喜马拉雅2015

“一座高原，一个西藏 十万边疆 五百山水 三千佛唱 两扇庙门 六个磨房 九个远方 然后鹰飞 然后草长 ” 这是六个国王的《一个西藏》,同讲西藏，不同信仰。 很多人可能早已从心里拥抱过这片土地，高中同学谈到他骑行去西藏的故事，他说在拉萨他总喜欢奔跑，觉得那个时刻的他是最平静的，像孩子一样在一片土地上不会被人取笑。他说:我像一朵即将盛开的蓝莲，自由自在，躺在高原上，是万物的一部分。感觉的到他的那种二二的落拓不羁和专一很可爱，而我也真的理解他所有的不羁爱自由。 喜马拉雅是无数人心中一道圣地，是虔诚信仰照耀人性美好的最高峰，仿佛全场观众的观影如同穿上装备，对话喜马拉雅。在这片纯洁自由的土地上，仿佛做任何一件坏事都会遭天谴，因果和轮回在这片土地被诠释的淋漓尽致。 都说现代文人有三俗，出一次镜，写一本书，去一次西藏。或许在今天去西藏，去攀岩喜马拉雅山已经成为“时尚”，城市里朝九晚五的白领们，耗费大量时间金钱底片去西藏拍出一张张风景明信片一样平庸的照片以此来向没有机会出行的人们炫耀。就像片中老者说的那样“人们把攀岩作为一种时尚，我又能说什么呢”一种悲哀。 因为题材上的独特，所以一直很期待这部纪录片。对话导演和主创便更会期待编剧和导演会以怎么的叙事方式来给我们呈现故事？而看完也看到导演在处理主题和信仰上的功力薄弱，格局大气，执行偏弱。画面色彩和大自然的变化莫测处理的很好，摄影和配乐上也都可圈可点，但不可否认，深度不够。可也看到了有这样一群电影人对纪录片的追求和热爱，这个浮动不安物欲横流的电影圈，能有多少纯心沉浸在艺术创作的人？像网络上很流行的段子说的那样，现在像王家卫这样的导演寥寥无几，而王老五却很多。电影就是一种缘分和梦想，就像西藏这片神秘的土地，等待了多少年只为和有缘的人一期一会，和一个导演有缘就来看他的片子。 片头一开始，就是低音藏歌伴随高山星空呈现，仿佛真的让我回忆起陆川最好的作品《可可西里》，镜头跟着演员的一步步攀岩动作，感觉到在浩瀚高山上人与大自然的和谐，一车登山学员仰望着蓝天躺在抖动的车皮箱里的那种随性和真实，当登山学习的孩子被问及以后想干什么的时候，一个小孩回答“能当干部就当干部，当不了就当农民”丝毫没有掩饰，孩子纯真的眼神里透着呆滞和胆怯，不习惯的在镜头面前回答着。一丝丝辛酸，同人不同命。

慢镜和广角镜头的华美运用，从宏观上一览无余的展现了喜马拉雅的气势和恢弘，延时摄影的精细足已看出团队的下功，怪不得总听那些爱好登山的大叔们说，喜马拉雅可以洗礼一个人。但细心也会发现片中当索多登上顶峰镜头虚焦了，但能想象到严冬的高山摄影，这些电影幕后者也是在用生命在拍片子，在如此艰难的生存环境下，还要保持创作的标准，没有信仰撑不下来吧，这些是多少商业片所不能比较的，很多东西用是金钱等同不来的，能这样把一部纪录片做出来，已经值得致敬。就像西藏传说里说的那样，行路人要经过危险的路途才能到达最终的圣地，这样的付出为大家带来如此震撼的视听盛宴可谓是功夫不负有心人。

整部片子在节奏上也很平稳，没有故事片和剧情片的波折，没有喜剧的趣味，这是纪录片处理上的弱点，导演把所有的东西呈现给观众，没有段子堆积，没有音乐渲染，就当让我们静静，思考留给我们。“喜马拉雅天梯，最高的天梯呢，其实是在人的心里。” 很多专业人觉得天朝的土地上是没有纪录片的，同为纪录片BBC的片子《西藏一年》里导演也很啰嗦，片子里夹杂了太多个人观点和野心，导演想表达的太多非真实的人为记录。而《喜马拉雅天梯》在表现上也显自由，没有主题，没有导演总观点，所以同为纪录片，这样即形成了它们的优点，也明显成为了它们的缺点。对于国产院线电影里中国观众并没有养成很久的纪录片观影模式和思考，所以或许更需要导演在情怀和主旨把控上需要有一个点作为引导，而导演却选择了给观众思想上的自由度。从某种意义上看，导演要么自身把控片子框架和节奏的能力显弱，要么就是高估内地观众对纪录片理解和思考的能力。在全片伸手可以摸到蔚蓝的天空和大朵白云的美景里，就像片中的主人公阿古桑杰，他将珠峰视作空行母的化身，人类不应该打扰她。 电影讲述了一僧一寺、一座山、一群人的故事。而在片中那些被放大的珠峰引路少年们扮演的 “天梯角色” 让人觉得那些善良的藏民身上那种真实劲和一辈子信仰专一的可爱，可能他们就像只有几岁。 因为生来孤独，便有人去流浪。其实许多在路上的朋友，大概心里都没有方向吧？所以漫无目的的流浪。便有了西藏 大理 云南这些艺术家们采风和文艺小青年追随的一片热土，于是每年循环往复。有人思家，有人呐喊，有人依旧还在路上，于是不断又有人走上前人来时的路。 作为一个地理知识极其贫瘠的女同学来讲，我实在不愿在宏观上分析喜马拉雅和这部纪录片。只是感触，或许我们需要的是像片中那些藏民一样的纯心，并不是朋友圈可供点赞的旅游照片和惺惺作态。 而无论是信仰和远行，其实都是人的一种寄托，不仅关于他们，更关于我们。信仰对很多人来说可能是活下去的动力，是一口气，是一条命。穿过岁月，有些梦可以实现有些只适合吟唱，正如预告片中所说，不是每次旅行都能说走就走。从人生这个角度看，这部片子就是一部人们在路上的信仰故事。 当你穿梭在西藏的路上，当地人喊来一句扎西德勒，你也会报以微--笑说一句扎西德勒。你会觉的信仰的美妙。很多时候，就像我们走在城市的街头，或者从夜场的饭局出来透气，路上那么多车，没有一辆属于我们，那么多窗户的灯亮起来了，万家灯火却没有一个可以回去。绕着转盘行驶，车水马龙 人来人往 繁华都市，却会突然有一种命如草芥的感觉，不知道为什么？这么大的城市，我们生活了几年、几十年的地方，丝毫没有归属。人如鸿毛，命如野草。 可能《喜马拉雅天梯》能唤起一点我们思考，从人的出生到病死，我们总是因为这样那样的借口没有做一些事，也违心做了一些不愿意的事。所以你有多久没问过自己距曾经的梦想还差了多少步？毕竟有些事现在不做，以后真的没机会了。 禅音心经，《喜马拉雅天梯》里人与人间淳朴本性里的空灵境界，我们永远也无法触及吧。或许某一天你辞掉工作，丢掉流言，终于也上路了，但无论你征服的是喜马拉雅山又或者自己心里的那一座山，傻子才在年轻的时候不做傻事，总有一天你也会对自己呐喊：流浪者！我都将是永胜的流浪者！记住，通往梦想的路有一座高山，但它只阻挡不够热爱梦想热爱自由的人。

最后希望大家去观看这部电影，离你的心灵更近一些。它是记录片，不是商业片。

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提起喜马拉雅山脉，总是想到珠穆朗玛峰，条件反射冒出8848这个数字来。这种反应是如此真实、自然，以至于不太接受被修正后的8844米。 近些年来，登山题材出现在个人视野里，一次是上海放映了1924年的纪录片《珠峰史诗》，更早的一次是2009年日本导演木村大作拍摄的《剑岳：点之记》。对登山之类的极限运动，并无心驰神往一说，但自小喜欢地理，不免也有好奇。这次的《喜马拉雅天梯》，正是被它的纪实拍摄和4K影像所吸引，试图去寻找电影里的巅峰体验。 对传统藏民来说，喜马拉雅山脉的众多山峰依然是山岳信仰的真实反映。从以前到现在，他们都敬畏它，一直如是。如今，则还有一群年轻的登山向导，他们从拉萨的登山学校毕业，每年负责帮助客户攀登上世界最高峰。隐约知道有这样的向导故事，南边尼泊尔的夏尔巴人，北边的藏族同胞，但却不清楚具体缘由，以及如何运作。 看完电影，问题得到了解答。客户是这部电影的有趣存在，在近半程的电影时间，他们都不曾露面。然后就是一到大本营就落泪的女客户，身体跟不上只能放弃的男客户，已经爬不动却坚持要登顶的不知名客户。到了珠峰顶，客户们一通感慨，向导忙说，赶紧拍照，赶紧拍照。曾经神圣、英勇、突显人类冒险冲动的登山壮举，逐渐变成了井然有序的流水线作业，化为社交网络上的打卡刷新，这就是珠峰登顶的背后故事，隐秘而伟大的。 服务客户的年轻向导们，重复着老师前辈所做过的事情，动员、准备、祈祷、铺路、运输、攀登……与此同时，也不免有产生困惑：影片为何迟迟没有foucs在某一个具体人物身上。虽然纪录片也可以用群像形式展现，但圈内流传一个说法，找到一个好的纪录对象，电影已经成功了五六成。对《喜马拉雅天梯》，如果失去焦点人物，电影很容易变成流于形式的登山运动介绍。一直到后半程，尤其是接到客户后开始的冲刺阶段，《喜马拉雅天梯》才把重心落在了第一次登顶的小伙子索多身上。当他因为雪盲看不见东西，说太累了，再也不想登顶。这种反高潮的落笔，似乎成了影片的某种真实追求。不要忘记在尾声的招生采访部分，镜头对准了一双又一双年轻而纯真的眼睛。他们中有谁能看到日出东方，抑或只是茫茫无尽的冰川积雪。 可以想见，由于并不确定最后登顶由哪几个人完成，《喜马拉雅天梯》摒弃了一些前期素材，并且因为一年一度的登山时间过去，资金链条的压缩，难以完成补拍或者重新拍摄。按照主创们的说法，这是纪录片的遗憾，更是纪录片的宝贵所在。 由于早先就有的心理预期，《喜马拉雅天梯》的4K画面也确实吸引着我。当在电影院看到近乎90度直角的艰难攀爬，铺面而来的飞屑流雪，积久不化的延绵冰川，毫无生气的清冽寒色，大自然的威严确实展露无遗。 对比《珠峰史诗》的黑白画面，这种观影体验是截然不同的，可谓是翻天覆地。因为它太过真实，真实到作为观众的我，无法留住那部分神秘的想象空间。 如果你在意的是登山这件事的来龙去脉，那么，你应该来看看这部电影。如果你在意的是那些壮美风光，《喜马拉雅天梯》也能满足你的好奇，只是，它的制作用意并不在此。

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