妻之告白

它的内容挺有意思，它始于一个男权社会对女性的法律和道德审判，我们误以为最终将会迎来男权社会下男性观念的必然胜利，但首先迎来却是与这种社会现状和电影暗示相反的女性胜利（当然这样的表达是否和逻辑还有待思考，因为从审判的过程和包括辩护律师与法官在没的所有男性的态度，都暗示女性必将失败，所以这种转折有些不太合理）。若尾文子扮演的这个女性角色也并不只是一个传统女性但最终让我们意识到她又自始至终是个被传统观念包裹的传统女性，她只是面对爱情更加大胆，面对财富更勇于承认这种虚荣，某种意义上，她有传统女性的观念和经历但是远比传统女性强大，因为她更加真实，尽管她自私又爱慕虚荣，擅用谎言却始终对爱真实，她以为男性能够接受她的真实，然而她爱的男性不过是真正的男权下的男性之一，他正直、有道德观念、大男子主义，他能够接受自己用谎言说服自己“夫人”的无辜，却不能接受事实，当“夫人”告诉他她并非无辜时，他的道德意识立马剥夺他对夫人的爱，这或许就是传统社会下，所谓的好男人也难过的一道坎——他们习惯的道德准则无法接受女性冲破这种道德约束，他们对道德的坚守大于一切，而这才是男权社会的根本特征，所有约束和剥削女性的最根深蒂固的必然是道德观念。 从女性来说，她是受害者，也是加害者，最终又成为失败者，因为对女性而言，她们的爱比男性的爱来的更猛烈，也会伤的更彻底，电影最终告诉我们，接受社会道德伦理的批判并不是女性最大的悲剧，而是爱上一个男权社会下无法坚定爱情的男人才是，他是真正的弱者，但依旧令女性粉身碎骨。

无论怎么看，《妻之告白》都是增村保造主题上具有典型性，风格上最接近经典好莱坞的作品。剧作模式上，她与《巨人与玩具》，《黑色试走车》等片秉承的是西方戏剧的创作模式。影片以庭讯为主线线性推进，其间不断以被告、证人的陈词为动机，插叙之前的Ménage à trois，这种插叙打破了时空的封闭性，避免叙事走向单调，同时也不断接近人物内心，钩沉索引最终引出事实真相，这种真相便是增村最热衷的主题：欲望主体如何冲破/摆脱世俗。 影片在车水马龙的法庭门前开场，伴随着街上刺耳的车鸣声与摄影机运作时的噪声，若尾文子饰演女主人公（被告泷川彩子）抵达法院。紧接着，记者手中的摄影机瞄准她，刺眼的闪光灯不断频闪，一众记者围拢上去，对女主人公展开围攻并穷追不舍，甚至追至闲人免入的法庭休息室内，厚颜无耻地询问一旁的幸田是否彩子的情人。这一开场非常典型地揭示了增村作品中的二分世界：一方是外部的，社会的；另一方是内部的，个人的，自发的。外部世界往往呈现出某种集体性，一致性甚至机械性, 并试图侵入后者的世界。此处将街道上的噪声与记者喋喋不休的追问并举，其用意不言而喻；而将摄影机噪声的放大则是对摄影/偷窥的否定（类似的声音处理在增村早先的《巨人与玩具》中更为彰显，在那里外部的动作与声音已然表现出某种集体性的躁狂）。同样地，其后彩子来找幸田时，两人却找不到可以交谈的场所，到处是他人的目光，到处是明目张胆的骚扰，可见在社会性的目光之下，个人已无栖身之处。最后俩人好不容易摆脱众人纠缠，但没说上几句辩方律师就来了，警告他们不要私自会面，以免负面影响（不过律师出现与打断俩人对话的时机却又非常重要，这个容后再叙）。 其后是法院开庭审理。对称构图表现出秩序，镜位的选择也十分规范，表现地也是十分程序化的过程，姓名，年龄，住址，职业的询问，一板一眼，给人以刻板乏味的印象。 庭讯的这种秩序似乎与开场的chaos形成对比，但其实更深层的是两者的相似关系。注意到增村在进入大映之前曾是东大法学系的学生，他不可能对法律的意义没有深入思考过。法律究竟能够做什么？他的目的何在，手段如何，又是否能够达成目标呢？ 影片表面上呈现的是法庭的庄严秩序，实则暗示了它的滑稽可笑。双方律师的目的不在于揭示真相，而仅在乎使己方获胜。因此控方在庭讯咄咄逼人，不依不饶地盘问，只为了从被告、证人口中诱出于己有利的证词；辩方则试图私下说服理惠小姐作(伪)证，声明幸田仍然爱他；反过来，控方也有可能暗中与他的证人有“私下接触”。从而，庭讯成了非关真相的活动，更多是一场利益角逐的游戏。辩方律师在一审完毕后半开玩笑地提醒彩子付律师费，并明言一审成功他已满足，二审(如果有的话)结果如何他就管不着了。 在增村作品的外部世界中，人为其社会属性所定义，记者便只是记者，其任务便是打开受访者的心扉，挖掘其中一切有“新闻价值”的信息，如果挖不出啥，便添油加醋地进行脑补，甚至无中生有凭空捏造凭空想象。律师便只是律师，其行为只是为了保证客户的胜诉（或尽可能有利的结果），而不管手段如何。也就是说，人的社会职责已经逾越了人性。这一点在封建时代如此（武士，庶民各司其职，武士道的规范要求武士视其职责高于一切）；而在现代社会中同样如此，只是此时被奉为圭臬的是商业价值。我们可以注意到增村在处理幸田公司那场戏时，以表现公司外围琳琅满目的橱窗的推轨镜头开场，恰如其分地点明了其商业性的本质。而当幸田说自己给公司添麻烦了，上司却说没什么，正好给公司作免费宣传呢。其后幸田的同事又拿审判结果跟酒吧女郎打赌。在这里，个体的不幸被用来取悦他人，作为商品被消费。增村在此片以及《巨人与玩具》《黑色试走车》中所欲表现的，正是日本战后经济突飞猛进的现代化进程中，被扭曲了的人性。一切都被异化，成为可供消费的商品。而人却丧失了自我，丧失了情感能力。影片结尾理惠小姐对幸田说“其实我也不知道自己有没有爱过你”。理惠与幸田的关系究竟是来自内发的感情多些，还是来自外部的肯定多些呢？（帅气且有上进心的男方+上司的女儿，这种天作之合在《巨人与玩具》中便已出现过了。）理惠（这个名字也很恰当）的困惑恰是现代人的悲剧。 然而，这种症状表现地更严重的，迷失与困惑得更厉害的，非幸田莫属。幸田始终搞不清自己对彩子的感情是爱还是同情。他始终在问彩子那日究竟是怎么回事（在拉彩子上来两人相拥后的瞬间便开始检查断裂的绳索）：第一次因为辩护律师的到来而未问成，第二次因彩子服毒自杀而相信了后者，第三次一个偶尔的机会彩子自己向他坦诚了那日之事，使他明白彩子是因为憎恶丈夫的自私，为了保全幸田与自己而割断了绳索。在幸田君心中，“社会公义”从来都是压倒个人感情的，因此他决绝地与彩子一刀两断。彩子可以忍受、慢慢习惯周糟的白眼，却无法接受心中唯一所爱的拒绝，最终被幸田的绝情推向了死亡。我想增村无意去探究俩人间儿女之情的孰是孰非，他感兴趣的还是幸田背后所代表的那种社会价值，是如何压抑并最后碾碎个体的价值。不过，如果说《巨人与玩具》与《黑色试走车》仅仅触及了增村所要否定的一面，那么《妻之告白》则借理惠小姐之口说出了他欲肯定的一面，就是那种热烈的，激情勃发，毫不遮掩的，可以为之不惜一死的人性欲望。 值得一提的是，增村在此片中再度表现出其流畅娴熟的叙事能力，这在庭讯诸场戏中尤其突出。在控方律师陈词的同时，增村尽可能以影像--照片，证物（绳索），图示等来叙事，声画配合得宜，节奏掌控自如，比如在在开场快节奏的围攻之后呈现开庭前准备的镜头并乘隙打出演职员表，给予观众以喘息之机，为进入下一阶段提供心理准备。庭讯戏的镜法相当简洁干脆(crispy)，没有任何长镜头，影机运动也很有节制，从一个固定镜头流畅地切到下一个固定镜头。单人镜用得很少，大量的是利用银幕的宽度与景深来priviledge人物间互动的多人镜。而在表现登山情景的戏中，以定景起幅随后作单向运动，镜头运动方向不断改变，变化丰富，以形成优美的视听旋律。同样值得一提的还有幸田君与彩子那段蜜月戏，几个镜头简洁地展示了那无忧无虑的短暂时光，也更增添了片尾的悲剧感。结尾两个画面，一个以仰角表现幸田的渺小，失落与悔恨；另一个是死去的彩子的侧面剪影，都给人以深刻的印象。 http://www.douban.com/photos/photo/152631983/ http://www.douban.com/photos/photo/146689248/ 总体而言此片非常接近五十年代某些好莱坞电影的风格（宽银幕的出现使得某些导演较少使用analytic editing而专注于宽银幕内部的场面调度），视听手段服从于叙事，以故事为第一要务，但掌控出色而不乏趣味。虽然单说视听的话我可能会更喜欢《巨人与玩具》 的那种视觉丰富性(visual density)，不过《妻之告白》无疑属于我心中的 Top Tier Yasuzo Masumura Film.