看完《长江图》来补《旅程》,虽然制作成本、影像规模前者远远领先后者,但是不得不说很多事情真的是吃力不讨好,你只要做你自己,在你力所能及之处,哪怕不完美不高深不高级,那种我将我目前所感受到的所领悟到的精髓呈现给你们的那种真诚,就是人最棒的时候。(当然说来容易,也尊重人去挑战自己)
非常喜欢里面的女主小萍,终于有一部文艺片的女主不是颓丧哀伤的余虹附体了,也终于有一部青春片没有性、堕胎、喝酒和抽烟。两个考学不成又天真的小镇青年决定靠灵芝生财,开启了一场被骗之旅。小萍一开始是追随者的姿态,无论说话还是走路,一副憨憨样,也不怕吃苦,着实可爱。到中段他们返回家后,小萍真实的日常生活才逐渐展开。
可能因为此时的心境正好在那个点,当看到小萍和家长吃饭的那场戏,这么多年被压抑的情绪突然就无以复加的袭来。
这是如假包换的中国家庭,这是千千万万个中国孩子在成长阶段一定会出现的一幕,这是我们消化不良的童年阴影。
以及这一幕。
家长正襟危坐,你葛优躺。一方怒其不争,一方无所适从。
这种辅导材料堆成山的教室在影视剧见多了,堆再高都见过。但是从没有像这次这么引发我遐想。我会想那个离我最近、奋笔疾书的孩子在写啥作业呢,一边看还一边抄写,他是想考一本吗?他旁边那个只是翻书的孩子,是作业都做完了吗?他压力大吗?大家都这么认真努力有种和谐的调调,也有种单调。导演没刻意展示压抑,但有经历的观众会。
我高中时期是非常痛苦的。我没有办法忍受大家一起上晚自习的那种氛围,大家都暗暗较劲,连同桌一笔一画的摩擦声都会干扰我的思绪,后来干脆走读了。
所以当看到他俩再次踏上“找骗子讨说法”的骑车之旅这场戏时,我才会格外感动。我已经不是当年的我了,当年被洗脑的我,说不定还会认为这俩逃课的有什么好开心的,不务正业。现在就会想,这种自由太难得了。
扑面而来的风是真实的,要去办的这件事是期待的,此刻舒畅自在的心,和在教室里写五张卷子背几篇课文几个单词的价值是不相上下,没有可比性的。甚至,如果个体在拼命苦学中感到万分痛苦压抑,那么此刻逃逸且轻松就是纯粹的解放天性,是该赞美的。
故事的后半段,陈思绪虽然讨回一半本钱,但是三观动摇:这个世道骗子横行,只有学习才是唯一的出路。(其实无所谓叛逃者或者虚假、懦弱,一个人认清自己,做有利于自己的事情就好。他这样的愣头文青直接搁社会上,酿成一个悲剧的可能性更大吧。改革失败,认栽,反而踏下心来搞学习,一样可以学出个样,挣到你想要的钱,你其实有潜质。)而小萍一下子成了坚定不移的执行者,视角瞬间切换。虽然她也不知道路途的终点在哪儿,她甚至不知道明天在哪儿,自己能干什么,但她只有走。我是懂她的。我们是真的不知道,没有计划没有具体目标没有筹码,前面有什么危险有什么机遇通通不知道,那能怎么办?只能走,必须走。
即使对大多数人来说家是港湾,你也必须承认有一些人家就是深渊。影片在家庭线着墨不多,但是作为前因够了。
虽然小萍的明天是未知数,但是我有点和曾经的自己和解了。我的自由意志在走读这件事上得到了萌芽,背后是我不想被这样对待。我只想按自己的节奏复习和写作业,不想做老师布置的一大堆做不完的卷子,我消化不了。但是大多数孩子抱着学有所成,改变命运的目的,哪怕咬牙也要坚持。没人觉得有什么不对劲儿,做就完了。我当时只是放弃一些作业,经常和知己吐槽,再没什么出格的事。现在来看那种体制就是荒谬的开始。人类自己给自己上上枷锁,并且只留一条道,一段禁锢期结束后,你以为人生终于解脱了,另一段禁锢摇尾前来。人类一代驱赶着一代,到现在全社会充斥着焦虑、空虚,疲惫,好像永远没有真正可以喘口气的大休息。
归根结底,有一件人人自危的事:失败者要被嘲笑和唾弃。于是,我们人生的大多数时间都是在紧赶慢赶中度过,根本没时间,也没有太多有号召力的人来倡导享受作为人的快乐、轻松、自在,感受作为人本身的尊严和幸福。人们多见世俗成功者的丰厚优待,却低估了这其中要失去和忍受的部分是何等反人性。难道不成功不行吗?个体差异这么大,难道不应该更早地因材施教吗?
当时的我,在自体的自由和世俗的要求间拉扯,成了一个学也没学好,玩也没玩好的半吊子。多少次悔不当初,如果当时自己别赌气,再自律一点,再努力一点就能考到更好的学校,就能……现在不了。那些曾经埋头苦学的人,现在也没见他们有多世俗意义上的”成功“。我之所以成为现在的我,是因为我当时没有不假思索地机械苦学,是因为我没有真正爱学习那种天资,也因为当时没有花时间接触更先进更有价值的书、电影、艺术,也没有良师启迪,所以开智才晚了这么多年。
我接受了曾经那个成绩不拔尖,记忆力差的我,我不是那种制度下的成功者而已。这不代表我就是一个差劲的人,要不用我擅长的领域来重新设定下游戏规则?我也肯定了曾经那颗怀疑和反叛的心是正常的,不是无中生有。现在无非就是想,如何在自我价值和主流价值中找平衡。人毕竟还是要在这个大环境下生存。
一直以来很欣赏杨超的三观,他对自由、自我价值、爱情、人性的探讨给过我很多启发和思考,他欣赏女性,爱戴女性,愿意让女性在找寻自我的路途中,去完成一种近乎神性的自我蜕变和自我觉知。这是很多男性导演所不具备的,但却是一个好导演必须自带的底色。
这是一部用摄影结结实实夯出来的作品,这个得归功于摄影师张锡贵。高考落榜的两个青年踏上了一场注定前途多舛的旅程。旅程中,两个人的动机发生了微妙的变化,价值观也发生了碰撞。男的来自小镇,女的来自农村,女的倔强单纯,男的务实活络,在这场赌上了他们能付出的一切代价后,男的放弃了,女的消失了。这是整个剧情。这也是这场旅程两人的改变。但两人没能改变的是摄影营造出的黑漆漆的压抑现实,没能改变自己的茫然无措,没能改变那经不去任何碰撞的逝去青春。理想在旅途中陡然逝去。女孩的消失为那挽歌般的青春和理想画上了迷雾般的灿烂结尾。这就是只存在于男孩想象中的华美的精神未来了。
这部电影,确实可视为《长江图》的前传,男孩女孩都在寻找精神的归宿,然而,他们面对的是血淋淋的灰暗的现实。这注定了,他们将要面对社会转型期工业文明冲击农业社会的剧烈变动下王小帅/贾樟柯式的流离失所。找不到也就是一种宿命般的必然。
长镜头的运用,意境的构造,的确有点儿塔尔科夫斯基的味道。无怪乎作者喜欢老塔了。
一共三次旅程,可谓是艰辛的旅程……
第一次,他们坐着火车和轮船跨过大山和大海来到骗子的窝点,怀揣这青春中一腔证明自己的热血,认为自己终将找到一个靠谱“国营”的骗子,可以说俩人又乘兴而去败兴而归……
第二次,他们明白自己已然没了退路,可是又要说什么都要“讨个说法”,踏上“十七岁的单车”,来一个“十八岁的出门远行”。终于被连哄带吓的弄回了家……
第三次,他们各自明白了处境,却为了友情?爱情?踏上了不知目的的行程,这次没有心爱的小单车,更没有足量的馒头和钱。从男主的犹豫与解释和女主的义无反顾中双方经历了三次冲突,最终男主从解释和买惨到停滞……
他们在三次旅程中相继发现了自我,男主从开始的探索世界,到发现自我,最终找到自己的路,女主也从追随男主,到明白自己的需求,最终找到自己的旅途。
青春啊,两人都在这之中明白了自我,取得了成长。在旅途中,每个人都像二人一样最初充满着执念,到中途明白自我和充满着理性找明白自己的路,也不能评判谁对谁错,毕竟,也许这就是成长吧……
假装有分割线
最后值得一提的是,本片大量使用移动蒙太奇镜头,充斥着平凡的隐喻,对于人物的刻画细节也颇多精妙之处,实为文艺片的佳作……
徐皓峰和杨超是同学吗?
汉广的旋律余韵不止的是走不完的路,跨不完对的桥和追不上的恋人。三次不断的离开少年身体里真实的自我慢慢落叶,变成一个老气横秋,幻想着离开他的少女兀自盘起头发,肩扛象征着童真的毛毛鸡头也不回的离开。摄影真的很舒服,长江上的夜戏会让人以为这是长江图前传,实际是什么呢?
镜头真挺老塔的,这片子的风格在国内也算独树一帜了,艺术电影本身就是很私人化的产物,因为剥离了大多数的资本关系。看了导演的访谈,感觉导演是幸运的,可以不用自己的钱来拍这样一部艺术片,但当然这也离不开导演曾经坚持的自己,很受鼓舞。
无论《长江图》还是《旅程》,杨导都践行一件事:男性开个头或是描摹个大概,但女性是会真的一头扎进去做的。喜欢《旅程》,符合导演当时的心力,几个构图运镜非常喜欢。小萍看到毛毛鸡那段,太戳心了。当你已经习惯影片的节奏和调调,还以为车子会再驶一段路,结果突然就为两筐叽喳小东西迷得停下脚步,对女孩描摹的真实,让人触动。
没有观众的艺术电影就算有意义,也及其有限
雕琢空间,导演本能
好一场stranger than paradise!
空间感悟不错。台词念得人生疼。
没字幕 看着有点费劲 。大陆耐看耿乐 台湾耐看张震
格局相当高
凭借风格完成的影片。
希望自己不忘理想
土闷土闷的青春公路/水路/土路片, 耿乐大概十来岁就长成30多岁的这张脸了,还大衣皮鞋斜挎皮包. 傻傻的好试验粗糙, 也就是胡编生楞."答应你", 答应你妹啊, 在三四线城镇话语系统中,没有答应谁的港式许诺套话.导演十来年后不舍这种莫名其妙的奇葩暧昧初衷,又拍了<长江图>
浓浓的学生作业范儿,和王小帅的三线建设一样,高考失利那点事是杨超挥之不去的梦魇。
讲述了一个年轻人在路上的故事 长陵县城高中重读生思绪和小萍是一对情侣 他们在第三次高考落榜后离家出走 寻找致富的奇迹和自由的生活 在穿越中原大地的三次艰难旅程中 他们遇见了无数的人和事 见证了变化中的社会众生他们的思想和感情也发生了变化 思绪回到县城准备第四次高考 小萍一个人走向未知远方
在灰蒙蒙的《旅程》里最令人惊喜的发现是主人公对那只“小鸡” 的一见倾心。理想的出场不仅为这段贫困而苦涩的逐梦之旅带来一丝生机,还为钢铁般的现实蒙上了一层轻盈的诗意。杨超在这部自传式的作品里敏锐而精准地描绘出了小镇青年那种普遍的迷茫和困境:在“学生”与“流氓”之间有没有其他选择,以及“爱情”与“馒头”能不能一起并肩而行?作为典型的探索“我是谁”的公路电影,这部写实主义与表现主义相结合的处女作真正展示出了社会转型期当中人的复杂与矛盾。冷静的长镜头既捕捉到了人性里神性的坍塌与坠落,同时也保存着人面对残酷环境自然流露的良善、柔软和挣扎。在化繁为简由二变一的结尾,再次走进考场的男主角似乎终于明白:一切问题的答案都取决于看待问题的角度。随着视线的移动,脚下的路也在一点一点变宽。
长江上船夫竟然是痛仰乐队主唱高虎,他所唱《汉广》很不错;有些台词还是很有深意的,比如女友郭萍躺在马路上说“没有树,没有房子,太阳照得太亮了”。里面的行脚僧竟然是徐浩峰演的!
人生就是一场旅途。当重点放在旅途上面,那其实就是已经接近了探索的本质。人生是含糊的,甚至没有办法说清。他让你觉得是没有感觉的,所以我们认定是冰冷的。在一种巨大的不确定性中,所有的东西都被包含在了其中,你可以说说两性,你可以说说家庭,你可以说说教育,你可以说说执拗与怪异;就这么112分钟的片子,已经让一切变得通透。相比之下,贝拉塔尔那些就是垃圾影像
3.5 大概可以看做《长江图》前传 片中基本整合了《长江图》中的所有元素 诗/歌/长江/苦旅/冷清的农村/苦闷的社会/女性自觉与男性压迫的纠缠 不过观感比长江图好太多了。主要原因是,单线叙事将元素整合成情绪而并非信息。另一方面,在描绘社会图景方面也是远胜于长江图。其中偶遇“杀人”的段落,也勾勒出了那个朦胧时代中看似和平的暗流汹涌。(这种叙事自带的美,可比瞎逼念诗来的诗意多了)以及杨超的镜头实在太学院派了。Ps:女主角演的是什么垃圾东西 台词都不会念
《旅程》和《李米的猜想》里导演都用一角流落了高考焦虑