无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
高家庄少主高朋（刘江 饰）新婚之夜，遭遇仇家白忠堂的袭击。高败逃陈师公家，继而得知神道张三（韦白 饰）武功绝伦，行侠仗义，可为高家庄报仇。高朋暗中观察，见张三安贫乐道，奉母甚亲，于是有意接近，并派出刀客安如命试探其武功。 张母逝，高朋出资厚葬，令张三感激备至，于是不惜身家性命甘愿为高家报仇。他和偶然结识的青年侠客青衣（刘松仁 饰）同闯白忠堂，刀光剑影，血流成河。然士为知己者死，张三一腔热血报答高朋，未料却投错了恩主……鬼打鬼（国语版）超越巅峰老柿子树原始森林2022分手前要做的十件事#窨井盖你幸福我快乐蜜月2014蓝桥会龙的心今夜在浪漫剧场摩斯探长第六季对面的夜福尔摩斯：基本演绎法第二季乌龙变形记不负青春不负村 第三季My Boy黄金口袋艳夏春夜除草剂的真相善意谎言无名姐妹爱与愤怒女人潜行 普通话版Argon亲爱的柠檬精先生灰姑娘DJ严惩回娘家我杀了我爸爸在我冒险的日子秘密访客枪王2000蟋蟀皇帝刺青海娘特工绍特（国语版）致命爆发力再世追魂刹车海绵宝宝历险记憨豆的黄金周
长篇影评
1 ) 底层草根的江湖不归路
张彻弟子吴宇森，了解不多。大约因为对警匪片和现代动作片热情不高，所以即使看过他最有名的《英雄本色》，印象也只停留在发哥颠倒众生的演技和气场上。至于《赤壁》、《剑雨》、《太平轮》之类……呃……
可我很喜欢这部1979年上映，他32岁时拍的《豪侠》——一个少年人的故事。
吴宇森是张彻弟子中最出色最有名的一个，他也师承了恩师的硬汉美学：无关风月的以命相交，华丽惨烈的血肉碰撞，七尺男儿在一个眼神中读懂了彼此的孤独，然后毫不迟疑的为彼此血溅当场……这是张彻，总被人怀疑“深柜”的张彻，这也是吴宇森。只是张彻的电影多少游动着暧昧隐晦的“肉”欲。而吴宇森，那份男儿热血豪情则纯粹偏执得多，即使是已经很接近恩师作品的《豪侠》。
《豪侠》几乎有邵氏武侠电影中的一切元素，以至于我长期理所当然以为它也出自邵氏，而忽略了片头并没有出现那个大大的“SB”，其实《豪侠》是邵氏竞争对手嘉禾拍的，有点意外。更意外的是这部电影当初票房惨不忍睹，以至于吴宇森转行去拍警匪片——武侠电影的式微是一部分，阳刚美学在武侠电影中的没落也是一部分。但我想，它当初被拒绝又在今日被（我）怀念的最大理由，或许正因为它的年轻生涩与不成熟。
因为年轻，所以整部电影中依然满溢着锐气和不合时宜的愤怒，却来不及染上《英雄本色》和《纵横四海》里中年人的苍凉。因为年轻，所以以为生命应当毫无顾忌，不问结果的燃烧。因为年轻，所以即使已经看到这个世界的不公不义，也总以为凭自己的一腔热血，一股豪情，即使飞蛾扑火，粉身碎骨，可以撞出个“希望”和“意义”所在。
已经开始感觉到徒劳，却来不及幻灭的少年人啊！
《豪侠》讲的是三个青年人之间的纠葛。这纠葛并非只在江湖之中，而似乎应了一出世就注定的出身与命运：江湖上“有头有脸”的高家二代高朋，平民家的孩子张三，还有，“婊子”养的青衣。他们都在江湖上“混”着，可混的模样，却实在大不相同。
武二代高朋，刚接手父亲打下来的基业“高家庄”，看似富贵功名应有尽有，其实对他而言不过是个空架子——一群仗着跟随父亲打天下就完全不听自己招呼，还说三道四的“旧臣”；一个早已超出自己经验智谋武功范围之外的仇敌白宗堂；还有一位不认同自己理念，处处质疑自己的叔公。对才能出众，野心勃勃，一心要开创自己基业的高朋来说，高家庄，更像一个处处限制自己的包袱，想甩甩不掉，想接，又接不下来。
平民子弟张三，空有一身好武艺，却天天被重病在床的母亲呵斥“不要打架！”因为自己的“凶”，妹夫还嫌弃自己妹妹。对他这样的平民子弟而言，一个“不安分”足以让他被周围人厌恶、排斥、边缘化。张三的武艺和名声，只能给自己带来“安天命”之流的挑战，扰乱天生胆小怕事只想过太平日子的妹妹妹夫母亲的生活，一无他用。有家人牵绊的张三，也只好“中隐隐于市”，被人逼迫不敢还手，每天就为几文母亲的药钱和妹妹的亲事四处奔波。
可有才能的人，又有几个能安分？
青衣，更是个连名字也没有的杀手，一流的剑客，九流的杀手。他心肠软，总是被人骗，一辈子没有做成功过一单生意—— 原因了？或许并不是所谓善良蠢笨一类，而仅仅只是因为——青衣的母亲是“卖笑”的，他是个连“老子”都不知道是谁的野种。这样的青衣，若是变不成韦小宝，还保留了道德，甚至还练成一身绝世的武功，那失败简直就是天注定。因为在他身处的环境中，不可能遇上稍微像样一点的人带他脱离乌漆墨黑的烂泥坑，只能面对社会底层那些最没有底线的流氓，他们想的也只可能是欺骗他，利用他，榨干他所有价值，然后毫无负累的像狗一样丢弃。而更绝望的在于，在长期的沉沦中，他的内心也早已被磨得和烂泥坑同样漆黑，无法信任任何人，任何情感——即使他那么渴望。
有舍才有得，青衣一无所有，所以他只能永远失败。以至于后来得到一个成功的机会时，就要用舍弃自己的“朋友”作代价。
出身——也许仅仅只是出身——从一开始就决定了这三个年轻人的命运。高朋混得很好，却不想“混”；张三有家人还可以勉强混着；青衣了？索性一开始，就混不下去了。
谁的命也不比谁贵重，但那只是“理论”上，高朋首先就不这么想，他的身上自然流淌着最高贵的血液，而且他有理想，有实力，有家世、又有“头脑”，谁他也瞧不上——侠义是什么？你们只需要服从。偶尔付出的“情感”为的也不过是控制。世事总是如此，金钱能够收买的人，不如用情感收买的人，而且物美价廉，一本万利。张三不就乖乖卖命了吗？还有聂政、荆轲、专诸、豫让……有几个能承受得起高朋辈的“情义”？青衣也承受不起，撞到张三，他连命都没了。“仗义每多屠狗辈”，或许越是沉沦在社会底层的人，才越珍惜情义的稀缺和可贵，从没被人真正尊重过欣赏过，尝到那滋味后，才知道真是味入骨髓——但得用命去交换，否则你以为自己还剩下什么，是身居上位的高朋之流没有的？
——即使32岁的吴宇森没有在电影中浓墨重彩，那些关于社会阶层的绝望还是自然而然流淌在电影里。这不是张彻，张彻笔下的底层少年也很多，唱戏的、混黑社会的、当小流氓的、来历不明的、孤独流浪的，但都还有些热情，有些生气，有些想要做又必须做的事。可吴宇森，似乎一开始为他们设计的，就是一条死路。
但只要是少年人，就会不甘心，会想发点光发点热，会想要证明自己的价值，改变自己的命运，甚至明知是坑也要往里跳。若是不理解这个，就不能理解高朋处心积虑连续唱苦肉计，用老爹辛苦打下的那份基业作赌注，放弃所有人性，以为可以换来想要的一切：荣耀、权势、财富……若是不理解这个，也无法理解就因为送了几次药，为他母亲风光操办丧事，张三就能义无反顾的替高朋卖命，“你是第一个瞧得起我的人”；若是不理解这个，就更难理解青衣接下了高朋要杀张三的任务，“当我做了一件漂漂亮亮的事……”
终归是少年人，总难免自以为是，总以为付出，就会有回报，付出人性就会有绝对的权利；付出生命，为的是能有情义留存；连朋友都敢杀，总能成功了吧？——他们都高估了自己。
然而，谁又不曾是少年人了？
谁的血不曾热过？谁的心不曾有过期待，有过渴望？谁又能一生下来，就心如死灰，身如槁木？
纵然阶层的隔阂早已无法跨越，一切都是无谓的强求，到最后人人都会劝，安天知命吧，无欲无求吧，否则你会混不下去。可你却想活着，想有个人形的活着——人人都会死去，可并不是每个人都曾经活过。
为了活着，甚至可以去死。
当然，吴宇森最偏爱的，还是无名杀手青衣。
一个混不下去的杀手，除了杀人和喝酒一无所长的杀手，比路边野草还要低贱，比空中灰尘还卑微。那些利用他的人，比如高朋，屈尊降贵，心里想的不过是“我就是比你们优越”。久了，连青衣自己也觉得，谁都比自己优越，谁的恩谁的情他都不配承受。即使爱自己的女孩就在眼前，她渴望他带她走，给她一个家一个归宿，他能做的也只能是“谁你都可以爱，就是不要爱上一个流浪的人！”
大约邵氏电影都有些左翼倾向吧，他们总竭力在电影中展现低贱者的高贵，高贵者的低贱。如丧家之犬一样活着的青衣，却有着最纯澈的灵魂：“你的一生只有生与死，有冷没热，没结果。”作为杀手却要判断别人该不该杀，怕杀错了人；他也总在最关键的时候选择放弃，比如放弃要张三的命。他从来没有说张三是朋友，但却可以为救他献出生命。“我不是一个喜欢做梦的人，因为我清楚我自己在做些什么。”一切只是选择，既然选择，他就承受。张三说“生与死，没什么分别”，那是因为他还不清楚自己到底该做什么。到了婊子养的青衣这，就已经彻底看清自己的命运。像片中漫天飞舞着苍凉萧瑟的荻花，既轻又贱，却很美。
风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还……青衣在等待什么？他等待的只有死亡。只有死亡才配得上这样干净的人。
江湖中也永远会有青衣，因为有了青衣，这个无情残酷的江湖才有几分可爱可以留恋。
面对命运，我们都无能为力，但命运并不是用来被改变的，我们用尽全力，最终，也许不过是为了理解自己的命运。
不得不佩服刘松仁，年轻的他颜值称不上多高，可看看那姿态，那气场，那卑微无力闪烁犹豫的眼睛里隐藏的傲气和锋芒……相比之下，韦白虽是个大帅哥，他的张三却演得浮泛，少了刘松仁演技中丰富的层次和细节。
很多人都被片中张三和青衣的情义所打动。也许因为韦白的演技？我却觉得张三配不上青衣这份情。吴宇森比同样推崇“你死我死大家死”的师父好的地方在于，他的世界多少还有女性的位置，所以我欣喜地看到了这个魏秋桦扮演的无名妓女。与青衣对话三次每次只有寥寥数语但每段都很精彩。尤其是当她知道这将是和青衣的死别时，那目送中包含着无助、怜惜、悲悯、宽容与绝望……让人心碎。她将自己唯一的东西：爱情，给予了一个永远也不能回应自己的人，一个疲于应付自己的命运早已失去了爱人能力的人。她的爱救不了自己，也救不了他。可爱本身就如此高贵，它将永远在这如烂泥坑一样乌漆墨黑的世界里散发着唯一的光芒。
有了这一束光，青衣可以无怨无悔的去死了。
曾经相见是缘份
同心挥刀剑破敌阵 漫天血箭都当寻常
踏遍千山把风雨吞 无端相见又离别
湖海奔波各有命运 历经百劫只有我独行
面对几多苦与困 世间千般称赏
明白变了忌恨 傲笑走江湖
名利化伤感
如今相看似旧日 谁知刀光里满是恨
欲抛铁剑
只盼我未能 乱雨凄风
几许怨愤
——罗文《豪侠》主题曲
“无端相见又离别，湖海奔波各有命运，历经百劫只有我独行”……人生哪一次相见不属无端？再想要靠近，也无法跨越身后巨大的命运洪流。在“两肋插刀的绝世兄弟情谊”上，吴宇森远远不如张彻乐观。然而悲观如吴宇森，似乎，我会更喜欢一些。
2 ) 吴宇森致敬恩师张彻
多年前在电视上看过国语版，最近重温了一遍（看的也是国语版）。
上映于1979年的武侠片《豪侠》，由吴宇森执导，嘉禾出品、发行。嘉禾是邵氏的竞争对手，这部神似邵氏作品的《豪侠》，可能就是为了抗衡邵氏而推出的。可惜的是，《豪侠》上映后票房惨败。
《豪侠》的故事很简单，是典型且简单的武侠片剧情。高家庄少主高朋在新婚之夜被仇家袭击，他遇到行侠仗义、武功高强的“神刀张三”，希望张三能为高家庄报仇。张三的母亲去世后，他出资协助厚葬张三的母亲。就在此时，张三遇到了一个名为青衣的大侠，此人喜欢喝酒和多管闲事，但他也是行侠仗义的好青年。两人成为好友后决定合力对抗高朋的仇家。而高朋真正的目的不只是复仇，他要让高家庄重整旗鼓然后称霸武林，张三和青衣都是被利用的棋子。张三在得知青衣被高朋收买但青衣不愿意为其办事后，假装被青衣击败，两人准备联手对付高朋。
吴宇森曾表示，自己的枪战电影只是将武侠片中的刀剑换成枪支弹药。的确如此。《豪侠》中双男主的豪情与义气和“士为知己者死”的主题，被吴宇森的现代动作片继承。遗憾的是，当时的吴宇森还很稚嫩，纵观全片，《豪侠》只是一部效仿、致敬张彻风格的作品，吴宇森的个人风格并不突出，片中还出现了许多具有古龙风格的台词。吴宇森曾在邵氏担任导演，并师从张彻，吴宇森在确立个人风格之前受到张彻影响在所难免。《豪侠》并非邵氏作品，但它作为吴宇森的早期作品（吴宇森在上世纪八十年代之前的作品都属于这个范畴）之一，也注定无法成为一部独树一帜的作品。
《豪侠》失利后，吴宇森转型执导喜剧片。1980年，由吴宇森执导的喜剧片《滑稽时代》取得了五百万港币的票房成绩，该片是新艺城成立后的第一部作品。《滑稽时代》是吴宇森研究喜剧大师查理·卓别林的表演形式和喜剧风格后的产物，吴宇森通过该片向卓别林致敬。
1989年，吴宇森为纪念张彻从影四十周年，推出动作片《义胆群英》，该片由吴宇森执导。此时吴宇森执导的《英雄本色》系列早已问世（《英雄本色》于1986年上映，《英雄本色2》于1987年上映）并大获成功。《英雄本色》系列的前两部，呈现的是吴宇森独有的动作片风格，可即便如此，该系列依旧受到张彻武侠片影响。《英雄本色2》中狄龙挥舞武士刀的情节简直就是张彻武侠片的现代化演绎，多次饰演古代大侠的狄龙在片中虽身着西装手持东洋刀，却与那些大侠别无二致，令那些熟悉武侠片的观众大呼过瘾。
3 ) 从开头猜到结尾，但是还是好喜欢……
TTWTT我在这里要感谢西皮士曾二郎让我知道这部电影，时隔多年之后我终于又想疯狂搞同人了。
以下铜仁女激情发言：
呜呜呜呜呜呜呜太好嗑了嗑死我了我会死掉……
张三，铁血笨蛋纯情小狗；青衣，帅强惨聪明老婆。
啥叫一见如故，啥叫并肩作战，啥叫生死患难，吴宇森你真的好了不起！！！——
这就激情创作同人，好冷的坑，但是我愿意……
4 ) 邵氏式武侠式微，成龙动作喜剧开始崛起的时期
吴宇森早期的作品，他曾经因为导演的片子票房太差，一度无片可拍，是新艺城给了他机会。还有王家卫也曾经得到新艺城的收留。
刘松仁那时候还比较青涩，但古装扮相自有一种味道，所以一年后他在杜琪峰的《碧水寒山夺命金》里再次登场，《碧》挺有实验风格的，老杜看样子也很喜欢，所以多年后他用《夺命金》为名又拍了一部时装片。
港产片黄金时期开始到来，从那一年开始。
5 ) 青松仁
松仁：有用嘅時候，你就係朋友，無用嘅時候，你就係爛茬渣。 韋白：唔通咁就係最後一招？ 松仁：我早就叫你防備阿。 韋白：我對朋友從來都唔防備。 松仁：所以你同我，都註定失敗。 韋白：仲有無第二招？ 松仁：有！第三招，第四招，做朋友招數實在太多，你簡直防不勝防。
两人初见，一个倒挂，一个闭目。最后青衣谢幕时分，也是这么个一上一下的镜头。
想去找《豪侠》来看（粤语版找得好苦），是因为西皮士《弃剑集》里的一首松仁。
点都估唔到，松仁就是刘松仁。但这首歌又不叫韦白——毕竟，容我说一句大胆的话，韦白再纯再淳，这部戏里的灵魂，是青衣。或者说，吴宇森想倾注的言语，都放在了青衣的身上。
青衣是谁？你看咯，他出场不就是一袭青衣👆
见过往曲子里采样放对话的，但真没见过这么长的。不可免俗，吸引我的正是那句——做朋友招数太多，你简直防不胜防。
那就清楚了，《豪侠》讲的是两个男人决定做朋友的故事。
朋友，做一世。
1979年的《豪侠》真是难得的吴宇森武侠片——那可是张彻的年代。
韦白当然青葱，还频频半露酥胸（雾。后来都少见到他。风头正劲的时候是张彻的弟子（酥胸也是张彻style），所谓昆汀挚爱《五毒》里也有他。这少年，也当得上“一脸正气”四个字。演《豪侠》时，也不过二十二岁。
韦白的角色叫张三，性格又直又憨，倒同名字般配。刘松仁的青衣自然是化名了。张三笑问他，莫不成你叫李四？他低头看看自己的衣服，邪魅一笑说：我叫青衣。
张三被高朋的家仇血恨情绪所感动，毫不犹豫挺身而出替他找白忠堂报仇。青衣跳出来详尽指点：门口有三十六名武士，往里走是黄鼠狼鬼缨枪，还要小心夺命勾魂锁，睡佛狂刀怎么对付。末了，“要对付呢班人，一定要靠我哋两个人”。高朋为什么让青衣杀张三，我总也解释不太通，且当他是想干掉一个高手，自己排名再上升一格罢。
省去讲清楚故事的篇幅，兄弟情却不能省。一个洒脱，一个热血。青衣骨子里孤独，高冷戏谑，都是外壳的保护。而张三一笑，雪消冰融。每次见面，步步向前，到了雨中并肩打架，真是酣畅高潮。打完饮酒，前路险阻，尽在不言。“你有咩三长两短，边个钟意同死人饮酒？”青衣的台词，句句打中——今日的说法：好磕。
松仁自当是魅力无限的。他不是魁梧血性那挂，邪魅一笑就尤其动人。现代剧他总是演大正派，倒是寿司剧里和张智霖吵来吵去的老爷叔令我印象深刻——呵！两代陆小凤。
出身于青楼的青衣，对女主也是无情（女主魏秋桦，一脸英气，毫无风尘味哈哈哈哈，演了好多武侠片，到了中年还演了古李版神雕的黄蓉）。“我来一个人，去一个人，同任何人都冇关系。”出身烟花的男主，好像都是无情浪子设定，上周去香港修复展看的九十年代初陈木胜黑社会高浓惨糖大作《天若有情》里，刘德华也是这个调调。架上黑超，翻身上摩托，话不多说一句，该义气时不含糊，对女人总是对不住。
刘江演的高朋，也是够阴贽够邪性，虽然行为动机颇有许多无法解释的地方，但癫佬嘛，师出无名也可以接受。想想他老年总是演好好先生的爸爸角色，这个癫佬形象倒让我惊喜几分。
主题曲是罗文唱的，这部片全方位配置都尚佳啊。//music.163.com/#/song?id=113407
曾經相見是緣份同心揮刀劍破敵陣 漫天血箭都當尋常踏遍千山把風雨吞 無端相見又離別湖海奔波各有命運 歷經百劫只有我獨行面對幾多苦與困 世間千般稱賞明日變了忌恨 傲笑走江湖名利化傷感 如今相看似舊日誰知刀光裡滿是恨 欲拋鐵劍只歎我未能 亂雨淒風幾許怨憤
——作詞：薜志雄/鄧偉雄
6 ) 一阕江湖曲，千古男儿心
不错，基情。在讲基情之前，先看看它脚下踩着的是什么。
一
张三，是一个很市井的男性青年，他有寡母，有妹妹，甚至会逼别人娶他的妹妹。这代表着很俗世的情感——爱家。张三，一个很普通的名字，代表着无数普通人的世界。
高朋，所谓高朋满座，他背负着家仇，但实际上是他个人的野心罢了。他的世界就是争权夺利，意识形态浓重。
张三遇到高朋，就像聂政遇到严仲子一样。他们的关系不是“士为知己者死”，而是意识形态本身就比世俗世界高一层，当它屈尊降贵时，贫民百姓只能粉身碎骨以报。
无论是高朋还是张三，江湖上的友谊，就像富丽堂皇的大船，实际上经不起风雨，只是面子上的事。
二
歌女，湖海奔波各有命运，天涯沦落只是相逢一时，除了青衣，她不会对别人说一句真话，可是他面对的却是一个九流的杀手，一个浪子。
青衣，不是一个人的名字，而是一个浪子的标记。他和她可以相忘于江湖，却不能相濡以沫。
三
母死，妹嫁，家破，有情人不能终成眷属，功名到头一场空。人活一世有什么是可真贵的呢？武侠的世界是虚幻的，他把历史，政治甚至男女情爱都看得风轻云淡，唯有基情忘不了。
在歌颂基情是人世间一切感情中最纯粹之前，高朋这个反面集中了世间所有的误解，他买个老婆也只是拿来充门面，有个家世却和老爹理念不同，有个忠心手下也众叛亲离。爱情，亲情，友情，三无青年，追逐这些的终将家破人亡。
再看基情，张三和青衣，伯牙和子期，一阕江湖曲，千古男儿心。
为妓女赎身可以花一千两，买豪侠神刀张三的命只需要五百两，江湖人命贱啊。电影拍得很张彻，那时的吴宇森还没想明白：人们并不需要另一个张彻，需要的是第一个吴宇森。
嘉禾片，刘松仁眉眼如丝，生而为古装cosplay，只是打斗像广播体操，从而显出冯克安动作的灵动——手腕有戏。醉佛刀，喷火，都很有杂耍的趣味。主题曲加入K歌list。弹幕一通夸女配美啊，脸盘是古典的圆润，古仔版神雕的黄蓉呢！——当年被同学吐槽是大饼脸大妈。
四星半，最后一分钟加到五星，作为第1000部实在是值了。难怪刘松仁那么多粉丝，年轻时气韵实在不凡，好像满片场都是演戏的独他一个剑客喝着酒飘然而来。细趴趴的小嗓音里都全是戏。
我对朋友，从来都不防备。
韦白真是越看越顺眼，在片子里，把脸部过于瘦削的刘松仁给比下去了。可惜，韦白的作品好少啊。吴宇森的这部电影里，女主角想和男一号做知己，有爱着浪子男二号。最终，男一号和男二号同反派生死浴血奋战，直至生离死别，都没有想起过这个女主角的存在。这真是典型的张彻风格啊。
太好看了。。。冷面婆妈刘松仁，暴躁天真小韦白，两个人打怪极其有效率，眼神微笑就可以了。吴导做到了让中二台词成为经典，就是在正常话中间搀合进去，一次不要说太多。最后还是盘肠茄汁了。。看到小白白爬向青衣，快哭的我还是笑场了。。。张导弟子无误。
我对朋友，从来没防备。
（6.0/10）那时的吴宇森虽然没有鸽子，可是各种男人间的基情戏份给得是真足啊。观看体验挺差的，和后期的变形金刚一样，打就完事了。
故事和打斗有古龙遗风。
我就是buy这种年代久远硬派粗糙却磊落的故事啊！兄弟情要比爱情神马的激动人心多了！松哥真是潇洒到让人心漾啊！连鱼尾纹都艳而不淫！！另,这前半部不是一部侠累托聂政嘛？！
双雄戏就很张彻，区别就是没怎么光膀子，兔子牙酒鬼刘松仁比韦白可爱多了，难怪妓女把韦白当知己，爱上的却是刘松仁
包可以替换韦白,囧却不能替代刘松仁.
想来想去，此片最大的不足是，大反派刘江太丑，又不够魅力，否则来个三角腐，敌人还是朋友的高级腐，那才算是精彩。 老吴当年还是潜意识，没有今天的各路腐导那么刻意，才没有设计好。
N百年后，张三转世成宋子豪，青衣转世成了小马哥。吴宇森的创意和野心之作，用舞台剧的风格拍武侠，剧情也从张彻式的残酷复仇变成强调“士为知己者死”的主题，只是故事粗枝大叶，刘江最后全程开挂还会飞，武功那么神带上冯克安就可以报仇了，干嘛还要布那么复杂的局？三星半
对某些作者导演而言，所谓经典电影母题在其早期作品之中便已成型，只是碍于当时自身技巧经验尚显稚嫩，或者所套搭的电影类型演员风格等客观因素的制约，无法像巅峰作品那样使其做极致呈现。比如在这部吴宇森早期的嘉禾古装功夫片里，我们见到了熟悉的：一、“失去的东西，我一定要亲手拿回来！”……不是从顶天立地小马哥，而是以反一号的角度推出。二、开始以谦卑甚至可怜姿态示人，最终蜕变为凶狠狡诈大恶咖。片中刘江可与英雄本色李子雄小有一拼。三、背信弃义出卖朋友，事后必在小团伙酒席豪饮时被男主只身闯入血洗。本片草草急就，远不及枫林阁那般饱满激荡。四、男一（韦白，狄龙）虽为故事主线，却被男二的风流倜傥肝胆义气舍命相助抢去了风头（周润发、刘松仁）。五、两男一女，情感纠葛。吴式三角关系乃法式口味：浪漫，暧昧，弱排他性。
双雄片。只是片子还不是很成熟，张彻的影子过多了。
韋白不好好和劉松仁談戀愛，和馮克安打了那麼久，真是的
刘江年龄最大，老戏骨了演技自然没说，刘松仁年轻时也算的上的风度翩翩，韦白年纪最小，演技肯定比不上那两位，不过这部戏也是韦白颜值最高峰的期间。加上背景音乐看上去很有一种古典意境的感觉。
吴宇森这部，和同时期邵氏、嘉禾的古装片差别不大，除了慢镜头基本没形成个人风格。有时候台词学古龙，不冷不热玩宿命无常。人物搭配上，还是师傅张彻那种，真男人不爱女人爱兄弟的路数，坏人的行事逻辑有时也费解，韦白、刘松仁两大豪侠的本领则堪忧，时好时坏的，不是功夫好是气节高，血淋淋的，拼赢的。二十出头的魏秋桦真漂亮。
「曾經相見是緣分/同心揮刀劍破敵陣/漫天血箭都當尋常/踏遍千山把風雨吞/無端相見又離別/湖海奔波各有命運/面對幾多苦與困/世間千般稱賞/明日變了忌恨/傲嘯走江湖/名利化傷感/如今相看似舊目/誰知刀光里滿是恨/慾拋戟劍只歎我未能/亂雨淒風幾許怨忿。」劉松仁的那一份灑脫，韋白的那一份單純。