低俗小说

《低俗小说》已经成为了一种标志，但凡说自己喜欢看电影的人，《低俗小说》是不能没看过的。但凡看了的人，《低俗小说》也是不能不说好的。但是《低俗小说》到底好在哪里？很多人都用一句“环状结构”或者“多角度”带过，然后大谈电影对白如何如何引人入胜。
《低俗小说》究竟好在哪里？确实好在其“环状结构”和“多角度”上，但什么才是“环状结构”和“多角度”以及这两者到底妙处何在呢？
所谓“环状结构”可能相对比较容易理解，就是影片中各个段落的不分首尾，互补结构，开头和结尾相连等等。这样的结构，在本部电影中，被导演用来暗示暴力故事的周而复始，不断出现。也就是说在现实中类似影片中的情节总在发生，永不停歇。
所谓的“多角度”，除了是以不同角度来观察同一事件外，更多的是展现不同环境和状态下，人的角色的改变。在这一点上，塔伦蒂诺的观点更像是电影界的雅克·德里达（解构主义哲学大师）。
据几个例子：在“香艳故事”中作为男主角的文森，相对于米亚（乌玛·瑟曼）在故事中的形象是保护者，可以说是相当正面的角色。但是到了“拳击手的故事”中，文森变成了一个只露了一面就被射杀的无名之辈。如果割裂开来看这两个故事的话，文森的角色毫无疑问在两个故事中大相径庭。
再比如：朱利斯（萨缪尔·杰克逊），在与文森一起射杀公寓中的人时，毫无疑问其形象是一个“杀手”，但是在影片的后面，邦尼和南瓜头抢劫餐馆时，很明显朱利斯的形象已经不再是“杀手”而是一种拯救者的形象。
这样的“多角度”无疑是在告诉我们，在一起事件中的每个参与者，都有其自己参与到该事件中一系列原因和自身的状态，而处于不同时间和状态中的同一个人，其角色也是大相径庭的。
影片的对白和表演固然也很精彩，但我个人认为，结构上的巧妙和深意，才是《低俗小说》的精彩之所在。

又看了遍低俗小说，我不说它的拼贴了，拼贴是它最直观的感受，但扯拼贴和后现代的关系没什么意思。后现代之类的我不关心，一个正常的观众不应该在看完电影之后说，我操，后现代啊。后现代的概念太虚了。

我要说说这个戏里的圣经意义，这个戏是打乱了表面叙事结构，但我不认为这个戏违反或者打乱了圣经结构。

我们不妨顺着三个核心故事的线索看看端倪。

第一场戏是Pumkin要抢劫，第二场戏是Jules和Vincent开车去杀人，第三场戏是Marsellus让Butch作假。

这是三个小故事的开头，这三个开头的核心是一件事：罪孽的开始。

接下来按照剧情顺序发生了什么，Butch没有作假，跑了，但是巧遇Marsellus，两人被当铺老板抓住，要菊爆。Vincent在车里不慎开枪打死了Marvin，两人不得不想办法收拾这烂摊子。而Pumkin则抢到了Jules的头上，被Jules拿枪指着脖子。

这叫什么，受难。

结局呢？Butch没有一个人跑，他救了Marsellus，两人冰释前嫌。Pumkin被Jules放过一马，和Bunny逃走了。Jules更妙，他放跑了Pumkin，自己决定金盆洗手，去追寻真理。

这叫什么，救赎。

注意，这罪孽-受难-救赎的顺序，不仅完整，而且在电影里出现的时间并没有打乱，并不是先救赎后受难，或者先受难后罪孽。它还是严格按照圣经的U型结构走的。

那么，低俗小说，是一部拼贴过的情节剧，它并没有改变自莎士比亚以降的情节剧U型结构。它甚至如同莎翁一样直接的对圣经进行呼应：Jules念念不忘的以西结书25：17，在片头和片尾两次出现，这是极其明显的昭示其圣经意义。

我关心的是，为什么一部暴力的血腥的充满脏字的电影（这是客观事实，我没有任何贬义），会以800万的成本博得2亿美元的票房？那么多的观众，都只是因为赞许它的暴力血腥脏字，或者赞许它的拼贴，或者赞许它的黑色幽默等等这些表象的东西，而喜欢这部戏么？我认为，这样一部戏的成功，最大的原因，不是它让人喜欢的那些噱头，而是它不让人抵触的本质：圣经意义。

进一步的，我想知道，或者我有这样的几乎是我已经肯定了的想法：这种圣经结构所代表的圣经意义是最容易受西方人，乃至绝大多数人接受的东西。这也是拉里斯冯提尔与昆丁之间的区隔：前者最近的戏叫做Antichrist反基督，呵呵，再见票房，不管你在表象上拍的有多好。

话说回来，至少这种结构会决定这部戏是一部喜剧，而且是一部好看的，喜剧。

低俗小说是昆订对自己电影的一个自我讽刺，他认为他的电影不过是东拼西凑而成的不过是低廉的再回收。


低俗小说pulp fiction是昆订。塔伦蒂诺的作品，他的作品仿佛不是那么多，《落水狗》是处女作，而现在我们最熟悉的大概要算是《杀死比尔》了。看过《杀死比尔》不难看出昆订的典型风格，那就是有趣的黑帮，血腥，暴力，性，绵延不绝的脏话。但是几乎所有的人物都可以是主角，都极其富有立体感，比如《杀死比尔》，中的那个法国混血儿，和残酷的日本少女。在《低俗小说》中的人物似乎都不是主角而又都是主角。埃米，马沙的老婆。和文森特在酒吧里跳扭腰舞，文森特和朱去拿回马沙的金子，文森特上完厕所却被拳手杀了，马沙追拳手却被一个地皮警察强奸。。。。一个连一个的故事，完成一个圈式结构。

我喜欢昆订。塔伦蒂诺的叙述方式，章节式的并且不考虑时间顺序，每一章都有一个小故事，故事和故事之间没有必要的联系，但却是这些人所的经历，几乎每一个故事都包含一个秘密，比如刚开始，文森特和埃米之间的秘密就是，埃米吸毒过量差点死过去，拳手和马沙的秘密是马沙被强奸，文森特和朱的秘密是他们误杀了一个小兄弟。

电影里面几乎所有的人都是名演员，他们在电影里客串更使电影增色。比如拳手布什回忆起小时候他父亲的战友，送给他属于他父亲的金表，战争应该是一个很严肃的事情，但是他父亲的战友非常严肃认真的告诉他，这块金表是他父亲在越战的俘虏营里将其藏在肛门里长达5年，而他也把金表藏在自己的肛门里2年。。。。。。。正是因为这块金表才引出后面马沙和布什被变态警察抓住的故事。还有一个情节就是一本正经的做着排忧解难工作的狼先生，他一丝不苟的工作态度，让人觉得十分滑稽。还有文森特和朱去拿金子时，朱在杀死所有年轻人之前和他们讨论哪里的汉堡好吃，还把别人的汽水喝完了。在杀他们以前他长篇大论的背诵圣经的一段，让躲在厕所里的一个人面目表情发生戏剧的变化，只可惜他冲出厕所向文森特和朱扫射，结果一颗子弹都没有打中。。。。。朱认为这是神迹并决定退隐江湖。虽然到处是血红的颜色，但让观众没有一丝反感，好像时时刻刻电影都会给你一个惊喜。

和《杀死比尔》比较也会发现一个特点，那就是影片里有很多西部的悠长的调子，给人一种tough 的感觉，还有朋克，节奏紧凑而跳跃，尤其是埃米和文森特跳扭腰舞的那一段，虽然John Travolta（文森特）的相貌是在不敢褒奖，但是跳的却很有味道。文森特是一个很有味道，态度优雅，性格温和的人。你会觉得这么一群认真的人干着这么一些没有意义的事情很有意思。

整个电影都是70年代的风格，音乐，历史背景，人物谈吐，就连吸毒用的注射器都古色古香，说到吸毒，电影把整个过程纪录片似的全记录下来，还让我们觉得，他们吸大麻，古柯碱，海洛因非常cool~!

    我喜欢昆订的电影，也非常喜欢Uma Thurman，尤其是她在《杀死比尔》中的坚韧和顽强是在是迷人，她用刀砍人，就像砍豆腐一样，我总是会非常兴奋。而昆订又是Uma Thurman的好朋友，经常去她家构思电影，还和她的小孩子是好朋友。记者在采访她的时候还担心昆订会不会和孩子讲性和暴力的事情而带坏Uma的小孩，她说昆订非常好，从来不说那些。有趣的关系。

这是我最喜欢的一部电影！

很早以前已经看过部电影，不过好像并没有什么印象。后来偶然在网上看到这部电影的相关资料，发现有太多的人给此片以极高的评价，我不禁有些怀疑是不是我真的没有看懂此片，或者我的欣赏品味和别人就是有些不一样。

以前看这部影片的时候我并不熟悉这个导演昆汀，近来看他的几部影片之后《杀死比尔》、《天生杀人狂》，包括他曾参与过《罪恶之城》，让我觉得他实在是个另类的“怪才”，对于这样一个人绝对是有人欢喜有人愁。他制作的作品，大多数是那些要么把它捧上天，要么把它踩到底的强烈对比的分化群体，中间派的意见实在很少。

再次观看这部评价极高的影片，严格来说我是花了三天的时间才完整的将它看完，第一天看的时候，看到第一个故事的时候，不知道是我太困了，还是电影实在引不起我的兴趣，看着看着就睡着了。第二天晚上再接回原来的看，看到第三个故事的时候，实在觉得有些无趣，无法忍受，暂停了下来，去看的片子了。第三天晚上我再接着看，这回才算是把整部电影给看完了。

看完影片之后，一个突出的感受就是独特的叙事结构，就像很多影评人说的那种“圆形结构”或“环线结构”，故事的内容和情节真的很简单，很直白，至于思想内涵嘛，每个人都有每个人的看法，就我本人而言，我不觉得影片有什么深刻思想内涵，几个很简单的故事套上了非传统线性结构就显得风格独特。以至于引起一大堆的影评人在争相解析导演的意图。

老实说，我个人非不喜欢这部影片，尽管我曾看了两遍，但是还是不喜欢。让我觉得昆汀的特别之处就在于他将一些很普通的故事用些另类的手法展现出来，就让人显得莫测高深。这不禁让我想起小时候的寓言故事《皇帝的新装》，在看我来，《低俗小说》就如那件“新装”一般，很多专业影评人面对新出现的另类事物总是会以一种高深莫测的态度来解读它，以标榜自己的与众不同。在这些专业影评人的解读一下，这件“新装”就显得很别具一格，很多并没有看懂（其实应该说已经懂了，只是没有想到这么浅显罢了）影片的观众，就跟着那些影评人的意见人云亦云。久而久之，就好像影片真的是达了那种高度。而那些持不同意见的人，稍偏激的一些人就认为是没有真正的理解电影，就是《皇帝新装》中那个大臣所说的“只有聪明诚实的人才看得到。”说到这里，我又想起一部TVB的电视剧《骗中传奇》，一个非常出名、万金难求的传世佳酿（实际上就是清水一杯），由于在第一次刚出现的时候，当朝皇帝喝了之后极为肯定，于是一般人等亦有了同样的看法。于是，几百年传承下来，一杯清水就变成了传世佳酿。从某种意义上说，皇帝的意见其实就代表了一种很权威的看法，普通人很难面对也可以说是很难承认自己的浅薄和无知，不得不违心的跟着那些权威专家的意见，人云亦云。

记得我曾经看过一个故事，大概的内容是这样的：一群大学生参考面试，这里面有高中生，有大学生，还有研究生，一道“1＋1＝？”的问题难住了众人。大学生、研究生们对这道题大加解读，从数学、文学、管理艺术等等方面洋洋洒洒的写了一通，只有一个人回答了“1＋1＝2”，但他也不甚惶恐，不敢肯定自己的答案。考试结果出来了，在这道题上只有这个人答对了。其实这个故事的道理和《低俗小说》一样，它本身就有很多可供解读的地方。我们不能说那些大学生、研究生解读没有道理，也不能不否认“1＋1＝2”的客观正确性，因为他们所站的角度不一样。至于最真实的答案只有出题者自己清楚。其他所有人的解读褒奖或者贬斥，简单抑或复杂，都只能是一种猜测。所以对《低俗小说》的评价来说，你可以认为昆汀就是在讲几个很简单的故事，仅此而已；你也可以认为他确实是很通过这个独特的风格展现一种后现代主义的意图等等。至于影片真实想表达些什么，昆汀本人是不是真的达到如此高度，还真是无从猜测。也许是吧！

但是从这个故事里我们读出另外一层涵义，那些大学生、研究生的大通解读其实也是在揣测出题人的意图，他们认为在如此重要的场合下不会有如此简单的题目。说白了，他们是不想承认自己的无知。

相信如果《低俗小说》用一种传统的线性结构来叙事的话，那么它绝对没有如此高的评价，只能是一个三流甚至是不入流的作品。但是在这个“环形结构”外衣的遮盖下，人们就不得不好好的审视和解读了，生怕被别人当作无知的小丑。

以我个人的观点来说，这部影片的成功之处就在于一反传统的叙事结构，摆脱好莱坞的那种公式化线性结构的藩离。至于影片的内涵和类型，虽然有着华丽的外衣，但是脱去外衣，只露出苍白、干瘪的内核，所谓的幽默和讽刺都显得单调无力，比之卓别林《淘金记》《摩登时代》，彼得．塞勒斯的《富贵逼人来》以及金凯瑞的《楚门的世界》都显得苍白无力，讽刺的主题也显得狭隘。至于所谓的“暴力美学”只是徒具其形，难见其神，比之吴宇森的东方式“暴力美学”文化，本片还只能算是一个小学生。

不过，影片也有其高明之处，正如片头出现的字幕，“低俗小说”即印刷质量极差，趣味极低，内容错置混乱的印刷品。这一巧妙的安排，你可以当作是导演对电影的独特宣言，也可以把它当作是导演对自己作品的自嘲。如果影片被好评，自不必多说。如果被恶评，他也可以自圆其说，“我在影片开头就已经说了，这是一部内容错置混乱的印刷品，趣味极低，所以没有必要对影片妄加判断，大肆抨击”。这样的巧妙安排，既给了那些喜欢本片的人以成功的例子，也堵住了那些恶评者的嘴。高，实在是高！

在看了很的影评资料后，发现喜欢此片的人大多是在肯定了其独特的“环形”结构的基础上加以认可的，而且他们更多的关注就是这个独特的结构上，而那些贬低此片的人则关注更多的是影片的故事内涵。孰对孰错，见仁见智吧！

以上所说的这些纯属笔者个人的见解，正如我前文提到的那样，其他所有人的解读或褒奖，或贬斥都只能一种猜测。真正的意图只有昆汀自己清楚。

其实，从客观的结果来看，无论评价是好是坏，褒奖或者抨击的影评其实都是在以不同的形式刺激着那些尚未观看过此片的人的观影欲望，它让更多的人记住了这部影片，记住了昆汀这个人。这些从昆汀参与制作的其它影片如《罪恶之城》、《天生杀人狂》等都是延续了这种风格，同样的褒贬不一，同样的争论不休，但其结果就是有更多的在掏钱来观看这些电影。最终的结果还是昆汀大放异彩，制作公司和他本人也赚得盆满钵盈，对于那些从事电影的人来说，还有哪个结果比这个更理想。

写下这些，无意与他人争论些什么，只是笔者自己聊以忘忧。

亦孤 /文 07/16/2009

1、开篇Tim Roth开口讲话前字幕上配有"Brith accent”，才知道他在这里用的是英国口音，呵呵。他在说“对”的时候都不用yes，而用correct，不知道算不算英国口音的表现，我对英英和美英的区别很无知啊。

2、Mr.Pink扮演的那个餐厅服务员根本看不出是他，反复看也基本看不出来，一直低着头写菜单，还有个是背影。他的台词倒有一处有趣，因为他cos的是戴眼镜的摇滚歌星Buddy Holly，所以在点菜的对话中他直接把米亚叫做Peggy Sue，呵呵，这是一个女孩的名字同时也是buddy holly一首代表作的名字，而国内的字幕直接翻译成“美女”充数，就失去原文的趣味了；还有一版可能是为了照顾到这种幽默效果而翻译成“女同学”，反倒看得我更晕。

3、乌玛点的应该是Durward Kirby burger，而不是字幕上的Durwood，因为DK也是五六十年代的一个老影星，符合这个餐厅给菜命名的方式，如Vincent的Douglas Sirk steak，当然，说到底，这么命名只是Quentin的恶搞习惯。还有，第一次知道原来汉堡也可以要bloody的，汗。
奶昔的名字也相当有趣，Martin and Lewis或者Amos and Andy，字幕根本翻译成香草还是巧克力，害我根本没注意。好玩的是，2002年的时候真的拍了部电影就叫Martin and Lewis，呵呵，而Amos and Andy好像是一部情景喜剧的名字。

4、说实话Mr.Pink这个角色纯粹是为搞笑而出现的，可惜没有相同文化背景的我们看翻译版便毫无察觉。他问Vincent牛排要几分熟，说的是“Burnt to a crisp or bloody as hell？”非常形象生动略带夸张效果的英语。而bloody as hell的回答也非常符合Vincent杀手的身份，呵。

5、Tim喊服务生倒咖啡，女服务员特意跑来说了句“Garcon means boy.”这里的Garcon是法语词，但不知道Tim这小混混嘴里怎么突然冒出法语来，难道是在表现小混混想装好人故意用法语，结果没用好反被服务员糗到了的笑点吗。

6、Tim说nobody ever robs restaurants，这是1994年，到1998年冯小刚拍的不见不散中，葛优和徐帆就是在美国的一家餐厅里碰上打劫的，呵呵，这也算一种致敬或借鉴吗。

“仿佛是给上课学习经典剧作的人们一记耳光”

——《低俗小说》剧作结构分析

《低俗小说》（Pulp Fiction, 1994）

基本信息

编剧：昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）

导演：昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）

摄影：安杰·瑟库拉（Andrzej Sekula）

类型：剧情/犯罪

国家/地区：美国

片长：154分钟

对白语言：英语

色彩：彩色

获奖情况：1995年获得奥斯卡最佳剧本奖，提名最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角 最佳导演，最佳剪辑，最佳影片，获得英国影视学院奖最佳男配角，最佳剧本奖，题名最佳摄影，最佳剪辑，最佳影片奖。1994年获得戛纳电影节金棕榈奖。1994年获得金球奖最佳剧本奖。

导演简介

当昆汀被提问为什么不去上电影学校的时候，他回答说，我直接上电影去了。昆汀并不是不想上电影学院，走学院派路线。他曾经在中学的时候上过戏剧课，15岁时决定退学去上表演课。这些尝试都失败了。22岁的他在一家录像带租赁店工作。在那里他不但能够沉浸在电影海洋当中，还能够和其他电影爱好者每天谈论电影，向客人推荐影片。他的第一部影片在最终剪辑的时候被一场大火烧光了，但是其剧本称为了他第二个剧本的基础。24岁的他完成了《落水狗》的拍摄，在当年的圣丹斯电影节上炸开了锅。《落水狗》的成功让好莱坞注意到了这个没有经过专业训练的电影导演/编剧，注意到了《落水狗》这样杂乱、暴力而絮絮叨叨的电影的魅力。好莱坞曾邀请他拍摄《生死时速》《黑衣人》，但昆汀选择了埋头奋斗属于自己的剧本。他把《天生杀人狂》卖给了奥利·弗斯通，更加专注于自编自导《低俗小说》。

影片概述

文森和朱尔斯这两个杀手这天早晨要为他们的大老板马沙去一帮小混混的家中取回一个神秘的公文包，一路上他们遇到了太多让他们措手不及的小意外。老板马沙去了外地，他吩咐文森照顾好自己的妻子蜜娅，也就是说要他带蜜娅去外面吃个饭。一切都顺利进行，直到一个巨大的错误出现。布奇是一个落魄的拳击手，曾经答应马沙输掉一场比赛，但是他却在拳击场上把对手活活打死了，如今他要和自己的女朋友逃跑。南瓜和小白兔是一对情侣，也是一对雌雄大盗。他们今天打算抢劫他们用早餐所在的餐厅，却浑然不知取完公文包的文森和朱尔斯也在这个餐厅里面。

影片讲述了三个相对独立但又内在相连的故事。除了拳击手布奇的故事相对集中以外，其他两个故事都被打散拆乱，其中涉及的人物和道具细节星罗棋布于整部电影中。正是这样的处理方式让《低俗小说》一夜成名。著名影评人罗伯特·伊伯评价说：“昆汀写的这个故事，仿佛是给去上剧作班学习经典剧作的人们一记耳光。”

结构分析

非线性讲故事是昆汀影片的标志性特点，乍看之下他的故事顺序显得杂乱无章。《低俗小说》由三条看似独立但是相互交织的故事线组成。在昆汀眼中，杀手文森是第一个故事的主角，拳击手布奇是第二个故事的主角，文森的同伴杀手朱尔斯是第三个故事的主角。虽然三个故事由各自的重点，情节点各不相同，但是它们在很多方面相互联系并且产生了互动。影片开始于南瓜和小白兔劫持餐厅，然后转到文森、朱尔斯、布奇的故事，连带介绍了其他重要的角色，例如老板华沙以及清道夫老狼。故事最后回到了刚刚开始的餐厅里面，文森和朱尔斯也来到了这个餐厅吃早饭，无奈这个餐厅被劫持了。全片一共有7个叙事段落，其中3条主要的故事线通过黑场加白色标题分隔。

1、序曲：餐厅（1）

2、引入“文森和马沙的妻子”的前言

3、“文森和马沙的妻子”

4、引入“金表”的前言（a闪回，b现实）

5、“金表”

6、“邦尼的情况”

7、尾声：餐厅（2）

如果按照原始故事的时间顺序，这七个段落应该这样排序：4a，2，6，1，7，3，4b，5。段落1和段落7中的某些部分是重叠的，却是从不同角色的视角来讲述的，段落2和段落6同样如此。这样的机构方式不但是章回式的，而且是一个通过切开时间线造成了环状结构的假象。

尽管有很多分析者直接将这种结构命名为环状结构，但在事实上它和例如《暴雨降至》、《时间》等这样的环状结构影片是有区别的。后者的时间顺序甚至逻辑是无法恢复正常的，也就是说，它们创造了属于自己的逻辑。这样的影片并不在于强调时间逻辑，而在于强调影片所要表达内容周而复始的出现，可以是《暴雨降至》中人和人之间难以明晰的仇恨，可以是《时间》中对美貌的欲望而陷入的恶性循环。

一开始，序曲：餐厅（1）部分中南瓜和小白兔聒噪地交谈着。看似漫不经心的话语逐渐引向了他们又可笑又认真的计划：抢劫他们正在用早餐的餐厅。他们依然平静地向服务员要咖啡续杯、结帐，紧接突然掏出手枪，对餐厅里面的人大喊：我们要打劫！这个段落镜头基本紧紧框住两个主人公，甚少给餐厅的环境镜头以及其他顾客的镜头。一直到他们拔枪抢劫，也给的是两人中景，而没有马上切到餐厅里其他顾客惊愕的反打镜头，而造成两人的这声打劫怒吼好像没有引起其他人的反应，显得有些滑稽。正当观众期待顾客反应镜头的时候，导演把影片标题字幕安排进来，伴随着上世纪怀旧的摇滚音乐，低俗小说开始翻页。这样的安排大大增加了观众对这对雌雄大盗打劫是否成功充满了期待。

字幕过后观众满以为会继续餐厅的场景，结果出现了两个毫不相关的人物。通过对话我们知道了他们是文森和朱尔斯。他们之间的对话幽默、肮脏，听起来痛快。他们的职业也肮脏、也痛快。我们从字里行间了解到他们的老大华沙，还有老大的妻子蜜娅，这些都为下文做了铺垫。他们进入小混混的房屋，朱尔斯在杀死小混混以前背诵出了（有可能是杜撰的）圣经选段，小混混当场毙命。正当观众琢磨讨论文森和朱尔斯的杀人如麻，并不得不承认朱尔斯的那段圣经选段非常帅气的时候，“文森和马沙的妻子”的字幕出现了。

下面的段落仍然以一个新的人物的出场，伴随着另一个角色低沉的画外音。布奇这个角色通过一个固定镜头得到了正面出场，而画外音的主人马沙则一直吊着观众的胃口。这个场景里面，仅给了马沙一个后脑勺的镜头，观众仅知道他是一个肥硕的黑人。到这里，故事似乎又走向了别处。这时文森和朱尔斯穿着和上一个段落完全不一样的服装出现了。他们手中拿着公文包，观众理所当然地理解为他们已经解决小混混回来了，但是对于奇怪的服装导演没有给任何解释，剧情紧接着转入为文森和马沙妻子的相见进行铺垫。

“文森和马沙的妻子”是一个相对完整的章节，它较为顺畅地进行了起承转合的叙述，巧妙穿插了导演对上个世纪里年轻人的各种风潮的怀旧情感：和大老板的妻子蜜娅约会、跳扭扭舞充满了性挑逗的意味；两人前往的餐厅充斥着经典的音乐、电影，就连服务员都是充满时代标志的人物；卷烟以及后来闹剧般的服毒过量危机无不反映了当时人们对毒品的态度。

终于文森和毒友采用拙劣的方式让蜜娅起死回生，虚惊一场，作为这个段落的结束。短暂的黑场过后，时空人物又发生了非常大的变化。老旧的色调和小孩子看电视的场景或许能让观众估摸这是一个回忆片段，来访上校的给小孩子讲的这个关于金表的故事让人忍俊不禁。镜头一转，前一个段落的布奇又出现在了眼前。原来这一段回忆是属于他的。拳击手布奇正要参加这场他答应过马沙要输掉的比赛。

随着“金表”的字幕出现，观众了解到布奇非但没有输掉比赛，还把对手给当场打死了。胜利的喜悦来自于自己宝刀未老，更来自于他背地里进行的黑市赌拳赢得了更多的钱，然而他现在要疯狂逃命。他来到和情人事先约好的汽车酒店里，一夜缠绵。第二天正准备离开这个城市的时候，布奇发现情人没有把他实现吩咐过的金表带在行李中。布奇冒险回到了住处，取回了金表，遭遇应马沙吩咐前来追杀布奇的文森。文森忘了带枪而去了洗手间，出门即被捡到枪的布奇打死。这样的处理极大地打破了观众的常规观影心态。在上一个章节里面作为主角的文森在这里被轻描淡写地处理了。不像一般的剧作方式，布奇和文森这两个角色之间没有过多的情节交集。有分析者认为，这种处理方式恰好印证了生活的真实状况：一个人在自己的人生中是主角，但在其他人的人生中就是个一闪而过的跑龙套。接下来的时间里，布奇和马沙从相互斗殴到共患难，带着观众经历了一段口味浓重、充满暴力和极端行为的旅程。布奇的故事也到达尾声。

至此全片的主要人物都悉数登场，然而在“邦尼的情况”字幕后又出现了一个新鲜的面孔。画外音听起来非常耳熟：原来影片又回到了朱尔斯杀人背诵圣经的段落。观众唤起了一开始险些遗忘的疑问：他们杀死了小混混以后发生了什么事情，以至于他们还公文包的时候穿着那么滑稽的衣服？这个新的人物冲出厕所对这朱尔斯和文森就是一阵扫射，但是一枪也没有打中两人，朱尔斯觉得自己遇到了神迹，觉得上帝似乎要告诉他什么。在回程的路上文森误杀了作为人质的喽啰，由此剧情出碰到了“邦尼的情况”的核心：他们来到朋友吉米家里避风头，但是要在一小时内、吉米的妻子邦尼下班回来以前把尸体处理好、把车子弄干净。马沙派给他们颇有性格的清道夫老狼助阵，终于有惊无险，唯一的改变就是他们得把染血的西服换上吉米的滑稽T恤。观众心领神会了这身衣服的提示，也开始组织整个故事的时间逻辑顺序。朱尔斯和文森决定去吃个早餐，来到正是一开始南瓜和小白兔要打劫餐厅。这一次，在开头作为主角的南瓜和小白兔此时成为了配角。已经相信神迹的朱尔斯控制住了场面，狠狠地教训了南瓜一番。朱尔斯和文森就穿着那身T恤离开了餐厅，全片结束。

从以上的分析来看，《低俗小说》并不是一部严格意义上的环形结构叙事电影，而是把某一个段落（餐厅段落、朱尔斯杀人背诵圣经段落）从中间拆开分置于影片的开头和结尾，并采取了多角度叙事的方式使得段落更加丰富和立体。导演选择拆开的这些段落是有原因的，因为它很好地提炼出了故事的主题：对暴力的探讨。南瓜和小白兔是玩世不恭的雌雄大道，他们倚仗自己的小手枪打劫银行、加油站，并以此为乐。而朱尔斯曾经是杀人如麻的杀手，经历所谓神迹，通过诡异的逻辑说服了自己，称自己受到了感化，歪打正着地对南瓜和小白兔开恩，决定不再杀人。这是具有讽刺意义的表现手法。用这个段落包裹全篇，无疑比“文森和马沙的妻子”或“金表”来得更有深意。

此外，每一个零碎的段落的衔接上，导演都使用了引进新人物的手法。例如要讲文森的故事的时候，是通过布奇和马沙的对话开始的；要讲文森买毒品的故事的时候，是通过文森的毒友的妻子和朋友的对话开始的；要讲布奇的故事的时候，是从布奇小时候遇到的上校开始的；要回过头来将朱尔斯的故事的时候，又是从同一个场景里另一个人物的角度开始的。这样的处理能够时时刻刻保住观众对影片的新鲜感。

倘若把这些零碎的片段按照4a，2，6，1，7，3，4b，5的顺序串联起来，这部影片就失去了一半的色彩。原本这些故事里人物诉求是很简单的，总体情节也是相对俗套的。如果按照正常顺序来叙事，那么这部电影就成了一部不折不扣的低俗电影了。然而正是导演这样的结构安排，让故事变得新鲜、好玩，加上导演在细节处理上总能发挥到极致，给观众非常过瘾的观影感受，在吸引人这方面做到了最好。

小结

1． 选取关键段落进行拆分和多角度描写，能够帮助提炼主题。

2． 段落衔接上的处理保持观众对影片的新鲜感。

3． 形式上的创新能够增加内容的可观赏度。