醒狮2007

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《醒狮》：吴镇宇的灰暗视界 　　　　　　　　　　□文/火神纪 　　我曾在想。冥冥之中，总会有某个人，在某个地方。 　　静默地；为我独自守候。 ——火神纪。题记。

　　吴镇宇曾说，我演过烂片，可是我没有演过烂角色。人贵在自知，而吴镇宇就是一个自知的人，当他为他所有的角色去努力过并且用心去演绎过之后，他可以问心无愧地这么说。 　　某些年后，他也许还可以说，我演过烂片，可是我没拍过烂角。至少这部电影给了我这样的期许。 　　毫无疑问，这是一个喜剧电影。然而这也许不只是一部喜剧电影，或者这么说，如果一部电影在看的时候嘻嘻哈哈之后就过去的话，那么，这应该只是一部喜剧电影，然而这部电影似乎不仅仅只是这样。 　　从什么时候开始，在看喜剧电影的时候，我总会不来由地生出一种悲患的情绪。之后有人把这类电影归结为黑色幽默。只是黑色幽默似乎更多的会显得冷调，冰凉，而这部电影似乎又不在此类。 　　有一种暖融融的温情，加一点黑色幽默，加一点沉重的思索。也许，这部电影成了这样一个四不像的模样。这并不影响我对吴镇宇的看法以及他带给我的感动。我总觉得，他是一个非常害羞的孩子，而这部电影让我更坚定了这样的想法。 　　不论他在表达任何一种情感，总会给我一种羞涩的感觉。悲凉的抒情，无妄的欢笑，或者是落魄的伤感和峰回路转的喜悦。所有的一切都隐埋在镜头后面那张羞涩的脸上。我也许没有办法穿透镜头去直视他脸上的表情，但是镜头会说话，而我在倾听。 　　这的确是一部喜剧电影，至少我在看着这部电影的时候总会时不时地跟着他们一起傻笑。但是更多的时候，我会眉头紧锁。我在为此思索，吴镇宇想告诉我们的是不是仅仅只是那些笑逐颜开的表象呢。也许，他把自己更深地隐藏在镜头背后，所以当我看着这部电影的时候，我能隐约地触摸到一个敏感的魂灵，以至于我总有种不忍的恻隐之殇。 　　仅仅才七十六岁的黄秋生，在这部电影里被称为舅公。一脸的正气，满肚子里的书生气，他是这部电影里唯一一个真正会舞狮的人。然而，他并不能把阿鸡和阿九带往艺术的殿堂里去。甚至在他开口说话的时候，广州的北狮传人告诉他：你能不能说点人话呢。他的妥协在于他转口说起了一些通俗易懂的话，他的妥协也在于他前往北京却在几天后回转香港，告诉阿鸡和三妹，其实你们说的更对。 　　乍一看挺好笑，可是想深一层，这一点也不好笑。舅公也许在他舞完那场断肠般的丧狮之后也随着那把火焰永远地消逝了。浮华的一切最初战胜了务实的以及更真实的一切，这一点在舅公的妥协里如此清晰地展现出来。 　　吴镇宇似乎擅长于用这样的一种方式来控诉他不想苟同的一切。不是用一种激烈的方式，而是一种内敛而悲悯的方式，带几分自嘲，几分无奈，羞涩地躲在暗处里无辜又无奈地苦笑。 　　类似的也许还有阿鸡和阿九的崛起和没落。带着同样无奈的冷凉。他们的崛起缘于他们的失业，两个人坐在街边无所事事的时候，围观的人群让他们暂时忘却了生活以及如何去领政府救济金而舞起了那台他们也许根本就不懂的醒狮。 　　就像从天下突然掉下一个大馅饼一样，他们崛起得不明不白也不知所以。全城热舞的舞狮行业多少带着一种辛辣的嘲讽，浮华的人们，没有人真正懂得如何去舞狮，可是所有的人们都在不停地跟在阿身后翩然起舞。因为没有人懂得，所以也没有人知道阿鸡其实根本就不懂得如何舞狮。痴迷，因为商机无限。 　　这种浮华的表面下是一种极其无奈的悲凉。作为一种传统技艺的醒狮风风火火地在整座城市里风糜起来，然而却没有一个人懂得如何去欣赏，甚至没有知道，在他们眼前舞台的根本就不能算是醒狮。这是对传统技艺的伤叹，还是对现代人那种无知的怜悯。 　　狮奶，艳狮，抢劫的大头娃娃，打架的狮子；电视上说，想要发，有狮子就对了……一时间风马牛不相及的一切都被联系了起来，狮子，成了整个香港的疯狂。更疯狂的也许是吴镇宇，通过这种荒诞的阴凉来刺痛我的神经，我仿佛在这些热火朝天的醒狮运动中，更多地看到吴镇宇那靓坤式的阴笑。 　　当然，电影里的人们看不到这个。所以舅公关于自掘坟墓的预警没有人听得到，甚至最后舅公也收回了自己的话加入了他们一起迈向小康富足的生活。这本身又成了更深一层的冷讽。 　　当他们倒下的时候，在一夜之间。这是否意味着原来那泡沫式的繁华终于不攻自破了。亲情在这部电影里脆弱于那十万元的虚假奖赏。 　　如果自救，选择烧炭。所有的人一起死去，是解脱，也是最懦弱的选择。阿九在少年舞师训练班不经意地对那些孩子们说：少壮不努力，老大徒悲伤。天真的孩子信以为真地苦练扎马和叠罗汉反而让阿鸡一家人起死回生。也许，看到这里我才多少有些暖意，天真的孩子似乎总能带给我天使般的欢畅。 　　这也给这部电影带来了一层寓意。传统的技艺也许更多地寄望于后人，而原来追捧着他们的所有人散去，对他们不离不弃的只有这些天真无邪的孩子。现在的这一代人，如阿鸡、如我，其实已经老早地垮掉了。颓败，无所事事，不思上进，每天等着那个也许会掉在谁人头上的大馅饼。这些孩子带给我希望，至少让我不至于绝望。 　　这部电影对于舞狮的几场戏拍得非常美。水中青那一场张牙舞爪般张狂，醉狮那一场醉态可掬，而丧狮，则显得可歌可泣。配以豪迈的锣鼓，或晃悠久的轻音乐，以及悲恸的胡曲，入景入情。 　　看起来也许不如李连杰《西域雄狮》那般威武，然而却有着这部电影独有的幽怨和细腻之美。

　　吴镇宇的灰暗视界在于他那玩世不恭的内敛的清醒。也许，这也如香港电影曾经历过的一般。崛起；浮华；渐渐冰冷。值得庆幸的是，用一种黑色幽默支撑起来的反思开始躲在冷静的暗处静静地内省。在带给我们嘻嘻哈哈的欢笑的同时，也带给我们一些沉重的思索。 　　香港电影这头睡去的雄狮是否能够醒来，香港电影这头醉去的狮子是否在宿醉之后清醒，香港电影会不会如同那台白色华丽的丧狮一样消逝于雄雄的烈火之中。至少，这部电影给了我这样的期许。 　　很多年后，吴镇宇将告诉我们，我演过烂片，可是我没拍过烂角。至少这部电影给了我这样的期许。 　　灰暗的视角望过去，我曾在想。冥冥之中，总会有某个人，在某个地方。静默地；为我独自守候。

2007-05-06；丁亥年甲辰月庚子日。立夏；麦饭日；鲁班诞。

　　附注：电影资料扩展链接。 　　■片名：《醒狮》 　　■译名：《Dancing Lion》 　　■导演：吴镇宇(Francis Ng)、麦子善(Marco Mak) 　　■主演：吴镇宇(Francis Ng)、黄秋生(Anthony Wong)、林子聪(Chi Chung Lam) 　　■类型：喜剧 　　■片长：96分钟 　　■地区：香港 　　■语言：粤语 　　■上映：2007年4月26日

从阵容上看，这片子似乎当初很多人支持，都来客串一下。给足面子。

从剧本内容上看，又没那么用心。男主的人设模糊，但也猜到了，扮嫩的无能中年。人物动机也模糊，甚至不如毛毛的那个唯利是图的角色，阿鸡好像是想躺着赚钱。吴镇宇喜欢把自己看不惯的东西直接演出来，变节里面的白背心就是他说很多大佬觉得自己背心样子很酷炫殊不知非常脑满肠肥的样子。

估计这个阿鸡也是这个意思？但唯一能想到，辜负小孩子的信任，只想着打机。自己不精通舞狮却喜欢打肿脸充胖子？

这片好像是香港班底，但毛毛的女儿角色安排给了讲国语的小姐姐。给她写了莫名其妙和林子聪在一起的戏份，小姑娘角色又想要人家青春靓丽，又只给人工具人角色。接受不了。

舞狮有很多动作场面，又是个高难度。所以是双导演吧。

传达的幽默感也太冷了！！！！譬如嚼木炭，一家人烧炭zi沙。高能量的喜剧也容易失控。这玩意真难做哎！从镜头取景可以看出一些吴镇宇自己想搞的新花样：喝醉了的舞狮在垃圾桶后面停格。舞狮的须须头遮住电视机画面。

讲local 文化没问题，加入大陆元素也很up to date，多好，就是这疲软的剧情，这批判为先/故事性趣味性为后的毛病，碍眼。2008年杜琪峰拍了部《文雀》，一如既往他的调调，完成度很高。电影项目是非常复杂的社会合作，作为领头人只在一个方面有诉求，其他地方都要仰仗别人，就比较容易烂掉。太会想的人都有这种毛病。立意是好的，故事是烂的。可能就是和子华太像，所以谈得来咩？更深层的是，难道香港如今没有一个运行着的电影工业体系（哪怕是一个微型的）？反过来看，电影本身质量低于客串阵容，似乎说明了香港电影人的团体很和睦，甚至独特的创意和视角可以被实现，但能力有限。

19年的《转型团伙》于是就没勇气去看呢。