抽象：设计的艺术第二季

印象深刻的几个Quote:

On the development processes of stand-up comedians and how they put together an act: “You hear about how iterative the process is.” “They may work on the same bit multiple times a night, telling the jokes in a slightly different way, taking that feedback until its tuned.”

On navigating the world as a minority, someone different: “There can be both a high bar and a low bar for you. You are in situations where people dont expect a lot from you, but at the same time, the price for failure seems very, very high. Sometimes you can use that as motivation, to go above amd beyond, to lrove something. Other times it can be kind of crushing, doubt yourself. i think that helps build my sense of empathy for people.” 这是这一集令我最有同感的一段话。特别特别同意。

Olafur Eliasson-The design of Art

我们所看到的取决于我们观察的角度（镜子和颜色塑造了不同视角的不同效果）

观众和装置的关系是一种共同创作

设计需要是积极的，正向的

艺术是与自己建立亲密关系

Neri Oxman-Bio-Architecture

We have this running joke: Where the choice of font is no less impoertant than the choice of a cell whose genes are being hacked. And in the end, great fonts will help create great genomes and vice versa.

The discovery of its innocence is its loss.

If you're feeling uncomfortable, you're doing something right.

Can Holman: Design for play

We don’t design play, we design for the circumstances of play to arise.

You should be aware and be paying attention, and that’s how you stay young and continue thinking.

色彩：想起了很小的时候好奇过的问题，为什么蓝色是蓝色的

inmersive： 等比例模型的话，单人居室练习/罗斯科地平线构图练习

自然：自然本身总是环绕式的

身体感/世界结构：身体的诸多参数是在世界中调出来的，但是我们所见的世界难免为感受所扭曲

dancing movement geometry

perspective projection

所以还是光 对象 像的游戏

the different sunlight around the word

EP1:

Olafur Eliasson

“其实是关于看东西的能力。"

”“只要努力，就能看到更多。”

EP2：

Neri Oxman

太美了。

建筑可以是人为干预的自然创造物。

EP3:

Ruth Carter

Art is prayer.

EP4:

Cas Holman

玩具设计--游戏，关卡，故事，机械，材料，空间，建筑， 景观，教育学

Geemo-- 生物，柔软，动态，建筑，参数化

Rigamajig--建筑

architecture against death： group

思维练习：如何运送水： 海绵，手，嘴.....

EP5

Ian Spalter

standup comedy 和交互设计的关系 单向输出产生情绪

人们逐渐成为一个一个的社交账号，following followers的页面位置影响用户焦虑和关注点，潜在影响或控制用户post内容，影响网络道德环境，社会环境

EP6

Jonathan Hoefler

先有文字语言还是先有字体，字体设计师在创造语言吗

19世纪早期，黑色字母普遍使用，现在的人们已经难辨认

比第一季略差，难道是翻译的太虚？我又开始有点走神，很多片段要倒回去重看。 第一集的Olafur在红砖办过道隐无名的展呢，但没能去看，他好有调调的。 生物建筑的Neri Oxman好漂亮啊，我知道她的理念很有趣，但是每次镜头给到她的脸，我就无法自抑的开始盯脸。（弹幕小伙伴八卦说她是皮特儿的前女友，啧啧啧啧啧。） 服装设计的Ruth Carter，我看标题自动理解成了时装设计，没想到是做影视剧服装的，很有意思。 做儿童娱乐产品的Cas，中性小姐姐也太帅了吧，并且是同性恋，有非常多理念我很认同，包括孩童时期的性别定式引导，还有讲小朋友可以驾驭更复杂更大型的玩具，但看到后面就觉得emmm...在我看来那位中国女士并不算是抄袭她啊，甚至做的可能比她还好些。 做Instagram的设计师Ian Spalter，减法做的好极了。

最后字体设计Jonathan Hoefler，他很酷，拍的也很生动，讲的内容都非常基础。

不是非常严肃的科普内容，不太深奥，但也算是让我可以管中窥豹，小小了解一下不同的设计领域叭。

昨天终于很认真地看完了第一集Abstract。

里面有一小段Olafur关于how and why的讨论。

不要为了how而忘记why。

Why are you here？

Why are you doing this？

不是所有创作者都在自己的创作里寻找意义。世界上有很多人会画出很好看的画，写出很有趣的文章，好听的歌，甚至是非常有创意的设计，但他们并不都会成为伟大的艺术家。

我想寻找作品背后的意义是一个很大的不同点。作为一个创作者，你创作的出发点在于表达，还是记录，还是号召，还是单纯的刺激人的兴奋点，创造收入；以及作品所表达的，是怎样的观念，想从什么角度和观众产生共情；这些都是很重要的选择。

这些思考又让我想到林老师。他对待自己作品的认真，很大程度上也体现了他对实现WHY的执着。当开始有一个idea，一个构想，就尽全力实现自己的最初想表达的感觉。从新地球开始，可以明显听出来更多艺术性，更多抽象的概念，这也意味着花更多的时间和精力，去把概念性的想法具体化。也必然承担很多“好像没那么好听”的争议。因为对艺术性的欣赏是需要默契的。像是我对你说阳光很美，你说今天晒死了，我们彼此都觉得对方很无聊，因为看待事物的角度不同。

带出一点更深的思考，比如行事为人，其背后的目的性要比世界眼光中的成功与否更重要。怎样创作自己的一天，在于自己对人生intention的态度。可以随便过也在别人眼里过得很好，也可以仔细做选择，像挑选编曲中的每一个音色，设计中的每一种材质；尽管这样的选择或许无法讨好大部分人，但可以引起思考和讨论。

艺术很自由。所以做选择显得更难，也更关键。