向阳的日子

“老太太一辈子没拍过彩色照片”，于是张恒远给自己的母亲画了一幅彩色肖像，作为遗照。从影片的这一开头，便能感觉到父亲张恒远是一个有趣的人。《向阳的日子》片是张罗平导演的处女作，在影片中，时不时的也会感受到作为摄影师的张罗平导演留下的摄影审美痕迹。影响最深的是电影中的场景设置。秋天，是让人感觉到温暖的色调，大片泛着金黄色的草地，风吹麦浪般涌入眼帘。与其说是电影的一段场景，更像是一幅幅油画串联出的一帧帧风景。夏天，也是让人觉得温馨的暖色调，一片片绿色的长草，随着风摇着，父子在草地上嬉闹、作画，让人感觉仿若置身其中，看着这对父子欢乐的样子，就像在春日里的暖阳下，看着其乐融融的一家人在野餐，放风筝，追逐打闹，那是一种惬意而温馨，欢脱又安稳的感觉。

让人印象最深的，大概是影片中张恒远为儿子创作的那一幅墙画了。满墙的向阳花，透着金黄，洋溢着光，一朵一朵丰满的花体层叠在一起，像要涌出墙壁一样。儿子向阳住在这样的一个房间里，每天大概都是新生暖阳的心情吧。向阳，这一名字本身就饱含着对生活的热爱，对美好未来的向往。躺在床上，稍一侧身，就是满墙的阳光。在观影时，镜头转向张恒远刚刚画好的那一面向阳花的墙壁时，整个眼前都明亮了，感觉像是被阳光包裹了起来。这幅墙画，让人感受到的不止是温暖的阳光，更是一种对生活的热爱。一朵朵向阳花肆意的盛开着，就好似努力生活的人们，不论在生活中发生了什么争执、遇到了什么困难，都不算过不去的坎儿，都依然存有希望，非常热烈的希望。

向阳的日子，在向阳的生命中，从小缺少母亲的陪伴，父亲对于他而言，是一种更为特殊的存在。在那个年代里，父亲给我们的都是严父的形象，不善言辞，不爱沟通。如果孩子犯错，可能不问究竟，直接一顿毒打。到现在，在很多不发达或是农村地区，依然存在很多中国式“严父”，父亲的形象映入脑海，大多都是这类。而影片中向阳的父亲，张恒远，就是一位特别有个性的父亲。没有在片中听过一声“爸爸”或者“父亲”的称呼，向阳去找他的时候问的是“他在哪儿？”、“张恒远在哪儿？”。那个时候，便直呼其名，可谓是非常的大胆了，这像是非常生疏的一对父子有的行为。确实如此，从小没有父亲的陪伴，因为奶奶去世才被迫加入父亲重组的新家庭，对于任何一个孩子来说，都是一个极大的挑战。当然，对于父亲来说也是如此。然而，影片中的父子俩，他们之间的关系可能比寻常父子的情谊更加深厚。慢慢的相处，慢慢的弥补，慢慢的了解，他们之间让人感觉不止是父子，更像是朋友一样的存在。学骑自行车，学画画，一起抓鱼，吃果子……从疏离慢慢走向亲近。亲情像一条纽带，将双方系在一起，靠的不止是血缘关系，双方在一起的时间才更为重要。看过影片后，最想做的大概是回到家陪父母了，在这个快节奏的社会，腾出一些时间，去陪伴自己最亲近也是最容易遗忘的人，这才是最重要的。人们往往对于最亲近的人最不珍惜，因为有着血缘或者是其他的关系捆绑在一起，像是有一种保障，对于有保障的关系，人们很难再去花费更多的时间维系他，发展他。所以才会有很多的悔不当初产生。

《向阳的日子》带给我们的不仅是视觉上的美感体验，更是关于父子情、亲情的一种深思。

《向阳的日子》是一部令人牵肠挂肚的片子。一个从小就没了母亲，父亲又找了一个后妈，基本也算是还在幸福的童年中成长的孩子，因为父亲想给家里盖一个二层小楼，放下自己技术含量很高的画匠话，非要到煤矿去打工，结果带着满脸的煤灰，一张非洲脸撒手人寰，令人唏嘘不已。 这部片子，对于上世纪五六十年代出生的人是非常熟悉的，发生的年代就是70年代末，80年代初，影片中的那个录音机就是很好的历史烙印，还有那些动不动就往水塘里面扔一瓶炸药炸鱼的情景，对我来说都是非常熟悉亲切的，那个年代有些人家里炸药可以有半麻袋，当时农村常用化肥和锯末屑按一定比例混合，就是威力强大的炸药，在农村这个炸药也可以当肥料，炸鱼的时候操作是非常方便的，找一只喝酒的空瓶子，炸药装到一半的时候，把衔接着导火索的雷管放进去，然后再装填炸药，瓶口处剩4到5公分，用湿润的土往里面填封口，主要是在扔到水塘里面爆炸以前，保证水还没有渗透到炸药里。 82年出生的导演，是在那部影片故事发生的年代时刚刚出生 ，对那个年代的细节表现有些失真也是正常的，

1,那个年代，没有哪个人穿的衣服上没有补丁的，包括那些县长省长，国家主席，因为大部分都是纯棉的衣服，当时的工艺是这些布料达不到很牢固的地步，基本上几个月就会有破洞，所以需要补丁。化纤衣服在那个年代是非常高大上的，数量少，价钱贵也买不起。

2,影片中出现的那个拖拉机，对我们熟悉那个年代的人来说，就相当于那个年代拿出来一部iPhone或者华为p20一样。那个年代的拖拉机头，要么是方的，（没有现在拖拉机都这么流线型漂亮。）其实那个年代的拖拉机头，大部分是敞开型散热的，没有加防护罩之类的，可以清楚的看到发动机里面的水管，油管等等部件。

虽然有小瑕疵，也掩饰不住影片总体在我们这一代人群中引起的共鸣。它宣扬了一种普通人的善良，一种父爱的伟大，那时代的人真的很善良，从没有听说过有拐卖小孩的，我们小时候上幼儿园，都是年龄稍大一点的哥哥姐姐，带着年龄小一点的弟弟妹妹，懵懵懂懂跌跌撞撞的去上幼儿园，从幼儿园回。

上小学就更不用说了，可以说没有一个是大人接送的，因为大人也不可能接送，大部分家庭都是四五个孩子，这些孩子高中初中小学的，可能都不在一个学校，家长也没有三头六臂去接送孩子上下学。

尊重导演在路演影迷见面会上说的，幸福就是这么一段时光。

返璞归真，当今社会勾心斗角、尔虞我诈，太需要我们已经失去的很多的善良了。

影片中的画面很美。尤其是田园风光，每一帧都可以铺在你的电脑桌面上。影片中一贯的拍摄手法完全符合韩国偶像剧的气质。但是此部影片的时代背景是上世纪六、七十年代，也并非是一部唯美的韩式爱情故事。导演用接地气的写实镜头诉说着日常。小屁孩们调皮捣蛋，家中的女主人整天絮叨。这琐碎的一切被抠像后，叠在桌面式的田园风景画上，似乎有些不搭调。影片中，父子抢厕所的一场戏，透出浓浓的烟火气，被叠加在矫正过颜色，毫无杂质的风景上后，似乎有种在五星级豪华酒店里撸串的味道。不知是体会到了奢华的享受，还是生活的真实。如果能让生活中的斑驳与凌乱更多的投射到故事中去，也许更能符合整部影片所述故事的气质。

故事更多的是以向阳小朋友的经历和视角展开的。田园生活一直是我向往的生活方式。恬静，舒服，天高地阔，云淡风清。如果不是生活在一个重组家庭中，张向阳的生活也许如你、我一般普通到无法引起注意。影片开头干净利落的交代了家庭变故给向阳带来的巨大影响。而这些在一个十来岁少年的心中无疑是敏感而不愿触碰的。他用世俗与大人们不能接受的方式来逃避，反抗，从而试图抹平心中的伤口。而那个有着大男孩气质的爸爸就成了向阳灰暗生活中的一点色彩。导演对于父子情感的交流与互动的描写和渲染十分到位。成功的让观众被影片中散发的浓浓的父子之间真实、细腻、绵长的感情所感染。影片行之后期，父子分离后，向阳的焦虑，不安以及由此而闯下的一系列祸，把父子之间的无法割舍的情感渲染推向高处，并由此带领着观众直接站在宇宙中心祈祷父亲回归、呼唤爱，这也符合观众心理要求。而如果就此结束，故事难免走向乏味与俗套。

结尾，向阳的爸爸并没有如观众希望的那样回到向阳的身边。向阳没有表情的表情和蜷缩在草堆上的身体，强烈的透露出绝望的气息。影片就此结束，没有交代向阳今后的生活如何。影片最后的绝望情绪和之前的父子之情的巨大反差，以及这种反差被放大后毫不留情的终止在结尾处，导致我心中压抑、闭塞的情绪无法宣泄，让我有些猝不及防。难道导演最后只是想通过一个少年表达绝望，以及绝望后的苦难？

影片最后，一朵向日葵也许给出了答案。向阳花，向着阳光就能生长。这才是鲜活、顽强的生命教给我们的意义。也许生活中的所谓苦难是让花朵向着阳光肆意绽放的动力。

电影随导演，台词不多但是通过导演多年的摄影方面的技巧及人物的心理活动表达地淋漓精致。第一，采景地点就是目前居住在聒噪城市人们心之所向往的地方；第二，电影原本就由一帧帧图片而组成，而我确能从电影中看出了一种由一张张图片组成的一个很动容的故事，这不仅仅是一种视觉的享受；第三，对于人物心理活动的刻画太巧妙了，特别是后妈慧娟开始接受向阳的几个片段，细微而感人。但是我还是有一点是有困惑的，也是我个人看法，因为我并不是很能接受这是一个父爱的电影，我只能说是部亲情的片子，这里的父亲，不可否认对于向阳来说是一个合格的父亲，但也是一个偏私的父亲，在向阳的问题上处理得也非常好，每每父亲在对向阳好的时候我都会想到另两个小孩是怎样想的，如果在现实中这样的家庭，估计另两个小孩是完全坐不住的，虽有共鸣的点但是不会有很强烈的反应

导演是摄影师出身，每个画面构思都很美！从片子看不出来取材地是在内蒙古，画面很辽阔！因为小演员的家乡就在这儿。扮演父子的演员表达也算到位，从故事框架来说，真的撑不起来剧情。总体又很割裂，在最幸福的时候，也要时刻担心害怕失去。有些隐喻就靠观众猜，悲剧比喜剧深刻，但表达太多反而适得其反。

下午去美术馆看了温州站的路演，今晚上院线。导演年轻，谦和，腼腆，眼光明澈宛如少年手心紧攥的玻璃弹珠。很遗憾，影片并没有因此而让人觉得多一份亲近，虽拍得如此之美却让人始终觉得“格格不入”，辽阔的内蒙草原上，如果拍的是一群悠然嬉闹健硕的羊，那么“羊大为美”，这片子够得上国家地理级别的摄影，可惜拍的是人群，拍的是那个“猪肉二斤八两 一块九，大花过时了，烫个大波浪”的时代，拍的是那个时代里父亲的陪伴与少年的成长。片头奶奶死了，片尾爸爸死了，可死活都不见少年的成长；而所谓的“陪伴”大抵也就是一起掏鸟窝炸鱼骑个单车，一起上树眺望远方顺便飞个纸飞机...美则美矣，毫无灵魂，难得美得如此之假，用片子里的一句台词就是：“你妈，很美。”...可惜没了。稍微看久些就每一处的光影都让人觉得刻意，每一丝的色彩都让人觉得妖艳。感觉这是一个跨界导演的摄影师躺在如今泛滥成灾的民宿大床房里，伪装成精细的田园风光，有一句没一句地聊起了成长的忧伤，想象着亲情的陪伴，窗外闪过一幕欧式的户外野餐，不远处牛车马车或者驴子拉的车滴滴答答漏了一地的98号汽油，在阳光下五彩斑斓。如果记得没错的话，配乐用的是郑智化的“水手”和迟志强的越狱歌曲“十不该”，墙上贴的是“少林寺”的电影海报，可整个故事给人的感觉就如“武当山驻少林寺办事处党委书记兼职牧师”陪你唠了一下嗑，嗯嗯，父爱如山，且行且珍惜。 除了养眼，收获感悟还是很多的，我觉得“爆米花”电影这个类型还应该细分，一类是大伙儿熟悉的票房收割机，还有一类就是片中必有“手摇土炮型爆米花机”本尊现身，堪称中国式美好童年回忆大杀器，嘿哟一声炮响，洒落满天花雨。 都说站着说话不腰疼，不对的，我一直坐着，心里念念叨叨，如坐针毡。