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剧情介绍
1930年代，小云、小红（周璇）姐妹被人骗到上海卖给琴师和妓院老鸨夫妇，小云被迫做了暗娼，小红年纪尚小，又天生有一副好嗓子，便随琴师去茶楼终日卖唱。姐妹两人住在贫民窟，在她们对面，住的分别是报贩老王和吹鼓手陈少平（赵丹）。因为闲来无事时陈少平常同小红对窗玩闹，两人渐生感情。给盲人讲电影在窗边草原儿女布拉格之恋解剖2我叫弗兰克西游之一路向东守卫者·浮出水面女监四重奏第一季人鱼童话2漂亮书生如获至宝烽火影人首格杀令国语版扫黑英雄喜剧之王2014西游记之西梁女国阿索卡第一季惊魂鬼屋少女杀手特急便突破春雷轮班特工战舰波将金号1925乐园美国旅馆午夜先生：小心怪物第一季斑马一家历险记：死亡与新生没谱厨神巴塞罗那，冬日星辰茅山僵尸拳粤语胆小猫坠楼死亡的剖析环法自行车赛：逆风飞驰黑便士信巴菲的奇妙命运liar逃出水泥地防弹兄弟第二季野猪：卷土重来 第一季
长篇影评
1 ) 失乐园
《马路天使》虽然不像《渔光曲》得到国际大奖的承认，却丝毫不影响它在电影史上的地位，印象中，只有费穆的《小城之春》可以与之媲美。但是，《小城之春》有后辈田壮壮等人的致敬，何以《马路天使》从未有人动过重拍的念头？
撇开时代的因素，《小城之春》中仍有大量小知识分子的细微情感可以探索，甚至，隔着时代的面纱，那些被时代压抑、从不曾表现乃至察觉的情绪，可以在另外一个不相干的时代得到释放。而《马路天使》表现的大城小爱，虽则有无数现代版本的真实上演，要细细评说，才发现针头线脑、爱恨情仇都有说得清的渊源、找得到的根源，而人性之复杂只会使故事网络纵横、欲说还休，唯独不见的是原本的一派天真，“爱就爱了呗”（电影《卧虎藏龙》玉娇龙语）的爽快，恨也恨得明白的简单明了——显然这种天真是一次性的，并非“简单”所能替代。
天真，而不是简单，原本是复杂世界里最稀缺的资源。从这样的角度来看《马路天使》，灯光、布景、化妆，乃至镜头的粗糙透着电影童年时代的烙印，人物表演全没有现在常见的“要美”的“常识”，赵丹和周璇有时候看起来像是在用翻白眼的方法调情——也是一派天真。剧情中，周璇被迫卖唱不影响她的天真烂漫，赵丹等人的艰苦生活不影响他们的穷中做乐，也不影响他们对爱情的追求，周璇和赵丹的爱情波折也时啼时笑全是小儿女做派，而解决问题的办法轻易就能实施，坏人也没有坏到令人感到其高智商、集团化、组织化的地步（乃至，从另外一个角度，那个带着周璇到处卖唱的男人，看到大爷们点头哈腰，何尝不是辛苦）。
在天真的世界里，故事的简单、情节的直线化、表演上的自然，以及最终对人物命运的坚定（简单）解释，都有着复杂世界里不能成立的简单逻辑。我一直喜欢陈凯歌《无极》开头的那句话：起初，人和神是生活在一起的。（个人、社会和电影）的童年就像神话故事中那个人和神生活在一起的时代，他们的一切我们曾经拥有过，后来失去了，却又隐约记得，越是成熟世故越是忍不住回头张望，却也只能张望，不能重新来过。
这不能重来的感伤使那个人和神生活在一起的世界笼罩着神的光辉，我们不得不一步步向前走，却藉由这神的光辉照耀，一次次得到安慰：“‘要有光’，就有了光”——起初，并非只有上帝可以这样。我们都曾经有过这样的能力、这样的时候，有过这样的乐园，我们也明白我们失去了，并且再也回不去了，不过，只要我们一回头，它总在那里遥遥对望，熠熠生光。
2 ) 谁是马路天使
给你一部30年代的黑白片，看看那时我们的中国。也许会经常忘了，抗日战争全面爆发前，城市人们的生活也曾经多么活泼开放... 1937年的旧上海，刚出道的16岁少女周璇，著名英俊小生赵丹,两首流传至今的著名歌曲。看这样的片子，动机和初心多少带了猎奇的心理。 观影完毕，收获颇多。意料中的猎奇心理完全被满足:看到了周璇的歌里的故事,灵气天真的16岁少女,看到了画着浓重眼线的赵丹,看到了三教九流的风貌与义气,下层城市贫民与上层阶级的对比,还有各种讽刺幽默. 除此之外还有一个最大的意外,我想讲一讲。那就是片中的女二号小云.我先前以为马路天使肯定指的是小红,因为她是周璇,是女主角,但是认真阅完全篇之后才发现不对的,马路天使应该是小云. 因为小云是"站街女",在马路上揽客；小云为了别人的幸福,承受着误解,牺牲了自己的生命,像天使一样."马路""天使"这两个标签都在她身上显著的存在着。
小云作为一个"身份低贱的下层女性"，一辈子可能也没有多少温暖,却用自己的一切力量守护住了小红和小陈的幸福.尽管海报上主角三人中没有她,但是最后一个镜头,中心却是她.
我想可能原作者就是想赞美这样一个美好的女性，但是当时的社会风气不一定能接受一个妓女做主角，所以海报上没有她。 演小云的当年是个大学生,气质很对味,话不多,可是深情忧郁而惹人怜.看那个年代的电影,我总是习惯性的翻主演们的生卒年,六七十年代是否安然度过?结果百度到的结局是: "1960年，她作为文艺界代表参加全国第3次文代会。“文化大革命”中受迫害，于1967年12月4日自杀，终年53岁。“文革”后，党和人民为她平了反，恢复了名誉。" 唏嘘不已.
3 ) 70年后，我们需要这样的电影。
4 ) 马路天使
除了电影音乐（尤其周旋所唱两支歌曲）之流行，其总体声音设计颇丰富，尤其开始街头那段东西方乐器、婚丧混为一团的street spectacle中的cacophony。而这种如今看来怪异的街头奇观，当时确为上海滩常见，苏联记录电影《上海纪事》（1927）中也有呈现。
田汉作词、贺绿汀作曲的《四季歌》和《天涯歌女》，既有叙事功能，又巧妙构成音乐蒙太奇段落，画面上打断封闭叙事流和时空局限，有对战争（日军侵占东北）的暗示和对现实的批评。可以说，第一首更多担负社会功能，而第二首更多担负叙事和浪漫功能：通过小红、小陈窗口歌唱传情和误会后茶馆里小红含泪再唱（被小陈命令），第一段因此成为第二段的sonic flashback（声音闪回），情绪也成完全对比：喜，与悲。
小陈的trumpet或口哨穿透不同空间而召集弟兄们，成为soung signal。
影片新奇聪慧之处还在于对上海弄堂空间、电影空间、中国传统视觉形式，及某些默片技巧的运用。
小红与小陈住对面，摄影机镜头常常在两人窗口间隔着窄巷甩来甩去而非剪切，维持电影空间统一性。而两人的窗户（尤其小陈的），几乎成为“银幕”（screen）或舞台的“景框”（frame of stage）。小红喂鸟唱歌，小陈则花招更多，变戏法，玩shadow play（影戏）。而小陈的窗帘成为舞台上的幕布，随表演开始和结束而开合。
小陈和小红的表演，也有pantomime的痕迹，这也令人想起默片时代的表演，及联想到小云的化妆和表演方式之默片化。她很少开口说话，情绪都以体态、动作和表情表达（扮演小云的赵慧深是上海很好的话剧演员，1949年后在北影厂工作，似再未演过戏）。而且她开口时，一定是对“好人”，和控诉社会不公时。她对小陈的恋慕，通过“thought balloon”表现，这也是典型的默片技巧。
针砭时弊，通过“报纸”来实现。老王这位卖报纸的，所有知识都来自报纸，报纸糊满破墙，也常常为穷人解困和出气。比如大家不会写“有难同当”的“难”字，老王在墙上的报纸寻得，报纸其实在说“国难当头”（东北沦陷），大约出于逃避电/影/审/查（工部局，日本领事馆压力，及政府之懦弱保全）。孙瑜的《大路》讲筑路抗日，都不能明提“日本”，只能说“敌人”。好在与观众心照不宣。就如费穆拍《狼山喋血记》以影射日本，居然得以通过，因日方不想承认自己是“狼”。
另一讽刺政府的桥段为赵丹变戏法，老王猜出名为“白银出口”，也为报纸揭露的丑闻。详情待考。
而报纸为平民“支招”的段落为去找律师为小红“起诉”，不成而“逃”。
“起诉”段落，再次涉及城市空间（垂直和水平，纵向与横向）和社会阶层关系。小陈和老王进入摩天大楼去找律师，觉得进入了“天堂”，有暖气，有自来水。而工作在“天堂”里的人们是不屑与他们来自“地下层”的打交道。只有小红和小陈的弄堂阁楼窗口是可平等交流的。
关于“现代化”过程和高楼普及率？作为对比，默片如《第七天堂》中巴黎的穷人总是住在高楼最顶层的阁楼，可俯瞰城景，而富人住在第一二层。
人物的外型和表演，有很强的“grotesque”色彩，如那位一直磕巴的把兄弟，如他们小群体笨拙而整齐的表演。一些是默片时代喜剧的遗迹，另一则是，1930年代，“freaks”成为流行文化一部分，比如丑怪的小人加入马戏团四处展演，如Browning电影“Freak”所示。具体对于袁牧之和《马路天使》的影响，待考。
影片开头的石狮子，令人想起爱森斯坦，他的《战舰波将金号》和他的论述。他应是左翼影人们所崇敬的吧。夏衍、郑伯奇等左翼影人很早就翻译过苏联导演和理论家如库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等人的论著。
让老古催花以表示“deflower”，观念大约来自西方文化或电影，此处有些过于明显和造作了。
总之，默片到有声片转变时期中国电影语言的笨拙然而丰富，是《马路天使》和《十字街头》充满活力的最主要原因。可惜蓬勃向上充满可能性的“黄金时代”被日军炮火和上海沦陷戛然截断。战后多是充满创伤的家庭情节剧了。若无日军入侵，中国电影史一定会被重写。
5 ) 怀念怀旧
下了《马路天使》来看，不为什么，纯粹就是为了怀旧。年纪越见增长，人的骨子里就多了几分怀旧的味道，怀念自己过去的记忆，快乐的，阳光中天真的温暖味道。也怀念上世纪的那些奢靡繁华的生活，发生在一个叫上海的物质城市，那里有灯光闪烁的霓虹，暧昧喧闹的舞厅，有着细长眉眼的歌女。
片子并没有太大的吸引人的情节。如果放在现在换一帮演员来演，准会被人唾沫星子淹死，什么烂片！浓妆艳抹的演员，破旧的画面，滥腻的情节，做作的演出以及女演员时不时挤眉弄眼，谁能忍受！但是，我们玩的就是怀旧。那时周璇还很小，十六七岁得光景，喜欢很无辜地张着眼睛，嘟着嘴巴，跑起来会有麻花辫甩来甩去。赵丹除去高凸而浓重的眉眼，还是很秀气的男孩，嫩得好像掐一下还能挤出水来。
很简单腻味的情节。周璇演一个歌女，和赵丹演的小号手住同一幢楼，日久生情。后来就是一个恶霸想要霸占周璇，于是周和赵开始逃亡。后来被琴师找到，周的姐姐却因此丧命。好了，完。中间夹杂着周璇因为不谙世事，和恶霸出去吃东西，然后赵丹生气了，两人吵架了，男的借酒浇愁，女的哭了，又复合了，两人肉麻的抱头痛苦。看着黑白银幕里两个人搂在一起，kiss的镜头怎么看都不爽。真是民风开放啊。中间还有当妓女的姐姐也喜欢赵丹，因为赵丹看不起她，她默默帮着妹妹，最后还丧命，在临终前还很煽情的安排了她和后来爱她的老王无法见面的凄惨情节。我还是满喜欢她的，片中周璇的太不知世故，所以纯洁得近乎白痴，而她姐姐在深夜路灯下等客人时落寞黯淡的表情让我格外心疼。这个脸上很冷漠的女子，这个孤独而忧伤的女人，这个从不说话眼影浓重的女人，默默地站在自己深爱着而又鄙视她的男人面前，让我心疼。
看《马路天使》，最经典的片断是不能遗漏的。年轻的周璇眉眼清晰，嗓音甜美。同样年轻的赵丹眼波飞转，带着俏皮的痞气。一个拨弄着鸟笼唱歌，一个拉着二胡伴奏。“天涯呀海角，觅啊觅知音啊，小妹妹唱歌郎伴奏，哎呀，咱们两是一条心啊”。相视而对的笑意，那么清脆，那么透明。
黑白跳跃的画面，很容易让人想起那个沉醉在春风里的上海，纸醉金迷，繁华的天空永远是暖黄的颜色。无论历史怎么发展，电影总是纯洁的。在现在华美的灯光和画面的雕饰下，我们的感观很久都没有接触过拙朴的味道，怀旧吧，看看那些老片子，如果觉得好笑，你可以发笑。如果觉得悲伤，你可以哭泣。玩的就是怀旧，在怀旧中沉沦。
6 ) 中国三十年代古典主义叙事电影的巅峰
从1905年的《定军山》开始，到1937年的《马路天使》，历经三十二年。中国电影终于洗尽铅华，褪去了舞台剧的痕迹和早期默片电影的弊端，在传统叙事上达到巅峰。相对于同时期蔡楚生《渔光曲》的镜头的诗意，吴永刚《神女》浓烈的现实主义色彩，《马路天使》则更有现代主流电影的风采，结构的清晰和视听的严谨，以及人物的代表性与故事的完整性都堪称集大成。即使按照现在的技术重拍一遍，也根本看不出任何落后的痕迹。
贾樟柯曾经评价道：“ 中国早期电影《马路天使》里曾有过那么活泼的市井生活的描绘，可惜在日后的中国电影史上几乎很少有这样的珍品了。 ”没错，相对于早期电影浓烈的棚拍和摆拍感，《马路天使》将镜头放到真实的街道上，电影开篇的人声鼎沸，热闹的人群，是一种灵活的真实感。再加上袁枚之导演错落有致的镜头，时而将镜头对准混乱的观众，时而对准调皮的男主角，偷偷掀开轿帘子的小动作，这种复杂和热闹带来了极强的现实感。 意大利著名影评家达西拉奇 甚至认为这部电影是超前体现了“新现实主义”创作方法。其实无论什么主义不主义，人们渴望从电影中获取真实感是不言而喻的。《马路天使》的出现，使其他电影都显得呆滞起来了！
在人物塑造和故事上，其实《马路天使》最大的特点是高超的完成度。作者无意去塑造人物的复杂性，和故事的真实性质感。而是用了很强的设计性来完成影片。比如小红的单纯，小陈的热情，小红父母的狠心，甚至在我们看来有一点脸谱化。当今社会，不给反派加一点苦衷和无奈似乎都不是好电影了？但是好就好在，《马路天使》对这些人物的塑造完成度都特别高，这些角色就是代表了青年男女身上的那些单纯却热烈，更多是作为故事符号性的一种东西出现。而电影情节的波澜和设计也相当完备，兴高采烈的开头，与沉默死寂的结尾，在无言中结束。男女主角先隔窗示爱、然后闹别扭到小红跟着小陈私奔，以及姐姐这条副线对主题的衬托作用，加上前欢后哀的两遍《天涯歌》。即使在现在的许多中国经典电影里，我们也都可以发现这种叙事的痕迹。
因此，《马路天使》不是一部个人风格浓烈的形式主义，也并不像《渔光曲》《神女》那样将哀伤进行到底。而是将中国早期电影古典主义的传统叙事推向巅峰，既有对于中国市井和青年男女的真实写照，又用精准的叙事将这些串联起来，可谓中国早期电影的集大成之作。
无论如何，《马路天使》都是我最喜欢的电影之一。
市井人性是左翼电影的血肉，也打通了文艺与政治的关节。于是就不难理解，为何那时的摄影机架得那样低，即便在表演和视听语言上都不够现代（也不该现代），但创作者的朝向却无懈可击——在高楼大厦之下，如蝼蚁一样的人民。小云那句话说得真是壮烈：“大家都是一样的苦命，谁也说不上原谅谁。”
赵丹好帅 周旋好萌 那个时代的片子居然这么幽默。。
左翼电影造就了中国电影史上的第一个高峰，期间佳作频出，才子如云。在蔡楚生、费穆、吴永刚等导演的光环下，袁牧之似乎并不耀眼，但《马路天使》在八十余年后的今天仍然充满活力，虽是描绘黑暗时代的底层人物群像，也丝毫不显沉闷。电影开始时，镜头自繁华的都市摇向地下，对于“地下”的穷苦百姓来说，灯红酒绿的上海就像天堂一样美好，他们嬉笑打闹，有着属于小人物的乐趣和生活意义，诙谐、轻快且隽永。影片诞生于“国防电影”口号提出的次年，时局的动荡让导演不得不隐晦地指出社会现实，同时透过背景来展现三十年代中国的社会特征。不知道是否因为这些限制让导演将目光不得不转向场景调度和镜头方向：《马路天使》不仅在现实主义道路上走得更远，所使用的蒙太奇技也丝毫不逊于欧美影片，极具艺术魅力。
8/10。实质上没有摆脱戏剧味，注重单个空间的内涵，譬如木板上的旧报纸与人物活动（查字、魔术）衔接，是了解国难当头、白银出口的社会窗口，窗帘在小陈用影子表演鼓励小红逃走一幕充当了幕布功能。镜头隐喻不难看出本土化的特色，譬如古先生手拿着花一瓣瓣撕掉，联系成语辣手催花，工人粉刷城墙上太平二字，寓意粉饰太平。开头快速剪辑五光十色、迷失方向的城市气氛，从大厦顶部向底层下摇至结尾上摇，然后用迎亲队伍的纵向拉移，拍摄小陈东张西望的滑稽神态和阳台、市场招牌的环境造型，镜头结构的对比关系富有节奏感。利用鸟笼道具转场、和尚们笑理发店的日常趣味，小红在街头接客看到小云和小陈、老王欢快奔走，以及路截小陈，暗处躲藏的肢体语言、抚摸小陈胸前的纽扣表达的炽热情感，细节性自然隽永，结尾处理也避免了私奔投入革命队伍的左翼说教。
一部马路天使捧红周旋。。一曲天涯歌唱遍上海。。两小无猜的一对银幕搭档。。蛮好看滴。。
早期中国电影的表演真是一塌糊涂的可以，小红的姐姐一开始还以为她是哑巴，后来居然说话了，真不知道导演是怎么想的。
我们可以将《马路天使》形容为“报纸的力学”，是报纸中的律师广告而非小红的“被奸污”划分了影片的前后两个46分钟，人物从想象的，封闭而隐喻的低下层中转向代表法律系统的“高层空间”，最终被拒绝，折反，关于恋人暧昧的爱情喜剧逐渐终结为社会问题剧。而“白银出口”如同咒语般将人物转向城市空间，在影片中，是一个蒙太奇，自此《马》几乎是狄更斯的，默片如卓别林，基顿的影响依然挥之不去，通过追逐以及人物与空间的对立性展现喜剧效果。但《马》并不仅仅是一部类型片，在袁牧之这里，个体作为国家/民族的隐喻，在小红（周璇）的《四季歌》中出现的战争片段以及以阴影展现的“动员”，以及以小云之死结束的“未完成”结尾都展现了某种程度的对位，一种仅仅存在于早期左翼电影的“春秋笔法”在49年后被“意识形态询唤”替代。
“妈的，打官司还要钱”，那个年代的演员现在看起来还是蛮有灵性的，而且这样看来80年前和今天相比在某些方面还是有着相似的审美趣味的，“姐姐”的设定很有意味，看到一半以为这个角色的设定是个哑巴，赵丹是帅的。对中国电影史意义重大的一部片
发现过了几十年，世界仿佛又回转了。现今这个社会，也没有好到哪里去。好的电影，总是能抓住过去将来的真实。
赵丹很潮很潇洒，周旋很俏很可爱，那个年代的片子居然比现在还活泼~~
的确，有萝莉吻戏啊！对白的节制，和空间的运用，太值得学习了
周璇好可爱啊，长得像三十年代的周迅；赵丹也比照片好看。拍的真好，蒙太奇、调度、叙事，都比现在的中国电影强多了！
挺好玩的。甚至有点无厘头。尺度也宽。桥段和表演都很老派，但是老派得很好。
镜头和表演能看出国外黑白片的影子，比预想的活泼很多，完全没有建国后电影的死板框架，说清新也不为过。
周璇表演非常自然，和赵丹的KISS让我惊艳，中国那么早就那么开放了，反而建国后开始男女授受不亲了，赵慧深的表演让人印象非常深刻，那眼神儿，绝了，话不多照样抢戏。赵丹小伙儿那叫一个帅啊。
【那些烂片大导看过这部73年前的电影后应该感到无地自容】【电影极力地避开大坏境而着力于小人物,但几个从报纸上找字的情节中却可以看到导演对时代的隐喻和担忧】【这片子堪称琼瑶小说和琼瑶剧的鼻祖啊】【透过斑驳的胶片和无数的噪点,依旧可以看到周璇那挡不住的美丽】
大概是技术的原因，电影语言呈现出无声向有声过渡的风貌。场面调度、镜头剪辑都达到很高的水准。开头的一组镜头展现了灯红酒绿的上海，从高楼一直摇到地下打出字幕“上海的下层”奠定了影片的基调。幽默、苦中作乐的爱情故事，隐藏着底层人民的真实苦难，结局和片名更是充分强调了这点。可贵的老王。
“马路天使”精彩极了，丝毫不输德法苏联的同期电影，幽默浪漫悲喜交加而且很具现实意义。调情吻戏的桥段在一部1937年的国产电影里出现很让人震惊。赵丹帅得让人窒息；周旋可爱得让人崩溃...
赵丹您是在是太帅了
赵丹好帅