小羊肖恩2015

并没有完整的观看过电视剧系列，之前阴差阳错看了第四季，不过一开始知道小羊肖恩是从一个游戏讲解视频看到的。

看到影片开头的回忆片段时，才知道原来这背后还有这样的故事，看来这个农场主当得也不容易啊，从曾经的有着光鲜扫把头的牛仔青年，不知不觉就变成了一个地中海大叔，而且这么多年来估计也是一个人过的吧。他就这样把青春都奉献给了那群羊、那条狗、那些猪、牛、驴、鸡，真是太让人感动了。所以遵循着“好人的命途必须是坎坷的”定律，这主人也就只能任羊摆布了，而且命中注定他还会失忆。

而动物来到城市，好像也注定要过动物管理局（之类的）这一关似的，印象中《闪电狗》、《马达加斯加》也有这类的情节。不过这次的坏人比起《马达加斯加3》中的那个老姑婆，功力还是稍逊一筹，但作为坏人也算是尽职的了。

小狗和小羊们好不容易来趟大城市，自然是要折腾一番，顺便结交一下新朋友。虽然有些折腾已经司空见惯，但总的来说这趟旅程还是挺欢乐的。

折腾完了还是要回家的，在最后坏人也只是小小挣扎了一下，结果不用说自然大团圆结局啦，就连新交的朋友也找到了自己的归宿。虽然又要接着日复一日的生活，但有家人的陪伴总是美好的。

最后，那条瞪眼的狗好像有些熟悉的感觉，没想到最后居然是块板子，太搞笑了。
还有难道就没有空牢房了吗，怎么把狗和羊关在一起，要是他们不认识怎么办？

粘土动画大工程

在讲求效率的今天，很少有人能耐心地做一件成果极其缓慢的事。所以相较于大批量的工厂流水线产品，手工制品才格外令人珍惜。

《小羊肖恩》是一部粘土定格动画，画面是一帧一帧拍摄出来的，每一只小羊、每一个道具、每一处场景都是精心打造而成。

介绍电影幕后故事的微博（http://weibo.com/5190751956/CsCBuvx24?type=comment#_rnd1438754664424电影《小羊肖恩》幕后超乎想象的巨大工程），里面写到：一个一秒不到的表情，很可能就要做十几套脸部模型；为了人物形象符合人体力学，每个粘土模型内部都有一副精致的骨架金属，拍摄时不能触碰场景，需要用复杂的机械来控制角色的站位……平均每个核心动画师每天只能做两秒成片。

观看电影时完全察觉不到这部电影与普通动画有什么不同，画面非常流畅，衔接之处也很自然。代价是一共拍摄了549777帧画面，成片实际使用122375帧，直观一点来说，这部90分钟（5400秒）的电影平均每秒闪过22-23张照片，每张照片只在你眼前放映不超过0.05秒。

无声的幽默最高级

去看《小羊肖恩》之前，在微博上看到一个评价，大意是带宝宝去看电影，好不容易找到一家国语版的，结果看下来全片没有一句对白！
所以这部动画的国语版跟英语版其实没有区别吧？

小时候喜欢看《猫和老鼠》，每一集都是Tom和Jerry的追逐戏，情节简单，没有台词，却还是能逗得人哈哈大笑。
迪士尼先生所创造的米奇系列动画中，第一部作品《Plane Crazy》也是黑白默片。
更不用说喜剧大师卓别林先生的一部部经典之作了。

同样的，《小羊肖恩》也没有台词，只有很少的一些拟声词，但这并不影响大人跟孩子们坐在电影院里乐不可支。

更有趣的地方在于，同样的画面，大人跟孩子都哈哈大笑，但两者的笑点往往大相径庭。孩子们是觉得有趣，大人们是找到了“梗”，比如对经典电影的模仿与致敬。
大概列几个：《汉尼拔》、《金刚狼》、《肖申克的救赎》、《沉默的羔羊》、披头士专辑封面……

从《小羊肖恩》故事看童话本质

童话故事是有自己本身的“规则”的。我没有看过《小羊肖恩》的动画片，但从电影整个故事来看，是最基本也最标准的（低幼）童话模板。

电影的主线是“离开家-回家”，分为被动离开（男主人）和主动离开（牧羊犬、小羊），在这个过程中，大人（男主人）和孩子（小羊）都得到了成长，而坏人受到了惩罚。

在对角色的塑造上，反派也是作为一个纯粹的“坏人”，并没有更深入复杂的刻画，这对大人来说稍显单调，但对低幼儿童来说，他们只能理解人的一个维度，太复杂就理解不了。

全片没有台词，笑点完全在于夸张的动作、丰富的表情、故意设计的反转情节上，世界各地的孩子和大人理解起来都没有什么困难，老梗也玩出了新花样，场面目不暇接，一不留神就错过了什么，加上特有的英式冷幽默，越回味越有趣，值得二刷甚至三刷。

唯一值得商榷的地方在于，电影里的反派实在塑造得过于可怕，后半段电影院里不少小朋友都被吓哭，闹着要回家……

排片的遗憾

虽然《小羊肖恩》排在暑假档，但前有大圣这匹黑马，后有各种国产影片，导致这部动画排片率很低。豆瓣评分8.5分，超过84%的动画片，依然没能大火。非常可惜。

国外的动画产业已经非常成熟，迪士尼这种大公司还在不断地突破自我，像今年新出的《头脑特工队》在国外口碑已经爆了，然而国内上映还要再等两个多月。

《小羊肖恩》的创作方阿德曼团队也是专业定格动画多年，持续给观众惊喜。

反观国内动画电影，《大圣归来》虽然口碑、票房双丰收，但跟外国最优秀的动画相比还是有一定差距。两部游戏改编的电影《赛尔号》跟《奥拉星》表现在意料之中，更不用说臭名昭著的某抄袭影片……

如果说《大圣归来》让我对国产动画的崛起产生了从未有过的信心，那么《小羊肖恩》又让我冷静下来，一味追捧并不能让国产动画进步，认清自身，不断学习和突破才是硬道理。

关于动物的电影中，有个作为对立邪恶面的机构，也就是动物控管收容所。从《小姐与流氓》到《电影加菲猫》，这个机构就一直是电影中动物最惧怕的地方，是一个监狱，丧失了自由与爱。现实中，一般公立的动物收容所也确实如此，从中国式的没有食物、定期人道或非人道消灭，到国外的金属质感十足的现代式收容机构，里面动物未被领养出去的结局也是人道消灭。这的确是任何生命最害怕进入的地方。
在乡村、农村，几乎任何动物都是自由的，起码老式农场如小羊们的农场，他们也是相对自由的。故事从旧照片开始，农场主是爱他的那些动物的，可是随着时间的推移，管理农场与每天必做的许多事项，让农场主忘却了内心的爱，行事作风都机械化，戴着眼镜却什么都视而不见。小羊们开始反抗，计划“度假”。或许动物代表着我们内心纯真原始的一面，它保留了初心的美好，并在麻木之时涌现。农场美好的生动有趣的一面开始展现，但小羊开始闹麻烦了。
小狗是哪怕被忽视也不改热情的一面，但却保留着成人式的理性。从小细节就看出小狗对自己肩负的责任，保护好羊群以及追随主人，在小狗误以为农场主绝情时，护着小羊离开。
被生活折磨得麻木不仁和失忆其实没什么差别，变了一个人继续麻木的机械式的生活。
收容所的动物抓捕员，内心厌恶这些动物，甚至不愿他们被领养，嘲笑可怜的糟糕的流浪狗满足自己空虚的内心。
收容所里的动物，有着在监狱中不得不武装起来的弱肉强食的姿态，可是当有人来时，那颗想有个家想有人陪伴有人爱的心，跟真实世界中的待领养的狗狗是一模一样的。
那只丑萌的流浪狗，有着典型的城市流浪狗的特征，身材娇小毛发零乱，愁却顽强的生存。在城市中混生活，在垃圾桶里讨口粮，内心明白自己的处境，看到小羊与家人相聚，灰溜溜的欲走回那个灰暗的城市森林。但最后丑萌的狗狗也找到了归宿。
人之所以喜欢动物，或许是他们身上的那种单纯，不是为利益等复杂的因素，而仅仅是为了简单需求而活。食物与爱，只要这简单的东西，他们就满足似的生活下去了。而人是有那样多自找的烦恼，导致我们为了躲避而变的迟钝，忘记了初心。我们在动物身上看到了那种我们想要的状态与无忧无虑，但又放不下自己的欲求而迷茫。在城市森林里，车水马龙熙熙攘攘，不过是一群群迷路的流浪人。忙忙碌碌浑浑噩噩，根本不知道自己要什么。
动物们那种对农场主的爱，拯救了他，让他回归了从前那个充满爱心的人。而那些流浪人呢，也许会有爱来救他们也许没有。

《超级无敌羊咩咩》是阿德曼公司的最新动画长片，这家无视CG潮流、专注于黏土动画吃遍天的公司，曾经以《超级无敌掌门狗》系列斩获过奥斯卡，《羊咩咩》最早是他们拍的四季动画短片，每集区区几分钟，围绕英国某农场的小羊肖恩和它的羊伙伴、一只管家狗和三头小猪，讲它们互相调戏和撕逼的故事，通常是从一个整蛊恶作剧的点子，闹出点小乱子，无伤大雅，欢乐收场。

不过这一次，肖恩把事情闹大了。为了给一成不变的日子撒点阳光，它联合一群损友巧施妙计，引开狗狗，把主人送入了梦乡，借机大玩特玩一天。不料阴差阳错之下，事态失控，主人被困在陌生的城市，还失去了记忆，农场群龙无首，成了一团糟。为了弥补自己的过失，肖恩毅然打点行装，奔向那陌生而危机四伏的大都市，展开一次营救行动。

阿德曼公司的动画一直是质量的保证，《羊咩咩》没有砸了招牌，继续保持了极高的水准和英式特色的传统。譬如肖恩一伙通过贿赂、催眠、利诱等黑手段达到放假的目的，既保证儿童能够一目了然，又不会让成年人觉得幼稚，虽然不至于当真，却分明有拍大腿叫绝的冲动。表面上看，这是主创脑袋一拍、抖个机灵想出来的段子，其实个中蕴含了丰富的英伦传统，可不是随随便便的段子组合起来，都有这样的效果。英式无厘头的一贯精髓，从堪为鼻祖的巨蟒团，到八九十年代的憨豆，再到之后西蒙•佩吉那一帮子，有着一脉相承、清晰可辨的创作风格，跟梅尔•布鲁克斯，“白头神探”莱斯利•尼尔森为代表的美式无厘头一比，区别相当明显。同样的，阿德曼动画能在好莱坞的主流审美横扫全球之际，仍保有立身之所，靠的就是多代艺术家积累的整个英伦幽默文化在背后撑腰。

其实摊开来看，整个故事从整体到细部都挺俗套的，失忆带来的误会，无意成为明星理发师的哭笑不得，还有反派的设定，一个热衷于抓捕和囚禁流浪动物的变态狂（很像前不久看过《帕丁顿熊》），不过即便是这个大恶人，仍然不失英国人的风度（其实有点虚伪），为女士开个门、捡个提包什么的，还是很绅士的。话说回来，俗套归俗套，好的故事，不看情节多新鲜，关键看讲故事的手法有多用心。《羊咩咩》主创的精致构思渗透在全片的一个镜头，他们不会让情节在可预期中渡过太久，几乎隔不到半分钟，一定会有一个意想不到的大转折或小插曲，将观众的兴奋值保持在水准线上。

全片的大部分笑料，来自于羊和狗如何伪装成人，它们总是处在露陷的边缘，让我们捏一把冷汗，但之后又用更巧妙的方式掩盖过去。犹如一场电影与观众的智力较量，我们心想着，这下回天无力了吧，接着又被惊讶到。墙上的粉笔涂鸦也成了欺骗术，因为动画本身就是画出来的，不仅欺骗了反派，也让观众真伪难辨。当然，没有追逐场面，怎么能叫阿德曼动画呢？尤其是后一场回家大狂飙，延续了《掌门狗》善用小发明的特点，某几个镜头中，肖恩简直是掌门狗附体，真希望它们能同台一次。

《羊咩咩》短片都是若干分钟一集，简练精干，没有对白，这倒不难实现，《猫和老鼠》神马的都是如此。如今发展成有完整情节的长片，竟然还能做到零对白，说话时叽里咕噜的装装样子，甚至连真正的默片那样的字幕卡都用不到，十足让人吃惊。然而尽管角色都不说话，对他们细微的感情变化，我们依然能了如指掌，一点也没有因为不开口就产生隔离。你看表现主人失忆时，用了一头的纱布，七荤八素的表情，医生的一脸迷茫，用识图卡进行测试，最后得出失忆的诊断；表现他的记忆复苏，也只用区区几个闪回。那些画面已经洋溢着丰富的情感，使人觉得要是真说上几句，反而画蛇添足。

最后加几句题外吐槽。优秀的电影总是简洁的，有一种去芜存菁之美，如此完整而浑然一体，让人不忍加上什么去破坏它。这一点往往在动画片中体现得明显，因为动画片要照顾到孩子群体，返璞归真、突出核心才能缩短与他们的距离。动画片常在化繁为简上下功夫，而很多真人电影却总给人没话找话、想方设法拉片长的拙劣感。与优质动画一比，无法不衬出那些电影的无能：它们想不出用什么办法，可以视觉化地讲个故事，只好让角色干巴巴的说一通咯。（文/方聿南）

艺术真是一个无法用标准衡量的东西。比如说动画吧，皮克斯迪斯尼应该是时代最前沿了，它们的作品也却是都挺精彩，但是你看到《美丽城三重奏》，你还是会被惊艳到：原来动画还可以这样啊！这个领域不是“好”或“坏”的一维直线，而像一个多维空间，有无数个你想象不到的维度，组合出一部部充满个性和创意的作品。也许你觉得《美丽城三重奏》过于奇葩，你还是可以试试这个英国动画系列《小羊肖恩》。

《小羊肖恩》是黏土动画。也就是画面都是橡皮泥一样的黏土制成，然后一帧一帧的拍摄。非常辛苦，非常古老的技术。但是它带来了电脑CG所无法比拟的别样画风：复古，亲切，更富有艺术品的气息。比如因为它复古，片中出现的拿黏土做的手机拍照的镜头，大家心里都会会心一笑。

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《小羊肖恩》全系列无语言对白，全靠各路动物的肢体语言和咩哞汪喵说事。对于电视版的几分钟一集还好说，这部80多分钟的大电影也能做到，并且剧情充实，还不丝毫影响理解，反而让角色们更萌了。一群绵羊自然是主角啦，和绵羊呆傻的传统形象不同，这群绵羊里有肖恩这样的聪明主角，有烫着头的羊大妈，有如同雪球的大胖子，还有十分不老实的婴儿宝宝。它们的必杀技是拉来一座栏杆排队跳的催眠大法。除了它们，还有尽忠尽责的狗，大家都在奔忙时在家里沸反盈天的猪，人若犯我我必犯人的暴躁公牛，什么都吃的山羊，广播员公鸡，利益第三方鸭子，房梁上的邻居蜘蛛，当然还有人--一个是真的傻的农场主。这么多不同的物种，不同的人格，农场果真也是一个世界，难怪奥威尔会有《动物农庄》这样的灵感。

扯远了。别忘了，制作者是英国人啊。车辆当然靠左行，双层巴士不能少，但是他们才不管什么儿童不宜呢。来收养宠物的是一对年轻男性哦，坏蛋中招的方式是头插到某某某某地方拔不出来哦，一群羊伪装成人在高档法国餐厅吃饭那副尴尬样，充当“下半身”的羊吃了辣一路狂奔到喷水池救急，“上半身”只好做撒尿状，也只有英国人想得出来。



这其中的互动可想而知。虽然情节基本是动画轻喜剧路数，但是黏土画风，脑洞大开的梗，精细的制作，一个字萌，两个字精彩，三个字想象力。至于致敬披头士，出租车司机，沉默的羔羊的梗，就更是水到渠成了。

我好想说这是“教科书般的黏土动画“，可这想象力、情趣、艺术水准，用“教科书”这样刻板的比喻是侮辱它。如果你对迪斯尼皮克斯有点审美疲劳，千万别错过一些令人惊喜的欧洲动画，比如这部带着英式风情和幽默的英国作品。

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