他的重情,不得而知.黄子雷在电影里是跋扈霸道的,但也是痴情的,还做着他和林冲中的女角.可是他的林冲还是不想要他那种令人窒息的爱,所以他跑了,对于黄子雷夜奔也是别离.
少东在爱面前的畏缩,对父亲的禁锢的无奈,对林冲落难后没有尽力的寻找,都成了夜奔变为分离的催化剂.他也逃了,别了英儿,逃离了中国.只有在听到”望家乡,去路遥”时才忍不住感到悔和痛.
林冲去找他,而他却未曾找他,直至领到他的骨灰, 才后悔,才感到夜奔是分离。
对于英儿,她也爱林冲,参杂着对他的怜悯,心疼,珍惜和欣赏。她愿意做他的朋友,就像做少东的朋友那样,也羡慕着少东,也希望林冲有难时能想到自己。然而林冲的夜奔于自己的关系并不太大,最终的一次他来别她依旧是要让她转达给少东。然而也是别离了。因为再次相见林冲已改了名,不再是戏子的身份,也不再俊美了。
夜奔,逃跑,丢了爱人和友人,就是分离。
4 ) “爱,是一生的独白”
这句颇具文艺腔的表白是《夜奔》的主题,话出自影片编剧王蕙玲之口。
王蕙玲,李安最钟爱的搭档,为他写了《饮食男女》、《卧虎藏龙》,以及热拍中的《色戒》。还有,她是《人间四月天》的编剧,好了,你可以开始想象《夜奔》的调调了。
在我看过的同性恋题材电影里,《夜奔》是较具商业气息且文艺腔最重的一部。确切地说,如果不是考虑感情发生双方的性别因素,我也许不认为它是一部表达“同性爱”的影片——《春光乍泄》与《东宫西宫》才最符合我对于“同性电影”的预期。然而这些并不妨碍我喜欢这部片子,我被打动而且下载了全部的原声。(鲍比达的配乐做得非常出色,强烈推荐)
影片不长,却讲完了三个人的一生和他们一生未能解开的纠结:30年代的中国,自幼在美国学习音乐的大提琴家徐少东,离家多年之后回国,准备与未婚妻英儿成亲。在自家戏院云天楼内长大的英儿,从小对戏曲耳濡目染有特别的喜爱和情感,少东回国,英儿带他去云天楼看荣庆班头牌林冲演的《夜奔》。目光交汇间,少东、英儿、林冲三个人的命运再也无法分开。
虽然是温习,影片里那些永远不及言明和永远无法言明的情感,却依然令我长时间陷入一种只能用沉默填补的伤感中。
林冲与少东的相遇始于一场名叫《夜奔》的戏,舞台上没有任何布饰的林冲茕茕孑立,唱着惊涛骇浪的奔逃故事。絮语里,英儿问:“我始终想知道,当你眼睛触到林冲的那一刹那,你究竟看到了什么?”少东说:“我不是看,我是听。……我不知道他在唱什么,可是我竟然听到他胸口一种抑郁和悲愤,那是千军万马化作一滴男儿泪,那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉,我能懂。空荡荡的台上,连一块简陋的布景都没有。但那是一个世界,随着他的肢他的眼神,我像催眠一样,接受一切他给我的想象。山路,庙门,夜冷星稀的寒夜,他存心要逃。”然而围困的城已然筑起,戏里的人原以为台下那道炙热的光是逃脱的希望,却终于被它甩开了手,明白只能在茫茫的雪夜里自己寻找归路,回去那困城。
少东是个阔家少,以自己的方式揣摩人心疾苦,一心鼓励林冲,告诉他人与人之间可以达成心灵的平等和彼此赞许。在所有一切被现实和自我击打得风雨飘零后,他甩开了林冲鼓起勇气方才伸出的手,把他一个人留在了飞雪飘絮的黑夜里。等他终于思定想要回去时,交错的命运已经不可改悔,他只能用漫长的一生去痛悔和追忆。“那个大雪的夜晚,当我一个背转身,我和林冲既是生离,也是死别。这些年来,我的梦,始终是在那条雪夜的道路上无止境地奔跑,或者梦见自己赶赴医院,见他最后一面,握着他的手,对他说出我的爱……”
而英儿,影片里爱情故事的旁观者,却深爱着这两个男人。她深埋着对林冲的少女的思慕,疼惜着少东的迷茫和追悔。她是个聪颖的女孩,明白爱与喜欢的天差地别,不想勉强别人,更不想勉强自己。面对少东的求婚,她说:“我宁愿我们可以写一辈子的信,我可以知道你心里的想法,也不要把心埋起来,做我理所当然的丈夫。”林冲杀了戏班班主,不得不真正“夜奔”时,英儿将少东送与她的水晶大提琴转赠给了林冲,它带着少东的梦想,英儿的悬念,陪伴着落魄的林冲挨过漫长的岁月。也许,这是对三个人最好的成全。
就这样,三个人,谁都没有得到各自的渴望,却终于度过了富足丰饶的一生。
5 ) 其实无处可逃
《夜奔》竟然是这样的一部电影…我因为看得清楚而喜欢,因为太喜欢而无法言说…因为我是如此明白她,我了解她的长处,也遗憾她的短处,这了解和遗憾,无一例外,都是爱。
先拿一段戏来说吧,拿英儿带着少东找林冲学戏,到他们三人在长城上的部分完结为止,差不多5分钟的戏,单讲少东和林冲,英儿不表:
1 道具:笛子和烟,这是比较明显的暗示,少东找林冲学昆曲,首先学笛子,笛子是“吹奏乐器”(这个选择至关重要),与少东的大提琴不是一个路数,少东学来自然费力,而林冲演奏起来则悠扬动听,此后又接了段少东独自拉琴的戏,算是照应。这往明了说是音乐上交流,对话。往暗处说,笛子要用嘴吹……在长城上时,有段点香烟的特写,一根火柴两根烟,意思再明白不过。此后笛子成为两人的信物,贯穿全戏;而林冲借“还有烟吗?”引出对少东的表白。
2 构图:夜奔的构图比较教材,没什么特别出新的,整体处于中上,很容易理解。在多人戏的时候拍得很明白,人物关系一目了然。说一个推的镜头,少东和林冲在长城上抽烟,坐在一个门中,林冲恰好在门框内居右,少东在门框左,身子未全入门里。一两人都是背对镜头,中上部恰好可以看到远处的山峦,天高地阔。然后镜头缓推并向右上移,最后林冲在画右居下,少东在左侧占据画面的主动。此后顺着人物台词进展,镜头有部分变化,最后移上,拍少东站起后的侧脸,此时画面的平衡已经完全偏向少东,表示少东言论已经说服了林冲。
3 表演上:这没啥好说的……
4 整体上的……:接着上面的说,构图稳定后,出台词。大意是少东赞扬林冲的戏,觉得是至上的艺术,并感慨山河,请林冲来一段。而林冲一开始低头无奈于戏子的身不由己,最后却深受少东言论的影响,不禁在长城上唱开了。这段的含义颇深,算上后面所有冲突的引子,主要的方面是林冲和少东从艺术上的交流到情感上的交流的变化,同时又表现了林冲对戏的思想变化,一开始时林冲只把自己当做个戏子,唱戏只是份糊口的活,而少东却叫他艺术家,最后激发了他对戏曲本身的认同和追求(同时也导致了他对少东的情感变化)。后面有交代,黄少爷说“今儿个,是他唱得最好的一次”。但电影后面却只抓住了林对东的情感,而彻底忽略了林对戏的情感。或者作者的意思其实是,林爱戏,只是为了爱少东?
《夜奔》的前2/3都很好。夜奔拍人物关系拍得极精确又微妙,上面那段单说了林和东,实际上导演一刻都没落下过英儿,三人的关系发展一直说得很明白。但我始终觉得有什么地方不够好,在心中跟《霸王别姬》一比,不足的地方就清楚了。前面的故事肯定是不像《霸》那样跌宕起伏引人入胜,但《夜奔》长于细腻的叙事,两片没可比性。真正弱的地方,唯性格二字。《霸》的三位主角,除巩利不太着力外,小楼有霸王的刚傲,碟衣有别样的柔媚,角色的性格太得人心,后面煽起情来,便如干柴烈火……而《夜奔》犯了言情小说少女漫画的通病,人物是为爱情而存在,人性的完整,太过模糊,所以后面能煽情,全得益于文字。到是戴立忍演的反派黄少爷,虽是纨绔子弟,却痴情而有义,怒急拍碎玉扳指和空对戏台泪含光的戏,让我觉得印象深刻,他的结局也让人回味。恰好算得是袁二爷的人气帅哥版了。
林冲的爆发作为故事的转折,情节上讲是否合理不做讨论,但此后导演拍得实在有点糊涂,前后叙事风格大相径庭。
片子一开始,用英、东二人的书信做交代,以文学气息浓厚的双人旁白,读了差不多十来分钟的信,做开场还是不错。可后1/4差不多半小时的结尾部分,全用二人的书信叙述角色命运,搭配平行蒙太奇双线进行,核心人物林完全成了两人笔下的人物,这实在是也太文学了点……
不过《夜奔》最讨人喜欢,最令人无法忘怀的,也就是它的文字。且不说《夜奔》这个题目取得是如何的巧妙,即指那出戏,又暗合全片“逃”的主旨。台词也当属翘楚,更何况还碰上两位最对角的人物,黄磊和刘若英,那些台词虽好,但要是换了人来读,只怕也是《夜宴》的下场(还只差一字……)。当然《夜奔》的剧本和台词,若脱离了画面来读,那也是不会差的。但也因此,最后那20多分钟的戏,不像是电影,几乎就成了一部电视散文。
虽然我在这里批评那20多分钟拍摄上的差强人意……但想必对大多数人来讲——我也是大多数人之一,印象最深刻的,也就是这20来分钟吧。
再说说导演和编剧,这个组合同年带着几乎同样的班底,完成了电视剧《人间四月天》……现在想来,只是有些巧妙啊。
情节上我不赘述,《夜奔》的故事并不艰深,情感也绝不虚假,虽复杂却不离奇,然我无法不被打动……此时此刻就如这屋中的冷空气般包围着我,任我如何包裹自己也不能再暖和。就算我逃出这屋子,外面的天地,全是一片霜冻,谁能逃得脱呢?
“当我的一个背转身,我和…,即是生离,又是死别”
那两个逃亡者,最终也只能相拥着,互舔着孤独的伤口,连追悔的机会,也不再有。
6 ) 我也很想他,我们都一样
你那时候是爱他的吧,当看到初见时,你望着他的眼神,我就应该知道。
你说你听到“他胸口一种郁悒和悲愤”,你是否知道这场萍水相逢,使许多人的人生出现了逆转,而你因此再次远走异乡?你是否知道若干年后,当你再次听到那句“望家乡,去路遥”的时候,你居然哭得浑身战栗?如果你知道,你还会爱他么?
也许你早知道,所以那天夜里,他握住你的手,你推开了。如果你知道,这一转身,这一犹疑,你们俩既是生离,又是死别,你是否还会这样做么?
是的,他临行的那晚来找过我,他要走了,以后不会再回来了。我拿了自己的所有财产给他,甚至还有你给我的水晶小提琴。我紧紧拥抱了他,因为我知道这一生,我都不会有机会这样抱他了。我比你更懂得这世界,我明白“一转身竟成千古恨,再回首已是百年身”。
这之后,你黯然离去,他隐姓埋名,浑浑噩噩过了半生。当我找到他,他浑浊的眼睛依然为了你陡然闪出光。他后来用生命最后的时光去找寻你,辗转曲折。等你们再次相见,他是一罐白骨灰,是一架水晶小提琴。
“这些年我的梦,始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑…… 或者梦见自己赶赴医院,见他最后一面,握住他的手,对他说出我的爱……” 若干年后,你终于懂得这一场爱恋,用尽了你全部的气力,而它,是我一生的记忆……
是的,我没有告诉你,我那时也爱着他。我的爱没有比你少,只是他把信任给了我,却把所有的爱,都给了你。
————————————这是一部电影,名唤《夜奔》—————
导演:徐立功, 尹祺
编剧: 王蕙玲
上映日期: 2001-06-08
主演:
黄磊——少东(从小在外国长大,与英儿有娃娃亲)
刘若英——英儿(戏楼老板的女儿,少东的未婚妻)
戴立忍——黄子雷(林冲的戏迷,对林冲的迷恋超过了一般的fans)
尹昭德——林冲(昆曲班的角儿,把自己的敬重给了英儿,自己的爱给了少东,自己的责任给了黄大少)
最近把《夜奔》看了第二遍,这被称之中国最隐痛的电影之一,讲了20世纪30年代三个男人和一个女人的痴缠。刘黄组合必然是经典,戴立忍自不必说,贡献了本片最出彩的表演。
虽然戴的戏份不多,只不过是一个嫖戏子的大烟鬼,他只用剧场里一滴悬而未掉的泪就把自己的爱情全部揭露出来了。
他们都爱着林冲。
英儿爱的是一种美,爱“那一张安静的脸,那双总是回避开的眼睛,”英儿耳濡目染,自然懂得这一种华丽的好。
少东爱的是一种乡愁,一种“他胸口一种郁悒和悲愤”,“那是千军万马化作一滴男儿泪,那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉”,那是黄磊旅居国外所最熟悉的东西。
那么黄大少爷爱的是什么?爱的这样深,爱的这样不择手段?剧场里,他若隐若现的一滴泪让我身子禁不住抖了一下,原来他真的爱他,不仅是简单的玩弄,而是真的付出了自己。他的爱不比前两者更少,甚至更多,甚至灼热的烧伤了林冲,毁了少东。
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这部片为什么选《夜奔》,我想也许总脱不了台湾文学浓浓的乡愁气息。
蔡康永曾说过自己小时候上台唱无聊的四郎探母,台下净是些泪流满面的”党国栋梁“。这是多少个少东?!远离家乡,眼看自己的理想枯萎败落,只有这样的人方才懂得林冲夜奔的悲壮,那种”千军万马化作一滴男儿泪,暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉“。所以我疑心初见的少东是不懂得的,他太少不更事了。懂得的是编剧,是那些屈居台湾,听四郎探母的老人们。
之后他懂得了,所以,若干年后,他躲在房中听那张老唱片,边喝酒边哭的时候,他终于懂得了。他记挂的是回去不得的家乡,是无法侍奉的双亲,是遥不可及的爱人。
“望家乡,去路遥”。《夜奔》讲的是乡愁,是不得志,是一个无法回头的故事。
始终认为 黄磊和刘若英 是最文艺气质最合衬的搭档
一段情,三人嬲。夜奔千里,无处可逃。望家乡,去路遥。
骨灰被人随意从窗口推出来的那一瞬间突然就落泪了,少东比起黄老板反而更像被封建礼数束缚的人,雪夜那一个转身,既是生离也是死别。幕布前后不主动,围墙下面不主动,雪夜的车里不主动,那就只有守着墓碑和回忆了此残生了。生老病死,爱别离,求不得,怨憎会。少东的爱别离,黄老板的求不得,人世间的生老病死,是大时代的浪潮里全人类的小小缩影,只是想到林冲带着与少东相遇的满心期待悲凉地躺在异国的医院最后独自死去的画面仍绝心里无限唏嘘。
他想要的只是一点点体温,可是他却拼命的逃。自是人生长恨水长东,从此以后有悲伤织成网...
深受广大文艺青年喜闻乐见的逃避现实主义腔调在《夜奔》里全程都听得到。原是言情小说《似水年华》的前生今世谁想却又和《霸王别姬》《色戒》这样的宏大史诗盘上了根,大概也只有眼里揉不下沙子的理想主义者才会把知己与知音分的那么清吧。可惜影片在进步思想与封建桎梏的碰撞中失去了方向感,正如无家可归的男主角从这个审视性压抑的三角恋故事当中彻底抽离并草草结束混乱而缓慢的一生。
最悲剧的莫过于他们在一瞬间就完成了生离和死别,发乎情止乎礼的爱,欲望在矇昧中幻想里,一如最后一面时那纷纷扬扬的雪花。信物,辗转,思念,跨山隔海,一切都不凑巧。铺成完全中国式的爱情悲剧,执念如海,思念不消,带着童话般的乌托邦气息。刘若英和林冲都很好,黄磊稍弱。
我喜欢这种被宿命之手推动带出来的苍凉感,无奈、唏嘘,人生的几多错过,几多遗憾。
我们那么熟悉,怎么可能还没有相遇
旁白很文艺腔,但是由刘若英和黄磊说出来,非常自然。这部电影很美,那种情调很容易打动我这种不要脸的文艺青年
一个背转身,居然就是一生。
很文艺.个人感觉还不错,争风吃醋也是因为爱——那个黄子雷其实也是爱林冲的,当发现他不在的时候,会流泪(原来他俩都是台湾演员,难怪可以拍几个亲热镜头.黄磊正式拉手都没有).而少东只会逃避,所以一辈子也没有再见到他.这样也好,没有成功的爱情才会被记住一辈子.呆在一起了就会麻木然后厌倦
又见黄磊,又见刘若英,又是写信,经常不自觉穿越到似水年华。。。。
才发现原来是如此久远的片子,是同霸王别姬却又不同的片子,压抑又绝望。他说我没想到,那一个转身,从此便是生离和死别。但我一直责怪他软弱的逃避,从不曾真正回头,直到他在听到那熟悉的唱腔仓皇寻找最终窝在小小的他乡之家痛哭。
她和他都爱着他。但是谁都爱得不彻底,说到底,爱的还是自己而已。
若干煞有介事莫名感伤的台词组成的电影,感情产生不是通过表演而是旁白,感觉有些可笑。。
十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。
我那沉默的心慌,曾有个人来解放。没料到爱过了一生不忘,后来感叹交会的夜太匆忙。你还欠我一个深深的拥抱解释的眼光,所以我不停回头盼望,只是在每个思念的夜晚哀伤编成网,夜从此又黑又漫长。当我一个人面对著夜晚,寂静的哀伤,我该如何将它隐藏
声如锥,形如电,唱练做打印心间。名如戏,人如戏,孤星泪注满天意。风花雪,落无言,一念一转既永诀。岁月迁,笃思念,人生若只缘初见。
披着民国皮,内里还不就是一部标准的台湾同性青春片嘛,骑着自行车一起出游啦,在海边围着篝火喝酒啦,爬到山顶一起对着天空呼喊啦,还有管束严格的家长,男生女生之间的秘密通信,残酷的青春物语哟
“看见那个水晶玻璃的大提琴,已经是1947年的冬天了,距离林冲孤单地死在医院里,整整一年。那个大雪的夜晚,当我一个背转身,我和林冲既是生离,也是死别了。这些年,我的梦,始终是在那条雪夜的道路上无止境地奔跑,或者梦见自己赶赴医院,见他最后一面,握住他的手,对他说出我的爱。”