逃出水泥地

影片主题就是展现那些处于社会底层人的艰辛生活状况，生活的艰辛又逼迫这些人铤而走险、步入不法事件中，这些底层人在本片中主要分两种：一种是受种族歧视的最底层的黑人阶层，另一种是白人中的工薪阶层如警察和银行职员，影片大致以三条线简单地叙述……

亨瑞出狱后发现吸毒的妈妈靠性交易赚钱，弟弟伊森残疾做轮椅，父亲是个基佬跟着男友私奔了……

波尔奥克警局警官布雷特、安东尼在清晨抓捕毒贩时被居民偷拍投诉暴力执法，为此被停职6周；布雷特的妻子梅拉妮是退役的警察患有肌肉硬化症而拄拐，家境贫寒而长期住在黑人社区，为此女儿萨拉时常被社区黑人男孩欺负；而搭档安东尼也穷的连结婚戒指都买不起。

另一方面，毒贩洛伦兹·沃格曼在其秘密隐藏的房间里收到银行保险箱动静的消息……

家道艰辛就逼着人铤而走险……

洛伦兹·沃格曼戴面具持枪打劫超市和毒贩混混，靠打劫的钱买了一辆运钞车……

布雷特与安东尼准备打劫毒贩洛伦兹，发现洛伦兹买了一辆运钞车与亨瑞、安德雷等5人一同假扮运钞员打劫银行。

银行职员凯莉产假休完后被丈夫杰弗利逼着去上班，到银行后适逢洛伦兹打劫银行被爆头……

洛伦兹5人抢劫到金条后，带一女职员里德做人质逃离，布雷特与安东尼跟踪其后欲黑吃黑……

到达垃圾场车库，洛伦兹黑吃黑打死黑人司机，亨瑞逃离；黑人司机将钥匙吞入肚里，备用钥匙在亨瑞手里；于是，洛伦兹让同伙刨腹取出钥匙。但刚启动车，布雷特就及时开车撞翻运钞车……

洛伦兹让一歹徒冒充女人质靠近打死安东尼，而布雷特一怒之下将女人质打死，事情过程被一旁的亨瑞用手机拍下……布雷特往运钞车里扔进一催泪弹打死剩余歹徒，亨瑞开枪与布雷特搏斗，之后二人达成协议平分金条……

最后，布雷特拔枪要挟亨瑞夺手机时被亨瑞反杀打死，全部金条归黑人独享……

11月后，亨瑞寄出一个包裹给梅拉妮，里面装有金条……

本片讲述了两个停职的警察，因为缺钱，试图抢劫犯罪分子的故事。

S. Craig Zahler身兼导演和编剧，他擅长塑造硬汉形象与白描男性角色之间的友情，女性角色往往是主角行为的动机。

事件发生在两天两夜之内，分为两条故事线，三个主角，两警一匪。

警官线：Ridgeman和Lurasetti因为被市民拍到粗暴对待少数族裔的嫌疑人而无限期停职停薪（改变主角命运的危机产生）。R的妻子患病，女儿被社区流氓骚扰，急需钱搬家（行为动机）；L尝试向女友求婚，需要钱来担负起未来家庭的开销（行为动机）。于是R决定黑吃黑。

从动机来看，R与L都不具备十分必要的理由使自己陷入到危险中。当他们的目的仅仅是为了创造更美好的生活，却进行可能危及到自身甚至家人生命的犯罪活动，这样的理由并不能说服观众。导演似乎也意识到了这个问题，在故事里多次加入L对于黑吃黑的犹豫。R也抱怨过，如果L没有在盯梢时叫醒自己，就什么事都不会发生。但这个动机瑕疵在银行劫案发生之后，就得到了一定程度的掩盖。当R与L瞥见银行里的惨状，出于人类良知和执法人员的义务，懊悔没能提前阻止悲剧的发生。他们的动机掺杂了为无辜民众复仇的义警心理，抢劫黄金的需求大大降低。至少从观众的视角是这样的，需要这两位警察代替我们伸张正义。

匪徒线：Johns刚出狱，到家才知道自己母亲通过卖淫赚取生活费，家中已拖欠了半年的债务。因此他在发小的介绍下，参加了犯罪活动。相比较而言，J的动机就充分很多。作为有前科的黑人，他只能通过这种铤而走险的方式才能让自己家人的生活重回正轨。

当两个警察跟踪犯罪团伙的货车来到银行门口时，两条故事线合并。

故事框架分为三幕：

起因：对R、L和J的家庭关系与困境做介绍，直到R和L在深夜上车为止。

经过：盯梢与银行抢劫，直到R与L的车抵达劫匪的换车处。

结果：车库枪战以及各人物的结局。

这是范本化的电影故事架构。观众感觉159分钟的片长过于拖沓，是因为导演加入足够多的细节。这种细致冷峻的叙事手法，是其个人风格的体现。

Jennifer Carpenter贡献了令人动容的十分钟精彩演出，其饰演的略带神经质的母亲是片中旁出的一条支线。在观影过程中，我思考导演为什么要在影片中段加入一个很快就死亡的新角色，事无巨细地描述她的生活。经过反思，她的加入是十分必要的。银行抢劫这场戏，是对片中人物的道德审判。观众需要对银行里被劫持的受害者们产生共情，而目的是为了让我们分辨谁是好人，谁是坏人。R和L始终在表达对于自己作为停职警察，虽然没有执法权，但或许提前打匿名报警电话就可以阻止这一切，他们是好人。J和他的发小也表示对劫匪的残忍行径不满，因此他们也是好人。尽管抢劫帮凶、黑吃黑这些行为是犯法的，但剧情需要通过道德的共情判断来强化观众的体验。只有当三个主角的人格立住了，才能够让各个人物的结局具有张力。因此，如果没有Summer这个角色，观众根本无法将自己代入银行职员们所承受的苦难，三个主角的故事也将变得很苍白。

导演试图在电影中加入其对于美国公共舆论以及种族主义等社会问题的思考。摘取一段R和L与警长Calvert的对话：

CALVERT: Being branded a racist in today's public forum is like being accused of communism in the 50's. Whether it's a possibly offensive remark made in a private phone call or the indelicate treatment of a minority who sells drugs to children. The entertainment industry, formerly known as the news needs villains.

（如今被公众当成种族主义者，就如同50年代被认作赤色分子。无论是在私人电话中，说过一句冒犯的话语，或是对向青少年售卖毒品的少数族裔人有任何无礼行为，曾经被称为新闻业的娱乐行业需要这样的负面新闻。）

LURASETTI: There's certainly nothing hypocritical about the media handling every perceived intolerance with complete and utter intolerance.

（媒体以零容忍的态度来处理每一个无法容忍的问题时，也并不算虚伪。）

CALVERT: It's bullshit. But it's reality.（这是扯淡，但现实就是这样。）

S. Craig Zahler的作品有很多值得借鉴的地方。故事非常简单，但他可以通过大量的细节填充和气氛渲染，让观众看得津津有味。当被劫持的女人一声不吭地爬向L，是本片最让我感到最惊悚的桥段。

导演扎勒显然是看着昆汀·塔伦蒂诺的影片长大的，他影片中的对话充满了黑色幽默，而暴力场面则非常野蛮，有时甚至令人十分震惊。 《逃出水泥地》，越看越精彩?差点火候！警匪黑吃黑，结局出人意料，不能剧透，有暴力血腥镜头（相比导演另外一部算小儿科） 《战斧骨》 西部片，跟印第安野蛮人有关，开场就高能预警的电影，暴力血腥的镜头每个都足够让人感到震撼，不看画面，光听着那肉酱声和碎骨声就毛骨悚然！ 两部片的共同点都是，前期为剧情铺垫长到你处处有尿点，但不会觉得无聊，后一小时渐渐爆发！砍骨掏肠找钥匙🔑 ，看的真是爽瘾极！

5星主要给导演和编剧，都是一个人。

导演知道什么样子更标准，可是他偏偏要玩自己喜欢的，喜欢那个对刚出生的孩子痴迷的角色，长得漂亮不说，演技很好，最后死前的动作掏出一个袜子，把我看神了。虽然对于一起观影的朋友来说，觉得很多余，节奏很慢，不懂既然这个人物出场几分钟就死了，为什么要铺垫这段戏。还有找装甲车的劫匪，正式打劫前也铺垫了两段打劫他人的戏，虽然这两场戏其实和主线没什么关系。这就是导演要玩的自己的风格，每一个人物都讲到位，不紧不慢，不为走节奏而丢人物，反而这种慢悠悠一本正经吊着你也是一种节奏和风格。

再举个例子，警察二号去给未婚妻买戒指的时候，说自己有些忧心事。珠宝商说我知道了，你要分期付款吗？警察二号否定，说是别的麻烦。珠宝商说，我老婆有两个兄弟是心理医生，三个姐妹是律师，你需要我联系吗？珠宝商服务周到，做足会做生意的犹太人设。这也涉及到下一个点，台词的功底，几句话能把犹太人写出神，有记忆点。

台词很见功底，有些点是那种在脑子里面转一圈才能心领神会的笑点，也有些痛痛快快直给的种族歧视笑话。还有些是人物的聪明和反应，要不就是导演脑子非常好非常跳跃，要不就是他写的时候是真的用心，不管哪一种，都值得表扬。

随便举几个例子：

Henry的残疾弟弟打游戏的时候说：I wouldn‘t wanna be hunting animals for real. It is like some white rich people shit. 讽刺白人喜欢打猎炫耀。

警察们吃早餐被领导临时叫走，于是不得不打包，警察一号说服务员你来打包下。服务员一脸不情愿的婊里婊气说：你要我把刚给你这么辛苦端上来的食物，再给你打包？警察毫无歉疚又贱兮兮的理直气壮：Correct！再接了一个服务员吃瘪的表情，好笑又小爽。

Henry说：You don’t know nothing. 被白人警察一号反驳：正确的语法是You don‘t know anything. 接着Henry说，反正你听得懂对吧。几句台词充满了种族之间斗嘴的小乐趣。

还有一个个人比较喜欢的，是一些反高潮细节的设计，比如最后警察男二临死前问女友是不是答应求婚，结果是否定。一般电影处理都会是让好人在临死前如愿以偿，但这个设计就很反套路，也很喜欢。

梅叔的百分比估量贯穿影片，不由联想到屏幕的调节器。黑白电影尚不是非黑即白，何况彩片，更无论生活。

但社会，如任何的人为系统般，规范即要划线，线两边，不同标签。一棒打死本就有失妥当，快时代徒添草率。

生活似混凝土搅拌车，我们大多被迫翻滚，心中善恶两掺，线内外飘忽不定，直到各色混合的现在凝结成为过去，想改也已身不由己。

我几十年如一日恪守一名警察的职责，直到为了妻女越线拿钱...我越了线，但我仍是一名警察，容不得有人滥杀无辜...我不会枪指无辜，直到他崩我同伴... 我虽屡次实力演绎“真香定律”，但我永远爱我的家庭，绝不玩献媚逢迎那一套，绝不与变了味的时代俱进。

我和那位老警察一样，时而法外狂徒，时而化身正义，但我永远是个暖男(｡･ω･｡)

我是明白公仆不易的外勤，直到我在办公室坐着说话不腰疼。但我永远惦记着我的老搭档。

我是无辜的人质，直到我的亲人危在旦夕。但我永远是个炮灰😇

我是忍不了生活的职员，直到我成为一个母亲。我永远爱我的孩子，直到我再也见不到他。

I am until I'm not

I am until I'm changed

I am until I'm dead

有些会变，有些永远不变

电影气氛拿捏得当，零碎的调侃深得我心，几位戏骨实力告知，论演技，你大爷还是你大爷。

诚谢观

玈火 己亥春

电影我看了一千多部，小说看的比较多，对电影制作本身视听觉啥的我是无知的，所以请容许我套用鉴别小说的思路来摸索一下电影。

道具服装背景及声光影等电影因素不在我论述范围，以下几点是我考察一部电影优劣的基本标准：

A 主题

B 结构

C 时间度的把握

D 演员的阐释能力

E 脚本和主题的嵌合度以及脚本自身的艺术性

以我个人排行第一名，德国片《自由意志》为例：主题是人是否自由；故事的结构我相信相当经得起锤炼，属于忘不掉追看类；时间度即故事情节或对话情节在时间中运行的节奏是否符合人类心理的需要，要知道有些东西又臭又长，徒增厌烦；D E 点该片在我心中都是满分。

主题有必要单说一下。依据我的人生经验，电影主题好像和小说和人生一样，是有高下之分的。具体鉴定标准如下：

头等：人本身以及人与世界的关系，即纯灵魂部分，或人对自身理智及超于理智的信仰的认识。

…………

末等：成人肉搏电影，即纯肉体叙事

中间省略号不好排序，主要逻辑应该是越和人类的意识理智接近的越上等，越和肉体接近的越低贱。顺便我想插一句，基耶洛夫斯基的电影还有早期的欧洲片和近日我看的《绝望号列车》都是头一等的主题。

荣誉、诺言、爱情、家庭、背叛、凶杀、屠戮、虐杀 这些主题中我比较钟意“诺言”——约定的达成总是能显现出人性的光辉。

另外，我得说说为什么关于“暴力”主题的电影那么使我缠绵悱恻。取他人性命能让人获得超道德体验，而其过程中的虐杀正如体验爆浆前肌肤间触动带来的喜感。我有把握梅尔吉布森是重口爱好者。

关于一些特殊因素，《六尺之下》《绝命毒师》大卫林奇和科恩兄弟以及新近的《逃出水泥地》里面老有种暴力类型：六尺之下里公路上被恶人追杀，毒师里实验室抓苍蝇的濒死体验，《低俗小说》里大佬被缸等等。该流派貌似欧洲人是开创者。它在严肃时刻，用看似庄重，实则戏谑的对话或情节让观众留下记忆。像是喜剧演员留下的关门声，它是一个终结，又因为喜剧成份，让人回味无穷把玩不已。

还有关于一些以结构和时间度取胜的犯罪型动作片，如 《亡命天涯》《龙胆雄威》《谍影重重》系列 《窗台上的男人》等等，除了好看，其实了无它物，单挑救世界谁能呢？

再让我以《逃出水泥地》为例做个评价，结构上来讲，我怀疑该片如《六尺之下》，当编剧了开头后，结尾是啥，编剧也不知道，依势走着看。所以该片没有一以贯之的气魄，它们是许多情节的混搭。而且这种情节的混搭不是依据故事本身的发展逻辑，往往的动机却是要让观众耳目一新和出乎意料。