新喜剧之王（粤语版）

  如果要用一部电影来概括和预言诸如我等类浮生惨淡的人生的话，我觉得只有《喜剧之王》能够。

  当你欢快地一路跑着向前却被人绊倒还指着你哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈笑的时候，当你被人唱着英文迪高版“屎你是一坨屎”嘲笑的时候，请咬咬牙对自己说，“其实我，是一个演员。”

  当你认真工作一个月整理出10万个字无聊的访谈录音没有错漏还被上司没事找事挑三拣四的时候，当你认真诚恳扮演着死跑龙套的却连手被烧焦了都没人屌你的时候，请昂起头对自己说，“其实我，是一个演员。”

  当你路过幸福路过痛苦路过一个女人的温暖和眼泪如此这般喜欢上一个千里之外的人却做什么说什么都无能为力的时候，当你睡了心仪的小姐又没钱给她搭上手表也还是不够的时候，请叹口气对自己说，“其实我，是一个演员。”

  虽然所有的人生都注定是一场好笑的悲剧，但如果你不能够让自己修炼得柔韧中带点强大强大中又透出柔韧的话，你只会死的更难看。

  我反正早就认定和习惯我的人生会很惨淡，只愿意我能成为一个敢于直面惨淡人生的真的操蛋的猛士。

  世界上所有已知的未知的文艺的白烂的电影里，我只喜欢《喜剧之王》。

忘记第一次看《喜剧之王》的情形了。大概是因为那时候不懂这部电影在讲什么吧。按喜剧片来看，它不够搞笑，按悲剧片来看，它却从头笑到尾，按警匪片来看，它后面的枪战戏太过短促，按三级片来看，张柏芝没有露点镜头。
奇怪的是，后来看《喜剧之王》，记忆却一次比一次清晰。而且不是我主动去回顾这部电影，而是我看过周星驰其他电影里的大英雄和神鬼战士，总是能想到在街坊剧场教人演戏的尹天仇。在《少林足球》之后看一遍《喜剧之王》，开始明白这部电影好在哪里；《功夫》之后看一遍《喜剧之王》，开始觉得这部电影很牛逼；《长江7号》之后看一遍《喜剧之王》，开始觉得庆幸：还好，周星驰曾经拍过这样一部电影；如今在《西游降魔》之后再看一遍《喜剧之王》，最终却只会有一种无奈涌上心头：再也不会有这样的电影了。
看过《西游降魔》再重温《喜剧之王》，看过《寒战》再重温《无间道》，看过《龙门飞甲》再重温《新龙门客栈》……有时候我觉得自己是个不道德的老古董，是个放下筷子骂娘的无耻混蛋，是个电影院里的没节操的卧底。这样的我死后是会下地狱的吧？我觉得天堂和地狱的区别就是，天堂里放的是《喜剧之王》和《新龙门客栈》，地狱里放的是《寒战》和《龙门飞甲》。
《喜剧之王》其实并不像它的名字那样搞笑，它能保证你的眼泪不是笑出来的，而是哭出来的；它能保证你的眼泪不会掉下来，而只是在眼眶中打转；它能保证没有一个包袱是单独为了搞笑而搞笑的，而是所有的包袱里都装着周星驰几十年的生活，把所有的包袱打开，把包袱皮摊开拼在一起，就是他的整个人生，就是一部香港电影龙套简史；它能保证所有的演员甚至是龙套，从霞姐到SUNNY哥全都被精准地调到来了同一频道，将影片实现全息，从一个演员的身上就能复原出整部电影；它能保证每一个分镜都尽善尽美，它能保证配乐中的每一个音符都能精确对应一帧画面……
《喜剧之王》这部电影能保证的太多了。它最大的保证，就是保证周星驰拍完这部电影的最后一个镜头，喊过CUT之后，可以拍拍身上的灰尘后点头说，我已经完成了作为艺术家的使命了，我所有的才华都用完了，以后请叫我周董。以后再也不会有这样的电影了。
最后那幕送盒饭的戏其实无比重要。一个简单的盒饭，把紧张的氛围烘托到了极致。一个简单的盒饭，让执着的尹天仇突然醒悟。尹天仇最后在街坊剧场的后台无奈地说：“算了，其实我对演戏也没什么才华，还是当观众好一点。”
昨天看到这一句、这一幕，我忽然就想起了《子弹飞过百老汇》里的那个叫戴维的编剧，他和周星驰一样在故事的结尾说道：“有两件事我可以确定，第一，我爱你，第二，我不是一个艺术家，天哪，我说出来了，好轻松。”我忽然就懂得了这部电影。《子弹飞过百老汇》在这里结束，假如《喜剧之王》在这句话这里结束，让镜头渐渐拉远，给街坊剧场后台一个大全景，我们能看到尹天仇、柳飘飘还有洪爷在后台忙碌，然后字幕缓缓升起……如果是这样，《喜剧之王》可以打9.9分。要怪就怪它那个光明的结尾，好像是被广电总局审查过一般。哦，对了，那个结尾是属于贺岁档的。
我喜欢有情怀的电影，《喜剧之王》在情怀两个字上，做到了极致。什么是极致？就是不会有人再超越，就是，再也不会有这样的电影了。
“其实我对演戏也没什么才华。”我觉得这句话是周星驰当时的心声，是《喜剧之王》这部电影的全部意义之所在。演艺生涯十余年笑中带泪的心酸，耗尽心血打造的这个剧本，每一个龙套都挖空心思塑造，每一个分镜的构图都几近完美，结果收获的不过是2000万票房，在颁奖礼上空手而归。2年后的《少林足球》，周星驰开始大量使用电脑特效，开始启用内地演员，结果为他带来了最佳影片最佳导演最佳男主角和6000万的票房。那一年是一个分水岭，从那以后，电影彻底成了一门生意，周星驰不再是一个艺术家，他变成了一个生意人。他把自己从前的那些包袱拿出来反复兜售，你不能怪他，因为他会耸耸肩膀说：我早说过了，其实我对演戏也没什么才华的好吧，我现在肯德基做鸡，倚门卖笑，快餐不包夜谢谢。
《大话西游》已经有了很多的各种续集，但《喜剧之王》一直都没有，一部都没有。这么多年来，无论周星驰传出多少绯闻，无论张柏芝经历过怎样的坎坷，无论至尊宝的扮演者是陈柏霖还是黄渤，但在《喜剧之王》里，尹天仇和柳飘飘一直孤独地，永远幸福地生活在一起。谢谢你，周星驰。

死党在十月里安排了许多计划，她说我们一起去厦门看大海，或者买四折的机票去泰国看人妖，她洋溢着澎湃的热情感染着我的情绪，我撇撇嘴很恶劣的回答她不去，我说我才不要和热恋中的女人一起相聚。她不死心的劝我说我是为了让你也沾沾我的喜气呀，末了还学着奋斗里面的猪头一样不要脸的说爱情我要，友情我也要。我觉得自己有点沮丧，觉得落单在这个时候特别的不合时宜，末了她彪出一句，我看你清纯无敌时身边的那个人就挺好，干嘛这么跟自己较劲呀。

我特别泄气，我把自己在精神上扒光了进行展示，但是走错了舞台，这次展示完全是个徒劳，她觉得我过的不好，基本标准就是我只能自我讨好。

你看，生活的喜剧，往往只是呈现悲剧的形式而已。

《喜剧之王》里尹天仇是一个小人物，热爱自己的工作，但生活的十分隐忍。有天和漂亮的小姐柳飘飘发生了一夜情，早上起来的时候他看着床边蓝色衣服画着浓妆仍然美若天仙的女子，对着镜子看了一遍自己，这时他体内一直和自尊相融合的自卑感开始作祟，生活的穷困让他根本不敢去承受这么一个女子。于是他拿出了自己所有的财产，一点钱，一块表，一份储蓄，一本名叫《演员自我修养》的书。想了想，最后只留下了那本书。
飘飘看着他一沓乱七八糟的东西职业性的笑了，说了句谢谢老板转身离开。这时的小人物突然间斗争起来，他忽然觉得不应该只是这样，然后追出去终于说出那句曾经感动过很多人的对白，我养你啊。
我养你啊。虽然我穷，虽然我只是一个跑龙套的。
但是我是一个演员，我有自己引以为傲的自我修养。
柳飘飘在出租车里掏出了那本在尹天仇那顺来的《演员自我修养》哭得唏哩哗啦，原来她的自卑在于过早的失去了尹天仇一直坚持的宝贵的东西，这东西是他倾尽钱财仍要留下的，而她想要却又得不到的。
他们在彼此的矛盾和自卑中反而心生勇敢，于是他们都还是小人物，就像结尾那些欢天喜地的大婶大伯。

很早很早在我没有谈恋爱的年代，我一直幻想自己有一个男朋友，我要去给他买那种像猪油棒一样的唇膏，我看到喜欢的男人干涩的嘴唇，会忍不住的想去亲他，只是嘴唇。如果时光可以倒流，那个唇上都脱了皮的男人再说出“你看我现在这个样子，我什么都不能给你”的时候，我想一定会毫无犹豫的吻他，我会说，不要紧，我真的很好养，一瓶老干妈而已。

可惜的是，我们的勇敢，永远都是电影里的剧情和那些意淫的过去。

其实最中意的场景反而是最初的一个画面，柳飘飘和尹天仇并肩在海边看海，夜深了，海面上漆黑一片，飘飘很傻不拉叽的应景了一句，好黑呀，什么都看不到。。。尹停了一下很认真的说，也不是啊，天亮了就会很很美了。。。

这就是柳飘飘为什么会和尹天仇一夜情的理由，和一个乐观的男人生活在一起，总是比较有趣的吧。

我觉得我有点抓狂，在我妈千里迢迢拐弯抹角再一次焦虑的逼婚，如果这个时候和一个人在一起，我是不是有点真心。

若要问周星驰最好的电影是哪部，我想每个人的心中都会有一个排行榜。作为一个“众所周知”的周星驰的粉丝，我也被人问及了无数次。答案都是《大话西游》，但如果不是那个莫名其妙的糟糕结尾，我一定会给《喜剧之王》打上两百分。
周星驰的这部带有自传色彩的电影，励志的元素是无需多言了。开场的那一声“努力、奋斗”的呐喊不仅喊出了小人物不得志的郁郁寡欢，更显出了主人公面对困境时永不放弃的执着信念。喜欢上周星驰，就是因为他电影里以及他本人身上的那份对理想的执着。那反复念叨着的一句“其实我是一个演员”，那导演不喊“卡”就绝对不能动的专业精神，那连完全看不见脸的角色都跃跃欲试的渴望，教人无数次笑中带泪的收获感伤。他曾经一次又一次用那招牌式的大笑来带给我们欢乐，但其实看似不羁的背后，忧伤才是内敛的精魂。
他说，当他还是《射雕英雄传》里的宋兵乙的时候，他问导演是不是能够挡一下再被梅超风打死。答案是不行，于是就有了《喜剧之王》里那个怎么死也死不了的神父。觉得好笑吗？笑过之后，是不是还有着一点辛酸。
最让我难过的一段是，尹天仇和柳飘飘一夜缠绵之后，早上醒来打电话问洪爷小姐过夜的行情。然后，他拿出破铁盒里所有的家当，把面额不大的几张纸票恭恭敬敬的捋平，再放上一把硬币，最后再押上一块手表。这个男人的窘迫和尊严，怎么看怎么心酸。但这才是周星驰电影里的爱情。男财女貌，门当户对，如果只是这样，那还有什么意义？我们看到周星驰要整蛊般的一次次丑化和他演对手戏的美女们，比如《食神》里的莫文蔚、《少林足球》里的赵薇，原本清纯可人的张柏芝在《喜剧之王》里也被浓妆艳抹得过了头。我以前常常会想为什么？为什么他要存心这样的糟蹋别人？后来，看到他在大学演讲时被学生问及自己的感情问题时说：“我在感情上经历了很多生生死死。”我恍然大悟。藏在周星驰心底的是一份太过纯洁的爱情，是一首完全超越世俗的恋曲。仙子也好，凡人也罢，平凡到如柳飘飘这样的一个舞女，也会为了心中所爱的那个人忍受屈辱和毒打，只为了以后的每一天都可以坐在海边等着那个说了会养她的男人回家吃饭，无论这个男人是风光无限的男主角，还只是一个死跑龙套的。尹天仇虽然很穷，但有修养，对待事业和爱情都无比的认真，会执着于说过的每一个承诺。你负责美丽妖艳，我负责努力赚钱。当他不顾一切的说出“我养你”时，简单的一句话，感动了多少人，虽然说这话的时候他还是个一贫如洗的穷光蛋。但成功之后，面对柳飘飘的追问，他还是毫不犹豫的回答道：“一直等着你呢。”
可惜，这样的爱只能存在于电影中。现实里，无论是初恋情人、朱茵还是莫文蔚，都抚慰不了周星驰日渐荒芜的心境。因而也就不难理解了周星驰的那份孤独，需要一次次依靠这样的手段来表达对现实的遗憾。在电影里，两个人坐在深夜的海边，柳飘飘说很黑，什么都看不到。尹天仇却说，也不是，天亮了会很美。可惜，生活不是电影，天亮了海水也很脏。就算可以一次又一次的为他的故事安排大团圆的结局，但只要这样的执着于纯爱，我想无论再经历多少的生生死死，对他来说结局都是一样的。就像片中那首好听的插曲的名字，“终究不过一场空”。