从宫本到你

电影版《从宫本到你》获得了日本权威电影杂志《电影旬报》第三名的好成绩，这在意料之中。此前，导演真利子哲也凭借《错乱的一代》入围过《电影旬报》的年度十佳，当时是第四名。

从电视剧到电影

电视剧重新剪辑后作为电影上院线公映，这种情形在日本影视圈并非少见。不少熟知的大导演都曾做过这种事情，比如黑泽清和他的《预兆 散步的侵略者》。

日本影视对生活的日常化呈现，或许是日本导演可以自如游走在电影和电视两者之间的原因。同样，日本电视剧多元的形态也保证了电视剧的长度可以类同于电影的标准长度，从而让导演可以将电视当作电影来制作，并在两个平台放映。

一般而言，一部作品的电视剧版和电影版来源于相同的素材，往往有相同的人物和情节，只是因为放映媒介和受众的不同做过不同的剪辑处理。《从宫本到你》与此情况不同，电影版《从宫本到你》虽然脱胎自电视剧版《从宫本到你》，但电影基本上是重新拍摄。这是为何我们在提到作品时要加上版本的原因，以防混淆。

电视剧版《从宫本到你》在前，以第一人称的方式讲述男主角宫本（池松壮亮 饰）步出校园、进入职场的一连串经历，在事业和爱情的双重挫折下，宫本叙述（不得不）成长为一位合格的社会人。电影版《从宫本到你》保留了这一剧情设定，主角仍然是从事文具销售的宫本，只不过在表达重点上，电影版几乎取消了电视剧版占重头戏的职场戏份，转而叙述宫本的婚恋情况。

如果合在一起看，电影版《从宫本到你》似乎可以接在电视剧版《从宫本到你》之后，正是以电视剧版《从宫本到你》提供的内容为铺垫，我们才能理解电影版《从宫本到你》中宫本的剧烈转变，他如何从现代社会一步步“退回”原始丛林。不过分开来当做两部独立的作品看，似乎也没有太大的问题。

活着的状态

想知道一个人本性如何，最好的方式莫过于将其置入一个受难处境，观察他的反应。这种思路类似于《圣经》中的《约伯记》，上帝为了考察好人约伯，故意降难给他。在电影版《从宫本到你》中，似乎正是为了让观众看看宫本的本性如何，导演故意降难给宫本。遭受道德抉择和审判的既是阅读《约伯记》的读者，也是观看《从宫本到你》的观众。

事业不遂、恋情失败的宫本突然间必须承担起丈夫和父亲的角色，这在电视剧版里是没有的。这可以看成是一次升级，虽然显得莫名其妙（导演并没有给出宫本结婚的原因），但不妨先接受之。导演表达重点不在于解释情节，而是呈现人物的存在状态。后者向来是真利子哲也的电影表达的重点，电影版《从宫本到你》比电视剧版《从宫本到你》更加直接、纯粹和激烈。

宫本在电影版中恋爱了，对方叫靖子（苍井优 饰）。如果接续电视剧版《从宫本到你》来看，这是一位莫名其妙出现的人物——在宫本父母家的餐桌上，她突然出现，宫本告知父母她将与这位叫靖子的女士结婚。不过很快，观众便知道，靖子有孕在身（是谁的尚不清楚），结婚的原因正是怀孕。

与电视剧版中的美沙子一样，靖子的出现对宫本有一定的价值。爱情的成功和家庭的组建，能部分弥合现代人因为事业不遂导致的心灵破碎。爱情，成了宫本逃避苦难生活的港湾。只有当爱情再次流产，人会彻底走向奔溃。这就是发生在宫本身上的事情：靖子被强奸流产的事件，成了宫本崩溃的最后一根稻草。

很少有人能提前预知，自己深陷激烈的情感关系时，会做出什么事情。如果他说他知道，那往往是自信而盲目的谎言。只有真的身处险境，人的身体才能告知他真相。在那关键时刻，理性将失去意义。无论在感情最初，我们多么认定自己能够理性地处理情感关系中遇到的任何遭遇，即便是再激烈的事情。

对宫本这样一位在职场四处受挫的社会新人来说，更是如此。一切遭遇对他来说都是新的，像染上一块白布。贸然结婚，妻子怀有别人的孩子，妻子被人强奸，流产……对任何人来说，都是难以承受的事情。这些情感的纠葛，可以迅速激起人内心的兽性。这正是发生在宫本身上的事情，正常的感知面临奔溃，他无法再理性看待这个世界，迅速退化为一具肉身动物。

制造噪音

如果说，在电视剧版《从宫本到你》中，宫本还是一位合格的社会人（虽然遭遇各种问题），身处各种社会关系网络：在家庭中是听话的儿子，在职场中是奋进的新人，在朋友间热心地做好人，在女友面前扮演好男友的角色。那么到了电影版《从宫本到你》，宫本已然退化为一具行尸走肉。

这并非一蹴而就，宫本的转变有其循序渐进的过程。一开始，他在面对靖子前男友的冒然闯入时，显得胆怯而慌乱，不敢反抗来保护自己爱的对象。很快，当他得知因为自己的原因（睡觉），靖子被人强奸，愤怒真正爆发。两次不同的反应，说明了宫本内心的转变，他开始承担起丈夫的角色，这都败外界环境所赐。

如果不是因为靖子的前男友不断打扰，不是靖子被人强奸，宫本或许会因为自己的无能而痛苦，但他会将这种痛苦转变为常态，选择退到墙角，而不会选择公然反抗。只有被逼到绝境，人才可能爆发。宫本反抗的武器，就是他的身体，这是作为弱者的他唯一能倚靠的工具。

王小波说，“人的一切痛苦，本质上都是对自己无能的愤怒。”宫本所感受到的愤怒正是因为自己的无能，他无法解决突然来到眼前的巨大难题。于是，他只能诉诸于肉体的本能发泄怒火。出现在宫本身上的只有两种：嘶吼和暴力。

嘶吼，将情绪排泄出去；暴力，将情绪发泄到别人身上。这都是在最基础的层面行使身体的功能。在大自然中，我们能发现类似的事情。当动物意识到他的领地或配偶被人侵犯，他会诉诸于嘶吼来显示自己的权威，恐吓对方；如果需要，它会诉诸暴力，让对方退却。

《错乱的一代》刻画了另一位边缘人物内芦原泰良（柳乐优弥 饰），更加极端。内芦原泰良无父无母，与弟弟过着遗世独立的生活，没有承担任何社会角色，不属于任何集团或组织，是现代社会之外的边缘人物，始终脱离于现代社会的规训体系之外。他以捡拾垃圾为生，如同一个流浪汉。因而，他释放自己的身体本能，不断地进入暴力。

他所能做的就是行使暴力，给这个有序运作的社会制造噪音。如同真利子哲也给他的电影加上的噪音（以及日本电影产业，比喻意义）那样。《错乱的一代》传达了这样一个主题——“人生没有任何指望，只有加速毁灭。”这个观点虽然过于悲观，但反过来说，这句话难道没有对平成年代青年普遍生存境况的一种影射和反映？

电视剧版《从宫本到你》，电影版《从宫本到你》，《错乱的一代》，似乎是一个加速退化的过程。当一个人摒除社会关系、家庭关系，孤零零的一个人，他将再次将世界想象成一处丛林，只有通过暴力才能感知到自己的存在状态。受伤或流血便不再是为了安全需要避免的事情，相反，这显示了存在。就像不少精神病人操弄的那样，自戕带来了快感，因为痛苦让人感知到自己作为肉身的存在。

日本电影新的一代

《从宫本到你》获得《电影旬报》的年度十佳，位列第三，这个成绩比真利子哲也此前入围的《错乱的一代》提高了一个名次。名次虽然说明不了什么——但仅有的两部长片作品全部入围，便很能说明问题了。

真利子哲也在很长一段时间内都不太为人所知，直到《错乱的一代》诞生的2016年。这是他第一部商业制作的长片，此前他一直在制作私人化的短片，或与别人一起拍摄电视剧。《错乱的一代》先是入围洛迦诺国际电影节当代影人单元，获得最佳新导演奖（值得一提的是，毕赣凭《路边野餐》在前一年获得过同一奖项），然后入围《电影旬报》十佳。这样子，真利子哲也算是有了一点名气，虽然这位“80后”明年就40岁了。

粗看真利子哲也的电影，其风格并不能迅速辨清。这与滨口龙介（《夜以继日》）、三宅唱（《你的鸟儿会唱歌》）等日本新锐导演给人的第一印象是相似的。这些新导演的作品并未遵从程式化的操作，譬如对于剧本按步就按的编排，甚至故意露出粗糙的制作痕迹。但正是这种粗粝的质感，显现了影像的生命力。

在《错乱的一代》中，有不少率性而为的段落，远离规范的视听语言设计，反而在不合规范中获得了意外的生命力。如同法国新浪潮在打破好莱坞规范电影语法方面起过的作用，这批新的日本导演将给予了日本电影以新的自由。

更重要的是，他们的风格不再是一种在摄影机上的操作——独特的镜头语言——这极容易辨清，而是一种无“风格”的风格。风格化和作者性藏在暗处，无时无刻不让你意识到它的在场，但你就是无法明确说出。这传达出了一种妙处和与众不同，也只有日本导演能做到这种程度。

这些作品仍然是“作者电影”，只不过导演似乎无意像现代电影大师那般将电影彻底转变为个人作品，在其中投注私人的观点。但这丝毫不是说导演是不存在的，“作者”始终存在，它以隐的方式存在，就像涂抹后留下的空白。我们可以说，这是一种无“作者”的作者性，一种无“风格”的风格化。

仔细想想，《宫本》好像也没那么难看。最开始难以接受的是里面男性角色为了自尊的一系列装逼行为。比如宫本在拓本父亲面前装强不说自己妻子被强暴、靖子前男友勾勾手指让她过来才拥抱……你想抱就抱，勾什么手指，你很高贵是吗。虽然只是细节，仍然不适。靖子受到侵犯，宫本却想着天天锻炼打败拓本。天呐，好幼稚。难道靖子受到的伤害只是你成长的引子吗？这不是笨拙，这是傻逼吧。最后一拳打昏拓本又能怎样，还不是不能守护你爱的人。打昏拓本只能挽回宫本自尊的创伤吧，这种无意识假借爱之名的看似笨拙实则目的明确的行为，其实很让人厌恶。

但我还是没给那么低的分数，是站在爱的角度。宫本说要守护靖子的时候确实很感人，最后靖子被送上救护车宫本的胡言乱语也是。或许有的时候，爱确实是会让人盲目的。盲目在于事情的解决方法，宫本就认定打败拓本是这个事情的根本方法。爱与尊严成为驱动，他看不到其他可能性。（主要也是他自己笨）反观我们现实中的人，如果爱而不得，你是否动过提升自己的念头，将自己塑造成意中人的理想型？是否常会想“如果我这样这样”是否就能得到他（她）的爱？我们失去了接近意中人的快车道，“改善自己”成为一种曲线救国的方法。应该清楚的是，得到爱最快的方法是与爱的人直接接触，是表达与互动。我突然意识到，“改善自己”的想法与宫本的行为是那样接近，宫本是爱的极致表现。

有没有那样一个瞬间，你突然认定一个人，产生和他（她）共度余生的念头？像宫本对靖子呐喊时一样。我们常常难坚持这种念头，尤其是提倡及时行乐和躲避爱情的年代。在一个布满夕阳余辉的下午，我刚刚拿完快递，望着眼前来往的车辆，感觉时间静止了。然后有了那样的想法“如果能和她一起共度余生，应该也不错吧。”这种念头一出现当然是嘲笑自己的，“简直荒谬！”于是抛出一些问题来自证，

“如果以后只看到她这一张脸，会厌倦吗？

“是否觉得每天见到她都是不一样的？”

“是真的非他不可吗？”……

结果不言而喻。see，我自己都有这样“愚蠢”的时刻，无关乎性别、尊严，为什么对宫本那样苛刻，至少是有爱的。

除去以上，本片提倡的对事物反应的原始气质和解决方式，我都是不太能理解和接受的，很难跨越性别的鸿沟。就像不理解为什么男孩们常常模拟手中有篮球在街上胯下运球一样。

《从宫本到你》是近几年最挑衅的一部日影。拳拳到肉的暴力桥段，逼视着的强奸与兽性爆发的性爱镜头，一条条累计起来刺激着观众，漫改与日剧积攒的熟悉度也没有让激烈剧情变得好消化。动作与台词的表达张力过满，接受起来不仅有门槛，反而容易让人忽略掉表演形式背后的东西，把关注点放在池松壮亮被打掉门牙所以一说话就喷口水的嘴上，怀疑不是化妆而是真被打掉了。

有人说它不过是融合了近几年的日影视作品潮流的元素，这未免把《从宫本到你》的精神实质看得狭隘了。处在一个富有实验精神、执迷于创造真实感的影视化时代，除了依托于科技进步来在奇幻类型里制造某种情景以激发真实感，还可以像《从宫本到你》这样，在已有的现实里最大化地展示：以肉碰肉，一刀见血，镜头毫不避讳地正对现场，强迫观众盯住所发生的，以强制围观的方式给予一种逼真的体会。

这种在日常情境里追求逼真的手法，令我想到在柏林电影节因为体验过于真实而激起广泛讨论的《列夫·朗道》。当然，后者在真实这一点上做得很绝，演员与环境磨合成了生活状态，一切都是现在进行时，表演成为了真实。《从宫本到你》并没有真的让苍井优被强奸，池松壮亮的门牙手指也都没断，一之濑亘当然也没有被去势，但电影把一切都展现得如此极端，令人以为这一切都发生了。

我印象最深的一幕是苍井优被强奸后站起来，镜头瞄准了她裙摆下的脚踝，过不一会儿血液和体液混在一起顺着腿流到了地板上。这一幕即便没有对准苍井优的裸体，也并没有在残酷性上打折扣，随着那些水痕流下来的悲戚、无助、失落、绝望与愤怒，在那一个镜头里被完整地体现了出来。观众没有看到苍井优的表情，但那种体会之真实，几乎是扑面而来的。

说回《从宫本到你》的精神本质，概括起来可以说是“顽固的一生悬命”。宫本浩这个角色最显著的性格特点即是固执和努力。女朋友被强奸，报警不好吗？老板既然主动想帮忙，求助不好吗？赤手空拳打不过，群殴或者拿个武器不好吗？他完全不看其他路径，仿佛一开始就没得选似的，和远比自己高和壮的对手单挑，第一次被揍趴下了但命还在，于是练练肌肉接着干。最终靠着抓鸡的阴招赢得了胜利，努力总归是有结果，不管努力本身呈现出的样子是不是光明磊落。

这种一头热的固执行为有没有必要不是重点，电影要表达的，就是这种单只蚂蚁也能推动千斤顶的鸡汤。“努力”这一行为熠熠闪光，没有目标的热血冲垮式地感动了包括被强奸女友在内的所有人——只要你在努力，未来的人生就会有希望的。熬鸡汤本身未见的是要坏别人，电影鼓励观众也不需要付出什么代价，只是花这么大力气、用这么技术流的方法，拍一个内核如此老套陈腐的剧情，实在是巨大的浪费。整个《从宫本到你》是一个“日剧跑”的马拉松，镜头所展现的狂奔与孟浪就是一切，动态的维持就是一切。

精神永存即是胜利，整个后武士时代的精神基调都是如此。影像中的“日剧跑”是这种思潮的最简单呈现。因为战斗不复存在的失落是绵延不绝，难以平复的。于是，战斗的目标被重新塑造，将一腔斗志的发泄对象转化为生活。“要拼尽全力活下去”成为了一种精神标语，作为对抗颓丧的武器。在这种鸡血之下，一鼓作气的努力呈现出一种张牙舞爪的态势，甚至有为了拼命而拼命的趋势。宫本这个角色如此，那些总是在打来打去的热血动漫如此，甚至有些日本文艺片也如此，一个本来有冲突的故事，讲着讲着就能走向和解，末尾总要治愈一下。因为丧文化的流行，鼓励的声浪反而有走高的趋势，总要给人加个油打个气，安抚一下焦虑与受伤的神经，好像大家又脆弱又缺乏斗志。日本现世代的精神世界，就是在这种一边大声摇旗呐喊，一边堕落颓废丧气中，来回撕扯。

《从宫本到你》站在摇旗呐喊的那一端，输出了近几年来真人电影最热血最极端的一种努力。结尾宫本一脸凶狠地咬着玫瑰花，好似心有猛虎，但蔷薇有没有细嗅这个问题，在洪水一般的热血热浪之下，似乎也无关紧要吧。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

我想问大家一个问题：你们这辈子，有没有打过一场非赢不可的架？

绝大多数人的答案恐怕都是没有。

“得饶人处且饶人”，“留得青山在不怕没柴烧”……成年人的世界，没有什么是必须赢的。

可万一你的妻子（丈夫），在你面前被上司的儿子强奸了呢？

宫本浩，24岁，一个刚刚步入社会的上班族，他遇到了一场非赢不可的架。

今天我想借这个话题，和大家聊聊一部电影——

从宫本到你

24岁的宫本浩和26岁的中野靖子

想要结婚

最初我想用这句话当做标题，因为这件事贯穿了故事始终。

宫本和靖子，宫本吊着胳膊、缺了门牙，靖子格外憔悴。

他们看起来就像一对普通情侣，经历过感情磨合后，即将步入婚姻的殿堂。

见家长，吃饭，商量结婚事宜，剩下的就该是嫁妆、彩礼、婚礼仪式这些琐事。

宫本向未来的岳父许下誓言，单薄的身躯在鞠躬时挺得笔直，靖子也从未笑得像今天一样开心。

但他们又是特别的一对。

因为靖子怀孕了。

在观念守旧的日本，奉子成婚并不是一个能够搬上台面的事情。

靖子没有得到父亲的祝福，宫本也因此受到了母亲的谴责，但他关心的不是母亲的态度。

而是“你问到什么程度了？”

这段感情的背后，还有比未婚先孕，奉子成婚更严重的事情吗？

有的，事关一根折断的手臂，三颗消失的门牙，以及四颗爆裂的睾丸。

我知道大家一看到爆蛋就来劲，但这件事还得从几周前说起。

24岁的宫本浩

遇见了26岁的中野靖子

宫本浩无疑是个幸运的人。

他身材单薄其貌不扬，和“男性荷尔蒙”沾边的，就只有“男性”这两个字；

他初入职场，拿着勉强糊口的工资，银行卡里只有7万日元（折合人民币4500）的存款；

但是他追到了中野靖子。

靖子的前男友裕二是个脚踩几只船的铁渣男，和靖子分手后依然纠缠不清。

宫本在靖子最无助的时候出现，随口许下承诺。

裕二是个软蛋，他知难而退，轻易将靖子拱手让给了宫本。

宫本深受老板们赏识，公司四位大佬有意提拔他为“橄榄球俱乐部”的第五人。

爱情事业双丰收，宫本的好运气似乎多到用不完。

直到他遇见了直渊拓马。

直渊拓马，这是一个宫本会记一辈子的名字

他是宫本的顶头上司直渊部长的独子，早园大学橄榄球队的王牌，未来的外交官。

拓马的胳膊比宫本的腰都粗，奔跑起来就是一辆人形坦克。

和他站在一起，宫本就像是萤火虫与皓月争辉，不出意外的话，他们的人生本不会有任何交集。

然而意外发生了。

拓马开车送烂醉的宫本回家，见色起意，将靖子奸污了。

而宫本就在不到半米远的床上呼呼大睡，他听不见靖子的呼救。

这件事就像是平凡日子里的一根刺，捅破了二人一直以来勉力维持的关系：

那个《夫什么目什么犯》，一直是日本成人电影中经久不衰的热门题材。

可一旦落到自己头上，就是灭顶之灾。

靖子终于想通了，她需要安全感，但宫本注定给不了她这些。

“我做错了什么吗？”

“没有，你只是睡着了而已。”

什么叫多余？夏天的棉袄，冬天的蒲扇，还有事后声嘶力竭的愤怒。

宫本甚至笨拙到不知道怎么去安慰靖子，就连用尽全力的拥抱，都伴随着不合时宜的勃起。

甚至还反过来谴责靖子：强奸就这么了不起吗？被强奸就成了女王吗？

就像他老家的狗一样：读不懂空气，分不清场合，只会静静守在最爱的人身边。

就像狗一样：忠诚，顽强。

按照一般人的思路，他们就该第一时间报警，去医院化验，DNA鉴定，走法律程序完全可以把拓马送进监狱。

在日本，性侵行为会被记入个人档案，就算拓马从监狱里出来，也立刻就会被社会性死亡。

但是这两个成年人，好像从未想过要诉诸法律。

“靖子，我一定要杀了他。”

“宫本，你去杀了他吧。”

语气平淡到像是在商量给家里买一台吸尘器。

24岁的宫本浩，想要杀人

宫本丝毫没有掩饰自己的杀意，像一条脱了僵的野狗，公然放话要杀了拓马。

一边是壮得像牛一样的橄榄球运动员，另一边是腰膝酸软脊柱歪斜的上班族，这是一场毫无胜算的战斗。

宫本作为男人的尊严，和他的三颗门牙一起，被打得粉碎。

一切痛苦，本质上都是对自己的无能的愤怒。

好在野兽的复仇并不全是为了尊严，复仇就是复仇，很单纯，也更直接。

而且他有非赢不可的理由：

原本在完成复仇之前，他不会再见靖子，这是对他尊严最后的缓冲。

却不知道，此时正是靖子最需要他的时候。

靖子怀孕了。

靖子原本是去医院检查强奸留下的创伤，却意外得知自己已经有了四周的身孕。

而四周前刚好是她和裕二分手，和宫本开始新恋情的中间点。

要生下来吗？万一孩子不是宫本的，怎么办？

当宫本从企图趁虚而入的裕二口中，得知靖子怀孕的消息后，笑得甭提多开心了。

顺脚就踢爆了裕二的蛋（嗯？）

他根本没有怀疑过孩子是谁的，满脑子只有两个字：结婚。

如果婚姻是爱情的坟墓，那我们就做彼此的掘墓人。

24岁的宫本浩，拼命想当父亲

光看名字，像是一本比英汉词典还厚的地摊文学。

宫本可能从来都没想过，想当一名称职的父亲，不仅要兼顾事业和家庭，还要杀人。

门槛这么高，难怪日本生育率和结婚率都很低。

按照励志类日剧的发展，接下来就是宫本一路锻炼，一直变强，最后艰难取胜。

但结婚大事近在眼前，他没有足够的时间练成另一头牛。

那就是另一部电影《飞吧，爸爸》。

拓马毕竟是直渊部长的亲儿子，那拓马他爹会不会演一出仗势欺人的古早戏码？

那是隔壁的《梨泰院class》。

实际上，直渊部长因为教训儿子，被拓马揍进了ICU。

甚至当他知道宫本的决心后，主动将儿子的住址交给宫本。

此刻，拓马还在家里和另一个女人鬼混，因为宫本太弱了，弱到没资格被他记住。

大家都下过斗兽棋吧，看似所向无敌的大象，最怕的居然是老鼠。

体格的差距无法弥补，可就算再强的动物都有弱点，而且老鼠它不“规矩”。

等待了一夜的宫本师傅，尝试攻他下三路。

目标很明确，一个中心直捣黄龙，势必要让拓马体验鸡飞蛋打的快感。

那一天清晨，小区里所有邻居都被一声惨叫惊醒，这件事一度成为当地的都市传说。

遍体鳞伤的狗，带着他的猎物回到了主人身边。

——“你到底想要什么？”

——“想让你夸夸我。”

“和我结婚吧。”

谁能拒绝这样的男人呢？

未来还会有更多苦难，可宫本就连拓马这样的强敌都能打倒。

他的未来一片光明，他会是个好父亲，他能给靖子想要的一切。

至少他自己是这么认为的。

我在豆瓣评论区看到有人说，《从宫本到你》在一部电影里同时完成了男性爆发和女性觉醒。

其实在我看来，导演真利子哲也是在充分使用演员的身体，展现人类的“动物性”。

“人是会思想的苇草“，理性是区分人类和兽类的关键因素。

和西方主要哲学思想不同的是，《从宫本到你》反而在强调了人的兽性。

故事中三位主要角色：宫本、靖子和拓马，他们三人身上或多或少体现着动物性。

当和靖子纠缠不清的前男友上门闹事，正是展现男友力的大好时机，回头一看，宫本已经提上包准备溜之大吉了。

裕二的胡闹无意中打翻了鱼缸，当宫本看到在水槽边苦苦挣扎的金鱼时，他看见了靖子和自己。

宫本是面临绝境后的超越，从社会人的条条框框里挣脱出来。

在复仇行动中重新认识自己，正视生活中的问题，审视和靖子的感情，最后获得生活的动力。

而拓马则完全从社会人退化为原始人，他的所作所为全都源于动物本能。

所以他在看到靖子之后就无法自拔，甚至无视法律和道德。

所以当他最宝贵的命根子遭到重创后，他就瞬间丧失战斗力，甚至乖乖坐到宫本的自行车后座上，像只被咬住喉咙的兔子。

靖子呢？有句话叫“女性本柔，为母则刚”，我觉得这句话说得有失偏颇，该刚的时候就是刚。

靖子被拓马强奸后第一时间确认了宫本的状态，紧接着连鞋都没穿，提着刀就冲了出去。

而她最终接受了宫本的求婚，不是因为他完成了复仇——靖子是独立的人，不是你们搏斗的战利品。

靖子接受宫本，是因为他所展现出的“我要成为父亲”的渴望，与靖子成为母亲的愿望不谋而合。

正如宫本抱着即将临盆的靖子，说出的那句话：

活着的人都是坚强的，区别是你是活了一万多天，还是仅仅生活了一天，却重复了一万多次？

大部分的人在二十岁或三十岁可能就死了：一过这个年龄，他们只变成了自己的影子，以后的生命不过是用来模仿自己。

把以前真正有人味儿的时代所说的，所做的，所想的，所喜欢的，一天天的重复，而且重复的方式越来越机械，越来越脱腔走板。

偶尔也可以像野兽一样活一次。

而从宫本到你，只差一点捏爆别人睾丸的勇气。（不是怂恿你们去捏别人的蛋！）

《从宫本到你》的故事就说到这里，咱们下一部电影再见。

拜了个拜。

本文图片来自网络

编辑助理：大力

首先，日本片的老毛病：每个人都歇斯底里挤眉弄眼不知道干嘛。其次，完全不讲任何逻辑，只追求尴尬。

尤其后面把胖子弄在自行车后座骑过来是认真的吗？先不说男主这体格受伤了还能驮着这大胖子骑车合不合理。我就是觉得荒唐甚至有点好笑。本来挺严肃一个刑事案件，女朋友在出租屋趁自己酒醉被强奸了，反正咱就不报案。而是选择情侣相互生气大吼你说过要保护我的，你个死骗子。OK，愤怒我看到了，其他呢？

男主体格劣势，要报复要找说法咱也不能偷袭，而是选择正面大喊引起敌人注意然后让他胖揍一顿掉仨门牙断一条手臂，还得女友找她的渣前男友借四十万装假牙。OK，可怜可悲我看到了，其他呢？

和强奸犯胖子决斗，不讲原理的承受住了胖子的暴击。掌握中华武术诀窍踢蛋蛋，终于打赢了。但结局又拉胯！OK，武术我看到了，那其他呢？

导演啊，好好讲个故事吧。（接下来，我说你记。）

至少结局得改改。依我看两人掉楼下摔死就完事儿了（最好是胖子没死因为皮糙肉厚嘛合理），主角一边死一边切个慢动作镜头嘴角微微笑靖子我做到了，来点回忆蒙太奇，配点radiohead西洋乐不整挺好。

同时还要指出：有些影评人生怕自己不深刻，不找点社会原因不行。还有播客生吹日本这批年轻导演新浪潮牛逼爆了。先别急嘛，给一点发育空间，好吗？

初看这部电影，还是感到有些惊诧的 因为我很难将它归于某种我曾经看过的日本电影类型里面去 在这个意义上既有表现手法层面的，也有题材表达层面上的 即使你不是那么认真看这部电影，你也会发些这部电影的前后是如此的不同 前小半段可以看做一种“庸俗”的影像，对于日本社交文化，礼仪文化的表达我认为是比较贴切的 “男女纠葛”“见家长”“社会人”“家庭礼仪”“饭桌文化”……等等构建起了一套“庸常”的日本影像以及日本印象 且在这些影像之上，男女主建立起活络的外部人际关系的同时，也克服难关完成一次内心的感情联系 从情节结构来看可以说前半段基本上只展现了美好的一面，一种幸福感的溢出，即使对于观众来说是平庸的 而且整理电影的时间线你会发现，导演有意将顺序打乱，集中将幸福的影像集中在前半段，给观众一种连续感的错判 而这种“引诱”正是为了导向后半的细节填充，我认为也是电影核心讨论的部分 后半无疑是对前半的逆反，在喷张的血口，肮脏的精液，扭曲的面部之上展开了一场男根拉力赛 简单一句话概括“女朋友被性侵，男朋友不屈不挠的复仇以及挽回” 但情节上的简单并不意味着表达的匮乏，后半段的影像显而易见的陷入一种“女性主义”和“男权”的矛盾中 首先女性的受害体现是毫无疑问的，那么这部电影真的是女性主义电影吗？ 矛盾点在于宫本承受了剧本的所有张力，我们难道不能怀疑“宫本只是自我感动，不过将受害女性作为自我实现的工具”，从而批评这部电影“假女权”，真男权吗？ 我觉得确实有这种嫌疑。 但我们应当看到，这部电影的女性视角是没有缺失的。 女主角的狂乱和宫本的疯癫是有所牵连的。 宫本确实承担了所有的“抗争”，但实际上他并非仅仅作为一个男人，还是作为一个女人做出的抗争 我们可以看到，通过女主角的癔症化，宫本逐渐从朴实的传统日本男性向歇斯底里的女性形象转变 这种歇斯底里是极具非理性，也极具反叛精神的 试想一下，如果你是宫本作为一个男性去挽回自己的尊严，在第一次的“败战”下来 头脑就应该冷静下来，要么通过法律，要么通过“合理”手段除掉对手 现代社会的男性向来以“理性”“逻辑”自居 而宫本却无视了这种“社会逻辑”甚至我想说“男性逻辑” 一次次地以卵击石 我们不能说这是简单地失去理智，也不是动物化 而是一种歇斯底里的反抗，这种反抗甚至消解了其自身目的性 从女主的癔症到宫本的歇斯底里，绝不是简单的传导 宫本某种意义上确实不是为了女主而反抗，更非受女主指使，他在片中对女主说“就连你也是我的敌人” 而是来自一种更深的文化渊源，一种长年生活在压抑的男权性的日本社会中的不满爆发 但这种反抗表现确实是女性式的 一个隐喻就是影像中直接体现的“男根拔除”，宫本先是不畏大人物的“父权”（拓马的父亲），而后踢了“海王的蛋”，最后对拓马进行了直接的“扯蛋” 而故事在此也到达了高潮 这些隐喻毫无疑问是更加女性化的，所以与其说宫本完成了男人的责任，不如说影片通过女人的不在场完成了女性的在场 要拍一部大女主的影片其实是不难的，导演大可以将女主设置得“巾帼不让须眉” 但这不过是塑造了一个“像男人的女人”，这才是一个“女性主义”假象 而将女主角的位置悬置起来，让她拥有自己的痛苦与想法，反而通过一种“男性反抗男性”的假象去倾诉女性主义 我认为这才是导演的高妙之处 可能有人会问，这不过是“让男人变成女人”，能高明到哪里去 宫本这个人物并非简单地变成“女人”，这里的“女人”更多是隐喻意义上的，是导演艺术加工的结果，从观影来看，宫本实际上还保留了很多男性行为特征 “为人父的喜悦”“不依不饶的求婚”等等…… 宫本这个人物的非理性和理性的矛盾，实际上有着男女二重的反抗性 而这部电影的缺点也是很明显的 用力过猛的表演，燃点笑点突出，工具人的配角 我认为这是漫改的后遗症 看来漫改的电影化还有很长的一段路要走