红牛
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 每一笔都是冲动
“要知道一个画家头脑里在经历什么，只需要看看他的手，这就是一个画家正在经历的。他行走在绷紧的绳索上，他跟随着右一个曲线，左一个点，如果他失误，失去了平衡，那一切都完了。画家像一个盲人，蹒跚的走在白色画布的黑暗中。慢慢显现出的光，仿佛是画家创造出的，他画出了一个又一个黑色的曲线……在你面前，和你一起”
颠覆颠覆再颠覆，在欲望里死亡，胜于在控制中苟且。
好的画家，忠于冲动，如脱缰的野马，赤裸奔腾，停在未知。
2 ) [Film Review] Surviving Picasso (1996) and The Mystery of Picasso (1956)
Pablo Picasso (1881-1973) is such a larger-than-life and unique personage who is bound to get numerous cinematic treatments, here is a brace of them, one centers on his tumultuous private life, another offers an innovative, direct look on his creativity and genius on the canvas.
James Ivory's SURVIVING PICASSO is a hallmark Ivory-Merchant production (which entails a script from Ruth Prawer Jhabvala), and not the usual hagiographic kind. The story is lensed through one of his lovers, Françoise Gilot (1921-2023), who, literally, succeeds in "surviving Picasso". Picasso (Hopkins), the pick-up artist, first meets Françoise in Nazi-occupied Paris, she is 21 and he is 61. An aspiring artist herself, Françoise cannot resist being the "apple of the eye" of one of the major artists in the world and takes the plunge of shacking up with him, bearing 2 children for him in the following years.
How much has Françoise gained from Picasso, career-wise, is left untapped in SURVIVING PICASSO, there is mentioning of promoting her works in passing, but the toil of unconditionally subsuming herself into his life raises a red flag for all comers. Picasso is unqualifiedly self-centered, his needs and whims are of utmost primacy. Perpetually, Françoise's life must be orbited around his and she should always be at the beck and call of his dictates, and that doesn't mean she is enough for him. Picasso is always on the lookout for new muses in the name of inspiration, that could leave those women with a permanent scar, like his first wife Olga Khokhlova (Lapotaire), a member of the looney tunes, or an embittered Dora Maar (Moore, sporting an Eastern European accent standoffishly and fiddling with mumblety-peg manically); then there is Marie-Thérèse Walter (Harker), who is able to keep her marbles, yet still pointedly proprietorial when she sees a newcomer getting his favor.
Compared to them, Françoise is the lucky one because she is brave enough to implement a stop-loss severance, which ensures that she can maintain an amicable, yet independent relation with Picasso after their breakup, they can still be friends, chew the fat, under the alertness of Picasso's new flame and later second wife Jacqueline Roque (Venora). More than a ribald affair of exploiting Picasso's satyriasis, SURVIVING PICASSO is unconventionally modern in exhorting youngsters to heed the pitfalls of surrendering themselves to someone's genius. Hopkins is uncharacteristically flippant, even mischievous as Picasso, the hellion of an old man, but the film's real strength lies in McElhone's feminine resilience, her doe-eyed desire and internal disenchantment, it is her liberation we are rooting for, although the drama in question never culminates in a white-heat spectacle as in some best Ivory-Merchant productions, nor any colorful peripheral characters can be rightfully called "scene-stealing".
Now let's turn back time to 40 years earlier, in 1956, Picasso himself headlines Clouzot's documentary to reveal his artistry and THE MYSTERY OF PICASSO vouchsafes audience the privilege to witness the maestro's painterly techniques first-hand.
The whole process is fascinating, Picasso starts drawing with ink on a piece of white paper, meantime Clouzot sets the camera angling at the backside of the paper, with the ink bleeding through the paper, thus audience can watch the whole process with nearly real-time veracity in its mirror image. Gradually, he adds oil paint and collages onto the canvas, and his works become more and more variegated and elaborate. To save time (one painting takes Picasso several hours to finish), Clouzot effects a stop-motion-like technique to demonstrate how a Picasso's painting evolves and transmogrifies with his quirky brushstrokes to a transcendent end result, and how the same painting can morph into another with a multifaceted truly, seeing is believing.
That said, THE MYSTERY OF PICASSO is a one-trick pony, an inventive documentary serving as an irrefutable testimony of Picasso's genius, that and that only. Advisedly, the film should be obligatorily watched by all the art students around the globe, even for common viewers (like Yours Truly), to see Picasso's creative juice flowing in front of your face is something no less of a revelation.
referential entries: Ivory's THE REMAINS OF THE DAY (1993, 7.5/10), QUARTET (1981, 6.2/10); Orson Welles's F FOR FAKE (1973, 7.5/10).
Title: Surviving Picasso
Year: 1996
Genre: Biography, Drama, Romance
Country: USA
Language: English
Director: James Ivory
Screenwriter: Ruth Prawer Jhabvala
based on the book by Arianna Huffington
Music: Richard Robbins
Cinematography: Tony Pierce-Roberts
Editor: Andrew Marcus
Cast:
Anthony Hopkins
Natascha McElhone
Julianne Moore
Dominic West
Peter Eyre
Susannah Harker
Diane Venora
Joseph Maher
Bob Peck
Joan Plowright
Allegra Di Carpegna
Jane Lapotaire
Joss Ackland
Dennis Boutsikaris
Peter Gerety
Laura Aikman
Nigel Whitmey
Vernon Dobtcheff
Rating: 7.2/10
English Title: The Mystery of Picasso
Original Title: Le mystère Picasso
Year: 1956
Genre: Documentary, History
Country: France
Language: French
Director: Henri-Georges Clouzot
Music: Georges Auric
Cinematography: Claude Renoir
Editor: Henri Colpi
Cast:
Pablo Picasso
Rating: 7.4/10
3 ) 你看到的只是画的尸体
演员只有两个——线条和颜料。
线条在飞舞，轮廓在变化，颜料就是毕加索手里的魔术布。
刚才还是美女，后来又变成小胡子。
一开始画的是树木，然后变成一条大肚鱼，鱼又变成大公鸡，公鸡又变成人脸，最后变成惊人的天象。
画每时每刻都在变，每一秒都是一张完整的画，又是没完的画，只要他手中的画笔不停止，那就是一张有生命的画，永远在生长，永远在变化，你不知道它下一秒会变成什么，也不知道它最终会变成怎样。总是想着不要停不要停。。。
当他停下笔来，画的生命也即时结束，你看到的，只是画的尸体，并不知道画活了多久，也不知道画是怎么活过的，所以你看不懂。
天才啊～～
4 ) 画iPad的老毕，人类的奇迹。
1
音乐跟画面根本就不配，可以说是一种巨大的干扰。但是看老毕画画本身太享受，你一开始看他要画一个形状，最后又不断的把痕迹消抹掉，这就是老毕的高明之处。
第5幅画，一个斗牛士被牛单挑在肩膀上，一副殉难者的模样。本来是线条勾勒的多么生动和美妙啊，但是后来却不断的被颜色和色块所掩盖，又形成了一种血色之美。简直就是红与黑的交响。这一典范形式被他反复表现，后面还有。
画第8 大公鸡的时候，克鲁佐老在打断老毕。但最后老毕的呈现真是让人惊讶，除了线条好以外，它最后变成了一幅《红与黑》。就像是米什莱笔下的女巫，向画外送出惊异的表情。更像一个化生为大公鸡的魔鬼，在黑暗中露出微笑。
第九幅斗牛士与裸妇，他的线条真的美丽极了。但是在上色以后，他却把某些线条给隐去了，让那些美丽的线条看起来更美丽了。以蓝黄黑绿为主色调。蓝颜色表现天空的色块，就和后来黑颜色栏杆互相打破。唯一不解的是，为什么他在最后的阶段要把裸妇脸给画成圈圈。
这让我想起了第1幅的画家与模特。画笔所在的一道竖线，形成了镜像的间隔。他也喜欢绘画周围的帷幕或者是帘幕，来增加画面的向心性。第2幅也是三个男人看左边的美女，其画的形式和第9幅相同。每一个人体的姿势都画的很有体式，特别是那一双小脚。 第10副的开头是一个齐白石式的图示，一盘茄子加酒壶。第11幅却是白菜骷髅和青蛙，过得特别快。第12幅先画了一匹马，补上了侏儒，两个美女和一个大胡子之后，我们才知道这又是马戏团里的情况。
（第52分钟）画羊的第13幅是个很好的例子，表现了毕加索不断的追求深度和冒险。随着背景的不断变换，我们确实发现了深度，而且充分利用了电影这个媒体，它做成了一种个人动画片，极具可看性。
第14幅变成了宽银幕，以拼贴画的风景画为主，加上了阴影的操作。其后的一幅（第15幅）裸妇图，已经把轮廓线和contour画好，但就像iPad绘画一样，他不断地变换轮廓线，体现出少女的姿态。甚至画上了猫的耳朵，后来又把她的肚子画的下垂起来。
第16幅同样是一幅夸张的裸体画，但是较为抽象，就像是圆柱体的组合。仍然向iPad毕加索不断的变换着大腿的姿势，就像他强烈的利比多投射。粗大的如同利比多器官。
第17幅是他热爱的公牛主题，斗牛士趴死在公牛身上，色彩强烈，红色，绿色和蓝色，代表着死亡与热爱的主题。公牛的眼神极为骄傲和凌厉，完全不带表情，去昂首向天。最后毕加索又把他们的脸改成了立体主义。第18幅同样是这个主题，却表现了公牛顶死斗牛士的场景，用几何线条来勾线，让我们一开始不知道他想干什么。
第19幅是一幅沙滩的风景画，里面有很多的半裸的男性女性，在享受阳光，享受冲浪。黄金分割线的位置是，穿比基尼的女士在挥手，但最后却被改成了情侣相拥。画面的最右侧也改成了一个看客，并且尺幅越来越大。第20副也是类似的。
第3遍通看全篇，你仍然会认为这些都是半成品的性质，但仍然揭露了毕加索的创作思维。 2
一张近乎自画像开头，反映了他的性欲投射。一个带着全部胡须的老画家拿着画笔，在画一个裸女。如果仔细理解，你就知道那其实不是画笔，他的全部精神就是那个器官。
说到他最觊觎的女性类型，第15幅最好的反映了这一点。少女型，熟女型（第9幅也是），如蒙娜丽莎式的拱砌塔，豹女，印度妹，海之女，惆怅的妹妹。
这种多元化的品味，在第2幅中却得到了精华呈现，这是一个高冷的大胸妹，年纪在二十上下，这是当时毕加索最喜欢的女人。 他的心理凸显了达纳俄效应：他把自己想成宙斯，而周围所有的女人都是睡着的达纳俄，一只天鹅都可以和她交配。 他光着个膀子，信手画出，就像儿童一般，旁边是他的酒，偶尔倒一下，喝上几口。性的事和绘画在他来说可以随时切换。
5 ) 创作：探索表现的可能性
这部电影名副其实，虽然只是简单地弄一套设备，记录毕加索画画过程的片段，但是却很直观地让我们感受到毕加索的艺术创作本质，那就是探索表现的可能性。
创作，是表现，不是再现。画什么像什么，那么画家的工作就不如照相机了。那么如何表现，就是“外师造化，中得心源”，就是对客观事物，通过内心感受加以处理。虽然看起来不像真实的原来，但是却能够让欣赏者看到画家的独特思想感情。
具体地，毕加索有几种创作的方式。
最简单的就是“增加”。比如序幕，毕加索在中间画了张人脸，然后再加上翅膀、头尾变成鸽子。当然，这种可以让人有新鲜感，也可以有很多的理解和思考，但这只是最简单的创作模式。
接着是“生长”，这一种很接近罗丹的观念（寻找石头里的生命），好像毕加索在寻找纸张里存在的东西一样。最初看起来是随意的涂抹，让人无法窥视其意图。像下面，一开始只是简单的几何图形，然后加了线条之后，我们会发现罗丹展示的是一个“斗牛场”的景象。当然，我们也可以从中领略到“阴阳协调的根本”：最初的“拙（我们可以感受到孩子胡乱涂抹的效果）”与后面“巧（牛、斗牛士，一个骑马，一个拿着红布）”的结合。没有那样精准而又抽象的熟练笔触，也无法造成最后的震撼效果。既新颖得能够吸引人的注意力，又能够展现画家的高超技艺让人叹服。
毕加索的功底是无与伦比的，像下面这张斗牛图，笔触非常果断，线条非常流畅，短短时间内就成就了非常抽象，又相当能够体现牛的反抗与力量，人的搏击和危险。与中国黑白水墨画大写意有相通之处。
再接着是“改变”。“改变”也可以视为前两者的融合。像下面四幅“羊”的塑造过程，最初是简练的线条画出羊头，然后加上色彩显得更加逼真，第三幅则以“骨骼”的形式来表现羊，是一种对“现实”的处理方式，使之产生“异化”，给人以新颖的感受。而且还增加了一些诸如椰树沙滩之类的背景陪衬，使得画面更加丰富。最后一幅则再增加“锯开的断纹”，制造出“非生命”“钢铁化”的效果来，加重“异化”，给人的印象更加特殊。
最后是“尝试”，也就是不断地涂抹重来，测试各种变化的可能。像毕加索片中画“躺着看书的女子”。整体并没有多大的变化，但是对于头部特征，就进行了大量的尝试。之所以这样做，很明显最初的创作非常“平凡”，是很多画家都会想到，会画出来的构图和内容，如下：
而后，毕加索进行了大量的尝试，不断地对“脸部”的具体形象进行创作，正如片中对另一个比较抽象的卧女，不断调整“腿部”的具体形象一样：
最后，毕加索好不容易确定了形象，但是很明显他对于这一符合自己要求的脸，以及整体仍然不满意，于是不断对画面进行丰富，增加。开始是加了几个“装饰性”的彩色板块，像加了墙上的“挂画”和“床单”一样，后来又干脆对人物进行色彩覆盖。
不过，最后很明显毕加索还是“意犹未尽”，还增加了窗户、涂抹阴影来造成“空间感”，更绝的是，还是对人物的头发进行了“中国化“处理，创作出来的成品是这样子的：
可能有人觉得前面一幅，甚至中间某一幅比最终一幅更好，但这是见仁见智的事。关键我们通过毕加索的创作过程，可以清楚地了解他的创作方式，与中国传统“推敲”相同，恰似“吟妥一个字，捻断数茎须”。
在片中最后，还展示了毕加索的一幅经典名作，这幅作品，从最初的看似随意的几何图形，到让人叹为观止的“热闹海滩”，从割裂的几个板块，到同一自然场景；从具体到抽象，再从抽象到具体；从突出画面中心的一个女子，到突出画面中的一对男女；从静态的男女到动态跳舞的男女；从合理比例的人物，到不同风格不同比例的人物。然后在折腾、测试一番之后，毕加索重新创作了一幅新作，完全抽象的色块与线条，但我们同样能够感受到毕加索原来心目中那个海滩，而且诸多人物虽然比例风格不同，但是“群龙无首”，各自有各自的幸福：沉浸在爱情和海滩之中的一对男女之外，还有泡在海里露出脑袋的，趴在沙滩上发呆的，静静坐着看海的，眼里尽是他人的幸福与自己的落寞的人……虽然没有人是主角，但这就是毕加索眼里的海滩世界。
9/15/2020
6 ) 简单的分析
第一幅画。整幅画是黑白的。画家用线条勾出了一个画家在画一个裸体女模特。画完形体之后，再画了窗帘，墙上的画，椅子等等，形成一个完整的空间，之后又画了些装饰性的线条。而最后一步，却是用大的黑色块把除了人物形体之外的地方全部淹没了。不清楚这是为什么。
第二幅画，表现的是两个画家和一个女模特在画室中的场景。这次画家作画运用了鲜明的色彩，风格带有一些装饰意味。有一点值得注意：画家开始勾画女模特这个人物形体的时候，画的是正侧面席地而坐，是那种一般意义上很准确的进行描述。到了最后，却改动了一下，将模特原本是侧面的臀部画成了背面的臀部。整幅画面只有这一处是这样变形。我觉得是画家为了要填补臀部下方和茶几上方多余的空间而进行的改变。
第三幅第四幅画的风格比较相近，都运用了许多符号化的东西，绿色的块面是草地，蓝色的圆圈是空中的白云，密集的点代表斗牛场的观众等等。
第五幅画。斗牛士和牛。这幅画由红、黄、蓝、绿、黑五种纯色组合成。虽然都是很艳丽的颜色，但都会在合适的地方被画家用黑色的线条压制住。整幅画面的线条也很激昂，又正好被大面积的色块所镇压。所以这幅画激情而不失稳定。
第六幅画第七幅画类似。一开始出现了许多直线的组合，类似平面构成。随后，画家不断添加各种线，杂乱中，居然出现了人物的头像，出现了非洲面具，出现了一匹马。画面越来越复杂。到最后已经没有形的概念了，分辨不出那是什么。最后，图像开始倒退，从最复杂，变成最简单的直线，直到变成一张白纸。
第八幅画。毕加索先画了一只身上带有花纹的鱼。随后一变，在鱼身上加上爪子和鸡头，借用鱼的尾巴，鱼就变成了一只公鸡。而最后，用鸡身上的花纹，他画出了一个黑黑的，似笑非笑的小丑。
第九幅画，风格与第五幅画接近，不赘述。
第十幅画，是一幅类似儿童画的静物画。简直就是我教的小孩子画的画。
第十一幅画，也是静物画，不过是很抽象的静物画。大蒜、水壶、面具，都是把圆的物品尽量用方线去画，颜色也都是很概括的大的色块。
第十二幅画，和第一幅比较接近，是幅小素描。随后，毕加索觉得这样画有些肤浅，没有层次，画不深入，要求用油彩去“冒险”，导演同意了。
第十三幅，毕加索画的是一只山羊，此时画面不再是一笔笔的画出来了，而是画面每跳一次，就有一个地方被改变了。这幅画改了无数次。背景的颜色，主体的形象，而且都是很大的改动。我们可以看到山羊逐渐由具象变为抽象的过程，就会明白他为什么是这样画，而不是那样画。画完的时候，毕加索特地说明这幅画是画了五个小时，而不是观众所看到的只有十分钟。
随后毕加索还画了五幅画，变形的都比较厉害，就选最后一幅画说一下。
最后一幅画，如果只拿最后的完成品给我看，我真不知道这个画面所体现的情节是什么。
毕加索先也是画了类似平面构成的图式，不过里面的人物、房子、船只之类的东西都是很具象的，看的出来是一幅海滨喧闹的场景。毕加索不断的修改，画面逐渐趋于几何图式，原本的人物也符号化了，画面的色调也有过几次大的改变。改到后来，毕加索不满意，贴上了纸继续在上面画。画了好长时间，又不满意，把纸撕下来又画。直到最后，他觉得满意了，他却又重新找了材料，画出了他满意的画。
修改的过程中，有些色调的变化，比如由原来明快的色调变成主要是蓝黑色这种阴沉的色调，使修改前后完全变成了两张画。而最后的完成品，还是和最开始的样式是一脉相承的。可能画家在尝试着各种各样的可能性，用以塑造出心目中理想的作品。
最后的完成品，原先繁杂的画面简化为几个几何形的色块，上有几组人物，还有花花绿绿的点啊，线啊。看过了他作画的过程，才知道这些单纯的符号都代表了什么，才知道这些看似毫无联系的东西，里面竟有着极其严密的逻辑性。至于体现画面空间的一些地方，我还不懂，没看的出来。
看毕加索画画，不得不佩服他的想象力，完全不知道他下一笔在哪里，又会出现什么样子的东西。而他无数次的修改，无数次的否定，只是为了找到最令自己满意的样子。看他画画，给人一种无限感，永远都不知道他在哪里停笔，即使他停笔了，也总觉得他会再次拿起笔来进行修改。
7 ) “天才是靠勇气实践的能力”
他停笔，说道：“我画好了”，在另一张大帆布上写上”Picaso”。
这就是“毕加索的秘密”，也是所有天才的秘密。靠勇气去实践。
只有做与不做的区别，别无其他。
8 ) 他是一个魔术师
毕加索的目标并不是要表现出心中已经存在的形象，而是要在绘画这个状态中寻求到一种最后的平衡，因此一幅画的状态甚至可以经过覆盖、再造，以至于令人觉得绘画这样过程更具美感：因为它不是一幅画，而是一百幅的总和，甚至大于其和。绘画这个具有时间属性的过程于是部分地和塔可夫斯基的“时间”概念有所相通。
行不行啊~~~毕大爷~~~
片頭說：詩人無法拍這樣一部紀錄片。真的嗎？只怕未必，觀賞張大春所謂「塗抹在原稿上的立可白總有剝落之日」的時序恐懼，未嘗不是一種樂趣。說到底還是表演性的問題，能夠轉換多少視覺表演性才是影像首重的考慮。如此想來，文字工作者在這個影像時代，還真是不得不依附附加價值而苟活。
化繁为简，大师和大师的碰撞，天才般的尝试，实在是大饱眼福。“这幅画是太小了吧？我需要一幅更大的画布！”电影在这个时候画幅也徐徐展开。叹服。实在是八辈子也想不到毕加索的一幅画成型前有这样七七四十九变，艺术大师看东西这个视角确实咱普通人不仅是想不到，而是只能试着去理解啊…
纪录片本身不评价 绘画作品绝对超五星 作画过程每一刻其实都是“成品” 不断发展变化 或颠覆过去 最后的面貌不能代表这幅画所有魅力 运动中充满神奇 整个过程就像一部电影
1，这的确是一部悬疑片，因为你不知道画家下一笔要落在哪里，其实画家自己也不知道他到底要什么样的画作，到底要一只黑脸的公牛还是一只白脸的公牛呢？反复试验了好多次，觉得对劲了，就停下来。一朵花先是变成一条鱼，接着变成一个美人，然后变成一只公鸡，最后变成了牧神。画家在创作的同时不断否定原来的构思和成品。对于电影拍摄，画着出现的和跳着出现方式交替呈现，很好的控制了节奏，控制了时间，五小时的画作在银幕上不到十分钟的时间里可以将完成的过程展现出来，电影截获了时间的流动哟。但是这样的电影，大概也只能有着一部。
只此一份记录，对于他的那些瞬息消失的画。
碟片遗失
note：畢卡索作畫的過程。作畫是破壞過程中產生的，其中許多片刻有很可愛的部分岔出來，畢卡索很可愛，真可愛。
cool
这种片就是不好评价啊
还是上美术课时老师给看的 有时候吧你得瞧得起你的美术老师你就不会觉得她讲都是假大空的东西因为她年轻的时候也有牛逼的梦想
色块堆叠的时候从半透塑料板背面也没法拍画作啊，难不成让毕加索画两下就停笔拍一下？
毕加索花五小时完成的作品人们天真地以为只用十分钟。影片最珍贵之处在于通过两位天才的合作,利用电影艺术对时间的浓缩,以及夹杂得恰到好处的谈话,充分展示了画家对自身作品的摒弃保留,你从来都不知道流动的画布上最终呈现的究竟是什么。同时,这些最终被毕加索亲手销毁的作品十足具备遗憾的魅力。
一幅画，好比一个孩子，画家好比母亲，那么看画画的过程，就相当于看母亲生孩子的过程，这个过程未必美好，但充满神奇。尤其是毕加索这种天才，谁也猜不到他下一笔是什么，比如那幅花变成鱼，鱼变成鸡，鸡变成人脸的画，如果只看成品，我们永远不会知道它是这么来的。这是艺术的神奇，也是创造的神奇。
魔术师的绘画艺术。
太棒了！电影和绘画的奇妙结合。
法国将此片定位国宝，本片的珍贵之处在于以拍罪案片闻名的亨利-乔治·克鲁佐竟然征得大画家毕加索的同意，进入到他在戛纳的画室里，对这位世纪伟人的作画过程。毕加索大名如雷贯耳，我直到看到这部片子才得以目睹大师的尊容，居然还赤膊上阵画画。对绘画我不是很敏感，不过看了此片后确实很佩服老毕
所有想知道为什么说毕加索是天才的人，可以看看本片中他那个花五小时画的羊头。
哇……
原来我上高中的时候就看过。。。只不过一直管它叫作 毕加索的纪录片 原来是Clouzot拍的啊~