铤而走险

本期精彩语录：

·《肖申克的救赎》高中看完一晚上没睡着，太震撼了，睁着眼睛到天亮。

· 编导专业的堂哥说：上课的时候，可以带着女朋友看电影。

· 办公司一学期就倒闭了，但我就是不拍婚庆！这是底线。

· 第一次看到自己的片子，放映机那束光，从我头上穿过去，打在银幕上，哇！

· 我拍了一张刘德华照片，发了微博。第二天起来，炸了，全世界都在找我，因为刘德华造型还没有曝光。

· 找院方谈判，我们要拍！有没有钱都要拍！不行你们就把我们的学费拿过来！

· 我刚发给大鹏剧本，他当晚看完，第二天就把这个事给定了。

· 突然监视器就黑了，然后现场有人开始喊，出事了，出车祸了！我跑过去已经慌了，那车的引擎盖还在冒烟呢，欧豪一直没出来。

· 现在说小女孩过度煽情的比较多，这个问题其实比较两极。

· 有一个小女孩一头撞上冰箱的镜头，那个是意外，是真的。

· 李梦就是不敢（开枪），虽然是空包弹，但是会喷火星，她就死活不敢，在那哭。

甘剑宇，《铤而走险》导演

第一次看《铤而走险》是在两个多月前的上影节，映后主创都在，你能一眼认出大鹏，欧豪的白色背带裤也很扎眼，但是曹保平旁边为什么还有一个男星，他演谁了？

但要说这个帅哥是导演本人，你又会产生新的疑虑。

在所有第一导演（ID：diyidy）的新导演专访里，甘剑宇（微信自称阿甘）是最适合去打扮打扮泡妞，少拍些电影的那类青年，有时候像个刚准备参加综艺的艺人，但我们的聊天，却是从腰间盘突出这种中老年话题开始的。

因为记者本人，最近就确诊了这个终生陪伴项目。这几天所有的采访也都是站着进行的，甘剑宇一听，也站了起来，双眼冒光——“我也得过啊！你还能站着，那还不严重啊！”

那年他20出头，正猫着腰、翘着腿剪片，突然就“铤”不起来了，更别提走险，严重时躺床不起犹如废人……

患者之间交流了20分钟病情，惊世骇俗，这里就不细说了。

想说说作为导演，甘剑宇到底水准怎么样，有什么抱负。

他一直在干着铤而走险的事，学习不好就艺考，导演是什么不知晓，没毕业就办公司，半年倒闭接着考……

这就是22岁前的甘剑宇，直到他去了香港，见到杜琪峰这种大咖，他才……真实地闯了大篓子，泄露《盲探》剧组机密，差点被学校开除。

但年轻人对这个世界总是倔强的，为了做导演，他和同学去找校领导示威，争取到已被砍掉的教学拍摄名额，接着直奔FIRST，在忻钰坤光环笼罩下，拿了个没太多人过问的电影奖，却认识了职业导师曹保平。

磨了两年剧本，出来这部《铤而走险》，还差点“害死”欧豪，嗯，去掉引号也能成立。

你说他顺风顺水吧，但人家也得罪过杜琪峰，也得罪过腰间盘。

你说他勤奋刻苦吧，人也不是那性格，总感觉玩性好大。

电影公映至今已有4天，没有爆，也没有垮。不管怎样，这病，不能根治，这对电影的念想，也不会断。

01、堂哥说学编导能带女友上课看电影，就考这个专业！

我是从小看碟片，家旁边就有一个出租影碟的。那时候看香港电影最多，喜欢喜剧，还有古惑仔，小时候很多同学模仿陈浩南。

要说电影给我最大的震撼，真让我觉得电影有魔力有力量，是在高中，高一还是高二，我有点忘了，同学突然给了我一张DVD，打开一看，摩根·弗里曼，《刺激1995》（《肖申克的救赎》）。

十六七岁的时候你很少失眠的，看完这个一晚上没睡着，太震撼了，睁着眼睛到天亮，一直在回味，第一次觉得电影有这么大的能量。

我有一个堂哥当时就在学编导专业，当时我都不知道什么是导演，然后我就问他，你那个专业是干嘛的？他觉得跟你说不明白，说反正我们上课的时候，可以带着女朋友看电影。

我说还有这种专业啊！他说是啊。我说那这个专业太好了！

另一方面，我念的特别好的中学，但是成绩不太好，讲不出来自己哪里比较好，艺考真的也是因为成绩不行，大学上的浙江传媒学院的广播编导，其实是广播电视编导，07届，制作方向，制作方向更多的是剪辑，后期的部分。

到了大二的时候，学校开了一个新的专业，全院挑了15个人，组了一个导演班，叫“精英班”，以前从没有过。

那个时候你肯定知道什么是导演了，就想去试，通过考核，再考一轮，就进了导演班，班里是一个老师带三个学生。我就有点类似转了专业一样。

然后就开始去系统地⋯⋯我觉得不是叫学习，叫试错，怎么去拍片，怎么去尝试，那个经验挺宝贵的。因为只有在那个环境里面，你可以去尝试失败，拍的乱七八糟，全是经验教训。也翻拍也借鉴，也加一些原创，什么都弄。拍的这些东西到现在还保留着，但是不敢看。

在电影风格上，同学里会分派系的，会说你是属于哪个导演风格的，但那个时候我喜欢的导演是谁，一是自己都没搞清楚，二是，你会发现，包括你模仿的导演，他们后来也拍了一些挺替他遗憾的东西。 我那时候更倾向于类似于无厘头一点的风格，喜剧吧。

当时拍的主要以身边的一些事情为主，比较难忘的就是，期末会有社团，他们把那些学生的作品放一块放映。第一次看到自己的片子，放映机那束光，洒过去，从我头上穿过去，打在银幕上。然后，还看到一些观众的反应，哇！突然觉得，自己好像可以做点什么，自己也不是这不行那不行的。

其实老师给我的评价都挺好的，挺喜欢我，我应该还是有些天赋的，哈哈哈。那时候就挺调皮的，我就不是严格意义上的乖乖学生，不那么守规矩，有的课也不太爱听。

也没机会去跟组，那个时候资源不那么理想，但有去探班。那个时候你自己就特别想拍，不管拍什么你都想拍，你觉得跟摄影机在一起或者在剪辑房，那个东西有存在感。

然后还去拍一些广告，赚了钱之后就买单反买摄影机买电脑。还弄公司，去注册，租了一个场地，接着就老跟甲方撕，交了货，人家不给尾款，还亏，一学期就倒闭了。

但我就是不拍婚庆！这个我一直保持得特别好！底线是婚庆不拍！

02、泄露《盲探》剧组机密差点被开除，找校领导夺回教学拍摄权

本科阶段其实你没什么样的电影认知，就是瞎弄。到了硕士阶段，去了香港演艺学院，才开始知道应该以一个从业者的心态去做电影。

以前真的没机会拍电影，不太可能。去香港我有特别强烈的目的，为什么要念这个学校的硕士——它有一个毕业作业计划，就是毕业的时候，这帮人一块拍一部电影，我就奔这个去的。

刚到香港时，你还是个影迷心态。就是没有弄清楚，到底是喜欢电影，还是你喜欢“你喜欢的电影”，我觉得我应该是后者。

然后第一个教训是什么呢，就是去杜琪峰的剧组，《盲探》，以学生的身份去那学习观摩。

我就坐在杜Sir后面，他气场太强了，我心跳都很快，第一次见到真人，无比地激动。

当时就犯一个错误，对，观摩你都能犯错误⋯⋯因为太激动，我就想跟大家分享，我现在进了这么厉害的剧组，还看到刘德华了，就坐身边，情不自禁地我就拍了一张刘德华照片，发了微博。

我当时微博就几十个人，都是一帮同学朋友，全是你认识的人，没觉得有问题，之后跟了一天的拍摄，很累，就睡觉了。

第二天起来之后，疯了，炸了，那条微博被转了好像几千上万次，那个时候应该都没有“热搜”这个概念，但就被转得太厉害了，完了，全世界都在找我，包括学校领导、老师，因为刘德华造型都还没有曝光，而且当时也不止你一个人拍了，其他人也拍了，他们都没出事，就我出事了。

特别严重，甚至可能被退学，因为你违反了规定。我刚去一个来月，什么都没搞清楚，其实你某种程度上干扰了人家的创作。

然后我就开始道歉，给杜琪峰写了一封信，手写的，说怎么怎么喜欢他的片子，真的是因为太激动，太喜欢，没控制住自己。后来就原谅我了，老师跟我说，导演说算了，不追究了。

我觉得那是一个节点，那个教训真的挺大的。

杜琪峰、刘德华

其实之前在大学里，拍的一些小东西，七七八八的，还挺自信，到香港，就已经被放在一个末尾的状态，所以你之前的预计啊，还想拍长片，还想最后争取到导演的位置，你发现你去了之后，差点要被开除了。

在香港的收获挺多，比如说李屏宾过来给我们做摄影指导，拍胶片，为什么之后自己要选择去拍剧情片、类型片，我觉得跟这段经历也有很大关系，你期待成为一个好的类型的导演，是偏工业的。我第一个电影就是最后的毕业作品《小学鸡大电影》。

它这个就像创投，在学校里，你要当导演吗，要当编剧吗，OK，你上来讲你的故事，你挑一段戏，拍出来大家看哪个作品更好，就选哪个。学校会找很多业内的人士来评估，比如说游乃海，还有丁云山，银河映像的制片。

因为我在演艺学院的成绩还是一如既往的⋯⋯不那么好。对，甚至还收到警告信，就是你这科分数太低了。但最后他们还是看你的作品，其它的都不管，就看你这个东西拍得怎么样。

当时拍的就是《小学鸡大电影》剧本里面的一个片段，一个孩子要拍电影，他跟他的影迷父亲说，我要拍电影，借你的8毫米摄影机用一用，这么一场戏。

《小学鸡大电影》剧照

就选上了，你预计可以真正地拍一部电影，想上院线，有这个期待。但是我们是第二届硕士，第一届硕士他们拍了一部《一个复杂故事》，张学友、叶德娴演的，杜Sir监制，在香港上映后成绩特别不理想。

到了我们这一届，没有人愿意给钱了。那么同学们就不干了，不只我一个人，很多人都是奔着这个来的。于是找院方谈判，到校长办公室，跟领导直接沟通——我们要拍！死活都要拍！有没有钱都要拍！不行你们就把我们的学费拿过来给我们拍！

后来就是很少的成本，大概三十五万港币，二十几万的人民币，拍了，最后我们还为学校赚钱了。因为学校是把版权卖给了notv，还是乐视，反正是卖掉了，回收了制作费，但是内地是没有放映过，就是走影展，FIRST影展，华语青年影像论坛。

《小学鸡大电影》还拿了一个FIRST剧情片单元的奖，我现在跟FIRST挺近的，就特别感谢FIRST，给这样一个平台和机会。

不过那一年最佳给了忻钰坤的《心迷宫》，然后那年他火遍全国，全世界都只知道他，哈哈哈。现在跟他是特别好的朋友，前几天还在聊天，他正在写剧本，一稿一稿的，一会就把自己推翻了，跟自己较劲呢。

忻钰坤

03、曹保平是我的一把尺子，拍电影是守分不掉的过程

《铤而走险》剧本第一灵感就是要做一个绑架的类型片，它没有“啪”一下，我就要做一个什么样的片子的瞬间，因为这个时间太漫长了。从2016年底，搜集资料，到找警察做采访，然后跟监制曹保平沟通，还有编剧成员的沟通，一个一个碰，一步一步来的。

曹老师是一开始就加盟进来的，我《小学鸡》去FIRST那年他就是评委之一，很早就认识了，他当年觉得我挺坎坷，因为竞争特别强，有刘雨霖（刘震云女儿）、文牧野，都是高手。

当年曹老师就说我可能剧情片上面，还是OK的，有一些小潜质，我们从那时候就一直有沟通。

曹保平

我们以稿为单位，他是一把尺子，我完了一稿后，他会跟你很详细地反馈，不是说要改变你的设计，他还是把空间留给我来做，他会说这个东西不够，要加强，或者那个东西不合理。

他最在意的是现实主义的底色和基底，这个角色能不能讲出这样的话，是不是在这样的人的语言逻辑里面，是不是他那个阶层该做的事，这个事情的合理程度到底怎么样，包括夏西、夏涛悍匪兄弟，做一个强聚合情节和现实主义精神之间的一个平衡。

其实我有一堆（对标的电影），但是后来你发现，那些东西，在很多层面，其实它是一个抓住分数不放的一个过程。

怎么讲，它是一个减分的过程。

就是你肯定脑海中想到的是一个东西，那个景，那个演员，那个气质。但是，当你真的去操作的时候，那天真的下雨，那个景真的弄不到，那你需要去做另外一个方案。那他最后的完成离你最初的想象，一定是有些改变的。

其实后面就是在咬住那个分数，能维持到多久，甚至有的时候一些灵机一动的东西，可以为它加分

04、欧豪差点摔下山我都慌了，大鹏越被打他越爽

夏西让欧豪来演，给我很大信心，为什么呢？

我跟他聊完之后，他按照我们聊的人物诠释，自己就把造型给做了，直接把头给剃了，而且有意剃得不那么平整，哪怕是个寸头，都有一些坑坑，毛糙的感觉，站在你的面前，你觉得其他参考都不重要了。

欧豪和大鹏，90%的动作都是他们自己做，欧豪的量更大，我后来发现，我们的动作特技演员，都没有他做得好。真的，因为动作演员不能拍脸，你不拍脸就会有问题，你会避开镜头嘛，欧豪不用你避，那你发挥的空间肯定大。

欧豪最惊险的一幕就是开车的那场戏，我把机位架在车厢上，这么挂着，然后看他撞，一次又一次，一直在碰撞，后来车子就稍微有些变形，车子有点失控，但是他觉得OK，可以再来。

我们就来，突然拍着拍着监视器一下就黑了，然后现场有人开始喊，出事了，出车祸了，我就往现场跑，不知道出什么事了。

他本来撞大鹏的车，他超过去了，后面的车没刹住，怼了欧豪的车一下，就看那个车头，在那个盘山路，绕着往上中间的一层，护栏就破了，车头飞出去。运气好，山半腰有棵树，把欧豪车顶住，要不然那个车就下去了，十多米高的一个陡坡，掉下去一定出事。

我跑过去已经慌了，那车的引擎盖还在冒烟呢，他一直没出来，跑了100多米，跑到跟前他才出来，他先给你一个微笑，没事，不行咱们再来。

我真的很感动，所以，他后面还要去做一些动作，我说算了，性价比太低了，因为那次车祸之后，我确实怕了。

撞车

大鹏呢，他确定参演得特别快，快到什么程度，我刚发给他剧本，他当晚看完，第二天我们约了见面，当天就把这个事给定了，就没什么波折，这事情甚至没有什么故事可讲。

现场他挨打太多，韩国的团队，我不要那么精彩的设计，我要被打的疼痛感，很多都是真的来。

最后和欧豪决战，正脸要被踹飞过栅栏，真踹，避不了，但我们还是做了一些保护，因为之前用脚试过，脚的动作有时候难控制，我们就用胳膊来，套一条裤腿，手钻进一只鞋里，照样打在他脸上，他自己是觉得演得爽。

最后大鹏和欧豪的决斗，我想达到一个以弱胜强的概念。大鹏靠意志去支撑，对于欧豪那边，他是一个要毁灭自己的状态，当他哥哥死了之后，他是要慢慢把自己在这个过程当中毁灭掉。

这部电影代表了很大一部分人，30来岁，原本善良真诚，但境遇不太理想，陷入迷茫。

05、李梦死活不敢开枪我劝了她一个小时，沙宝亮讲故事能力巨强

现在说那个小女孩过度煽情的比较多，这个问题其实比较两极，有些观众触动的点其实是来自小女孩这边，但你也有使劲过足的地方。我自己理解，可能不是这场戏情绪多了的原因，可能是我前面的铺垫不够。

乌兰托雅·朵小朋友，是我们花力气从几千人里一个一个选出来的。

先看视频，然后再见面，一波两波三波，淘汰一批，再进入决赛，再试戏，试完戏之后，比如说当时已经选定了主角大鹏了，站过来拍一下，看融合程度，沟通交流感怎么样，在一起，在镜头里感觉怎么样。

选小孩太难了，《小学鸡》里面也有孩子，但强度和它的份量不太一样，这个更重，情绪更加激烈。

有一个她一头撞上冰箱的镜头，那个是意外，是真的，她当时稍微打了一个踉跄就撞上去了，其实不太重，剪辑加上配音就显得效果很重，就保留了下来，旁边大鹏都有一个想看她的动作，其实小孩的很多戏都是偷拍的，我们假装说试一试，其实已经在拍了。

我觉得这个小女孩是个天才，才5岁，5岁我在干吗我都不知道，我都完全没有任何记忆的。

李梦这一次是第一次开枪，打一下，害怕，真的反应，你知道我为了拍这个镜头，做了她一个多小时的心理建设，她就是不敢，从来没有过，虽然是空包弹，但是会喷火星，就死活不敢，在那哭。

我发现这样是对的，她和张茜这个人物是有一点不稳定感的，比如说跟你聊天的时候，一边聊，一边在处理一些事情，又很想跟你聊，但是好像又很焦头烂额，做这个事但是心里揣着另外一个事的感觉，她就一直跟我道歉，然后那边电话也一直在响。

李梦

李梦也很拼，审问的那场戏，她是喝醉了演的，当时一直感觉不在情绪，她就提出来，那我们要不要喝一点点。可我们当时没有特别好的酒，因为临时起意，然后道具就说，有药酒，后劲特别大。

推荐沙哥（沙宝亮）给我的是出品人，那天我们一块在正要去西宁的路上，要做发布会，但这个人我还没有找到，突然一拍脑门，说沙宝亮要不要见一下，我说怎么会想到沙宝亮？

他说，要不你先看一看，他有个片子《完美有多美》客串了可能十几秒的戏，不到一分钟。我看了一下，约了沙哥。

他就跟我讲他的故事，他的成长，他以前都做了一些什么好玩的事，什么都聊。一通聊，然后我就觉得，他讲故事的能力特别强，这对演员来说非常重要，就是你叙事能力强，你对于一场戏的理解，以及你用表演的状态去讲这个故事，是特别重要的一个环节。

第二就是从他的言语间，我一直在观察他，我觉得没有什么太大的问题，他还去医院观察那些瘸腿的人怎么走路，做很多的功课。

沙宝亮

《铤而走险》开机就是拍的电影的第一场，大鹏借钱，10万，杀青就是大鹏跟欧豪那场最后的打戏。中间最大的变数就是滩涂那场戏，修改蛮大的，因为那个景被淹了，重新搭了一个。

我之前签的黑蚂蚁影业，《铤而走险》算是第一部，先弄个首作看看。黑蚂蚁影业跟和和影业是一个合作的关系，她们跟FIRST关系也很好，都在一个园区里，就都加入了。

今后类似的戏找上我，不排斥不拒绝，但是也不刻意。

故事肯定是另外的故事了，我一直有一些故事在发展，有几个类型的，都在看，看哪个走得比较通，这个过程很漫长。

（采访、文 / 法兰西胶片）

*本文首发于【第一导演】公众号（ID：diyidy)

*文中图片均来源网络，如有疑问请联系本号。

黑色风格的犯罪类型片，在国产电影中一直是非常欠缺的一个类型。近几年让人印象深刻的，我最先能想到《心迷宫》和《烈日灼心》。而本片监制，恰恰就是《烈日灼心》的导演曹保平，因此本片在剧作和影像风格上，都有很大程度上的承袭。

如果说《哪吒》是暑期的一道可口主菜，那《铤而走险》就像是一道压轴硬菜。故事通过多线铺开，男主刘小俊是个社会小人物，因赌博欠下10万的债无力还债，听说有倒卖黑车的渠道来钱快，他在犹豫不决之下选择了铤而走险，但却意外地深陷一个儿童绑架事件的泥潭。

英文片名《Vortex》（旋涡），很精准地影射了整个故事的构成，一个小人物被卷入事件，然后事件像滚雪球一样越滚越大，越来越多的人与事被吞噬进这个旋涡，这些人物都有各自的所求，也有分明的动机，而他们的共同点是——游走在社会边缘而财迷心窍——他们深知有钱才是人。在叙事上，以回环结构将人物关系相勾连，错综复杂的故事环环相扣、张力十足，这些对钱虎视眈眈的人相遇，为了钱失去理智和人性，造就了许多由生如死、死里逃生的情节，这些情节交织成一张网，故事背后的实情丝剥茧地浮出水面。

影片的核心无疑是对男主刘小俊的人物构建，刘小俊在走投无路的境况下，却被小女孩打动，故事随后的发生，很大程度上都围绕着对钱的追逐和对小女孩的保护展开。人没有绝对的善与恶，人心的两面性和身处的困境在这个小人物身上展现得淋漓尽致，小女孩总是在紧要关头频频出现，她数次打乱了刘小俊“办事”的节奏，但最终，他因小女孩变得温情而勇敢，成为真正的“硬汉”并拯救了小女孩。片尾他为小女孩用打火机点燃“蜡烛”一幕感人至深。作为“父爱”缺失的刘小俊，在对小女孩保护的时候用行动去实现了“父爱”，这种呼应也十分有趣。小人物被塑造得有血有肉，他前后的转变，有足够多的生死事件去做支撑，足够能使人信服。

“人没有绝对的善与恶”在其他几个配角身上也都得以延伸，就连亡命之徒夏西也展露出富有亲情的一面。夏西在看到自己哥哥命危时，毅然先选择了去药店购买救急的医用品，而刑警队在执行任务时，却丢下了命危的刘小俊父亲。欧豪饰演的这个角色，在剧中对白寥寥无几，始终追逐刘小俊，对剧情起到极为重要的推动作用，也正是他，逼出了刘小俊“英雄”的一面。虽对白不多，但欧豪的糙状态也特别贴合角色，他说过，表演最大魅力其实是‘理解’，理解人物的情感以及抉择，然后让自己成为他们。

值得一提的是，本片导演甘剑宇刚好来自重庆，他在影片中对重庆“山城”地理的把握和植入，使影片在空间上得到了纵深的拓展，也有了立体层次。在这座江湖气息和市井气息都十分浓重的魔幻都市里，进行着各种犯罪、赌博与藏匿，这里仿佛是种暗喻——故事像一个迷宫，人心就是迷局。戏中，几乎每个主要角色都遍体鳞伤甚至死去，几乎每分每秒都在演绎人性，几乎每个犯罪的场景都大雨滂沱。这样的设置，无疑非常黑色、冰冷，但冲出这层隔膜，内核又是一种温情。

说实话，由于屌丝男士和煎饼侠等，在观影之前对大鹏的期待非常低，但大鹏此次的表演一洗之前的“屌丝”形象，这个小人物也非常适合他，尽管在某些地方有些用力过猛，但都是一次令人深刻的转型，屌丝依然是屌丝，但屌丝不再是屌丝。大鹏曾表示：演员需要不断地走出舒适圈。

作为一部年轻导演的诚意新作，能看出很多剧作上的用心和风格上的尝试，虽然在故事转折上有些生硬，但整体完成度超乎预期，值得进院线一看究竟。

新导演症候：TOO MUCH

《铤而走险》身上有非常典型的新导演症候——太满。很能理解这种满溢，憋了十几年的创作冲动一朝喷发，表达欲爆棚，创意、想法春笋般乱冒，又没有足够的自信与淡定，因为心里没底，唯有不断做加法，新店开张，量大不欺客，多点，多点，给多点总是没错的。

对于观众而言，从感情上确实不好苛责这种热情，但《铤而走险》跟《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》把噱头、闲笔做得花团锦簇不同，它把劲直接使在了主线上，导致影片过于丰盛过于饱满，满到超出人物的真实逻辑和观众的人生经验。

《铤而走险》有两条明线——A线大鹏扮演的小车场主偷车，B线欧豪扮演的悍匪绑架小女孩，本来不会发生交叉的两条平行线被李梦扮演的酒吧女雇凶绑人的C线桥接在一起，一个很有意思又随机多变的并联结构，如果在叙事上拿捏得当可以逗着观众烧脑一小时，但导演意不在此，不到30分钟就自己揭底了压箱底的并联结构，然后还基本自废了C线，简化成AB线并行，眼见着并联结构一步步变成单线推进，我个人表示有点心疼。

因为人物关系过早交底，逼得导演必须持续加料以保有观众的兴趣不减，当然在结构渐渐呈现的过程中逐步揭示人物是犯罪片的标准动作，不过一般犯罪片都会在呈现结构的空档和气口走一波人物，而《铤而走险》因为结构留白太多，需要人物必须非常给力的顶上，只能把人物的戏加足分量，于是A线大鹏有了非常充裕甚至过于充裕的银幕时间展现自我，他因丧父而导致的心灵创伤，他与女童之间仿若父女的互动，他与曹炳琨扮演的黑车厂主之间的互动。B线的欧豪也得到一样的礼遇，在犯罪片里往往神龙见首不见尾的凶犯彻底扯掉面罩，长久的盘踞在银幕上，将他的罪行、他的情感都一一裸陈于观众面前。被绑的小女孩也被分配到过多的煽情时刻，一煽则已，多煽伤神，对一部犯罪片而言，《铤而走险》的“三屉馒头”（sentimental）让观众吃得有点顶。

在犯罪片里，牵着观众鼻子走的两大利器——破局和寻凶，导演都自动缴械，让观众腾出了非常充裕的心神期待更为激烈狂暴的刺激，现在只有靠动作顶上了。

还好，《铤而走险》的动作顶住了。结构、悬念的退让，给动作留出了过大的留白，《铤而走险》几乎是从头打到尾，大鹏、欧豪两个就像误入了《杀破狼》片场，追车、跳江、撞车、夺枪……十八般武艺都上了。欧豪在片中的表现真令我刮目相看，他低头横眼看人的姿势、紧张收缩的肌肉、静如冰山动如利箭的动作，我把这个人物好有一比，就像一条在冰雨中夹着尾巴疾走的野狗，暴虐与脆弱并存，欧豪很有潜质成长为新一代硬汉动作明星。据说片中主演全员受伤，真是搏命了，其实，编剧当初在结构悬念上多周旋几个回合，演员打半场就够，不必打满全场累出工伤。

欧豪将嗜杀冷血的悍匪演成一个杀不死的终结者，我还可以接受， 毕竟反派嘛，是在大众道德和普通生活经验之外的存在，升级至妖魔化也还OK，但为了动作戏顶上，大鹏一个普通的修车厂主也被武装成一名超级战士，上天揽月、入海擒龙，这就很难说服观众了，第一次夺枪乱战中打伤沙宝亮扮演的悍匪老大逻辑还说得过去吧，但最后大决战跟欧豪一对一都能把欧豪揍到半死，这小宇宙爆发简直是核爆级，片中每当大鹏处于劣势的时候，手边总能适时出现一件武器，随后总能准确的抡到欧豪的头上，一次两次三次，豆瓣网友都表示想不通：为什么大鹏手上总有东西？这种顺手抓物揍人的梗用一次都嫌多，多次利用实在太难服众。

虽然都讲人物要有弧光，而且弧光越大故事容量越大，但太大了也不行，会扯着那啥，大鹏这个人物的弧光简直硕如彩虹，不仅精神上从怂包赌棍一跃变成孤胆英雄，心理上也从丧父的幼童成长为足以抚孤的慈父，就连生理上也从弱鸡男变成了连杀两匪的战斗英雄，这种全方位的成长对于人物来说实在TOO MUCH，其实道德逆转+创伤治愈就已经够多了，捉拿悍匪的事情完全可以留给咱人民警察来做，不必一人包圆的。欧豪之于大鹏，只是天降灾星，偶然大于必然，两人之间并没有实际的道德纠葛，收官不必非来一个善恶对垒两人对决。不由想起另一部重庆导演的片子《火锅英雄》，最后陈坤也是迸发出超乎普通人设的战斗力，跟凶犯穿街过巷血战到底，难道是重庆人的血性使然？自己的事就得自己平？

电影流水线管理可还行？

从影片的整体完成度而言，《铤而走险》又呈现出非常娴熟的一面，尤其是工业性越强的工种比如摄影、剪辑、动作指导。看关于出品方黑蚂蚁影业的报道，说出品过《暴雪将至》、《暴裂无声》、《追凶者也》等犯罪片的黑蚂蚁经过四年的探索和实践，终于打造了一套“大制片服务体系”，而《铤而走险》就是这套大制片服务体系监理下的成果体现。

啥叫“大制片服务体系”，就是“从剧本研发、主创搭建到拍摄制作以及营销推广的各个环节都为《铤而走险》匹配电影制作层面上最专业的团队力量”。摄影、声音、剪辑、动作包括后期宣发，《铤而走险》确实表现的很专业很成熟，但最关键的内容生产制作环节却是最难监理最难催熟的。

《铤而走险》找曹保平担任监制，整体把控内容制作，从剧本阶段就开始把控，导演甘剑宇说：“曹老师是带着一把尺子进入的，这把尺子就是‘现实主义’，他很严格地用这把尺子作为他评判这个剧本好坏的标准。” 在曹老师的现实主义标尺下，导演甘剑宇和编剧李萌带着整个编剧团队历时两年反复打磨剧本，七易其稿，还请到剧本评估专家和剧本医生进行评估和反馈，最后黑蚂蚁剧本研发中心还对内容进行进一步调整与完善，然而最终完成的剧本，依然离我们想要的好剧本有一段距离。终究，写剧本不是一个拼人头多的活儿。

报道中说“黑蚂蚁的大制片服务体系的建立，是期望电影的制作就像汽车的生产流水线一样，建立工业体系。《铤而走险》就是在这样完整的管理之下提前杀青的。”从公司运营和产业升级的角度我举双手赞成制片标准化，制片标准化能优化成本我信，但制片标准化能优化影片质量，这个我打一个巨大的问号。再强的制片也只能避免烂片与失控，避免不了平庸，否则制片强如好莱坞，应该部部都是精品。毕竟，电影作为内容生产为灵魂的产业，创意与内容恰恰是最无法量化与标准化的。

PS:网络大数据推送特别贴心的为我从“黑蚂蚁的大制片服务体系”链接到曹保平在《追凶者也》后的一个访谈：“现在我们这个产业恨不得一切都能程序化，其实是莫名的先把自己固化在那。”

在暑期档临近尾声之际，影院上映了一部国产犯罪悬疑片《铤而走险》。由甘剑宇执导、曹保平监制、大鹏、欧豪、沙宝亮、李梦主演，剧情大致讲述的是大鹏饰演的小人物刘小俊因为嗜赌成性而欠下巨款，为了还债被迫干起了倒卖黑车的行当，没想到第一次偷车就被卷入一起绑架案的故事。

本片剧情与一般的犯罪片相类似，都以小人物为开端，阴差阳错的卷入犯罪事件里。整体来说剧情逻辑比较清晰，不足的地方就是影片剧情老套，不够新颖，看了开头就知道结尾。还有就是电影里大鹏和被绑架的小女孩之间也没有建立起来，以致于最后的煽情戏完全没有让观众产生共鸣。显得很刻意。故事节奏过快，导致很多人物的感情缺乏张力，心理描写较少，可以看出导演非常努力的想把故事说好，但是把控不到位。不是角色在催动故事剧情，而是感觉导演急着把故事讲完。然而以上的问题其实是不应该犯的，毕竟让拍出过《烈日灼心》、《狗十三》这些高分电影的曹保平老师当监制，实属不应该。

这次所有演员的演技全程在线，大鹏和欧豪的首次转型也让观众眼前一亮，本来以为看大鹏那张脸会出戏，没想到，当初靠《屌丝男士》耍宝走红的喜剧演员，摘下眼镜后靠这部电影刷新了观众对他的看法。自己亲手撕下了原先贴在自己身上的标签。

还有就是欧豪，虽然说欧豪前面几部电影演的都是痞坏痞坏，带着一点邪气的角色。但是这次完全不同，饰演一名杀人如麻的亡命徒，整部电影下来台词不过20句，全靠眼神和肢体语言来完成这个角色。尤其是火化他哥尸体那段，可以看出欧豪对这个角色的解读与诠释。

另外要说的就是电影里最主要的角色-小女孩奇奇。整部电影都是围绕这个奇奇展开的，这个小演员完全可以用专业两个字来形容，拍哭戏的时候眼泪说来就来，哭的稀里哗啦的让人看着心疼。

其实影片里没有绝对的好与坏，大鹏饰演的刘小俊虽然没想害人，但却财迷心窍，一心想着拿奇奇来换取赎金，就连面对悍匪在一番犹豫后也没有选择报警，典型的要钱不要命，虽然最后完成了自我救赎。而欧豪饰演的夏西，虽然表面上冷血无情，杀人如麻。但是在亲哥面前，却表现的惟命是从，明追杀男主，那么受伤的大哥可能会死，他也选择听从他哥的话。到了影片后面也没想过自己能活，拿钱纯粹是为了完成他哥生前的心愿。

这部电影目前豆瓣评分6.3，评论也是呈两极分化，有人觉得电影拍的一塌糊涂，有人觉得一众演员演技炸裂。而在小编看来，电影剧情上的硬伤是有的，演员的演技也是值得肯定的。小编觉得还是挺值得去电影院看的。个人评分6.7分。guo

由大鹏和欧豪主演的《铤而走险》是一部动作犯罪片，故事讲的主要是一个赌徒因欠债倒卖黑车意外卷入一宗精心策划的绑架案。

▲《铤而走险》剧照

我们慢慢来拆解这个故事吧，首先从大鹏饰演的赌徒来说吧。

他是一个修车改车的，因为烂赌成性欠下10万元需要在短时间内还清，债主给他指明一条路，倒卖黑车。

10万块对于一些人来说还是很多的，但对于大鹏这个角色还并不是最糟的情况，换言之，他其实完全没有必要去干擦边球的事情。修车改车还是有很多可以变卖的东西，再不济，跟朋友亲人的借一下还是有的。

▲《铤而走险》大鹏

影片他的社会关系太过于单一了，他只能依靠父亲的朋友王叔。如果把大鹏这个角色再逼入绝境，可能会更说得通一些。

本片最大亮点并不是大鹏如何顺利获得绑架款，那对他而言，已经失去意义了，因为他早就做了选择，从他掉头去接小女孩的时候。

▲《铤而走险》大鹏和小女孩

我们要看的是他如何在这一切事情里做到侥幸逃脱或是全身而退。

他有很多次机会可以逃脱，但是他没有那样做，有的可以理解，有的则显得太假了，尤其是临近结尾的时候，懂得处理钱却不知道安置小女孩，把她安置在哪里不好，还带着她跑，非要饰演“这个杀手不太冷”，以为自己是里昂。

类似的问题也出现在本片另外一个角色，欧豪饰演的杀手。

▲《铤而走险》欧豪

他智商很高，懂得反侦察，强壮能打。如果说他前半段的行为是受制于哥哥的智商的话，那么后半段的爆发才是这个角色该有的样子。

他本来有很多次机会干掉大鹏这个角色，可是他就像是耍猴一样，没有命中要害，对其他人反而是一枪毙命。你可以说这是他的独特玩法，但就是有些不够合理，角色也脸谱化了。

大多数的反派都是如此，前期牛得不行，后期弱得要死。

大鹏自从两年前执导《缝纫机队》失利之后，就很少听到他作品的消息，有的也只是在一些电影客串一个小角色露个脸。

▲《缝纫机乐队》大鹏

大鹏这个人其实还是挺有才华的，有想法和表达欲望。

影片《铤而走险》里虽然他的角色存在瑕疵，但他的演技还是有所见长，表现也成熟很多，不再是那么地浮夸和轻佻。

相比当下一些流量小鲜肉而言，大鹏真算是实力派。如果他能够再磨练一下演技，还是能让人有所期待的。

说起欧豪，今年他出演的电影还挺多的，除了这部《铤而走险》外，其他三部都是主旋律片，一部是真实事件改编的《烈火英雄》，在里面他跟杨紫饰演一对新婚夫妇，另外两部是国庆即将上映的《我和我的祖国》以及也是由真实事件改编的《中国机长》。

▲2013年〈快乐男声〉欧豪和华晨宇

他是歌手出身，但我对他的歌并不太熟悉，事实上并没听过。反倒是影视剧，还了解过几部。

对于他在电影中的表现，你说不上是太差的那种，但似乎也并不是很出彩，显得比较中规中矩，而且总还有一些说不上来的怪异感觉。

▲《铤而走险》欧豪

《铤而走险》中的他饰演的是一个劫匪，有点憨又有点机智，有点硬气又有点脾气，但似乎少了一丝匪气，相比他在《烈火英雄》中消防员的表现，正面形象的他可能会更适合一些。

▲《烈火英雄》欧豪和杨紫

还记得《怒晴湘西》里那个靠“妥”字行天下的罗帅吗？

▲《怒晴湘西》罗帅

他在影片中饰演的是王队，然而他带队水平真是不怎么样，每次都慢一步，跟《怒晴湘西》里的罗帅一样，总是出师不利。

影片给人的感觉就是一部黑色幽默的犯罪片，通过多个交叉的剧情来洗脱一个角色，风格上跟曹保平的《追凶者也》等影片有相似之处，后来看了监制是曹保平，会心一笑。

▲《追凶者也》剧照

但《铤而走险》的问题比较多，尤其是大鹏那个角色后半段的表现以及跟欧豪两人的对手戏，实在看着令人尴尬，套路也缺乏创意，很难完全地说服观众。

像这种追求逻辑缜密的电影，出现一点点硬伤往往都是比较致命的，也直接影响整部电影的观感，哪怕有时候演员已经尽力而为了。

换言之，电影在冒险这方面确实有很好的表现，能够吸引观众，但并不够险，更不算是铤而走险，顶多算是买了个保险。

此外，电影并未能够给观众一个意犹未尽的观感，而是总感觉还有很多事情没有交代清楚。

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关注「电影观后感」，一个记录个人观影的地方，可能如实，也许主观，但一定不是影评。

就影片本身问题比较大，具体逻辑上的漏洞就不说了，我相信所有去电影院观看的观众都能说出几个剧情上可以吐槽的点，说两个影片比较大的问题点吧。一，类型杂糅，这里想说的不是电影类型的杂糅，而是电影本身想表现的任务太多，悍匪想塑造兄弟情，但基本就是平铺直述让观众不能动情，比如说兄弟俩如此爱钱却没有交代原因，《故事会》可以用一句有钱才是人去交代，但是电影不可以，你可以闪回兄弟俩童年家境贫寒被人欺负（童年创伤），或者家里有老母生病急需要钱，都能把俩人成为悍匪的人原因交代清，但都没有，因为你在电影里用了一定的篇幅交代了哥哥的死，明显是想要观众对悍匪兄弟有共情。

再说到大鹏这条线，按说是主人公，但观众的情感始终无法跟着他走，他几次情感的转变都略显生硬，而且作案动机除了最开始用口述说自己急需钱之外，后期根本也看不到他对钱有急迫感，这么就导致观众的感情没办法站在他那一边，以至于到后期导演把他拍的再大义凛然，强行煽情的那几场戏，完全没有效果。

这就要说到，就中国电影本身的工资水平来说，无论是导演还是剧本的创作者，还是要考虑做减法，你想什么情绪都往里加，什么类型都往里加，结果往往都是不尽如人意的，就像电影里还交代了大鹏他爸和警察队长的过去的故事，想和最后大鹏和警察队长和解做呼应，但是由于电影里杂糅的感情过多导致观众已经无感了，你想交代兄弟情大鹏的戏就要砍，你想表现大鹏的心里转变，悍匪的兄弟情就不能要。

第二个问题，电影的节奏问题，其实电影尤其是这种悬疑性大的电影，有逻辑漏洞都是常有的事，尽管本片逻辑漏洞确实多了一些，但是解决逻辑漏洞的最好方式就是加快电影节奏，一环接着一环，推着观众在观影的过程中往前走，用一个又一个故事情节带着观众来不及思考之前的情节逻辑，但是本片很明显电影的节奏还是过慢，或者直接说电影剧情落到了观众后面，这就是致命伤，很多故事情节发展观众都能料想到，观众就会有时间在观影的过程中思考漏洞，比如本片你会好奇大鹏既然会选择把钱扔在医院，为什么不直接把小女孩也藏在医院里，以至于后面的追车戏，会那么突兀的带着小女孩，再后来你就会明白是为了让绑匪捉到小女孩为最后铺垫大决战做准备，也包括最后欧豪被狙击手一枪爆头那里，就连坐在我旁边8岁的侄子都知道他会被狙击手打死，导演大概觉得进影院的观众思考能力也不过如此吧。

所以可以说，类型杂糅和节奏过慢是这部片子两个最为明显的问题，当然这是不考虑剧情漏洞的前提下。

最后说一下优点，首先是大鹏的演技吧，说不上好，但至少看起来是在认真演戏了，第二个是电影里女孩过生日的时间线处理的比较用心，如果电影里所有的线索都能像女孩生日这样做的聪明，电影就会好很多。