敢死队3（国语版）

明眼人都看得出來，故事中的「老傭兵」，100%就是在劍指這群「老演員」的現實處境。
浴血傭兵團最強的敵人不是梅爾吉勃遜或范達美，而是衰老的事實。
老將終會過氣，老友值得珍惜，老邁令人無奈；為了戰鬥的理想也為了餬口，老傭兵們仍得拿起槍稈，握起拳眼，繼續戰鬥。

所以，看了這集就可以不用看前兩集了。
因這回史特龍親撰的劇本與演出，點破了前兩集沒有明言，卻不言於寓的核心精神：「該不該服老？」
史特龍也很明白觀眾看得出來甚麼。畢竟，會來捧這部電影場子的，真有幾個人是衝著新生代的Ｂ咖來？當然都是看著老骨頭長大的大男孩大女孩們，視進戲院為盡義務，三度捧《浴血任務》系列。
史特龍這回玩開了，對白金句密布。

印象中有的：

1.
哈理遜福特：「教堂已經玩完了，接下來由我來接手。」
（哈哈，明著罵布魯斯威利滾出劇組，而且還讓影壇份量最重的哈理遜福特來講，婊度十足）

2.
席維思史特龍：「這些年輕人的遊戲，每一招我都做得到。」
（老人愛提當年勇，何況是靠武打起家的史特龍？看著眼前年輕人的把戲，想用嘴巴逞逞威風也是理所當然）

3.
阿諾史瓦辛格：「我說要退休是騙人的！」
（州長，這就不用強調了，大家都知道你很想繼續人生第四春.....）

4.
安東尼奧班德拉斯：「年輕只是一種心態。」
（蒙面俠蘇洛的靈魂又手癢回歸武打片場了嗎？）

5.
席威斯史特龍＆哈理遜福特：「我們合作得很愉快。」
（好啦，不要再婊布魯斯威利了.....）


這集也是意外的在人物塑造上飽足又編排有理。人數越來越繁雜，如何理出彼此除了過去明星光環的不同，能看出史特龍長於編劇的苦心之處。
至於多數觀眾期待的武戲，我反而覺得三集都挑幾場武打戲看就很夠了。人多了，打起來反而會越來越像；人老了，就只能盡量用開槍掩飾體能的衰退，再不行就得用替身。就我所見，梅爾吉勃遜的替身使用率未免太高了，五十來歲的他還沒有七十來歲的史特龍硬朗阿。

除非你很愛李連杰或布魯斯威利或范達美，一定要看他們的出場，不然在《浴血任務》三部曲之中，我給這一集最高的評價。
近期談起演員之更替，可說沒有電影可比這樣一部老戲骨大總匯（平均年齡四十五！）要更有說服力的，更有資格大加自嘲也嘲人的了，不是嗎？

本文几无剧透，请放心阅读~

《敢死队》和《变形金刚》有诸多相似之处。这两大系列电影刚问世的时候，都是打过去的招牌，卖昔日的“情怀”。

《变形金刚》自不必说，能把擎天柱和大黄蜂他哥几个在大荧幕上给整活了，就足矣让大批70后、80后疯狂地买票进场一睹芳容；《敢死队》也是一样，能看到史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯威利斯肩并肩站一块儿，兰波和终结者组成同一阵线，一张电影票钱就值了回来。

只是昔日的“情怀”只够被消费一次。观众们很现实，同一个把戏玩多了就没人买账了。当《变形金刚》出到4，《敢死队》拍到3，光靠铁皮英雄和人类硬汉掐架就不足矣吸引观众买票进场了。

就这样，为了寻求新的卖点，迈克尔贝开始卖铁，史泰龙开始卖肉。

前者不断增加电影的特效镜头，以至于剧情元素越来越少，打斗场面越来越多。《变形金刚》一部比一部拍得长，加出来的时长，统统都是惊心动魄的战斗画面。于是出到第四部时，全片几乎除了铺天盖地的植入广告，就是铁皮罐子们昏天黑地的战斗场面。

史泰龙则继续寻求新的肌肉元素，几乎想把尚活在人间的荧幕老肌肉英雄们轮着全卖一遍。这次新增的英雄为“佐罗”安东尼奥班德拉斯、“刀锋战士”斯奈普斯以及伟大的“印第安纳琼斯”哈里森福特。当然，这种做法目前为止还依旧有效。当哈里森福特饰演的政府探员出现在屏幕时，我还是禁不住感叹道，“哟，这打酱油的不是梭罗船长嘛？”

不过，这两部片子的卖点也就仅限于此了。《变4》已毋须多言，网上铺天盖地的恶评已经把能吐的槽点全都喷了十七八遍。而《敢死队3》也没好到哪儿去，全篇几无剧情可言，所剩下的只有几乎满溢而出的雄性荷尔蒙——1.人物刻画脸谱化：敢死队全员连同新加入的“敢死队少年团”，除了那个西班牙人之外换个名字毫无违和感；2.故事情节平淡化：鲜有伏笔和铺垫，也没有感情的升华，剧情高潮全靠交火和爆炸；3.反面人物弱智化：敌军战斗力奇弱无比，整个一支数量庞大的活靶子大队；大boss也极其弱智，有过无数置人于死地的机会却就是不肯下手，最后反被剿灭。

按照这个套路继续拍下去，恐怕《敢死队》这个系列就将走到穷途末路。《变形金刚》至少还能依靠着精彩的特效继续卖下去，反正大家就是花钱看机器人掐架图个乐子，剧情再烂，一张票看160多分钟也不亏。可《敢死队》呢？论动作场面甚至远不如印尼的《突袭》系列精彩——毕竟这帮人都到了廉颇老矣的年纪，身手大不如前。

岁月不饶人，做人要服老。这帮老年敢死队除了名气之外已所剩不多。简而言之，《变形金刚》凭着特效尚可一条路走到黑，而史泰龙和他的迟暮英雄们已没有足够资本让剧情继续烂下去。

依我看，如果史泰龙还想拍《敢死队4》，是时候找个好编剧磨磨剧情了。
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PS：我看到有很多豆友认为动作片无须剧情，只要场面足够精彩就可以了。其实我非常同意这个观点，只是《敢死队4》的动作场面依我看来也没有比苍白的剧情好多少。特别是高潮部分，完全是正义一方砍瓜切菜般的一边倒胜利，让人看得索然无味。

譬如看一场拳击，泰森力战霍利菲尔德，这叫做精彩；换做是泰森海扁小沈阳，这就没看头了。再如看一场球赛，德国与阿根廷狭路相逢，这才有看头；换做是德意志战车碾压国足，恐怕就了无生趣了吧？

一部电影可以没有剧情，但是不能没有高潮。你要么用丝丝入扣的情节推动它，要么用紧张刺激的场面来激发它，两者有其一即可。但如果你两者都没有，那就怎么样都说不过去了。

我随便扫一眼评论，一堆不懂装懂的13，里面如此多经典的动作片彩蛋你们是一个没看出来，还评论一堆老男人，你们还是去看暮光之城和妇女联盟这种特效小白脸片，或者看机器人们齐齐卡卡库去。 上世界70年代到世纪末的30年好莱坞动作片大爆发时代不属于你们，这个时代的动作片说实话已死，看看现在流行的都是些什么明星？不要提龙格尔、希尔儿或者尚格云顿李连杰这种搞格斗出身的，就是阿诺、史泰龙等半路出家但舍得真刀真枪拼，甚至是梅尔吉普森、哈里森福特等动不动跳悬崖被吊打的现在都很难找到了。屏幕上充斥着小白脸子，Rock和迪塞尔说实话也挑不起大梁，因为现在观众的品位偏向阴柔化和科幻3D效果，真刀真枪的感觉没人买账了。

废话不说了，就说彩蛋：
韦斯利《刀锋战士》，1）耍刀，自称世界第一耍刀人，没事不用AK用大砍刀玩武术；2）玩跑酷，刀锋里第一集第二集飞来飞去的踢墙翻跟头动作还是挺多；3）被叫Doctor，自称最擅长给人打针，刀锋系列第一集杀大怪得给大怪打针；4）消失的原因是逃税，他现在这官司还没有搞定还在打；

史泰龙《第N滴血》《绝岭雄风》，1）大砍刀，没完没了的大砍刀；2）背后横拔枪。因为是自己的电影，倒是没有加太多彩蛋；3）看到人攀岩，自己来一句“没啥啊我也会啊”，当年《绝》剧可是作为DVD杜比环绕的试音大碟看的，当年DVD的5.1杜比的推荐电影哦，拿钢索拉断从你前绕着逐渐断一圈的感觉真是让人难忘。

哈里森福特《星球大战》，1）开千年隼绕死星的感觉回来了，镜头不多，但是摆明了让他再过一把飞船船长的瘾；2）《爱国者游戏》，情报局某头子，他演比布鲁斯威利强，老哈经常演情报大侠。只可惜没有让他耍鞭子，最经典角色没表演出来，相比班德拉斯，史泰龙给老哈镜头不够足；

班德拉斯《刺客战场》《杀手悲歌》，1）絮絮叨叨，就是当年班德拉斯从西班牙打入好莱坞第一部大卖的动作片《刺客战场》的反派深井冰小刺客的形象，成天追着史泰龙这个成名刺客唠嗑；2）最后说了一句“终于让我加入你们了”，当年《刺客战场》那个反派就是加盟不成就来比赛，也对班德拉斯类似李连杰这话总“外来劳工”一开始永远是好莱坞大反派的一种嘲讽，当然现在班德拉斯已经是一线了；3）《杀手悲歌》，一般人看不出来，就是那个经典的探戈舞姿拿AK伸直了横扫，这是个专属班德拉斯的经典动作；4）班德拉斯是戏份最足的，空中速降加重复《杀手悲歌》一个人杀一百个毫发无伤的夸张戏份，他是唯一不被对手K或者憋的地面战的老英雄了，史大爷给足面子了。

杰森《玩命快递》，1）当司机，每集他必当司机飚，晚了史大爷会来一句“车开的挺溜”；2）大腿夹头十字绞杀，这个动作其实没啥实战性，但是玩命快递的香港动作导演设计的确实赏心悦目；

阿诺、兰迪、Terry：看上去没啥戏份，但是还是有菜单，那就是Terry拿的雷神炮，俺们的兰迪大叔挖苦一句“就10秒，我说过就10秒”，安诺当年拿这玩意扫了几分钟，也算真正最牛逼的格斗冠军对肌肉学霸（Terry，人对史大爷说“我智力可比你高多了”哈哈，人确实是真学霸，真是人不可貌相）和假把式肌肉冠军（阿诺大西瓜）的挖苦了。 可惜Terry和兰迪为了给卫斯理班德拉斯让路，只能没镜头或者被毙掉了。

Jet：打酱油的，但是冒了一句“老史欠我很多钱”，哈哈，据说史大爷之前的钱还么有分干净，2的时候几个大牌对其分账不太满意，最不满意就是布鲁斯威利，他要价600万美刀，史大爷表示只能友情表示200万刀，差距太大，布鲁斯大爷直接给罢工了，估摸着Jet也被欠了；

阿诺：没彩蛋，因为丢了大靠山老婆，自己被净身出户，口袋没钱啊，拿人手短，这次甘当绿叶连俏皮话都不说了，第一集还扯自己要去做州长，后选总统啥啥啥的。《金蝉脱壳》以后又给史大爷打工，越来越老实了；

龙格尔：没彩蛋？错误！之前天大的错误！他端着大狙击就是菜单，《重装悍将》以及新片《房祸》，后面这个不说了，我是觉得龙格尔貌似是演过狙击片，要不然怎么总是让他端个大枪打巷战呢？而且还端个酒瓶子，他的片子10部里8部都是成天酗酒的孤胆英雄。而实际上，此人不好酒，是个高级知识分子+顾家男人+健康饮食者，也算一个讽刺，北欧人或者东欧人，在美国人（以及全世界人民）眼里就是酒鬼+战斗民族，龙格尔之前戏路也没法突破，干脆一黑到底。

梅尔：1)补充:《爱国者》最后就是和大boss比谁摸枪快，最后大Boss摸的是长枪，梅尔演的替子报仇之游击队长摸了短枪，也是这么起身对着一枪，结果拿长枪的给挂了，也是面朝下一咕噜。 这次轮到梅尔了，这点我开始没想起来，但是总嚼着哪里见过，无意中看到《爱国者》看了一遍给记起来了。2)着装和表现就是《危险人物》里狂虐梅尔的黑社会大哥，一遍一遍说一些威胁的话，最后被史大爷给K掉。当然这个彩蛋有点模糊，梅尔最近也缺钱，和尚格云顿一样，缺钱就只能被史大爷K，尚格云顿真是落草英雄，一刀把脑袋都给削飞了，可见缺钱缺到什么地步了，而梅尔还没有那么惨，扑倒的方向错误选了一把长枪，对枪的时候不如史大爷短枪，死的还仰面朝天比较有尊严。

看这些真是感慨万千啊，他们都是我青春的一部分了，类似MJ，被人怎么菲薄，我是不想去相信的，我只相信他们银屏上那种乒乒乓乓砰的英雄大侠们能单枪匹马拯救自己、家人或者全世界。

我挺期待拉塞尔和史泰龙再度合作继续唠嗑，拉塞尔也算80年早期科幻动作片一把大拿了，想来想去80年代后的动作大拿史大爷没再剩几个漏网之鱼了。

其他大家自己补充。

--------------最新补充-----------------
　　看不懂彩蛋的，也没工夫和你们闲聊。因为你们不明白史大爷要表达什么，你们也不是他的观众，他们这批老家伙也有自知之明，并不是把你们这些看Super Hero假把式甚至看啥《X金时代》的小基基当核心观众，你们也就是看个热闹，爱说这个片子是垃圾片也没关系，史大爷也没打算把它拍成啥千古垂名的大片。
　　
　　他们这个拳拳到肉的时代已经过去了。 40-60年代，西片爆起牛仔风风靡全球，当时的动作片基本上就是以伊斯特伍德为代表的几枪了事，要么就是蒙太奇手法的虚晃式打斗，因为社会风气相对保守，血腥镜头并不多，主要靠剪辑和摆Pose，说实话那个时代做个动作明星并不需要什么特殊的体能或者格斗才华，你只要长的一副英雄嘴脸，制片人爱用你，你就是个大英雄
　　
　　60，70年代开始，全世界开始风靡冷兵器动作片，李小龙当然是其中的领袖，他旋起的是一股实打实的旋风，拳拳到肉、牙血横飞成了主旋律，也符合当时年轻人尤其是美国婴儿潮成年时那么一大堆人的性解放、思维解放的要求，70年代相当多的武打明星都是格斗家，而非之前长的像英雄的普通美男子，比如李小龙片子里的手下败将Chuck Norris，此翁是《敢死队2》里的一个大大彩蛋，他算是美国真刀真枪动作明星第一（早的）人。到了80年代好莱坞兴起的是肌肉风，阿诺大西瓜、史泰龙虽然不是专业格斗明星，但是阿诺也算是运动员，史大爷练肌肉也是付出了大量运动量的，同时代香港片由徐克带领走到了一条威压飞来飞去的虚幻神话型死胡同（这条路注定是走不远的），其中黄飞鸿系列还算里面相对写实的中国功夫，也就出了Jet这么一个全球性明星。另外就是七小福带领的京剧滑稽戏套路，这个套路局限性也很强，至少对演员的武术基本功要求极高（虽然是插科打诨，但是一连串动作的难度甚至高过Jet演的那些套路戏）。按下不表，而90年代，美国人又喜欢上了真刀真枪的功夫明星，比如龙格尔、尚格云顿，这些都是至少是国家级空手道、跆拳道冠军出身，而出道最晚的杰森斯坦森，跳水运动员出身，也是空手道高手，拿过国家级的名次。
　　
　　只可惜，到2000年以后，这种拳拳到肉、骨血横飞的套路，已经被全球新一代80后，90后抛弃了，这代观众是电脑、互联网一代，他们不满足于屏幕上那可怜兮兮的一点烟火表演，一点点小小的血渣。好莱坞就给他们玩大的，上Marvel，DC的漫画超级英雄，上地下地，3D动画，杀人都不是拿拳头、枪械，动不动一个大boss就一巴掌毁天灭地，要么放个屁可以控制全人类。
　　
　　玩命的老英雄们，小孩子们没有太大兴趣，就算看了过去的老片子也就说“哦，这么打不错哦，不过范海辛一变身成狼人就嗝屁了”，2000年后已经没有“动作明星”这个概念了，人类的电影审美观又回到了60年代以前那种长得像英雄的美男子套路了，几个真有功夫的格斗明星，根本没有制片人捧，捧了市场也不喜欢，还不如捧美男子。
　　
　　当然市场就是市场，供需关系是自然而然发生的，跟一个时代的整体的社会风气、价值观有直接关系，我并不鄙视80后爱暮光小狼狗，基佬多了睾丸素下去了也没什么，这都是几十年几百年甚至几千年起起伏伏的循环。
　　
　　可能过了若干年，80后的孙子辈又开始喜欢拳拳到肉的职业格斗明星的大片，当他们看到《敢死队》系列以及这批人的老片子时，会很喜欢很粉这些已经逝去的、真刀真枪有真本事的老明星，看到《暮光》《妇联》之类的，他们会说“哎呦，我手机里的3D游戏的画面都比这个强，我今天随便打个《踢企鹅》就爆了2亿多个银河系，这《变形金刚》的画面还不如我3岁妹妹玩的地线宝宝像素高帧数多”。
　　
　　记住：技术永远在进步，但是格斗的本质还是在于人类本身。
　　
　　总之这批人的电影是我青春的一部分，它们组成了我价值观的一部分，他们就像老宅后面的池塘一样，对不懂的人没意义，对懂他的人来说，那就是一片天堂。

---------再补充----------
先补充一点，老夫并非不喜欢《妇联》和《变形小机器人》，Marvel和DC老夫82年就开始看连环画了，家里超过30年历史的《蜘蛛侠》《超人》黑白横幅漫画还有一堆，别来和我喷美漫。诚然漫画和电影一样都属于快餐文化，但是漫画有强大的历史延续性和文化内涵，还有一帮粉丝聚集讨论骂战的文化底蕴，很多爱《妇联》的小朋友喷老夫的时候，你知道哨兵是个啥东西，和超人对干会如何？（有人说X人和C人怎么扯一块？只有你懂了美漫还会扯这种地球级的Hero关公战秦琼，这是Super Hero文化里最常见的DC大战Marvel的粉丝讨论，去英文美漫网站看看去，如果你还局限在某一部里说”超人怎么会战哨兵“，孩子，自己补补课去吧），鹰眼老了在干嘛吗？你们也就是看个特效看个热闹而已，别和我来扯啥漫画情怀。《妇联》卖点其实是这些Super hero的铁杆粉丝的情怀，放美国，很多小孩都能对里面的hero的生成八字说清楚，他们买单不仅仅看热闹，也是一种父辈文化的延续（要知道人家的漫画已经60年了，老Lee画了半个世纪影响了3代人了），中国大部分人那里会去看成套的美漫？你以为你看了《钢铁侠》123就成了铁杆粉丝了？绝大部分妇联粉说实话真就还是看个热闹。

《变形之齐齐卡卡库》更加让人烦，3D特效是上去了，但是低智商的迈克尔编那叫一个什么东西，还不如一代动画片的编剧，到现在只能靠卖中国的广告过活，这个片子无可厚非国内看情怀的当年粉特别多，但是毫不客气的说，变2以后，这片子就变得很无聊了。

暮光啥的，我是看个热闹，搞不懂那么多屌丝丑女被N多高富帅爱怎么就成了动作片了。

另外我说过了：全地球已经无动作片了，老史也不打算把这个系列弄成年度第一，票房盈亏平衡就ok了，赚点就有动力拍4，不过我估计4要拍不动了，毕竟几个主力都老的都快不能动担了，他瞄准的也就是有老动作片情怀的一批人如我，你不爱看觉得彩蛋是臭鸡蛋也没关系，尽管来喷。

-----------不喜骂战，再补充点--------------
　　谁也不必为自己正名，谁也不必瞧不起谁，我的标题和开头只为吸引流量：），突突突电影的没落是必然的，只是因为大家选择多了，不必只选择暴力电影。
　　
　　90后不必为自己正名，因为电影市场、通俗小说或者说网络小说市场的目标人群就是15-30岁这个年龄段的，每个时代因为政治经济科技环境的变化，人群的阅读品味、范围、目标有变化很正常。
　　
　　中国40,50后是红色后代，就算他们现在头发花白腰缠亿万周游世界，红色歌曲、样板戏、谍战剧、革命和上山下乡的情怀是磨灭不了的，广场舞大妈大爷就是这批人，你说他们为啥一定要搞丛林思维，集体化动作来扰民，他们还藐视你们小年轻的干嘛不早起早睡一起做早操？为啥有婚前性行为以及一大批“歪风邪气”的传播物，他们的青春是在激情昂扬、胜利再胜利中度过的，让他们去反思过去的苦难，除了那些倒霉的右派们，大部分人是做不到的。
　　
　　60后两级分化比较厉害，要么就是虚无的一代人，他们的青春在白白浪费，既没有影视歌也没有文学戏剧音乐，既不能上山下乡感受一下大自然和农民的摧残，又不能在城市里打下自己的天地，甚至绝大部分人连正常的初中小学都没有好好读过。只有部分高考恢复后的一部分接受了学校教育或者社会教育的成为民主斗士，大量接受西方思潮最后弄出来64，一部分人成为了经济政治方面的领军人物，现在国内亿万富豪和政府干部主体大都是这个年龄层次的人。 这后一批精英，他们的那种悲天悯人的情怀，比如北岛之类，那是亲身体会出来的，他们也鄙视70后，80后那些花花肠子。
　　
　　70后，第一批青春中接触海外文化，尤其是日美港文化冲击的孩子，就是我们这批人，我们的选说多很多，变形金刚、美漫、日漫都是小学开始看的，而且那个时代国产的文化精品真的不多，要么就大雅比如红楼梦、西游记，要么因为管制国产文化制品是很少很少的，什么网络小说地下小说那是不存在的，我的回忆中那是一个杂志盛行的时代，很多杂志是单向传播文化知识的唯一渠道，那是一个盗版录像盛行的时代，包括史大爷一批舞刀弄拳的明星深深的烙印在这批人心里。 而且，只有这批人，我实在是想不出来还有什么文绉绉的国外影视剧在国内流行？ 我现在回想起来，除了地球上那个时代都在看动作片外，国人积蓄已久的压抑在无序的那么10来年（80年代-90年代）得到彻底的释放，在表面被压制的文化控制下，大量走私的录像带流入中国，大量的盗版电影出现在官方电影台里。最被压抑的人性：暴力和性，得到释放。但是很可惜的是，由于我朝当权者依旧保守，对性方面的文化制品管制依然严格，而暴力型的作品就成了当时唯一的病毒式传播的制品。 70后（男）普遍记忆里充斥着各种爆炸、飞车、喷血、突突突、大砍刀、飞来飞去的武功等等，因为我们只能看这个，也喜欢看这个。
　　
　　80后，算是承上启下的一代，独生子女的核心力量，孤独、自我。他们的文化接受不再限于进口走私的小部分产品，内容越来越多，越来越丰富，包括日漫里的美少女、美男子，美剧里各种轻松幽默的肥皂剧，各种爱情片，各种文学作品，都陆陆续续进入国内，我记忆里92,93年后，很多搞盗版的电影台就被好莱坞告了都关了，逐渐vcd,dvd进入千家万户，大家也可以选择自己爱看的影视作品。 这个时代基本开始百花齐放，而且国内文化管制也松了，95年后逐渐的出现了一批青春偶像剧、狗血婆媳剧，还引入了很多日韩家庭、爱情剧。 当然80后依旧还是可以看突突突的动作片，只是很多时间被百花齐放的其他作品占据了。
　　
　　90后，00后，网络一代，这里就不详细描述了，所有的习惯、所有的来源都被互联网颠覆了，这个年代的人谁还看dvd？谁还看纸介质的书？有，但是很少很少。我是经常看到半大小屁孩拿个5000块的iphone5s打酷跑或者看电影。 他们完全是自由选择的一代，虽然也可以看突突突，但是突突突们因为全地球人信息获取容易了，不会被电影巨头们牵着鼻子只往性和暴力方面走。
　　
　　搞基、伪娘、SM、嗑药、宅男、腐女、拉拉、李宇春等，这些其实原本就是真正的人性，并不是只有睾丸激素爆表才是男人，林妹妹或者紫薇们才是女人。
　　
　　在国内，敢死队们卖的不是什么情怀，对60,70,80后来说也不存在什么情怀，因为我们大部分人也没得选择，卖的只是我们那段被强迫的记忆而已。
　　
　　我不看这个，我看什么？仅此而已。

就电影本身而言，这是部烂片，但是在这部电影中集中起来的那些演员们真是值得一看的。
凯尔希·格兰莫：2012年 第69届金球奖 电视类 剧情类剧集最佳男主角；
泰瑞·克鲁斯：2014年 第41届动画安妮奖 最佳配音(提名)；
凯南·鲁兹：2013年 第15届美国青少年选择奖 最抢戏电影男星
                  2012年 第14届美国青少年选择奖 最抢戏电影男星(提名)
                  2011年 第13届美国青少年选择奖 最抢戏电影男星
哈里森·福特：2014年 第18届金卫星奖 电影部门 最佳男配角(提名)
                      2013年 第17届好莱坞电影奖 终身成就奖
                      1986年 第58届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名)
梅尔·吉布森：1996年 第68届奥斯卡金像奖 最佳影片
                      1996年 第68届奥斯卡金像奖 最佳导演
安东尼奥·班德拉斯：2012年 第26届西班牙戈雅奖 最佳男主角(提名)
                                 2005年 第14届MTV电影奖 MTV电影奖 最佳喜剧表
                                演(提名)
李连杰：2008年 第45届台北金马影展 金马奖 最佳男主角(提名)
              2007年 第26届香港电影金像奖 最佳电影(提名)
              2006年 第28届大众电影百花奖 最佳男主角(提名)
西尔维斯特·史泰龙：1977年 第49届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名)
剩下的那几位，杰森·斯坦森和施瓦辛格就不用说了，韦斯利·斯奈普斯和杜夫·龙格尔也算是脍炙人口了。
就是这样的一个强大阵容，演绎了这样一部扯淡的电影。这四颗星完全是给这个演员阵容的。
整部片子虽然乏善可陈，但是其中却有很多亮点：
1.班德拉斯的表演最为精彩，竟然将一个本应如钢铁般坚硬的战士演绎了一个神经兮兮的话唠；
2.中国实在是强大了，当哈弗车的特写闪现时，以为看错了，倒回来重新看了一遍；
3.当今的时代真是基情遍地的时代，这部片子不仅史泰龙和斯坦森时时闪现的依依不舍，而且在影片最后还安排了施瓦辛格和李连杰的基情表演；
4.打斗场面实在没有前两集精彩，美国人把自己意淫成不死天神，12个人竟然对付一支军队。斯坦森的格斗场面被剪辑的七零八落，倒是那女子的楼房中的几个打斗场面很好看。
从第一集看下来，重磅的老辈人物一个个的加入，从中也能看出他们之间的惺惺相惜，能凑在一起整出这样一部扯淡的电影，就说明这老几位的目的实在是聚在一起玩玩，之后再提携一下他们看好的晚辈，毕竟不是谁都能和这些老家伙们同台飙戏的。
或者这些老家伙们还要显示一下他们的虎老雄心，施瓦辛格和史泰龙近来连续出片，其中两位合作演绎的《活人墓》还是很好看的，并且据说两位还要继续合作一部二战的影片。
《敢死队》到此就应该打住了，有了精彩的前两部，再加上玩乐的第三部，再拍下去想来难有新意了。
最后，像这帮新老家伙们致敬，当然不是因为这部扯淡的电影，而是致敬于他们之前带来的那些经典。

        标题引用了《第十放映室》的一句话，我觉得很贴切。
    我不是一个明星档电影的热力追捧者，也不是一个追逐暴力电影的人，我也不会欣赏暴力所称之带来的美学，其实压根我也就不知道其中有什么美学可言，除了让坐在电影院的人肾上腺和血压升高之外，我想不出有什么可以回味的地方，反正就是一通打打杀杀，就完了。
  
    我觉得一部好的电影，场面是必须有的，但至少有必要给观众比较深刻的思考空间的画面，我们为什么刀光剑影？为什么血流成河？总不能为了帅酷？为了妹纸？其实华语电影的武侠电影在这方面就是一面很好的旗帜，我们的电影虽然技术落后，但是无论剧情怎么暗淡，制作怎么粗糙，电影的剧情总会离不开江湖的狭义精神，精神层面上，我们多一份光环不是么？简单粗暴电影又何尝不是给爆米花电影多增加了一份保险么？

    电影是艺术品，但也是商品，导演很过分的满足了观众的需求，就是把一堆过气的老牌动作明星集合起来，配上疯狂乱炸的剧情，说实在的，有多少男生在意淫其中的明星肌肉群里面，又有多少妹纸拜倒在帅哥猛男的裙下？观众这种直观的需求也确实可以回报导演，让尝到合拍片的票房甜头的史泰龙做一个好梦。但是说实在的，当我看到“刀锋战士”一脸胡子出场的时候，我就立刻失去了动力去看这部电影。韦斯利·斯奈普斯是我十几岁时接触的第一位电影漫画英雄，也正是因为这个，我才会误入漫威的魔圈，当初的刀锋三部曲是我一直珍视的电影作品。我也不愿意看到我小时候的英雄会有这么邋遢落魄的一面。
   
    至少一部好的电影，你要么给我一份思考，要么给我一份爆米花。你思考没有给我我忍了，为毛爆米花还爆糊了，我怎么吃？

     擦擦擦擦………………
     这影评写不下去了

那天，云淡风轻，本屌路过一个没有人没有狗没有流氓闲逛没有杀人迹象的小巷。看到了一家影碟店，影碟店门口挂着的新碟片一栏中，赫然写着：敢死队3。
那一天是2014年9月1号，之所以对这个日子记得这么清楚，是因为本屌知道这是敢死队3在中国上映的第一天。
敢死队3在盗版碟店和中国线上影院两家中国观影热门地点同步上映。也学空前，但未必绝后（本屌相信以中国的盗版能力，也许在某一天我们可以在新电影院线上映前就可以在盗版影碟店看到）。
本屌对盗版深恶痛绝，因为你们这些盗版戕贼的存在会影响本屌这个未来作家在中国市场版税收入。
好了，扯淡结束，进入正文。
正文目前只有一句话：
影片很无聊。
（未完）