孔雀镇

《爱玛》是一本小说，大致上是讲一个本来热衷于帮闲忙的女人差点把自己的幸福都帮掉了。

《孔雀镇》是一部电影，讲的是一个本来不存在的女人从入世到出世的经历。本片中的Emma显然很清楚自己在干什么，也明白幸福掌握在谁手里，她也恰好有能力保卫她的幸福。

影片开始于一个忙碌的早晨，不同于《秘窗》层层剥茧最后才揭晓真相，影片把真相早早地摆了出来，让看客们将john的小秘密了然于心，看着以苏珊大妈为首的镇民们乐呵呵地调侃：靠，男女都分不清！艾斯沃斯将婴儿依恋划分成三个类型，安全型、回避型、反抗型，很明显john无可选择地在第三种依恋中开始了生命历程：他无法忍受任何一次和母亲的短暂分离，但当和母亲在一起时又反抗与其接触。现实情况是，无论是病态还是常态，一旦个体适应了固定的生存模式，还是比较怡然自得的，但一旦情况失去原有的平衡，一切就不同了，john不是《CM》里的变态连环杀手，他没有把母亲的尸体留在枕边，靠蚕食幻想和实现妄想刺激度日，他只是在没有影响其他人的前提下创造了一位新朋友——Emma。他们过着朝八晚五的规律生活，各自在平行世界里悠然见南山。

火车头闯进院子这等奇事的发生本身就意味着故事的虚构性，这不是什么真人真事改编或者大喜大悲的民间传说，就像john常常玩的打水漂的游戏，这是个对世界没多大影响的涟漪罢了。Emma见人是迟早的事，在这么大阵仗中现身倒是出乎意料，前面说这个故事是一个入世到出世的故事，Emma睁开眼的那一刻便是她的入世，顺便一提的是，本片的侧重点并不在于john的病态挣扎，片中二人的正面交流非常局限，仅john在9号房间打开行李那一幕最为深刻，影片把重点集中在Emma身上，john的戏份反而相对减弱。

Emma的入世多少有一点被动的成分，意料不到的出场后，苏珊大妈一句：but you are your own women提醒了她原来我是可以走出家门的。接下去事情就走向混沌了。先是政治家的集会邀请，然后是Maggie的出现。Emma越来越觉得john之于自己不再是甜蜜的早餐提醒，而是午夜十二点令人扫兴的钟声。于是她设计了精彩的剧本然后付诸实施，结果是皆大欢喜，政治家得到乐集会，maggie也离开了孔雀镇，Emma顺利驱逐了john。

片中一个很明显的象征画面是伫立在一片田野中的房子，它应该是指john，最后一次画面中只剩下绿油油一片田地，房子消失了，这个画面就出现在john被烧死的那个晚上，从这个意义上来说，john主体人格已经丧失了。

但是为什么Emma最后还是回到了原有的生活轨道呢，因为一个作为前提的事实仍然存在——一个大家早就知道的真相：john=Emma。她的入世一早就注定了以出世结尾。无论Emma的表现与john如何不同，对待邻居太太和蔼可亲，说话简单利索
，甚至性别都与john截然不同，这一切都掩盖不了他们是一体的这件事。在大多数情况下，Emma是关怀着john的，她温情的煮早餐，收拾屋子，发现john的铁罐默不作声，把自己的照片放在母亲的房间而不是自己的，包括最后的放生，都是典型的john的特质，放生时她说的话甚至和john一分不差。

原来，这只是Emma和john平淡生活的一次插曲，而已。

希里安·墨菲 Cillian Murphy的再一次个人秀，分裂症后的两个人物都塑造得可信。除此之外，影片仅仅就是一部直白表现之作，没有特别深入和模棱两可的地方。

艾伦·佩姬 Ellen Page完全处于“转型”茫然期，其实她并没啥转型这一说法，也许是年龄茫然期吧；苏珊·萨兰登 Susan Sarandon现在真是多没营养，多配的角色都接呢，不过那一辈挑大梁机会太少，这样保持曝光性也不错。

一点也不惊悚和恐怖，谁给了它惊悚的标签！？

过着不尽如人意的压抑的生活的男主角，分裂出女性人格，但依然自闭而矛盾着，因为可悲的是无论哪个人格都无法给他带来快乐，而只是为了和自己的较劲，停留在童年的阴影。

男主角扮女装能扮到如此，且为了电影牺牲眉毛的做法，是值得肯定的。但剧情实在是少了点跌宕起伏的激情，扑朔迷离倒是有，可惜也不是步步为营揭露谜底的快感，而是不知所谓的平淡。

    以前看过的精神分裂的影片，都是把精神分裂，这一最具爆炸性的信息雪藏到片尾最后一分钟，尽管之前情节中有许多隐秘性的细枝末节在暗示着结尾的可能性，但故事中的冲突和发展却将观众引领到结局的反方向。这种最后一分钟霎那间恍然大悟的震撼效果，与其说是导演故弄玄虚、别出心裁的表现手法，倒不如说是商业要素和艺术效果的有机嫁接。现实的经验告诉我们，“真相最后一分钟大揭密”是导演们屡试不爽的良药，更是让观众无条件买单的无敌法宝。无论是具有精神分裂题材教科书之称的《精神病患者》，还是票房口碑双丰收的《搏击俱乐部》，抑或分裂达人《致命ID》，皆是如此。

    而电影《孔雀镇》却采用了与以上影片截然不同的拍摄理念，反其道而行，在片首十分钟就交代了主人公的分裂性格，以直白坦露的镜头语言，浓郁的文艺基调，细致入微地刻画了一个饱受母亲变态之爱的悲催形象。此片这种开门见山式的切入方式，对我等备受精分大片智商考验后思考及视觉倍感疲倦一族来说，无异于一股清新的空气，他独特的气息吸引我毫无警惕地轻松看下去。

    主人公约翰由于长期生活在母亲的变态之爱中，尽管已经成年，但心理甚至生理还远没成长起来，或者说潜意识里他一直在自我压抑这种成长，当母亲死亡后，生活失去了重心，那个一贯颐气指使的人没了，生活的惯性戛然而止，脆弱和怯懦的个性使他妥协于现实。于是，“在妈妈死后，我认识了艾玛”，也就是说，在他母亲死后，他精神分裂成两种人格，一个是原来的自己，另一个就是负责他饮食起居的艾玛。显然，艾玛身上有着母亲性格的投射，对约翰体贴入微的关爱，显示了母亲爱之深的一面；对约翰强硬的口气和自我主张的行径，则暴露了母亲暴戾变态的专制嘴脸。而对于约翰来说，这种专制恰好是他软弱无主见个性的保护伞，他希望在艾玛的“照顾”下，规律而温馨的日子能一天天过下去。

    然而艾玛却不受约翰控制，那个工于心计的“女人”俨然母亲的灵魂附体，这显然是约翰预料之外的，生活的规律被打破，艾玛的强势让约翰手足无措，一个思考和社交能力依然滞留在童年的人，挣扎抗争的结果只有死亡。通常受虐者逃避痛苦的方法有两种，一种是爱上施虐者，另一种是变成施虐者。本片主人公和《精神病患者》的男主一样，都选择了后者。

    片中约翰精神分裂成两种人格，最初各自行事，双方的记忆和思考各自独立互不干涉，但凭借潜意识的了解和感知，能预见对方行为的目的，后来分裂出的性格逐渐占据强势地位，弱势性格逐渐模糊消亡，且弱势性格的一方已对强势性格造成某种困扰，所以弱势性格势必被除去。影片中艾玛用约翰的男中音打电话，以及约翰以艾玛的社交手段揶揄上司的时候，表明艾玛的强势性格已然处于主导地位，或者说两种性格已经合二为一，这也是他决定杀死另外一个性格的开始。

    本片的主人公约翰由爱尔兰男星斯里安-墨菲饰演，消瘦的形体和精致的五官，再加上惟妙惟肖的表演，把一个亦男亦女的变态形象演绎的入木三分。他之于本片，就像盖-皮尔斯之于《记忆碎片》，克里斯蒂安-贝尔之于《机械师》，完全一个人的表演撑起全片。因《朱诺》一炮走红的艾伦-佩姬在片中也有不错的表现，但在斯里安-墨菲的气场下，就显得有些不温不火。

    故事中有些细节引起我一探究竟的兴趣，镇长太太对于儿子的死亡讳莫如深，还有她把鞋排放整齐的情节都让我联想到约翰的母亲，是否镇长太太也是个具有虐爱变态倾向的母亲？儿子14岁的死亡是否缘于青春期对于母亲专制之爱的叛逆行为？影片结尾时艾玛给小男孩拍照和打开标有约翰玩具的箱子的镜头，也让我联想到约翰的母亲是不是也跟艾玛一样，是变态分裂后的产物，约翰跟那个险些被收养的小男孩一样，只是一个供她寻找自己人生乐趣的玩具。

    该片整体感觉文艺有余，惊悚不足，导演对于结尾的处理有些过于匆忙和粗暴，作为精神分裂这种绝望灰暗的题材，个人以为还是把绝望和灰暗进行到底更好一些，影片的震撼效果也更强烈，对观众的触动也就更深广。