量子
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剧情介绍
茫茫西部，一个路经农场的过客肖恩（艾伦·拉德 Alan Ladd 饰）引起了主人斯塔雷特一家的警觉。原来当地恶徒雷克一伙为了吞并自耕农的土地，不停骚扰斯塔雷特等居民，男主人乔·斯塔雷特弄清了肖恩的身份后，将美丽的妻子玛利亚和儿子乔伊介绍给对方，并邀请肖恩留在自己的农场帮忙。肖恩入住小镇不久，就在镇上的酒馆遭到了雷克一伙的折辱，自耕农们不愿放弃辛劳工作换来的家园，集合商讨对付雷克的办法，最终却只能旁观肖恩肉搏雷克的众打手。肖恩在农场辛勤工作，并不时传授给乔伊战斗的方法，另一方面，雷克仍然不放弃赶走斯塔雷特等人的计划，肖恩决定奋力反抗……我讨厌的侦探黑白世界东江密令之叛变魔法保姆麦克菲2秋津温泉哥哥太爱我了怎么办2017家族荣誉2002圣水湖畔弥留之国的爱丽丝第一季真情母子外来媳妇本地郎17乱世桃花白塔之光寻找阿曼达我的校花妹妹2辣警狂花1少女邂逅劫持你的女儿幼豹成长记我们那年战争与人2间谍大师布里奇顿第三季现代驱魔纪实宇航员2023神经刀哈林四女子第一季你将不再孤单2022欢迎回来百音迅兽弗雷斯诺豪门孽债1990律政佳人 第一季幸运满天星猴子2019极斗5 双杀颠覆2017过往人生东邻西舍第六季
长篇影评
1 ) 轻轻的我走了，正如我轻轻的来 -------------------侠客的消亡
这竟然是一部1953年派拉蒙影业公司出品的西部牛仔片，1953年！真得竖个拇指！
片中处处洋溢着温情、温馨，没有沙漠风光，没有大批匪徒劫掠、杀戮，而是牧场、小溪、乡村聚会......片子节奏很慢，是需要慢慢品味的好片子。 是否我需要先介绍一下这部电影？因为有很多人包括我在内，有时候想看一部片子的时候先看一下评论，以确定是否值得花时间来看，那我先给过客们介绍一下大概：一个落寞的枪手肖恩路过斯塔雷特一家的农场，斯塔雷特邀请肖恩留在自己的农场帮忙，正欲退隐江湖、不知何去何从的肖恩留了下来。恰好雷克一伙为了吞并土地，骚扰斯塔雷特一家及村民，肖恩为了斯塔雷特一家(侠之大者，为国为民)又端起了枪，走向了未知的未来........
我觉得男孩乔伊的演出很精彩，穿越山林，小河，在泥泞中奔跑，很象我们那一代人小的时候，无拘无束，在家里没有太多的关注，不象今天的小孩，家长投入了太多的关注，以致于他们每行一步都有家长的身影，家长不知道他们何时能长大，孩子也不知道自己什么时候能获得自由(跑题了）....
男人之间的情大多是兄弟之情，也有为民族大义或共同目标而形成的感情（如韩国电影特工中两们男主的深厚情义）然而肖恩不知不觉间爱上了女主人玛莉安，这注定了肖恩归隐田园想法的失败，为了不打破他们平静的生活，肖恩只能选择离去，这也是一去成侠.......
这时的西部人们已经在受法律约束，不能随便去杀人，但正当防卫和决斗不算在内。这时代的西部牛仔就如同明治维新后的日本武士一样，面临着新的选择，“每个人都有适合自己的生活，无法彻底改变”，每个人都要面对自己的生活，为了生存不得不做一些改变，然而，真的能让一个武士蜕变成农民吗？可以低眉顺眼，风骨如何能变？西部牛仔只有化为尘土，这个时代才会终结，肖恩也只有离去......
2 ) 当上帝不需要英雄时，英雄该何去何从？
《原野奇侠》和我预想的美国西部片很不一样。
在我的固有印象中，西部片中的牛仔在勇猛击退反派（绝大部分是印第安人）后，成为故事中的英雄，旨在歌颂美国开发西部疆域时一往无前的精神，整体情绪大气磅礴、快意激昂，像《火车大劫案》《关山飞渡》。
看完《原野奇侠》后，我认识到，虽然同样是歌颂英雄，但全片洋溢着英雄迟暮的苍凉感。肖恩不再是经典西部片中快意拓荒的牛仔，而陷入自我怀疑。就像他最后的选择：不拿起枪就不能保护大家，但拿起枪就必须离开大家。
我猜测，这和美国的社会发展有关。帮助我建构西部片固有印象的两部影片，都上映于二战前；《原野奇侠》上映于20世纪50年代，是二战后美国经济快速发展的时期。经济社会的发展威胁西部牛仔的存在，其全盛时期已过，英雄牛仔的自我价值应该如何在逐渐走向文明的社会（像《原野奇侠》中提到“这里已经有监狱了”）中实现，成为不得不思考的问题——这或许是影片整体节奏较缓慢的原因，而肖恩便是这一时期牛仔的典型代表。
肖恩在最后放弃家庭和朋友，选择作为枪手（gunfighter）实现个人价值。个人与社会的矛盾本就是西部片的主题之一，而做出这一选择的被迫性更渲染了人物的孤独。靠武力解决问题的时代结束，牛仔即将消失在历史潮流中，他尝试去融入社会，但最终失败。
肖恩就是一个被上帝抛弃的英雄，但上帝没有完全放弃牛仔。影片巧妙地安排了男孩乔伊的角色，在被禁止学习枪法的家庭环境中，他依然对肖恩的牛仔精神心生向往。时代不需要杀戮，但追求自由、勇敢坚毅的精神代代传承。
3 ) 英雄的结局
因为狼叔的安利去看的。电影的世界太浩瀚，这样的好莱坞电影并不算出彩：用镜很像电视剧，色彩有些饱和过度，布景也很简单，但粗糙而直截了当的英雄主义还是挺燃的。西部片一直让我觉得和日本的武士电影很像：敌我双方剑拔弩张很久，隐忍再隐忍，相互拉锯，但真正的胜负往往只取决于一霎那……最后那一枪干净的收了尾，也向我们展示了Shane的实力所在。
但电影精华还在最后的道别上——带些悲情又无可奈何，既突出了时代变迁下的英雄心理，也映射了现实：A man has to be what he is，can't break the mould. I tried it and it didn't work for me. There's no living with a killing. There's no going back . Right or wrong， it's a brand， a brand sticks，everything is all right and there aren't any more guns in the valley.
Shane越走越远了，Joey在他身后放声呼喊：“shane，come back！”但Shane已经回不去了。如他自己所说，他尝试过和他们一样生活却失败了。因为每个人都有适合自己的生活方式，无法彻底改变。
这不就是狼叔的结局吗？这个世界似乎已经不需要金刚狼了，但他又无法顺应时代自我改变，只有负伤前行。然后，他做了能做的最后一件事，便离开了这个世界。但正是那一刻，他恢复了昔日的“面貌”，那一刻的他才是真正作为“金刚狼罗根”活着的……他为了顺应时代所做的种种改变全都是隐忍：英雄末路，他无法融入这个不需要英雄的世界。
狼叔的归宿是死亡，Shane的归宿是离开了这片再不会有枪声的山谷。本质却是一样的：在和平的时代，这样的英雄反而压抑，他们只适合活在人们的记忆里。
4 ) 局外人拯救一切
原野奇侠：
1.只有在一个纪念英雄的国度里，才会有英雄。（美国是一个纪念英雄的国度，从华盛顿到林肯）
如果是英雄迟暮，可以想到《老爷车》，《老无所依》
2.这个开头，被后来的《无耻混蛋》用了。
3.酒吧是很有烟火味的地方，因为有酒，荷尔蒙，无耻混蛋后来一场重要的戏也在酒吧中，还要《海贼王》中的贝拉美，都源于此。【“喝这个吧！”将酒泼在身上，贝拉美用过一样的操作。】
4.烂门槛里看人
5.带朋友出头，追风赶月的那一段当是本片最出彩的地方。
6.“我要走了，人要做回真我，不能勉强作改变。”【英雄在完成之后，就要转身离去，像是《西部往事》】
7.“一切无恙，山谷从此就会太平。”【“这里将是一个被叫做甜水的美丽小镇。”】
5 ) 想法?
由于年份过于久远，对于电影拍摄技巧啥的也没啥好要求的。不过有一处令我印象深刻，就是小孩的父亲准备找雷克决一死战的时候，可以说是临近高潮，整个家庭包括肖恩情绪都是很紧张很恐惧的，在母亲哀求父亲，两人争吵绝望的时候，乔拿着枪仿佛置身事外一般进屋举起玩具枪大声喊着，那一段声音十分嘈杂，让人自然地感觉心烦意乱，精神紧张烦躁。父亲和肖恩打架的时候，摄像机的机位放在了受惊的马的脚旁，形成了很明显的纵深效果，也通过一直乱动的马蹄营造了一种紧张的氛围。但是整部电影人物塑造和表演方式都已经太久远了，人物塑造很平面，特别是小孩，我一直觉得小孩的视角是更为复杂的存在，其本身就在经历一个思想观念被不断影响，不断撕裂的过程，可是影片里的乔就一直很天真，置身事外的第三观视角，然后整个环境或者人物的情绪也很野性，比如肖恩和父亲的那场决斗，就觉得很莫名其妙。。。但有一段台词我印象深刻，就是雷克和父亲的一段对话，雷克说这片土地是他们 从印第安人手上抢夺过来的，是他们探索他们开拓的，因此这是属于他们的，他们拥有权力收回，而父亲的反驳很引人深思，印第安人更早开拓这片土地，他们也为此付出了生命和时间精力，平民也创建了自己的家，也有一定的权力。所以就是每个人其实都是为了自身的利益在说话，都带有偏颇。土地需要文明来统领，可是文明和制度又由谁来规定呢，放在今天仍然值得思考。
6 ) 来自原野的Shane和金刚狼，最终都要回到原野中去
《金刚狼3》中提到《Shane》这部影片，看似时间背景人物都完全不同设置的两部影片，为什么会放在一起
虽然讲述的是五十年代发生在美国西部的故事，《Shane》并非传统意义上的西部片，没有漫天的黄沙，酒馆前的决斗，没有头戴牛仔帽，腰别小手枪，策马奔腾的荒野镖客，赏金猎人，等等。以Rufus Ryker为首的拓荒者从印第安人手中抢来土地用于放牧，他们是我们印象中的西部牛仔们。以Joe为代表的自耕农户们来到拓荒者的土地开垦农田，修建水渠，发展农耕文明以求安稳富庶的生活。双方斗争不断，原野游侠Shane路过小镇，尝试融入农耕生活，但在帮助Joe及农耕户们打击拓荒者之后，最终选择出走回归荒野。
Shane原本是来自荒野自由自在的游侠，敏感警觉，温柔幽默。没人知道他的过去，但每一个游侠独行久了，大概都会向往美丽贤惠的妻子，可爱机灵的孩子，或者一头荷兰奶牛，就可以让他留下。这里甚至有可以拔刀相助的不平事，一种使命感让Shane更加觉得自己或许属于这个地方。如果没有Ryker，也许Shane几乎可以毫无压力的融入这种安逸“文明”的生活，拥有和Joe一样美满的生活。
影片至此都似乎在宣扬游牧文明向农耕文明的转变是对人类更好的选择，也是无法改变的趋势。人们会放下枪，放弃掠夺，各自守护好自己的土地，相安无事地过和平的群居生活。直到Ryker和Joe那一场激烈且重要的辩论，开拓者历经艰辛夺下土地，自耕户却理所当然地各划地盘自给自足，究竟谁是谁非呢。
Joe作为先进文明的代表，成功指出抢来的土地原本就不属于开拓者，眼前的一切不过是相似的游戏不断的上演。文明的发展，时代的更迭，说白了都是个人在群体或自然中追求自我利益的最大化而已。
那么这些游荡在时代边缘的Shane们，又该何去何从呢？
我认为《Shane》最妙之处，在于所谓的留白。影片没有过多关于Shane的心理描写，他只是善良单纯的一个追寻自己内心的人，他们有无法磨灭的旧时代的特质，成长的经历决定了他们似乎只能适应一种生活，于是在时代的变革中徘徊犹豫，无所适从。当他们终于决定停下脚步尝试改变，最终却只能发现，拿起手枪的一刻才是真正的自我。影史上经典的一幕，也是《金刚狼3》中提及的，有点忧伤的说出了这些悲情英雄宿命般的心声。
Shane : Joey, what are you doing here
Joey : I'm sorry, Shane.
Shane: You don't have to be, you'd better run back
Joey: Can I ride back home behind you?
Shane: I'm afraid not, Joey.
Joey: Please! Why not?
Shane: I gotta be going on.
Joey: Why, Shane?
Shane: A man has to be what he is, Joey. Can't break the mould.
I tried it and it didn't work for me.
Joey, there's no living with a killing. There's no going back from one.
Rignt or wrong, it's a brand. A brand stick. There's no going back.
Now you run on home to your mother and tell her everything is all right.
There are't any more guns in the valley.
影片中最为出色的配角，是小Joey。虽然是Joe 的儿子，Joey却更像是Shane的传承者。他对Shane代表的游侠时代有强烈的向往，但在教化之下，又可以安心接收文明的新时代。Shane的出现满足了他对“野蛮”时代的好奇，但在他的人生中，这只会是一个插曲，最终他还是会回到父母身边，做一位新时代的文明人。时代在这里顺利的更迭，而曾经的游侠，最终只能回到荒野中去继续游荡，回到属于自己的安心之所。
故事说到这里，我终于明白，为什么金刚狼的终结篇会以对Shane的致敬结尾。Logan和Shane一样都是荒野中的游侠，善良单纯，所以他们的感情和能力极易被人利用，不论是看似救世主的X教授，还是自私暴戾的史崔克。Logan一次次尝试融入X教授所代表的文明新时代，但他看起来永远是个异类，像一个能力超群只会干活，却无法领会老板精神的优秀员工。他的善良和使命感让他无法遵从自己的内心，只能一直充当X教授的帮手为拯救全人类奉献。但始终会有一天，当他累了，看清了，后继有人了，他总要回到荒野中，回到属于他，自由平静的大地中去。没有人可以豢养一只狼，狼虽然孤独而悲情，但那是他们应该在的地方，无所谓对与错好与坏，过去或未来。
经典程式化的西部片，中间的剧情太拖沓，那个小男孩闹死了，问个不停也喊个不停。。。结尾算是对西部蛮荒社会&枪战解决问题的告别吧，进入法制时代。
介于传统西部片与修正型反西部片之间的作品（1952年的《正午》开启了后者的潮流）。影片拥有令人悦目的风光摄影（外景实拍）和动听的主题配乐，不过节奏偏慢。剧作上区别于此前经典西部片的地方主要有三点：1.开启了“从荒野来，回荒野去”、以拯救他人与自我放逐为己任的法外英雄传统（后启《搜索者》、莱昂内&伊斯特伍德西部片，以及一系列超级英雄电影）。2.开始反思过往西部片对印第安人的歪曲丑化（Joe Starrett反驳Ryker的台词）。3.设置了小男孩Joey这一从头至尾的旁观者形象，并借此结构起观影者的视点，Joey与观众对西部片的期待合一。影片其余部分则与传统西部片别无二致，无论是文明/野蛮、农耕/放牧、家庭（女人）/独行（男人）的二项对立式，还是酒吧中的挑衅与决斗，都可以满足经典西部片影迷的口味。（8.0/10）
小男孩好討人厭。
Shane如同一个武侠小说中两肋插刀拔刀相助的大侠一般，是个非常浪漫而理想化的角色，作为一个枪法神准的高手，却没人知道他是哪里来（也没人问），最后挥一挥衣袖他悄悄地消失在地平线。难怪主角一家人都无可救药地爱上了他，不论男女😳。。
"I heard you are a low-down Yankee liar", The coming of Homesteaders with civilization and the end of the days of cattlemen and gunfighters.
A man has to be what he is. Can't break the mold.【狼3的整个剧情都base在这句台词上了.......
舒缓也激烈，又回味无穷。这是一部蕴含深厚情感的西部片，拥有冷静的叙事和完美的画面，极致抒情而又不拖泥带水，它让人感受到的是人心最底层的那一份真挚。电影演奏了一首关于时代和雄性的优美挽歌，雄浑寂静、不过分悲伤，但营造了出色的留恋氛围，并给观众以无穷的内在力量。
同样是开枪前话唠一大堆，莱昂内的节奏比这个好太多，同样是100多分钟不拿枪，约翰·韦恩比这个男主更压得住阵，艾伦·拉德还是太清瘦了【← ←正式沦为肌肉男爱好者了啊擦。。这也是我看过的最言情的西部片
西部片的另一种变奏，失意流浪的牛仔试图去融入田园生活，这种生活又被野蛮的牛仔打破，他的背水一战是对于过去的一种诀别，也是对于自己身份的强烈的归属。电影更像是一部西部田园生活图景，不像以前西部片里的沙漠风光，人物总是居无定所和抢夺杀戮，这里是一种更加恬淡的乡村景象，小溪、财源、聚会、放牧，和西部片里的恶略的环境形成巨大的反差。这给居无定所的牛仔肖恩来说是充满巨大诱惑力的，他渴望用丢弃牛仔的身份去换取另一种生活，甚至他把枪都从腰间卸下去购买作为牧民的衣物。《金刚狼3》里的英雄迟暮寻求归属但又无处可去的矛盾，是对这个西部牛仔的再次演绎，充满了对于失去的那个辉煌时代的缅怀和无奈，人物面临着新的选择，但是总是徒劳的，“每个人都有适合自己的生活，无法彻底改变”，狼叔的死和肖恩的离去，都是一个时代的终结。
小男孩的视角导入起到关键作用～在酒吧的肉搏和枪击战当中，小男孩是直接且唯一的目击者。与片头，小男孩透过鹿角窥见Shane一致，也与Shane说：你是一个善于观察的人，相呼应。更重要是，我们透过小孩视角＝摄影机，进入一种对Shane男神的无限崇拜当中，Shane形象得以凸显，我们从而被同化。
太典型就是太传统，牧民与恶霸的土地之争来了为孤独的牛仔，节奏慢但是也不拖。结局不用想牛仔打死了恶霸又开始流浪。小孩子这个演员太不可爱演技不怎么样，因为这是个重要角色。琪恩·亚瑟仍是我最讨厌的女演员！
不晓得咋说 哈哈哈哈 要是他们shane和他们一家都住一起那才叫好呢 他儿子都说 他爸需要他 他崇拜他 他妈需要他。。。。。。
为《金刚狼3》而来
1.《苍白骑士》的原版；2.肖恩，一个过客，没有过往，没有传说，随风而来，留下几声枪响与一丝血腥味，不求名利，独自离去；3.结尾小孩对肖恩的呼唤，正是对西部时代、对英雄主义的呐喊与追忆。
小男孩对着马背上的肖恩深情的呼喊，可以看作对那个西部拓荒时代的召唤、对西部英雄的神往、对逝去时光的追忆。从放牧到农耕、从拓荒时代的枪手到捍卫自耕民土地的英雄，这最后一场枪战后那个时代已是传说。肖恩和玛丽安（乔伊的妻子）之间的感情（应该是以前就认识）处理的细腻美好、让人感慨。
以西部片的类型存量上看，可以理解某些评论指出的缺陷，特别是艾伦拉德所塑造的肖恩，俊朗干净到不像西部游侠而更像都市男偶，缺乏与剧情描绘相匹配的体魄信服力：一拳就把高他半头的本约翰逊揍出屋外。而从类型变量上看，本片确有独到之处。小孩的视角与其母的暧昧被普遍提及，凡赫夫林的小孩父亲被明显忽视。斯蒂文斯花费相当篇幅去表现这位自耕农不输给甚至超越西部游侠的信念和勇气，某些关键桥段通过取景&占位有意将其置于画面中心，将肖恩挤在帧边。甚至整个自耕农群体，面对牧场主霸凌行径，在合理呈现出性格差异反应多样的同时，整体上却是朝着主动抗争的大方向平移，无一家逃离峡谷，更有人战死沙场！这点严重区隔于《正午》的懦弱小镇。在民众与英雄的关系上本片比正午更积极。它的英雄反而是疲惫倦战的，要靠残酷现实和大众豪情去再度激活。
多年之后重看这部电影，愈发觉得肖恩不仅是西部片历史上最迷人的主人公，他更是战后美国电影的一个精神图腾，在经历了那些无法言说的血腥的杀戮之后，孤独地流浪在一个个偏僻的城镇中，而宿命的枷锁捆绑着看似无拘无束的牛仔，他没有办法，必须去在那些枪战中击败对手，让鲜血再次沾满双手，然后继续走入萧瑟的暮色里，正如他来时的那样，见证了战争中的残酷死亡真正地改变了史蒂文斯，他的肖恩不会提及过去，更无法希翼未来，美好的感情流淌在这部电影的每个细节中，让它反而不像是部西部电影，但观众仍然会被一种强大的忧伤笼罩，肖恩与玛利亚的爱注定没有出口，在告诫儿子不要太崇拜肖恩后，她快速熄灭了油灯，因为她自己似乎也深陷其中，唯有黑暗才能掩盖她已发红的脸颊，肖恩真的有选择吗？“杀戮的时代结束了”他最后对乔伊说，但真的如此吗？
长相痴傻的牙缝男童很抢镜，shane和marian的感情处理很有含蓄美，shane和scarret两个男人一块砍树桩对视一笑的画面很有暧昧喜感。以shane这么一个游侠牛仔逞强除恶主持正义的故事，表现牛仔英雄的神话，也暗含对西部牛仔时代终结的无奈和惋惜。结尾小儿子Joey目送英雄纵马远去，是美国影视经典镜头。Jean Arther出演
非常类型化的西部片，一系列二元对立，男主则是游走于两者之间的边缘人，是真正的“游侠”。对反派的逻辑也有呈现，让人看到归根结底，这就是一场从游牧到圈养的畜牧业升级过程中先进生产力与落后生产力之间的冲突。叙事精彩，不断铺垫冲突，暗示男主的身手，营造气氛，直到最后一泄如注。雇主Starret代表了诚实正直的小农场主，角色塑造得很到位。小男孩的视角有助于叙事，但太过絮叨，我恨不得掐死他。
不是特别精彩的西部片，但是入选了＂美国电影协会世纪百大＂。能够入选，我猜是因为该片拥有最纯正的西部片DNA，完美诠释了建国初期的美国精神。