量子
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剧情介绍
地主刘大爷的儿子刘大痴又傻又哑，不慎落水里被佃户林大雄所救。霸道苛刻的刘大爷准备赏大雄一块银元了事，其继室却看中了大雄的健壮英俊，定要大雄在家中做长工。大雄与佃户庄老爹的女儿小娟相爱，小娟之兄大牛与刘家管家胡二爷之子小胡有过磨擦，胡二爷因此怀恨在心。胡二爷欲捉大牛去做修城的民夫，大牛闻信逃走，庄老爹却被抓进庄中地牢。小娟去求刘大爷，杨氏发现了大雄与小娟的恋情，便让刘大爷将小娟嫁给大痴。大雄此时亦被小胡诬陷为闹事者，为救大雄，小娟只得答应嫁给大痴……端盘子的姑娘朝阳1950死亡隧道女人是恶魔摇滚水果上载新生 第三季江南八大侠藍寶石指環雷横与朱仝诡风怪谈贱神三少爷3错落的音符大酱君与纳豆王的结婚战争田教授家的28个保姆处女布鲁斯私家侦探第二季心跳飞天万能床英语流星花园2018新宿天鹅2015功夫熊猫2偷情小丈夫(粤语版)上传还在相爱吗？天若有情3烽火佳人（国语版）风云破山河新疆吹响小号纸之月弗兰克叔叔神秘来客求爱大作战 溝女不離3兄弟请随意对待活着(1994)纽约，纽约画仙纪之双月新房客金秋桂花迟红场飞龙（粤语）
长篇影评
1 ) 一点点感受
社会变革，思想进步，传统遭到冲击，瓦解。但归根到底，人与人的交往之间，那些亲情，爱情，友情的美好，并不会像曾经青翠的山谷一样被侵蚀，吞噬，失去生机与活力，而是永远伴随着我们，无论在哪，给予我们爱与勇气。
2 ) 煤炭下的尊严
比起西部片，我更觉得是部家庭片。四个大儿子和一个小儿子，最后留下的却只有小的那位。一开始，男人们劳动后回到家里，一片高兴的样子，典型的美式风格，那个年代歌剧般的表演，充满阳光、积极、努力。
当第一个儿子结婚，是家庭热闹的极点，那时候人们总会尽情高歌一首，总有喝不完的酒，唱不完的歌。在经历经济萧条时期，工人工资减少，岗位减少，家庭内部出现了分歧，一个儿子率先出走，去了美国，寻找自由和平等去了。结婚的大儿子死在了煤矿，当时的女人真是坚强，依然维持着家庭。另外两个儿子不久也遭到了解雇，因为用人成本过高，他们也相继走出家门。女儿嫁给了矿主的儿子，违背了自己的初衷，她爱上了牧师，牧师缺因为职业理想，放弃爱情，最终留言四起，就在这时，老父亲死在了矿洞，全剧结束。
老电影是很有味道的，我总喜欢这样去评价，旧时代的缓慢与现在的快速相比，它能留下些东西，留给人们思考的空间。以前的以前，我们何尝不也是大家庭在一起，热闹，邻里往来，互相帮助，络绎不绝。现在，时代的变迁将这些都埋葬，人们都聚集在发达的地方，背井离乡，名曰追求梦想，什么是梦想，其实梦想还是回到最初的地方。
3 ) 生活的史詩
最近連續看了三部導演的電影，正好是 1939、1940、1941 連續 3 年的，這三部有點不同，關山飛渡劇情較單一，但是緊湊刺激，人物雖然也不少但是都表現豐富，憤怒的葡萄劇情開始複雜，沒有激動人心的衝突，但是有一家人的命運起伏以及社會的現實寫照，對於苦難的問題，有基督與社會主義的思考。本片更加複雜，這也是我最大的感受，一部電影，竟然完成了一個完整時光的記錄，融合了如此之多的人物與敘事，回憶、家庭生活、親情、友情、宗教、對宗教的反思、社會、煤礦、失業、罷工、對罷工的討論、愛情、愛情與崇高的理想，甚至牧師高羅福德帶著我去山上，我在學校的事跡，旁枝末節均不顯多餘。恐怕東京物語也做不到這樣的「生活」。
這部非常的有質感。記憶是珍貴的。
父親是虔誠的基督徒，最後兩個兒子離開時，父親讀的聖經是：「上帝就是我的牧羊人，我別無他求。是他讓我生長的綠色的牧場，是他引導我去河邊，是他復原我的靈魂，是他引導我走上正義之路，以上帝的名義。就算我走進礦井的死亡陰影，我將不懼怕任何妖魔鬼怪，因為你牧羊人的神杖，指引著我，安慰我。你在煤礦死敵的面前，為我摆下宴席，為我施以涂油礼」所以面對降低工資，他一定會忍耐。父親是個值得尊敬的人，但是時代在變。
我最喜歡的人物是青年牧師，他是如此的溫和又堅定，他安慰一個受傷的小孩，信心能改變不可能的事情，因為「上帝也改變了不可避免的事情」。他用行動幫助我，鼓勵我走路。他告訴我要保持信心，要祈求，要真正的祈求而不是帶著宗教思想的哇哇叫，讓你的思想變成現實，這樣你的祈求就有力量。他鼓勵工人成立工會爭取權利，但是強調責任，他是中和的，因為從來就不存在絕對的事情。他在煤礦幹過 10 年，吃過苦，就能體會別人的苦難。他在教堂容忍執事，因為他知道「生活」不是那麼簡單，最後面對被迫離開，在教堂他的批評又是暢快淋漓的。他選擇牧師的職業，選擇了默默地犧牲和奉獻。導演用這樣一個完美的人物表達了自己的看法。
愛情也相當動人。一到愛情，就格外的憂傷。很多細節都很好，比如去埃文斯太太家高高的敲門，老夫妻間 girl boy 的稱呼……
4 ) 告别的勇气
《青山翠谷》阴差阳错地从威廉·惠勒那里到了福特手中，福特成功地完成它也恰逢一个敏感的时间点。那一年，奥森·威尔斯的《公民凯恩》横空出世，并与《青山翠谷》狭路相逢在了当年的奥斯卡上。结果已经无法更改，《青山翠谷》在多个重要奖项上击败了《公民凯恩》，其中就包括福特的最佳导演。这注定会成为奥斯卡历史上的一段著名的公案，虽然《公民凯恩》的伟大毋庸置疑，但在旧式好莱坞仍未准备退场的历史背景下，《青山翠谷》就是最佳的选择。福特是美国数一数二的电影大师，连奥森·威尔斯本人都承认他从福特电影中偷师不少（其中就包括威尔斯经典的景深镜头和低机位摄影），《青山翠谷》看似是旧式好莱坞的传统家庭题材，但福特赋予它的价值与意义却是超越时代的，《青山翠谷》不是当年最好的电影，也不算是福特本人最好的电影，但这丝毫不影响它的受欢迎程度，它的忧伤与诗意超越了文化与历史的界限，没有人会怀疑这一点。
影片以旁白开场，是五十年后的小儿子，影片也以他的视角展开叙事，把他看做福特本人也未尝不可。电影的开篇却是讲述离开，要离开这个陪伴主人公成长，带给他无数欢乐和忧伤的青山翠谷。青山翠谷承载着一种属于威尔士的传统与荣耀，但福特却加入了他独特的爱尔兰人的视角。电影中可见以父亲为中心的家庭在和谐、友爱的气氛下运转，父亲承担着繁重的工作，儿子们则成为他的接班人，母亲宽容、大度，任劳任怨地操持着家务，女儿懂事、贤惠，知道为家庭分担工作。在福特喜欢的仪式化的场景中，这些传统更是得到彰显。比如说，影片开篇的吃饭场景，不管是座位还是餐桌礼仪都有严格的规范；而在影片的几个告别场景中，又可见诵读《圣经》等告别仪式，通过这一个个仪式化场景的展现，观众会发现家庭在解体，传统在消弭，儿子们的相继离开和父亲的去世让家庭的支柱坍塌，牧师的被污蔑则是信仰的坍塌，女儿婚姻的失败是爱情的坍塌。从根本上来说，《青山翠谷》是悲剧式的歌谣，福特则是用田园牧歌式的方法来表现，这种悲剧化的希望更加强调了信仰的价值。牧师是《青山翠谷》中最具传统色彩的角色，甚至替代了父亲，成为了小儿子的精神导师，父亲更像是传统道德的牺牲品，反对儿子们的罢工让他陷入道德困境，在新时代的洗刷中，传统的逝去就成为了必然，父亲的去世更像是一次成长过程中必经的洗礼。
1941年的《青山翠谷》中还暗含着这一阶段福特电影的一大特点，就是对于英国的态度变得温和了不少。在福特早年的《告密者》之类的电影中，英国一直是以一种反动、压迫的形象出现，但1941年正值二战的关键时期，英国承担着抗击德国法西斯的重要责任，此时的福特电影对英国的态度也开始转变，在《青山翠谷》中，女王的来信成为最大的荣耀，直至演唱英国国歌（代替了朗读《圣经》）的告别场景，虽然这两段在影片中插入显得突兀，但也可作为影片一张鲜明的时代标签。
《青山翠谷》中可见福特诸多情绪化场景的展现，这与后期福特西部电影中的“铁汉”风格大相径庭，甚至比同期的《愤怒的葡萄》更加情绪化。特别是在告别场景中出现的大量背影，让人不忍直视亲人的离去；小儿子在学校受到欺负和嘲笑，以至于放弃学业；而牧师与小女儿之间没有结果的爱情更是能打动观众。福特的高明之处就在于处理这些场景时毫不拖泥带水，他总是让摄影机处于旁观者的角度，用画面来渲染情绪，在父亲离世那场戏中，第一个升降机中没有人，待第二个升降机出现，我们看到了倒在儿子怀中的父亲。这些寓言化的场景设置是福特所喜欢的，在另一个颇有巧合的设计中，哥哥死于矿井事故后，寡嫂当天生下了一名男婴，生命的传承，或者说生活的延续，是福特赋予《青山翠谷》最重要的主题，即使新一代与上一辈有迥异的价值观和生活态度，但冥冥之中总有一种神秘的力量牵引着他们，也许这种力量就叫做“家”吧，它让我成为了现在的我，同时也让我拥有了离开它的勇气，就像小儿子在电影最后的独白“像我父亲那样的人是不会死的。他们仍然和我在一起，在我的记忆中他们仍栩栩如生，仍然爱着并被爱着”。
5 ) 《青山翠谷》
山峦间飘荡着刺鼻的浓烟，电影《青山翠谷》充斥着漂亮景观和工业污染的矛盾景象。一座美丽山丘上，住着一乡镇居民，村民彼此之间相识相惜，对自己的工作充满自豪感，和谐幸福的生活在片片山峦中，何不悠哉。煤矿是这座山谷的主要经济来源，故事的矛盾就是从这个主要维生工具开始发生一系列的矛盾。
《青山翠谷》电影里没有太大的戏剧冲突和起承转合，整部电影在观影体验是较为舒适，电影很适合在夜间泡着一杯茶慢慢的细品，现在的电影市场需要更多这样舒服的电影，让观影人可以放松心情细细品尝。威林·摩根是典型传统的基督父亲，他是一家之主，为家庭提供生计然后需要全家人众心捧月的奉承在家庭最高位，而这个秩序如果在一个幸福美满的家庭中，其实是可以长期维持下去的，但是因为生活的拮据，使得儿子们不得不站起来反抗，其实这也是一种新兴崛起的左派向右派的抗议挑战，左派追求平等受到公平的待遇，最是厌恶随遇而安的保守派，而他们的父亲正是这样的人，容忍了矿厂不平等的待遇却还一味退让，这使得儿子们纷纷离场，象征着新兴的年轻人对外界的求知和对保守的抗议与摒弃，反抗意识的觉醒。
而在电影中，摩根一家虽然都是就职于普通低微的煤工，但是他们做人的品格还是十分高尚的，对于发言者都是以礼相待，会询问对方意愿无论自己是在什么身份地位。他们的信仰也是对其品格奠定了一定的基础，但是在他们失去了幸福泉源的供给，居民们开始变得狭隘自私，他们忘了教义的教诲，在背后长舌他人的八卦，而从中摆脱自身自卑不幸的遭遇，用他人的不幸从中获得满足。
最后，电影阐述了人性在失去了原有的幸福后，开始堕落成自私自利，心胸狭隘的一群人，失去了原有的和谐只希望别人比自己更不幸。他们只有通过别人的不幸从而得到自己“并不那么惨”的心里暗示来安慰自己，自己过的还可以，所以他们开始加害和落尽下石曾经对他们施以帮助的一群人，他们内心是希望自己不好的同时，其他人一定要和他们有同样或更糟的遭遇。
6 ) 青山翠谷：旧时代的挽歌
获1941年奥斯卡五项大奖：
最佳影片： 《青山翠谷》
最佳男配角：唐纳德．克里斯普 《青山翠谷》
最佳导演：约翰．福特 《青山翠谷》
最佳摄影（黑白片）：阿瑟．米勒 ：《青山翠谷》
最佳艺术指导－－室内装置（黑白片）：理查德．戴，内森．贾伦，汤默．利特尔《青山翠谷》
尤为发指的是，它PK掉了《公民凯恩》……导致这部历史第一佳片只拿了一个最佳原著剧本。买这张碟所有的理由就在于想看看它到底牛在哪里。John Ford的片子看得很少，因为我不爱看西部片。看过号称西部片历史第一的《关山飞渡/Stagecoach》，再看这部片子的时候，觉得John Ford真是好啊，甚至比《关山飞渡》好很多。黑白片的影调处理的很精致。这部电影改编自一本畅销小说，我大致可以想象到这部小说的内容。以一个小正太为讲故事的人，讲述了英国某煤矿区的一段生活。从主题来看，大致反映的是十九世纪末二十世纪初的时候工业化对社会的最后改造，以及以父亲的死亡和儿子的离开为象征的旧时代的最后终结，并感慨或者悲叹往日田园牧歌的生活的一去不返。由这个主题，故事的讲述便比较分散，所谓散点透视。基本维持小正太的在场作为叙事人。而正是在这种缓慢的铺陈中，对于“变化”这个主题写的相当深入和透彻。影片开头着力营造着家庭的秩序和工作的秩序，然后一点一点将它敲碎，这种对变化的书写伴随的则是人们对时间流逝的恐慌和敏感，以及传统家庭结构和经济结构的瓦解和社会秩序的重构。传达出的则是一种深沉的悲凉。
影片的最为动人的艺术手段在于音乐。和谐温暖的管弦乐构成基调，但是最令我动容的处理是其中大段大段的乡谣合唱。虽然从片子来看，那里的所有矿工和家属都是相当专业的合唱团演员，但是这不重要，那绵延几公里的矿工队伍在下班后合唱着一首民谣回家的场面深深地震撼到了我。所引起的联想则是号称“美国歌王”的福斯特创作的合唱歌曲。影片中那种透着温暖和泥土芬芳的深情歌曲将气氛营造的无比动人。
这是一部美丽的影片，尽管次要人物有点多（比如小正太有五个哥哥，除了一个挂掉，我真看不出来其他四个有什么区别），剧情有点散（似乎在向成长小说的叙事模式上靠），尽管从意识形态的角度来说它在处理煤矿工人们的朴素社会主义思潮上不甚妥当（用小正太姐姐的婚姻来指称工人中的激进派、保守派同时与资本家的媾和，等等），但是这些都不要紧。温暖的合唱让影片具有一种迷人的色彩，那是超越本来就精致和讲究的黑白影像的一种绚丽的色彩。往日的青山翠谷，在工业和时代面前，渐渐地面目全非；往日的家庭生活，在流淌的时间面前，一去不再回来。
很好看，很感人。什么元素都具备。第14届奥斯卡金像奖 最佳影片，最佳导演，最佳男配
一部饱含深情的作品。伤感又充满爱。以一个家庭的变迁对应哪个时代。回忆中的生活总是美丽又感伤，而真正让人感动的是这个美德的家庭。
美国主旋律，其实也就那么回事儿，比起当年在奥斯卡上击败的凯恩，真的是一个天上一个地下。
福特的根总在大地，哪怕是煤灰之地，这就是孩子为什么选择做矿工而放弃了教育。生于此逝于斯，随风而逝，唱的都是生命之歌。
故事娓娓道来，一派空山新雨。剧情平缓而有力，表演夸张而不浮夸。故事的最后，“我”不上学了，和嫂子住在了一起（嫂子说我是个男子汉）；姐姐婚姻生活不幸福，但是组织上也没有办法（甚至想针对她）；老妈失去了老汉，“我”失去了老爸，姐姐失去了最爱（不是老爸）。最后的最后，老爸还是没来得及看一眼远在异国他乡的其余四个儿子（不过他可以见到已故的大哥了）
古典叙事或者经典好莱坞所能达到的高峰
古典，怀旧的家庭史诗，随着主人公平淡的画外音娓娓道来，对似水流年的追忆和惋惜化作青山翠谷的意象，在记忆中永不褪色。约翰福特一贯擅长使用大远景和深景深来拍摄构图，近景的繁花绿植与远景的工业机器同时入画，而人物大多夹杂于两者之间，整体剧作也就随之置身于工业化(残酷现实)与大自然(流金岁月)的矛盾背景中。电影以回溯式叙事展现了在社会变迁中家庭的解体，无论是客观因素还是非客观因素，分离似乎是家庭走向的必然结果，约翰福特并没有着重控诉工业化社会对人民的摧残，而是以旁观者(回忆)和经历者二重视角由外而内剖析家庭解体的前因后果，在客观的呈现中留给观众自我回味的空间。曾经的山谷多么青翠，曾经的日子多么美好，厚古薄今的凄凉是大多数人都有的情节，而时光不能倒退，故人不会再见，唯有将回忆珍藏在内心那片青山翠谷之中
煤矿工一家的故事，那个故事发生在一个传统的年代，发生在一个淳朴又有点迂腐的小村落。那个村落处于新旧时代的交界处。时光荏苒，逝去的年华依旧温存脑海，那是关于家人的回忆与温暖。
约翰·福特太感人了。。。。PS:片里威尔士口音有一股浓浓的印度味啊
t1e21c07c4 老电影总带有一种高贵的郑重。
重温！福特最饱含情感的作品，也许是其中蕴含了他不少儿时的经历和情感吧，对爱尔兰风俗的描绘十分动人，福特喜欢那些仪式化的室内场景，在这里更是感人至深，特别是几场告别戏中对背影的描绘，还有室内明暗光线的处理，主题关于社会的变迁对传统家庭的解体，喜剧场景和悲剧场景相互交织
那个时候的片子都有诚意，又是一段传奇经历反映历史背景的片子，感情很投入，但还是有拖沓的地方。
【我是如此深爱青山翠谷，这一杯三分甜七分苦涩酿就的一杯苦咖啡。】平凡矿工家庭中的种种生活，悲欢离合，琐碎但真实，而且满满温情浮现，在悲伤的时刻。没有了西部片的壮烈，但却多了生活中的隐忍和坚持，福特调度起来依旧游刃有余，节奏把握刚刚好，悲而不伤，笑中带泪。
比起《愤怒的葡萄》更喜欢这一部，约翰·福特的《一九零零》，想来该是好莱坞黄金年代制片厂主旋律所能达到的巅峰了，能理解当年击败《公民凯恩》的理由。深焦镜头与考究造型美到窒息，情感渗透绵绵不绝。
情真意切，气韵悠长。
叙事方式、深焦镜头、宗教观、家庭观、价值观都充满了古典韵味，又朴素又美好；青山翠谷之下尽是悲凉灰暗苦难人生，让我们幸存下来的，全凭信望爱。
约翰·福特的平民生活史诗，漫溢着怀旧与乡愁，质朴而温情，感伤而美好。在奥斯卡多项大奖上击败[公民凯恩]，尽管艺术价值与影史意义确乎不如后者，但自有一种老派、古典的气韵。福特将自己的爱尔兰家族体验移植到威尔士矿工一家：威严、讲求秩序亦尊重个人的父亲，土气而温厚柔韧的母亲，追求真爱但终究顺服嫁人的姐姐，还有辛勤井下工作却也支持工会的兄弟们。献身圣职、怀揣以良言感化庸众的理想的牧师则是道德中心。在强调与怀念昔日田园牧歌生活与传统价值观（家庭、基督教、诚实勤勉、公义与良善）的同时，也时而掩不住苦涩与悲凉：工业化与资本扩张碾压了一切，劳资矛盾叠生，青山不再，信仰失陷，家庭解体，唯有在告别昨日后，将逝去的人与物保藏在回忆之中。纽曼的配乐极佳，一首首谣曲合唱流进心底，深焦摄影与布光也精妙十足。（8.5/10）
The films of John Ford are the ultimate paradigm of American Dream.
感人至深的《青山翠谷》与《大河恋》本质上属于同一类电影：苦难带给人类的伤痛大部分可以擦掉，但有一部分却永远留在了身上。这种难以磨灭的记忆就像煤渣那样微小和细碎，亦如真理那般闪烁着光辉，透过皮肤在人的灵魂深处烙下印迹。是的，这部荡气回肠的时代挽歌也是福特献给父辈的赞歌，而影片的重点也落在父亲的形象刻画上。作为摩根家族的大家长，这位仁慈的父亲必须允许儿子去美国闯荡，因为他不应成为控制他人思想的权威，他必须允许女儿嫁给资本家，因为他无法剥夺人们追求美好生活的权利。他甚至没有理由说服小儿子成为一名穿着体面的学者，因为他知道，他想要和哥哥们一样成为一个受人尊敬的矿工。随着工业革命的爆发，这个黑漆漆和脏兮兮的世界再也不需要他，为此，这位「煤先生」也只能随着一缕黑烟长眠地下，成为《青山翠谷》里的一股暗流。
二三十年代的好莱坞流行柔焦镜头，追求唤起一种如油画版的柔和感，使画面更具艺术气质。鲍沙其的第七天堂和幸运星便是这一风潮的先驱。而四零年初奥奖名片青山翠谷的摄影师亚瑟C米勒却非常讨厌柔焦。他更偏爱锐图深影和高光！https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3482439981/