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剧情介绍
故事发生在1920年代的法国南部，主人公都是上流社会的富人，他们出入豪宅、品爵士乐科林·费斯饰演的男主角是一位英国魔术师，他出现在这个异国上流社会的圈子里，准备揭露一个可能的骗局。艾玛·斯通和《神秘河》女星马西娅·盖伊·哈登饰演上流社会圈中一对儿母女，她们串通一气，与科林·费斯展开周旋。代课老师2022广东靓仔玉雾山2020湮灭爆破死亡谷梦与无线电夜长梦多战马2011舐犊情深你是夜晚来自星星的你主厨的餐桌：披萨愉快的杀人者花心大少1983灾难现场直击第一季猎魔人之幽冥号角奇皇后国语青山翠谷1941大地龙种爱情配角三峡好人王室第四季死两次爱在人间2019f4沙胆妹钓神纳粹特攻队537张选票绝密跟踪（国语版）准备好了没晒尸体美国最后一个处女阳光普照遗忘列宁天使3：终章谜案欢愉主妇茜茜公主3乙方甲方第二季鬼马功夫绿洲2023人人都爱雷蒙德 第二季我们的所爱内衣少女（粤语版）秘密的背后
长篇影评
1 ) 月光依旧，魔力安在
不过，求新求异的劲头一过，审美趣味上反而趋向保守。这样的判断适用于我们，也适用于已经耄耋的伍迪·艾伦。巧舌如簧如他，也无可挽回地把电影越拍越烂，如果说上一部电影《蓝色茉莉》尚有凯特·布兰切特的气场勉强支撑，那么这一部《魔力月光》则在故事和表演上全面溃败。
风格还是那样的风格，爵士乐开场，经典的温莎字体演职人员表，复古的色调，老头继续着他对伟大欧洲的致敬。1928年柏林的夜晚，科林·菲尔斯饰演的魔术师正在剧场里进行着他的视觉表演。之后，在巡演中大获成功的他受到朋友的邀请，前往南法蔚蓝海岸，在那里，他将要试图揭穿由艾玛·斯通饰演的通灵师的把戏。伍迪·艾伦的电影在血缘上是美式的，他的布鲁克林灵活悦动，第五大道神采奕奕，那里有人哭有人笑，藏污纳垢又百川汇流，脏兮兮却透着一股无法复制的现代文艺腔。相反，他镜头中的欧洲从来都呈现出空洞的唯美，如果说早些年的巴黎足以以城市本身的底蕴撑起一场流动的盛宴，那么到了《魔力月光》中，南法风光则彻底沦陷成为气氛而气氛的荒腔走板。伍迪·艾伦显然不想浪费蔚蓝海岸的旖旎风光，也在布光和取景上花足了心思，阳光、大海美得无可挑剔，他却没有设计出契合这外景的咏叹、对白或是金句。但这一回，归园田居的不是心情颓丧却仍旧出口成章诗人，或是正在为新演出寻找灵感的指挥家，一群衣着华丽，但看上去毫无营养的有钱人占据了这里的别墅与花园，文学不可思议地销声匿迹，剧中出现的唯一一个乐器竟然是用来搞笑的尤克里里。景色虽完美，但就是看不到一丁点灵动的模样。
同样不灵动的还有电影中的一票演员们，曾几何时，伍迪身边的优质女郎们个个散发着缪斯的气息，他也乐得为这些各具风情的女人们量身定做属于她们的电影，戴安·基顿的摩登味，米娅·法罗的神经质，斯嘉丽·约翰逊的女神范，都曾经是他电影成功的关键。这一回，他又为新晋蹿红的艾玛·斯通安上了这块金字招牌，后者大概是为了不辜负自己姓氏（Stone）的重托，贡献了一出呆板凝固的演出。不过通过不停地变幻时装，她倒是完美地和背景板融为了一体，至少抹去了身上“蜘蛛侠女友”的标签。相比，更令人惨不忍睹的是科林·菲尔斯，他是达西先生，是乔治六世，是他曾经出演过的所有角色的合体，但就不是伍迪·艾伦电影中的无神论魔术师，从他身上找不到哪怕一点点骄傲和多情，更别说些许疯癫与张狂。不再能调动自己演员身上的魅力，这对于伍迪·艾伦的电影来说，是一个重大打击，至于他企图在这两个纸人之间制造爱情的火花，则更显生涩。从前有关恋爱的高级段子统统不见，知识分子通过话语调情的活色生香也难觅踪影。怪蜀黍爱上小萝莉这样的骚情戏码，到了科林·菲尔斯和艾玛·斯通那里，看上去更像是没头没脑的忘年恋。
伍迪·艾伦老了。《蓝色茉莉》里上流社会轰塌，虎落平阳的贵妇浑身落魄还得打肿脸充胖子，香喷喷的高雅语汇和可乐薯条的垃圾食品互为指涉，构成了她虚构与真实的双重生活。按照影评人毛尖的说法，《蓝色茉莉》好就好在它的返璞归真，凯特·布兰切特对《欲望号列车》的当代演绎，更是点出了田纳西的反资本主义气息。伍迪的阶级话语，比五十年代的“人性”更为立体。《魔力月光》的主题同样有关于伪装和欺骗，却重新投入上流社会的香裘暖被之中，有关理性和非理性的探讨偏要附着在一场站不住脚的爱情叙事上，白白浪费了精彩的角色设置，也让电影显得毫不接地气。一个坚信无神论的魔术师和一个装神弄鬼的通灵人，前者将魔法视为哄骗观众的视觉把戏，后者认为信仰是赐予人希望的白色谎言，一个想要袪魅神性，一个主张维持幻想。不过艾玛·斯通的通灵活动，不过是有产阶级饭后愚蠢的消遣而已。科林·菲尔斯的理性，也最终被自己反反复复的车轱辘话消磨殆尽，不知怎么就突破了自己的底线。
就过去积累的经验来看，即便故事掺水，伍迪·艾伦的电影也很难不好看，因为他总是会想尽办法掉书袋，讲段子，再不济，幽默金句层出不穷的话痨，也能让我们愉快地度过九十分钟。从某种程度上来说，伍迪·艾伦电影的精彩程度，完全和剧中人引经据典的数量成正比。可是《魔力月光》中的女主角连尼采和狄更斯都不知道，这样的伍迪出品还会看好吗？电影中最浪漫的片段里，男女主人公为了躲雨跑进一座废弃的天文台，正当观众以为他们要四目相对、相互倾诉自己的人生观时，科林·菲尔斯竟然说，“我累了，我想睡一会”。就这样，导演白白放弃了展现他对白写作功力的机会，连一点嘲讽的劲儿都提不起来。如果早几年，他一定让科林·菲尔斯会用《门萨的娼妓》中的语调说，“我怎么可能相信上帝？上个星期我的舌头还被卷进了电动打字机的滚筒里！”如今，月光依旧，魔力不在再，他和自己电影里的角色们一起向宏大命题缴械投降。
2014-11-10 《21世纪经济报道·人文》
2 ) 《情迷月色下》--一场理性与逻辑的脱逃魔术
尼采式悲观主义，反上帝，讥讽，自大而不失智慧与吸引力的Colin Firth (Stanley)，除了他自身独特的英式绅士气质，角色实在有太多Woody Allen 这位老头子的影子。老头子就是有着这样的资本与魅力，十几年来都在喋喋不休地讲着他自己，但还是能让你心甘情愿地买票进场，看他隐藏在影片中字里行间的睿智。
我们常说，把人生看得太透彻的人，都是不幸福的。也许因为我自己也相信，“人生苦短，转瞬即逝”。生命的本质原本就是无常的，若放大到宇宙的角度，那么它本身就是一出悲剧。个人的命运其实对宇宙终极运作并无什么影响。个体的悲喜，情感的波动，其实对宇宙是无意义的。那么，我是虚无主义了吗，我是悲观主义了吗。Woody Allen其实在不同的剧本中都在表现着这样一个自己：认为生活其实是无意义的，认为其他为快乐而活的人都是愚昧肤浅的。然而，即便是这么一种坚定地秉持叔本华悲观主义与虚无主义的天才，也无法不屈服在宇宙间一种无法解释的magic之中。在Annie Hall (1977)里，他戏谑这种不合理同时无法解释的存在只是一种需要；在 Whatever Works (2009)中，他又说，这是茫茫宇宙中多么奇妙而精确的安排，于是接受了一段一开始他极为反对的错配；在 Midnight in Paris (2011)，他又借Hemingway 的口说，“真正的爱能让你忘却死亡的恐惧“ ("I believe that love that is true and real, creates a respite from death.")。而在 Magic in the Moonlight中，尽管Stanley一直以理性作为他行事的准则与标杆，当这一切与love扯上关系时，逻辑在魔法面前失效了。而这一切若用 "mental vibration"来解释，似乎还挺合理。我们穷尽一生以逻辑和理性指导我们的人生，其实早晚都会败在这场魔术上。所以，生活并不是全无意义的。因为，不是所有事情都是我们眼见就能解释的。游戏因为不按常理出牌才有趣，生活多了这些不可控，不可解的因素，我们才又再次认识到在这自然界，这宇宙间，人类是多么渺小。我们怎么能无知地认为人类能洞悉一切。我们用现代科学去剖析人性，解构情感，其实是多么的虚无与狂妄。“如果凡事都有答案，那么我们将很难活下去。” 人生在世，有时候不能不骗骗自己，以活得更好。天赋是天生的，而善良却是一种选择。因为有时候，我们的真相，是幻灭别人希望的利刃，好好藏着就好。
而老头子还是那么地自我及自恋，他从不掩饰那些会遭人嫌神经质的特性，因为他根本不在乎，而且还多多少少引此为豪。天才才配有神经质。而我想起的是Colin Firth 1995年在BBC那套 Pride and Prejudice 中扮演Mr. Darcy的一句台词 "where there is a real superiority of mind, pride will be always under good regulation." Stanley也好，老头子也好，他们是发自内心地觉得自己在某方面是远远优于世人的（尽管在interview中，他从不是这样不可一世。谁知道呢，他总是不避讳地拿真实的人性开玩笑）。而偏偏，我就是喜欢他这种真诚的神经质。Sophie质问Stanley，嫁给他，她有什么好处呢。”你有机会和天才一起生活啊！“他这样吼着。能和天才共度一生是你的荣幸，你应该以此为荣，而不应该不识抬举。你想想看，你个小城姑娘，没有追求没有成就，还是个四处游荡的骗子，对你求婚时抬举你了。这种感觉多像Darcy当年向Lizy当年的求婚，直接，骄傲，坦诚，但真的是terrible at proposal。可是有什么办法，有多少女青年能抗拒如此有人格魅力的geek的求婚，也算是独一无二的了吧。而同样的话，老头子在Whatever Works中就有说过。当别人问起年轻的Melody嫁给个怪老头有什么好处时，她骄傲的说，“我享受当天才的老婆。”你可以说这是一种虚荣。但老头子仿佛像在说：对天才的膜拜本来就是天经地义的。
老头子对女性的审美总是喜欢从眼睛开始。这一点在 Vicky Cristina Barcelona，Whatever Works和Magic in the Moonlight中均有体现。那倒也是，毕竟若是谈及心灵上的共振，怎么少得了心灵的窗户。而令人感到愉悦的是，Stanley说了一句，"but more than that"。对于一位女性来说，这样的认可是多么地重要。老头子的电影中，常常可以看到这样的例子，认同女性的智慧是对她们最高的评价。然而，Emma Stone在这部戏里阐述了女性在感情上最本能的呼唤。也许女性能在智力上，事业上，或者其它方面和男性平分秋色，甚至更优。但是在爱的人面前，她们只在意有没有"conquer the heart"。所以，看到Colin一脸无辜地问“You have already conquered my mind, you also want to conquer my heart?" 的时候，我真心笑了。被天才敬重，应该有种承蒙厚爱的感激，但在爱情面前，女生就只是女生而已。“十二道锋味”里，范冰冰说，她再怎么强硬，再怎么被人称做“爷”，她始终是个女生，需要被人疼爱。所以，在这场magic中，女生都被变得一样地普通，没什么例外。
如果你也觉得老头子对这悲观的世界有些妥协了，也许，这只是他给大家的一个幻想，一个谎言。但是如果你也愿意放下固有的世界观，暂时做个平凡的世人，在这看似没有理性可言的背后，你也能感受到一阵清新的喜悦。
这是一场magic，是理性与逻辑的脱逃。
3 ) 爱情没有逻辑
I believe each of us must find a reason to truly embrace life. 理性和感性该如何权衡？一味追求逻辑和真理的人生是否才是失了生活真谛的人生？想要真正拥抱生活总是要让自己尝试着向非理性敞开怀抱的吧。
We really dont know. We are just poor limited human being.
You call it madness, but I call it love.
4 ) 乏味的生活中唯有爱——电影《魔力月光》回顾
乏味的生活中唯有爱 you do something to me, something that simply mystifies me. tell me, why should it be, you have the power to hypnotize me? let me live beneath your spell, do do that voodoo that you do so well, for you do something to me, that nobody else could do. 电影开篇这首《You Do Something to Me》，奠定了整部电影的上个世纪20年代：舒缓，悠扬的基调，同时也暗示了整部电影的主题：爱对一个人的魔力。影片中，这首曲调多次在两位男女主角独处的时候响起，雨夜的瞭望台，男主角的求婚，每一次男主角斯坦利感觉到自己被女主角苏菲莫名吸引的时候，这首歌就像他的内心独白一样在空气中流淌。 在斯坦利的心中，生活注定是个悲剧。 电影从他与友人的第一段对话中，就开始借由他的口，向观众灌输悲观的厌世观念。 无论是引经据典： “Life is nasty,brutish and short.” 生活是肮脏的，残忍且短暂。——托马斯.霍布斯《利维坦》 “Life is no longer weary,stale,flat and unprofitable.” 生活无非是令人厌烦的，腐朽的，乏味且无益的。——莎士比亚《哈姆雷特》 还是讽刺的言语： “难道科学家不是最好骗的吗？” “那个看不见的世界一定是个开餐厅的好地方，鬼也得找地方吃饭啊。” “我想尼采先生已经足够有说服力的揭露了上帝那一套言论了。” “人们从来不去思考，生命看起来是多么不公平， 一个人出生，度过没有犯任何罪行的一生，却最终都要被判死刑。” 接着，电影借用男配角：一个精神分析师的口，侧面客观的描述了男主角斯坦利，其人格形成的背景原因和他的心态构成：一个典型的神经过敏性变态人格，对死亡着迷，没有信仰，觉得生活没有意义，一个有抑郁症的艺术家，一个趋向于逃脱现实的人，一个非常不开心的人。 他不相信任何神明的旨意，不接受任何人为的欺骗，所以他让自己成为那个迷惑别人的人，一个用技法为观众制造幻象的魔术师。这样的斯坦利，被唯一的“好友”诱惑来到法国南部，这个阳光烂漫的地方，只为了揭穿一个来自美国乡下的“灵媒”女孩儿：苏菲。然而，正如他所说，当他越接近苏菲，他越是被震惊。而当他发现，自己怎么都无法揭穿苏菲的通灵术时，他辗转反侧难以入睡。此时影片中响起的是《II. Molto Vivace》，强烈的思想斗争，自我的怀疑，难以置信，他如果再不能从真相和骗局中得出答案，他简直无法再一如既往的活下去。 然而，斯坦利承认，每个人都需要找到那个拥抱生活的理由，而苏菲就是他的理由。 当他意识到这一点，并向他人形容自己对苏菲的感觉时，他分别用到了：灵魂，火花和魔力。一个极度理智，崇拜达尔文，信仰科学的人，说出了自己都无法解释的言语。一见钟情是一种魔力，这样的魔力让人产生爱，这样的魔力不是魔术，它没有技巧，无法作弊，就那样在你的眼前发生了，没有人可以抵制它，忽略它，或者揭穿它。 对于每个人来说，生活同样需要理由，甚至是谎言。 我们的生命与生活就像被设计好的迷宫一样，看似随机，又像被某种命运牵引，看似自己主宰，却逃不过洪流的牵引，虽然没有统一的答案，但是各方人们对此都有自己的观点。对于生命的意义，每个人在生活中，都有着自己的答案，这是个必然，因为每个人都需要一个借口，找一个活下去的理由，过一种有意义的生活。 影片中最可爱的是布莱斯，他弹着琴，唱着小夜曲，追求着这个充满神秘的姑娘。因为他相信，苏菲比他更了解他自己，他渴望被人理解，无法自拔地爱上了苏菲。 影片中最快乐的是布莱斯的妈妈，这个银发的妇人相信，这个世界远不止我们看到的。因为她质疑，如果这一切最终都会消失，那上帝为什么要创造他们呢。所以她相信苏菲的通灵，相信自己丈夫的灵魂暗示的一切。她是个天真无辜的孩子，等着上天掉下来的糖果，又有什么人忍心揭穿这一切，告诉她，她的丈夫不一定视她为一生的唯一呢？即便她自己询问的时候，都是那么的没有底气，自己明明知道自己不是丈夫的唯一，她需要的只是一声安慰，而她乐于相信这样的美好。 对于此，苏菲同样引用尼采的话来印证： “We need our illusions to live.” 我们需要幻觉生活下去。 。。。。。。 “But we must ,if we are to get through life.” 我们必须欺骗自己，如果我们要度过一生的话。 广阔的星空可以是巨大恐怖的漩涡，也可以是浪漫的幕布，挂了闪烁的希望。 小夜曲可以是肉麻的情话，也可以是浪漫的表达。 生活可以是通往死亡的无意旅程，也可以因为充满未知而美好。 一个人是作为一个悲观主义者，还是一个乐观主义者，取决于他看待世界的方式，理智与情感各居一方的平衡木上，哪一头更重？斯坦利关于未婚妻的逻辑，在理智的一头是“match made in heaven”天作之合，在学识，教养，家世方面都极其合适的奥利维亚，是中国传统意义上的门当户对。而情感的一头是苏菲纯真的大眼睛和灿烂的笑容让他无法忘怀，他知道苏菲对他来说，远不止这些。 每当人们的理智渐渐转向情感时，他们会试图说服自己，苏菲引用了斯坦利惯用的理智名言来对付他，结果让他无言以对。 “When the heart rules the head, disaster follows.” 当情感超越理智，灾难就不远了。 而斯坦利的姨妈说：“That the world may or may not be without purpose, but it’s not totally without some kind of magic.”这个世界可能是没有目的的，也可能是有的，但是它绝不是一点魔法都没有。 所有的答案，就在影片最后的这首歌里： 《It All Depends On You 》 Lovers depend on moonlight For a love affair Babies depend on mothers For their tender care Flowers depend on sunshine And the morning dew Each thing depends on something And I depend you 感情的事，就让情感来做主，理智的分析在这里是滑稽的，生硬的，更是无效的。斯坦利就这样爱上了苏菲，一个不懂戏剧，不懂哲学，嗜食的美国乡下姑娘，一个生活在颠沛流离下，却喜欢跳舞，梦想就是参加舞会的姑娘，一个十足乐观主义者。 I can be happy, I can be sad I can be good, I can be bad It all depends on you I can be lonely out in a crowd I can be humble, I can be proud It all depends on you I can save money or spend it Go right on living or end it You're to blame honey, for what I do I know that I can be a beggar, I can be a king I can be almost any old thing It all depends on you 在这里不想过多论述这部作品的结局，无关于导演伍迪的妥协，或者是他的刻薄开始松懈，我更愿意相信这才是一个生活中真实的老人，一生的感悟和表达，乏味的生活中唯有爱。爱是不科学的，没有逻辑可寻的，是无法讲道理的，是千百年来，人们无法破除的魔法。而电影中，也许伍迪特意借用了这首《It All Depends On You 》的第一句歌词：“Lovers depend on moonlight.”，为电影命名为《Magic in the Moonlight》,将爱情的萌生，比喻成在朦胧月光下的魔法，我相信没有比这更恰的比喻了。试问哪个男孩爱上女孩的一瞬间，看清了她到底用了怎样的魔法？ 2015年5月11日 小玄儿撰写
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5 ) 老头大叔都可爱
直到厌世大叔终于被少女说服相信她，然后就突然变成明朗善感的少年，感叹世人都不曾像他那样体会过玫瑰的香味，我才开始重视起来，原来这个议题对人生这么重要啊。于是勉强开始试图带入地想想，好吧，要是我亲身也遇到男主这样的情况，我也会被说服么，我的世界观会怎么要翻天覆地地变化吗，人生也难道就会不一样？会不会随着年龄的增长，以后老了离死亡更近的时候，是不是无神论真的都逃不过变成悲观主义？可是这种带入确实很勉强自己，因为要想象自己像电影里男主角一样就此“believe we are designed...our lives are not meaningless, they are to serve a greater ideal（大意）”，可能实在受阻于电影之外自己头脑里无神论的根深蒂固吧。其间神叨少女还向大叔表白了，本来以为不是吧，这么俗套的剧情，也没太觉得这二位来电啊；但是大叔沉浸在全新世界观带来的冲击跟愉悦中并且把少女功能固着在了通灵上：有了神力但是却没有你。。同样很俗套啊:P，此可谓俗套反转之一。
再直到aunt那一段，这种带入才成功起来。如果石头妹的超能力真的是真的，我当然会欢欣鼓舞啊。我想起的是自己过世很久了的外婆。
可这时深情的祷告戛然而止，男主顿悟了，然后终于捍卫了影片重复了好几次的那个观点，所有神叨不过是人们的childish wishful thinking。此可称为俗套反转之二。然后大叔去找好友和少女理论，又是一段有趣的对话，瞬间位移也挺惊艳的。就此GRE作文落下帷幕，比武双方貌似有了胜负。观众心里暗藏的狐疑更加显著，so? 理性派辩论赢了，这也不是新闻了啊，你不可能是想拍个走近科学啊，那看你下面还怎么编。
不想导演扔了纸笔拿起小提琴，突然拉了一曲轻快的谐虐曲。话说大叔回到aunt家里，失落的间隙突然逐渐意识到自己爱上了神叨少女，于是回去跟她求婚。这里是第三个也是电影里最大的俗套反转了。这个逐渐意识到和承认的过程以aunt跟男主的一段精彩幽默的对话表现，除了把人物烘托得相当可爱之外，也把在感情上进行rational thinking的人臭得让观众恨不得马上与其划清界限啊lol。
求婚那里也简直了。这才意识到原来达西先生高冷的表情在这个话痨版这里翻译成语言，是这么傲娇到滑稽的自恋啊。还有前面关于你在黄昏最美因为那个时候光线在退去，就像我变的大象在要来未来之间。真的好好笑啊，可是又有点笑不出来，只好又在心里翻了一个愉悦的白眼^^。在骗子少女拒绝了大叔这样又一个俗套反转之后，少女终于坐着最后一朵俗套反转的云霞，敲着桌子回来找他了。哦，原来magic in the moonlight，是love in the moonlight, 因为love is magic。
原来这位GRE作文写作者、小提琴谐虐曲拉奏者，Woody Allen先生，饶了这么一个大圈，其实是想说，love is magic。可以说，这两段基本是完全脱节可以独立存在的。可是细想来这首小短曲子，正是因为跟在那宏大的论题之后，突然很感人。就像月光下两个主角在雨后打开的天文台看星空，男主说小时候看觉得magnificent，宇宙的浩瀚让人觉得敬畏觉得自己渺小，而女主却说，我只觉得它很浪漫。导演是一门心思要给个答案的吧，这个答案就是there's no magic, but love is magic. 人类确实渺小在宇宙里不知道自己到底为什么存在然后短短几十年就又消亡了不存在了甚至消亡的可能还包括我们自觉那么独一无二的灵魂。可是有些瞬间你终于不再觉得无所依存，因为有爱可依存。这个答案给得其实相当的直白，剧情也完全为了最后这个表达服务所以有发展不够略显生硬的地方，特别跟那些漫无目的地拍写实人生的或者留一个开放式结局的电影比起来，又落了俗套。可是Woody Allen就是俗套之王啊。化这些腐朽的原材料为神奇。那种刻意为之的戏剧冲突感，让人想起莎士比亚创造的当俗套们还不是俗套的时候的俗套们给人的某种纯粹的欢愉。剪辑、摄影、服装，以及轻快的背景音乐的配合更让人走出电影院的时候，好像是刚看完一部色彩明亮的，很新的老电影。
虽然也邪恶地想过这是不是老头在justify自己跟养女们的那些事。。。
可是这么老了还相信love is magic，不是件令人羡慕的事情吗。
6 ) 耋耄老人少女心爆棚这件事难道不足够感动吗！
在一个接近凌晨的深夜，我躺在床上看完了这部期待已久的电影。虽然周围一片黑暗，我却有种在温暖午后于一家米其林餐厅中品味美味马卡龙的荡漾心情。
故事确实老套，但是灰姑娘的故事是百看不厌的，直男们，你们懂吗？而爱情最奇妙的部分就是于不可能中发生可能——that‘s the magic of love。抛弃理性，追逐在俗世中不平等的爱情，这是人性所喜闻乐见的。况且，景色那么美！音乐那么美！台词那么美！科林大叔那么美！艾玛斯通的衣服那么美！作为一部浪漫小品，我觉得这个分真的太低了...看看《傲慢与偏见》的分，我替伍迪艾伦感到不值啊。
真的很喜欢这个剧本，格局小但是胜在精巧，散发着智慧，闪烁着诡辩。很多人都说伍迪艾伦越拍越差，我却不这么觉得...一个耋耄老人将自己近一个世纪的所思所想呈现在电影里，他急于诉说那些关于社会，关于精神，关于哲学的思索。对他来说，剧本的架构已经熟能生巧，拍摄手法也已经炉火纯青，重要的只是填充入他想说的那些内容。他显然不再有什么野心，没有野心的电影一定是没有水平的电影吗？没有阴暗面伤痛撕裂的电影一定就不深刻而成为江郎才尽的电影吗？至少我觉得，平常语言堆砌起来的镜头容易拍出深刻隽永的电影，但台词字字珠玑的电影至少永远不会让观众乏味。《魔力月光》的台词是有味道的，是伍迪艾伦的一贯风格。他说“we are just poor limited human beings，like gold fish doesn’t know who changes water in its bowl”。是该认定生命虚无还是相信神力存在？他没有给我们明确答案，一方面隐约偏向尼采的“上帝已死”，另一方面又告诉我们，渺小的生命本身，就存在一些超乎常理的magic，爱情是其中之一。
虽然这个活了七八十岁的老头竟然传递着“看颜的世界，吃货最高”这样没营养的信息，但是耋耄老人少女心爆棚这件事难道不足够感动吗！
全天下所有男人都是石頭菇涼的.
一年一度的“仲夏伍迪艾伦喜剧夜”，看一个半小时和看一分半钟你都马上能知道这就是伍迪艾伦的，因为所有的男神都是演的他本人，不管是多严肃的影帝，到了这就会变成手舞足蹈说话大舌头的啰嗦鬼。（而且每个演员都只合作一次？）故事还是那种“理性对抗激情”的纠结路子，石头真的好美好美！
伍迪艾伦演不动了就雇来戏子继续过他的瘾。
老头子从午夜巴黎来到了明媚的法国南岸思考人生。人啊，是要做清醒的悲观主义者，还是傻呵呵的乐天派呢？似乎生活不只是理性，还有谜团，还有魔力。无论信神与否，都需要找到拥抱生活的理由。抽清高&满嘴跑的达西先生，机灵可爱的石头小姐，还有相当复古的爱情喜剧作派，这90分钟我看得心花怒放~~
打第一次见面起，达西先生就是我死穴是我软肋是我推荐……全片戏剧转折短平快，人物介绍高瘦平，台词表白浅显易，于是整个节奏怪奇歪。全是一种「你认真就输了」的笑嘲气氛。软妹子舍高帅富而投入愤世嫉俗的大叔怀抱，合理性就在我柯叔是男主。最后那作死的求婚辞和敷衍的大结局之吻是在致敬P&P么？
最重要是做个可爱的人，是理智还是情感那边的都没有关系。
还是会看得哈哈大笑，看来Woody Allen的招数对我还是有用的。
退休后打算去拍BBC连续剧打发时间吗？
别再纠结于这个世界到底有没有魔法，爱情就是魔法。要不然美女千千万，为何只想和你一个人，在月光下走走。
一年一部，你基本上知道自己会看到什么，还是悲观主义的人生，美好的爵士时代，生活再糟糕也总能寻到一丝亮色，用毫无感情色彩的配乐串场，这点上很像小津安二郎，无论剧情发展了什么时候，配乐永远是云淡风轻，是小老头一如既往的爵士乐。你看不到这个故事的野心，却能看到很多妙趣的地方。★★★
不得不愛。依舊是側寫，呼應，暗笔等等手法不一而足，是一份賞心悅目的暢快自由，一款愜意清涼的夏日甜點。看似誇張的人物轉變其實早在戲中做了層層鋪墊，也最愛他這份扎實的大膽。依舊幽默。祝長命百歲
【中国电影资料馆展映】真是：理智遇情感，大叔也服软。伍迪艾伦老爷子的话唠小片一直拍得舒服好看。偏执毒舌科林叔配年轻貌美蜘蛛女。说不上哪儿有多厉害，但那“美景美人+优美色调+絮叨台词+幽默讽刺+浪漫悲观”就是看得舒服！爱情就是魔法。That's it.
这位奥斯卡影帝也许就快金酸梅了吧。
古典和魔幻都是trick，本质上就是伍迪·艾伦的少女心发作了。轻松的小资产阶级爱情，看完后不想做事啊，费斯叔迷得我痴痴傻傻！！！！！！！
这次真的不太有趣儿，美国金鱼眼女主跟英国大叔完全不来电好吗
【达西三段式初告白法】Phase 1：是的！你没有听错！如此优秀的我竟然中意如此一无是处的你！→Phase 2：啊。被爱情蒙蔽的我该如何拯救一个被爱情蒙蔽的你！→Phase 3：( ⊙ o ⊙ )！你怎么可能不爱我！不要假矜持了/你失心疯吗？？？！！！【还是萌【没救_(:з」∠)
很清新对味的爱情喜剧，Woody Allen的这次剧本格局很小却很可爱。Colin叔扮嫩毒舌走起了geek风，英伦打扮好挺！居然和Emma Stone忘年恋（大跌）。原本对石头无爱，这次却被她的美惊艳到！穿什么都好看！另：人物塑造有趣，南法风光美丽，Ukulele男超抢眼太奇葩！drooling on you......
爱情和神都是魔力，改变不了你的聪明、刻薄、悲观主义，但只有它抓住你的心。完全被colin firth萌倒了～
看完以后，基本可以确定，本片不会在颁奖季有任何作为了。平庸的故事，平庸的表演。画面很漂亮，故事夹杂着些浪漫，以及真理派和鬼神派的对立，伴随伍迪·艾伦标志性的语言流式的台词。伍迪·艾伦在这部新作中，镜头和配乐都很有早起黑白有声电影的风范，也契合了故事的时代，这是老爷子的情怀。
三星半；理智与情感，傲慢与偏见，求婚段落分明达西先生附身，终究少女心犹在；整体平庸，画面和故事仍好看，美妙浪漫得叫人不忍评判；缺少爱和安全感的中年男人认定人生是乐不抵苦的，认定人生的底色是苍凉，一旦遭遇美少女就能脱胎换骨，让我们期待一年一度轻侃爱情与人生的小品吧。