拉普拉斯的魔女

「你有你的路，我有我的路，至于适当的路，正确的路和唯一的路，这样的路并不存在。」

2018年5月5日，『ラプラスの魔女』二刷。

中堂医生说：杀了人就要做好被杀的觉悟。

所以夸过了，存在的局限也不能视而不见。

以下要吐槽的纯属本人脑洞太大不能正经看系列：

一个是电影界的摇钱树，特立独行不求认同的票房保证。

一个是出版业的印钞机，不求闻达只求圈钱的畅销作家。

若说没奇缘，今生偏又遇着J家，可我觉得吧，这两位命中注定要搭上话。

因为三池崇史，是个场面人，动不动就玩大规模制作，没事就爱毁天灭地搞内斗，拍不好是常态，拍得好是状态，他执导的多数电影都可以写成一部「论豪华卡司如何被浪费掉」的长篇小说。

再看东野圭吾，主业销售，副业写小说，喜欢换着花样杀人放火，特别希望拿去影视化，产量奇高，佳作偶有，每本都能扯到一个过去的故事，每个故事背后都是无数个心灵残缺的人等着被拯救。

起初听说这两位要携手合作时，真是让我为我爱豆捏了把冷汗，但回过头仔细一想，这种已经被小说完全剧透犯人过程手法结局的悬疑推理电影，能卖的除了原著粉的情怀以外不就是演员饭的财力了么？

改编而言，讲好故事为基本，尊重原作为次要，还原度是亮点，冲击力才是核心，而我想说，原作本身的槽点多得能再写一篇，其中最致命的缺陷是角色定位和心理铺垫。

比如青江修介这个角色的设置属于「好奇心杀死猫」型，很萌，也可以说是蠢，往好了说，用生命为女主助攻，说难听点，斯德哥尔摩综合症，至于如何区分两者——看谁演。

因此这片的加分项之一在于翔桑重塑了人物形象，让他更接近大智若愚，会反复思考存疑之处，不断修正认知偏差，这些都很好地展现了教授的职业素养。

影片定调为悬疑，我觉得整体氛围大致还是表现出来了，至少可看程度比小说文字来得震撼，只是在观影过程中，总有种莫名的熟悉感，直到昨晚刷完复联3……

……三池监督是和漫威影业签了合作协议吗？

原作里东野写了两个人物体系：以青江、中冈为代表的正常人和以甘粕、羽原为代表的改造人。

再回想漫威系列中那些因为离奇事故产生变异的超级英雄和总有各种理由报复社会的超级反派。

同样是致力于拯救人类拯救地球，相信未来心怀希望，上善若水大爱无疆的教授我还认识一个，查尔斯。

同样是目睹亲人惨死成为实验对象，洗脑技能满级非常热爱拆迁的中二病患者，我也认识一个，埃里克。

这熟悉的正邪双方两大阵营，拯救世界与自我救赎的爱恨情仇，以及神盾局/九头蛇日本分部——开明大学数理学研究所。

或许本片该叫：『复联巨头大战X战警最强反派』，宣传词：「纸飞机，飞机中的战斗机！」，把它当搞笑片来看，才是正确的打开方式。

如果拥有预测未来，改变世界的能力，你会怎么做？当然是……搞个大事（划掉）保卫和平！

本片中的两位主角，除了把这能力用来撩妹套汉，天气预报之外，就是拿去杀个弱鸡和阻止弱鸡被杀……

谦人前一秒还说着复仇是活下去的唯一意义，下一秒就懂得退一步海阔天空，如此容易动摇的反派就是跟外面那些妖艳货不一样呢！同样是灭霸（爸），差别咋这么大呢！

后半场敬请欣赏丰川桑那风骚的一抹红，翘起的兰花指，到死都没放下的手，舞台剧般的走位表演，让我忍笑忍到肚子疼XD

当知道监督选了「Faded」作为主题曲，坦白讲，挺可惜，这样做未免过于迎合大众市场，也意味着放弃创造更多的可能性。

毕竟这世道连菅野祐悟都开始玩电音了您也考虑下让国内人才走向国际嘛（建议没听过的朋友去听一听『亚人』配乐，感觉菅野大神转型做DJ也可行哈哈）

不过，三池监督把甘粕才生的生日设定为8月25日处女座，与他本人生日仅差一天，这波自黑我真心服www

天堂要爬梯，地狱有高速，人间路难行。

当教授一路狂踩油门，我脑子里不知怎么就想起「Highway to hell」这首歌。

御村君的插花BGM，钢铁侠2的主题曲，从学生到学者，从钢铁侠1到复联3，转眼十年了。

此刻看到整个影院坐满了观众，前后左右都是情敌，说实话真的特别开心。

温州有句名言：杀头的生意有人做，亏本的买卖没人干。

这是一部「适合在影院观赏」的娱乐大片，集合了老中青三代的豪华阵容，不亲自去看一眼未免有点可惜，希望各家粉丝支持电影的同时，也介绍给身边的朋友捧个人情场。

「我不太会吊儿郎当，真的（笑），只要决定去做，就会做得很彻底……我想让选择了我的人能由衷地感叹，『嗯，让他做是选对人了』」本人如是说。

所以，比起探讨技法有无创新，拘泥内容是否深刻，我更在意选中我爱豆的导演能不能赚到预期票房，让他的付出获得最直接的奖励，在真实的世界，做自己想做的事情，有资本再上一层楼。

什么都可以是虚的，场面一定要撑足咯，谁让安利不如吐槽管用，叫好不如叫座实在（微笑）

——Living easy, loving free, asking nothing, just leave me be.

——Hey satan，paying my dues，I'm on the highway to hell.

「其实人跟树是一样的，越是向往高处的阳光，它的根就越要伸向黑暗的地底。」

2018年5月4日，『ラプラスの魔女』首映。

很难想象自己会专门飞过去看一场电影，不愿错过每一帧，每一秒，因为主演是樱井先生。

刚从电影院出来，先简单说说感受：担纲主演发挥稳定，实力配角绿叶映衬，前半段悬疑到位，后半段渐入佳境，115分钟的长度不会让人感到沉闷乏味，整体而言，是一部合格的商业大片，也称得上一场视听盛宴。

以下是观后感，不是影评，原谅我做不到客观中立，精力有限不打算都写，只想集中谈一谈主创团队以及樱井先生的表现，补充一点，不会提广濑铃，这是我个人的立场和态度，她演技如何我的确没有兴趣，仅此而已。

作为一个看完他所有作品的读者，东野圭吾曾是我最喜欢的推理小说家之一，他在拆解人性，影射现实方面向来透彻深刻，不过，对于这部魔女，我保留意见。

严格来说，诡计手法欠佳，人物刻画平淡，铺垫太长导致收尾仓促，通篇充斥着强烈的中二气息，字里行间处处透露出「想拿去改编成剧本」的野心。

不可否认，他在尝试把以往唯心主义的出发点转为探讨唯物主义层面，因此，如何在现实和虚拟之间取得平衡，让观众理解和接受这种设定，顺利进入电影创造的世界，是改编成功的大前提。

编剧八津弘幸保留了原作80%的内容，故事走向清晰，起承转合流畅，淡化处理旁线，渲染情感纠葛，相信能吸引不少眼球，不过注重逻辑细节方面的观众，最好还是稍微调整下期待值。

在十一区能拍好商业电影的导演屈指可数，更别说可以把商业片拍出黑帮片，情色片，文艺片，儿童片，科幻片，恐怖片等五花八门各种类型的导演，这样看来，三池崇史真是位奇才。

鉴于三池监督近年飘忽不定的拍摄风格，拍得好的甚是厉害，拖了后腿的也不在少数，所以他执导的电影我会看，但从不抱过多期望，既然是商业片，号召力，话题性和视听效果最重要，而这方面也正是他的专长。

设想在首映得到了证实，视觉一流，大量冷暖色调交织变幻，研究室的场景被处理得明亮纯粹，与室外的冷峻氛围形成对比，特效出色，各种超自然现象逼真震撼，配乐极佳，与剧情完美契合，带来强烈的临场感。

关于青江修介，小说设定并不复杂，作为地球化学界的专家，成熟稳重，知识渊博，锲而不舍地追寻真相，相比东野其他作品，这个正面角色几近单薄，虽有可取之处但不够立体典型，尤其后期又着力挖掘反派，频繁切换人物视角，导致他更像旁观者，难以引起读者共鸣。

这点在电影中有所突破，作为表演者，樱井先生很好地糅合了角色的职业特质，特别是举手投足间的风范，他演出来就特别有说服力，情绪饱满，有理有据，分寸把握得恰到好处，再加上台词功底过硬，不看画面只听声音都是享受。

教授的视角可以被看做是大众的视角，只要先生正常发挥，就足以驾驭这个人物，让我意外的是他打破了我的预想，在兼顾原作的同时，进一步拓宽了青江的个性和品格，比如抽丝剥茧分析案情的聪明头脑，身处危机仍不失冷静判断，并通过各种丰富的细节刻画，让他既能温暖似春风，沉稳如山岳，又充满人情味显得很接地气，这些都是能让观众喜欢这个角色的理由。

很多次镜头对着他的脸给了特写，而我脑海里浮现的却是无数个日夜，他在环境恶劣的拍摄地，低声念着每一句台词，反复审视镜头里自己的表现，思考怎么演好每一场戏，琢磨如何演才是最佳效果。

先生拍戏一向仔细认真，同时也是出了名的敬业，近年来越发觉得他的努力更甚于前，这让我十分感慨，能演绎不同角色是他的乐趣，能一直看到是我的幸运。

即使电影以青江的视角来展开，也只能算穿针引线的主角，甘粕谦人才是隐藏在暗线里的男主，作为「拉普拉斯的恶魔」的扮演者福士苍汰，为此需要撑起难度更大的戏份。

后半场焦点基本集中在他身上，多处体现冷与暖的复杂情感，最喜欢故事高潮他与羽原圆华对峙的那段表演，从眼神中透露出的挣扎矛盾，到放弃复仇时的语气变化，将谦人阴郁决绝但又留有一丝良知的特质处理得很到位。

另外，宏爷饰演的刑警中冈佑二，充分发挥了日剧里警察不找外援就破不了案的特点，极具存在感而且办案能力值得表扬，不过由于远山金志郎那个形象太有趣，导致我看到他掏出证件就想笑，而当丰川桑说出那句「嵐か」，原谅我真的忍不住笑出了声。

写下这些文字时，在听梦龙的歌，正好放到「Demons」。

——当一切落幕，你以为这就是结束，当光都熄灭，罪恶开始悄然显露。

——不要轻易涉足，里面暗无天日，我内心的恶魔在那，它蛰伏在那里。

霍金说过，「我认为强大的人工智能的崛起，要么是人类历史上最好的事，要么是最糟的……这是一个令人兴奋的、同时充满了不确定性的世界，而你们是先行者」，于是想起一段似乎不相干却很有必要写出来的话：

现实有黑暗，但也让我们知道什么是光，心中有恶魔，同时也有尚未崩坏的地方；

天使在人间，再见，青江教授，明天还会到来，午安，樱井先生，未来有你真好。

祝大ヒット!

东野圭吾的作品，其实一直被人有些过于神话，但映画化的话，大概所有人都要说一句东野圭吾的原作打底，这个电影砸不了，最终票房其实并不算太差，但碍于粉圈互掐，好像票房砸的很惨一样，脱去票房本身来说，这部电影从作品还原到合理概念到特效到演员的演绎，感觉已经做到了能做的最好，因为原本在作品中青江教授并不是第一主演，故事从他的视觉来呈现，其中插叙的手法讲圆华的故事，都叙述的很流畅。但这部电影，也只是让人刷一遍的电影，看过就算，并不会让人有再点开看第二遍的必要，因为情节并不晦涩，一遍完全可以理解整部电影的所有细节。

无脑短评无剧透。

红担与推理迷的诚意劝退，要不是翔哥哥主役的话只有一星。

我以为我看过原著我应该有心理准备的……真是出乎意料的烂糟……

其实从海报开始我就已经不满意…点开正片画风果然不统一…弟弟行为……三池＋东野＋超能力似乎注定了这部烂作的诞生…这美丽的卡司白瞎了…本来原著就是顶着所谓“人性实验室”“30周年作”的噱头疯狂注水0推理的卖情怀恰烂钱小说、勉强算个悬疑作已经是给足东野老贼面子、剧改更是扛起了无逻辑玄幻大旗看得人浑身不舒服…东野先生还是接着写滑雪经历吧不要祸害日系推理了。

从红担的角度来说我还头一次见有剧改给主役角色删戏份的？把教授的戏份还给我、乐高还给他好吗？？？你删了那么多本属于教授的情节、把他改成个对剧情无足轻重的人物、那为啥还要把sho放在海报最前面那么大一份啊我可以理解成你在恰追星女孩烂钱吗呵）

总结起来就是连AW的神曲都无法拯救的感天动地烂悬疑。当然除非你就爱这种生套主题的科幻爽文也无可厚非。如果你是为sho而来的gn、千万跳着看或者找cut就好……

另外把sho拍得太胖，大差评，明明宣传时都是美仓鼠正片就看起来肿出好多圈（…）还好那kirakira的大眼睛依旧摄人心魄嘻嘻）

今年的红白组合是不是就是因为这部戏所以才定下来的？没看过原著，就单电影而言，剧情不出彩，开头的两起凶杀案在中间就被破案了，但是我还是没搞清楚怎么回事。xgg这个主役在剧情上来说有点多余，很多时候像个局外人一样，代入感不强，等我有空补完原著再来对比一下。福士苍太演技好一点了，起码没有一直面瘫。最后丝丝来找xgg道别那个镜头，意外get到妹纸的美了

三池崇史最新作品，这次搭上了东野圭吾，卡司也一如既往的深厚，片尾曲还搞来Alan Walker横空出世的Faded——然后，果不其然，又让人失望了。如同不擅长料理或就是想做点你从没尝过的新奇玩意儿却从配菜下锅的一瞬间就让一屋子知道搞砸了的三十年老伙夫。等这些本来新鲜可口的食材被拿进后厨，随后端到你面前的一刻，你就知道，谢特，你终于又记起了去年、前年吃过的**的味道。作为arashi里笔者最为欣赏的xgg，也作为idol圈里的高学历代表，饰演这样一位化学教授其实再合适不过。然而纵观全片，除了解释受害者死因外，几乎没有任何突出其化学天才的情节，倒是被两个脑改造的小屁孩耍的团团转。丝丝跟sota的角色其实发挥空间也不大，魔男魔女不过是个噱头，看到最后发现依然是个俗套的复仇故事，反派被算计，可喜可贺（wu fa ke shuo）。

算是点题外话，如今的三池跟东野，都以肉眼看见的速度在创作水准上稳步下滑。三池凭着上世纪末到本世纪初在各种类型片中游刃有余的表现，事业初期收获了广泛赞誉。在笔者看来，导演事业的转折点发生在2007年拍出了至今依然让整个日影迷圈里津津乐道的《热血高校（クローズZERO）》。虽然品质本身褒贬不一，但作为如今大行其道占据日影半壁江山的漫改题材，其依然是佼佼者的存在，亦是包括笔者在内不少人对日影最初的印象。尝到漫改甜头的三池自此一发不可收拾，拍片速度更是翻倍，却到目前为止都没能再拿出超过《热》的作品。国际影响方面，三大电影节时有入围却多是红毯过客。（PS：目前公布的最新作品将是国漫《不良人》，感受一下）

再说到东野圭吾。推理作家出身，写过诸如《白夜行》《神探伽利略》系列等诸多大人气作品。在电影电视改编方面也是同行中首屈一指，几乎每年都能在大小银幕上看到“原作：东野圭吾”的字眼。笔者依然能回忆起，多年前在书店的角落里站到腿麻一口气读完《魔球》时内心的震撼。当然也记得随后又从书架上拿出一本腰封写着“最新力作，悬念迭起颠覆想象”云云（《疾风回旋曲（疾風ロンド）》，16年11月改编电影上映），读罢到现在再也没碰过东哥其他的书……说江郎才尽可能过了，抛去翻译的因素，真的也很难想象竟然出自同一个作家笔下。扯回到《拉》，没看过原作这么说没什么底气，但连曾经叱咤风云的东哥竟然也寄希望于脑科学这种烂梗上，实在唏嘘不已。