青蜂侠

怎么说呢，这是一部翻拍片，一般来说翻拍都会遭来骂名的。
看完这个，感觉如果没有周杰伦的话，这个片子还真没有什么特色。

首先声明本人不是Jay的粉丝。很久以前喜欢过他前3张专辑，以后虽然也关注他的音乐，实际上听就很少了。

这部片子作为动作喜剧片，照理应该是Seth负责搞笑，周董负责动作场面。但是，我感觉Seth Rogen的搞笑似乎不够火候，很多地方的笑料显得苍白无力。既然他参与了编剧，实在怀疑他是不是角色变换不过来了，喜剧明星的功力欠缺了。动作场面呢，也没有太印象深刻的。但是这个不能怪周董，毕竟他不是李小龙，而且在好莱坞他估计也没有做决定的权利吧。况且，美国导演可能也没有设计香港风格武打的经验吧，只有靠撞车爆破来制造动作场面的气氛了。但是周董酷酷的样子确实很到位，和男一号的罗嗦和秀逗正好形成反差，应该说表演方面，周董已经很好演绎了这个角色，可以拿到85分以上了。

亮点1：超酷的Black Beauty车。
亮点2：周董冲的咖啡里面的那个叶子图案！太神奇了！
亮点3：周董那小得可怜的眼睛和柔顺的亚洲居家男人发型！

试想想，别说亚洲明星在好莱坞主流电影做主角了，就是亚裔美籍人在好莱坞担当主演的电影都凤毛麟角。偶尔看到一个小眼睛的亚洲人，出现在被一群欧美大眼男人占据的美国银幕上，还真觉得眼前一亮。

小眼睛还真有点魅力呢！看完这个片子，我想欧美女生都会幻想有个会功夫、身手敏捷而且又能冲出叶子形状咖啡的亚洲小眼睛男朋友！

看完豆瓣的评论才去看的电影，大概是因为打了预防针，那些不像超级英雄片的内容都没雷到我，光觉得好玩刺激了。最后还听完了片尾曲才走（影院的小姐姐特地来看我是不是睡着了，囧），出场后兴奋异常。

祝贺一下周杰伦，经过这些年来面瘫、酱油、花瓶角色的重重培育，他终于从一个歌手，变成了一个像模像样的电影演员了。

记得《青蜂侠》开拍之初，有八卦说，韩国的RAIN，以及某某、某某，都是加藤这个角色的有力竞争者。但当时我就觉得，假如像面试的时候一样列履历的话，JAY必定胜出。

为什么？我们来看周被“包装”后的个人条件。

1、曾与国际级导演合作
具体内容：1）参演张艺谋的《黄金甲》，而且负责其中大部分的动作场面（这部片子里的周润发、巩俐、刘烨都是在西方有知名度的中国人，只要交出演员表，JAY就可能会被看作与他们同数量级的大明星）

          2）参演袁和平的《苏乞儿》，而且演的是片中武功最高的“武圣”（本片的杨紫琼等人，同样在国际上有知名度）

2、曾在动作电影中担任男主角，并参演多部动作片
不要笑，这指的是著名的烂片《刺陵》，还有口碑比它好但也属于同类的《功夫灌篮》。
虽然片子烂，但男主角这点是板上钉钉的。而其中的片段如果专门拎出来，糊弄外国人还是没问题的。

3、曾接拍过亚洲级别的片子，并担任男主角
说的是《头文字d》，尽管其实只有女主角是日本人，但可以说是亚洲级别的国际制作了，在日本的接受度也不错。

4、他参演的片子，在亚洲尤其是中国票房都很好

5、曾导演过影片，并获得同行肯定
《不能说的秘密》，不用多说了。这证明了JAY了解电影的制作流程，并有自己的想法。

6、会唱歌和写歌，而且是饶舌
多一项才艺总是好的，会创作欧美主流的音乐，更容易被美国市场接受。

7、会使用双截棍
这很重要，因为外国人在寻找亚洲面孔的武打明星时，潜意识里总想向李小龙致敬。

8、单眼皮
在许多外国人眼里，亚洲的帅哥应该是单眼皮的。JAY的国籍（或者说人种）辨识度很高。小伙长得不丑，这些年来也积累了一些可以称为气质或味道的东西，已经摸到了成为大明星的门槛。

9、年轻
这点非常非常重要。老实说，能演加藤的亚洲人很多，大范围能圈出几十个，从中国范围内也能找出一大批。成龙、李连杰、甄子丹哪个演不了？而且都比JAY打得好。但是，他们都已经老了。
娱乐圈总在寻找着新鲜面孔，因为观众是喜新厌旧的；好莱坞在准备培养针对亚洲市场的明星时，选个新的有风险，但回报肯定比旧人大（成龙、李连杰、甄子丹的市场价值已经验证过了，斤两多少人家清楚），新人片酬低、听话，相对好用。
在同年龄段的亚洲明星中，JAY是综合条件最好的一个。



从这部片子目前呈现的状况可以看出，JAY很好地完成了任务。打也打了，斗嘴、搞暧昧、调情都做了，尤其是其中弹钢琴的一幕，很可能是他自己的创意（参见《不能说的秘密》中桥段），让人觉得很有想法。
在对票房的贡献方面，我估计是没问题的，连我这样多年潜水的JAY迷都炸出来了，让美国那批人满意，应该可以达成。

接下来就说说这片子对JAY本人的意义了吧。
首先，好莱坞大制作的男二（而且是戏份不比男一少，台词比打架多的男二）这位置，中国明星坐上过的还很少，可以比较的是周润发，人家那是多年成名的人物了，所以可以说JAY是一步登天了。
其次，接了李小龙曾经演的角色，对他自己，是很舒服的致敬。假如这片子有续集，JAY继续演加藤的可能性非常大，到时候也许还会有更多机会。
第三，JAY终究是回不去了。他不可能只做一个单纯的歌手，而要在影歌多栖的路上走下去。是好是坏很难说，这也许是这个多元混乱的年代必然的生存方式。就目前看来，这也不坏。从《不能说的秘密》可以看出，JAY在电影方面，是有许多感情和表达欲望的，也许今后他能做得更好。


顺便说一下，JAY走过的路，对其他中国明星来说也是个很好的借鉴。关键在于，假如你想吃演员这碗饭，就多演吧，即使是烂片，即使你的角色在整体中显得极其不搭，即使一群一群的人看完骂你让你滚回去做擅长的事，只要坚持下来，这些烂、酱油都会成为你的梯子，让你通往更好的路。

昨天去看了3D的《青蜂侠》，整场就基本一直在笑。
之前没有太多关注这部电影，甚至不知道它讲的是什么。但就是在这种没有做任何功课的情况下去看这部电影，感觉还是不错的。
周杰伦的英语说得挺好的，超出我的想象。偶尔蹦出来的两句中文更是搞笑，只是周围的老美们没有任何反应。我们几个中国人就自己偷着乐吧！
虽然我觉得周杰伦的那个造型挺傻的，但是我不得不说Kato很有型。从做咖啡的他，到打功夫的他都很有型。
鉴于女主角的戏份如此之少，让我不得不对两位男主角的关系多了些猜测和幻想（呃，其实我不腐的。。。）
剧情并没有太多的新意，延续了美国电影一直的特色。但影片中的对白很搞笑，轻松幽默。就连反派的大叔看上去也觉得好搞笑好有爱~
推荐去看！

今天我和张胖儿一起去看了电影《青蜂侠》，在看之前我对本片的期望并不高。在买票的时候，我发现本片的票价比其他电影要贵一些，便问售票员为什么会这样，售票员对我说：“这部电影是数字3D的。”在此之前我还真不知道这部电影是数字3D的，当时我心想：“原来这鸟片儿还是3D的。”而当我看完本片之后，我对张胖儿说：“这鸟片儿还不错，至少比前一阵儿看的那部鸟3D片儿创什么战纪的要好看一些。”
话说我对这种商业大片的要求一向不高，由于我在电影院看电影的时候经常会睡着，所以一部商业大片对于我来说只要没有“睡点”，即看的时候没有让我昏昏欲睡，那我就会认为这部电影还不错。说到这儿我想起前一段时间看那部鸟3D片儿创什么战纪的我就睡着了，另外这两年让我看睡着的商业大片还有《变形金刚2》和《爱丽丝梦游仙境》。

说回正题，继续说《青蜂侠》。众所周知，《青蜂侠》主演之一周杰伦有成为“烂片之王”的趋势，估计这也是很多人在没看本片之前就开始痛骂本片的原因之一吧。
说到周杰伦，我不禁想起前一段时间我的饭友莫筱涵说的这样一句话：“我其实好想看周杰伦不戴假发的样子，虽然我是他的粉，但这个邪恶的想法不是我的错。”很久以前我也看到过一些关于周杰伦戴假发的八卦，而今天看《青蜂侠》，第一次看到3D版的周杰伦，感觉他的头发果然有些怪怪的，希望这只是因为我的某种心理作用在作祟。

除了周杰伦传说中的假发，在看《青蜂侠》的时候，我一直在想这样一个问题：在全球化的时代，无数现代男人都有一个渴望反体制的超级英雄梦，而现代社会对于个人的控制越来越加强了，想要靠个人的力量反体制，这几乎是一件不可能的事了，于是西方的电影导演们就一次又一次地拍这种超级英雄电影。
我相信很多中国电影人也想拍一些和中国社会现状息息相关的超级英雄电影，但不用我说你也知道，这样的电影在现在的中国是很难通过审查的，于是中国电影人就只能另辟蹊径，于是他们会去拍一些将历史背景设置在近代或古代的超级英雄电影，如果他们中的一些人的心里还有一些情怀的话，这些人就会借古讽今，例如姜文的《让子弹飞》，我个人认为《让子弹飞》是中国迄今为止最成功同时也是最好看的一部超级英雄电影。
而《青蜂侠》作为一部超级英雄电影，我个人认为它还算是比较好看的一部了，里面笑点还挺多的。另外看本片的时候，我最大的感慨就是：当一个超级富豪或是当一个富二代真爽啊，因为他不禁可以和一群大长腿九头身美女开群P派对，他还有可能成为一个替天行道、惩恶扬善甚至拯救地球的超级英雄，最典型的几个例子就是蝙蝠侠和钢铁侠，另外还有本片中的青蜂侠。
也就是说，如果你是一个穷二代，你还想成为一个有能力拯救地球的超级英雄，那你基本上就只能去找那只曾经咬过蜘蛛侠的超级毒蜘蛛，然后冒着生命危险让它也咬你一口。

说到这儿我想起我父亲在上个世纪90年代中期不知道用什么办法曾搞到过100万人民币，他本来有很大的机会用这笔钱作为本钱然后赚到更多的钱，进而让我和我弟弟成为富二代，可那100万人民币很快被他吃喝嫖赌挥霍一空，后来他更是欠了一屁股债，这使得我和我弟弟彻底丧失了成为富二代的可能性。
我曾经对张胖儿说：“现在，我最大的梦想就是让你成为富二代他妈，而我则是富二代他妈的老公。”当我看完《青蜂侠》，我就在想，如果我实现了我的这个梦想，那我的那个尚未出生的孩子就有可能成为一个可以替天行道、惩恶扬善甚至拯救地球的超级英雄了，太帅了……

说回到《青蜂侠》，关于本片，我还有这样一个感悟，那就是像本片中的那个跟黑帮勾结的检察官那样掌握权力的人想方设法搞出来的信息不对称是这个世界上的万恶之源，某种意义上，那些见不得人的罪恶乃至极权或专制之所以能存在于这个世界上，靠的就是这种信息不对称。
所以在老外拍的无数部电影中，我们总能看到主人公为了让罪恶的真相公布于众而万死不惜这样一种主题，这在西方几乎都快成了一种陈词滥调了。
我希望有一天，这样的主题在中国也能成为一种陈词滥调，而这也是我除了想成为富二代他妈的老公之外的另一个梦想。

上周末，和美国朋友Katie一起去Coral Ridge Mall看了3D的《青峰侠》，回家的路上，她一直特别兴奋地与我分享电影的观后感。Recapitulate一下就是：没想到这部被marketing弄得看上去像一部愚蠢的传统好莱坞超级英雄电影的片子竟然这么有意思，如果不是Lewis你邀请我，我不一定会去电影院看这部片子。而且它既不sexist（Katie是激进的女权主义者，所以这也许是她经常和我这个所谓的minority一起hang out的原因，women和minority在美国总是同时被放在unprivileged的这个title下），也不racist，并且剧本和导演风格（Action-Objective表演模式的灵活运用）都很成功……

诚然，这部片子，不论是对于台湾演员周杰伦，还是好莱坞主流商业电影对Asian（亚洲＋亚裔）男性的representation都算是一个小里程碑，然而，该片对于stereotype的颠覆，并未在李小龙扮演的Kato的版本上有太大的突破。尽管周扮演的Sidekick在功夫和科学小发明方面显得很抢眼，似乎抢了主角不少风头，而我认为，这至多只能算是全球化语境下文化主义（Culturalism）对market imperatives的一次小小的妥协。这就和成龙，李连杰，周润发的repressed Hollywood stardom相同，主要是将Chinese elements作为一种异国的，东方主义化的（exotic，orientalized）卖点出现，而并非是以Chineseness作为意识形态的输出。Kato的角色依然是对Asian的刻板印象的强化与集中——castrated, asexual kung fu monkey king, whitephilia, and model minority science geek.片中唯一一次Kato与女主角的一场浪漫感情戏最终仍以象征着castration的disillusionment告终。同时，作为一个以喜剧为定位的超级英雄片，片中的白人小哥作为主角的地位仍是无可动摇的（不论是从出场时间，还是包袱与笑点设置，故事线索等等都能看出）。有趣的是，该片所隐藏的意识形态还很好地反映了美国主流社会的白人中心幻想以及对维持Asianplotation（Blaxploitation的引申与推广）现状的渴望：Asian尽管各方面overachieving，但再怎么努力，仍然只是白人大哥的sidekick。尽管不情愿，Asian男子注定是默默无闻地在幕后搞科研的廉价劳动力，性压抑，偶尔意淫白人女子但往往以失败告终，而白人男子作为成功的管理者，掌控着资金，到处抛头露面，坐享荣誉与利润，地下室里摆满了各种跑车，床上睡着各路性感美女。

以上对《青峰侠》的论述，只是为了表达一个观点，就是中国与美国的对话，或者说第三世界与第一世界的对话，在后殖民文化的语境里，从来都没有一个平等的基础。当代史上，所谓的中国文化对西方文化的“征服”一直一来都是以“被征服”为代价的，殊不知90年代中国媒体大肆渲染的张艺谋斩获金熊金狮，陈凯歌问鼎戛纳，打着人道主义与弘扬东方文化的旗号，实则是以peddling auto-ethnography, self-exoticism, absent Chinese male body (and therefore Western male gaze) and self-positioning as the sexual other为前提的，五代导演们凯旋的欧洲艺术电影节之旅，在西方学界看来，不过是熟读游戏规则后的自我潜规则。同时，Asian动作明星李小龙，成龙，李连杰“打”出的好莱坞天下，不过是白人主流话语中，与musical, pornography并列的视觉奇观，以及非裔与拉美裔等少族族群被阉割的种族寓言。曾经读过几篇文章说，70年代，功夫片的引入，对同时期出现的黑人的嘻哈（Hip－hop）文化产生了重要影响。Hip－hop，尤其是breaking dance里的一些地板动作以及battle的模式，都曾受到中国功夫的启发，比较有代表性的例子就是纽约著名的Wu tang clan （大家有兴趣可以research一下），同时黑人街头文化也表现出了强烈的攻击性，有人认为这种暴力倾向很大程度上与功夫电影有关，并间接导致了黑人社区的高犯罪率。

成龙的功夫喜剧，从Rumble in Bronx开始，以及后来的Rush Hour系列里面，都体现了一种强烈的black connection，而也有学者认为这是成龙因其电影在美国黑人群体里受到的欢迎程度远远高于白人而做的marketing strategy的调整。李连杰的Romeo Must Die曾在影片末尾有一场他与女主角的吻戏，但由于影片试映期观众反映对此镜头表现出不适应（原文好像是uncomfortable），这场戏最后被简化成了一个拥抱。银幕上的这些对Asian Male的刻板印象化以及性去势直接造成了在美国主流文化语境中，黄种男孩dating白种女孩的困境，以及亚裔男子性感绝缘体的“神话”。与此相反的是，好莱坞，或者说欧美主流电影里，白人男子与黄种女子的浪漫爱情故事，却不胜枚举。从 The World of Suzie Wong里的美国画家到007的特工邦德，白马王子般的white heroes总是能够成功地拯救或者玩弄mysterious而又submissive亚洲女子。

当代西方男权社会里，phallus总是和power有着千丝万缕的联系与象征，对异国女子的征服，往往象征着对该国文化的征服，而对异国男子的性去势则代表了对该国国力的完胜。因而，Asian男子与White女子的配对自然是美国主流（白人）文化所不允许的。尽管，随着亚洲电影市场的潜力升值，这种文化禁忌正在逐渐妥协，然而这种由经济因素驱使的妥协仍然有着明确的意识形态下限。或者说，可以把它理解为好莱坞与美国主流文化censorship的重要部分，只是这个审查制度与国家广电总局相比，更加intuitive和autonomous.

意识形态作为一种隐形的政治武器，就好像是功夫片里的慢性毒药，是通过对大众潜移默化耳濡目染的浸泡与冲击而发挥作用的。作为流行文化的重要阵地和ideology carrier，电影在跨文化传播与意识形态的灌输方面发挥着无与伦比的作用和影响，比如，中国80，90后群体中个人主义，功利主义和消费主义的盛行，以及性开放的泛滥和好莱坞电影的意识形态入侵脱不开关系。

自从anti－miscegenation law被废除以后, Asian-Caucasian couple在美国社会的interracial marriage群体里占了最大比例。在Asian-Caucasian这一混搭中，白男亚女的比例远远高于白女亚男（如果没记错的话，有篇paper上说这个比例大于9:1），这种由白人男子主导的社会性的Asiaphilia现象与银幕上interracial romance的representation不谋而合。而作用于当代中国社会，这些representation与媒体对西方世界敬畏的崇拜，造就了国内所谓的white fever，抑或是white fantasy。在北京上海广州武汉等大城市的大街小巷，随处可见漂亮的中国女子和看似平庸（实则也许更平庸）的白人男子十指相扣，唇齿相依（例子参见百度图片，或出门右转）。当然，其中有大量white trash，但也不乏超越种族，文化，国界的真爱出现。 俞敏洪的夫人好像专门在博客上发表过一篇批评性的文章。对此，我只是提出现象，并不批评，因为本人是既是袁隆平“杂种优势”的粉丝，又是miscegenation的supporter，同时还低烧着white fever（对于中美的审美观以及恋爱观会在后面的部分论述）。此外，个人认为，亚洲的审美观也受到西方文化的影响，呈现出一种白人化的趋势，甚至存在一种white fetish。比如当代中国男性大众以及媒体对于美女的审美标准，往往是偏向于白人的普遍人种面部及身材特征，比如大眼睛，双眼皮，高鼻子，瓜子脸，长腿（相对于上半身比例），白皮肤（白人则喜欢把皮肤tan黑），丰满的胸臀部，高个子，接近欧美标准的头身比等等，韩国明星整容时也大多往这个方向发展。这里不是推行社会达尔文主义或人种优劣论，而是想提出一种可能，即审美观的主观性及可塑性， 这就好比唐代以胖为美，而这在当代社会似乎是难以接受的标准。当然，也有另一种观点支持审美观的普世标准，Discovery曾经做过一期节目，提出某种特殊的身材比例（以玛丽莲梦露和奥黛丽赫本为例，两人尽管一旁一瘦，但臀围与腰围比例相同）是最适合生育，也被认为是最性感的。 我的一个4岁就来到美国的Chinese American朋友（现在是公民，而且英语几乎是母语水平），一次喝醉酒后，她告诉我她date过的所有人都是Caucasian，而且她认为Asain guys不attractive或者sexy。这也许只是她的个人喜好，但不论如何，对于西方文明的毫无防范和无条件接受或许会带来新的xenocentrism和identity crisis，尽管这似乎有些危言耸听。

自鸦片战争使帝国主义与资本主义列强破门而入以来，作为衰败与没落的古老东方帝国曾经无比骄傲的子民，我们的民族记忆与民族文化始终是被侵略与被践踏的民族创伤。带着一种仿佛与生俱来的自卑感，我们的民族存在感与认同感，始终是在第一世界经济渗透与文化侵略的霸权下的一种再确认。不论是“阳刚”的中国足球，抑或是“坚挺”的中国电影，甚至是韩寒吵嚷着“独唱”着的“没落”的中国文学（除高行健以外，华人作家诺贝尔文学奖的空缺），当代中国文化不自觉而又无可奈何地，在韬光养晦的政策与快速增长的泡沫经济之间，在西方世界新黄祸威胁论的唱词与全球资本主义的霸权话语体系里，投射着一种延续的“东亚病夫”姿态和后殖民主义焦虑。

不光是大众文化，在精英文化，甚至是学术批评界里，第一世界与第三世界的对话也呈现出一种前者对后者屈尊俯就的姿态。西方世界的“第三世界批评”首先将第三世界放置在了一个异己的，他者的客体位置上，而其核心的“民族主义”概念则把第三世界看做是第一世界的依附，尽管这种附庸关系的往往是以反思，反抗，甚至是与文化帝国主义的搏斗的形式而存在。

殖民主义时代带来的英语作为世界语的强制通行， 造成了学术对话的基础的不平等。母语习得时能指与所指的一一映射关系决定了第二外语作为表意系统的局限性。同时，象形文字的蒙太奇式的表意系统与字母文字的单词库＋树形结构机制的系统性编码差异决定了东亚国家人口对英语的习得性困难远远高于字母文字的使用者。大部分的中国学者，研究生要经过六年中学和四年本科的英语教育，十年的寒窗苦读，体验GRE，TOEFL的摧残，踏着同胞们在英语考场上的尸体，才能够幸运地拿到funding，获得坐在美国大学的某个教室里与来自英语世界的counterpart们对话的资格。而这种对话，往往是以几个月甚至几年的“无语”与“失语”为前奏的。那纸终生期盼的offer letter里，除了金钱与梦想的诱惑，还有一张无形的，不平等的文化契约。

然而，“无语”与“失语”仅仅只是美国梦的开始，大多数中国留学生，尤其是人文艺术学科的学生，就好像《青峰侠》里的Kato一样，必须付出远大于甚至倍于美国同学的时间与努力，才有可能获得与他们相同的成绩（亚裔也是victim之一，不过原因不一样，主要是与Affirmative Action有关，后面论述）。所以，在美国的大学校园里，每到周四周五晚上，往往能看到一个人种segregation的奇观。White kids打扮得时尚性感在大街上走，准备去酒吧或者参加各种house party，而Asians kids则背着书包，灰头土脸地往图书馆走去。这种说法本身也有stereotyping的嫌疑(but stereotypes are sometimes true)，不过，随着中国经济的高速发展，近年来也逐渐向北美输出了大批富二代，官二代，星二代，他们在改变美国主流discourse对Asian的Stereotyping方面做出了不少的贡献。

我室友说周杰伦是烂片之王，我基本上认同
其实我并不是讨厌周杰伦，我更没看过他演的什么片子，除了一个“不能说的秘密（或者是不可说的秘密什么的）”
只是因为许多人说，某某片周杰伦演的，烂片。
这样的说法听多了，我就默认为周杰伦的片子是烂片了。

因此对于这个片子，我有了第一个误解。
我认为此片是周杰伦片
我主观的忽略了seth rogen，christopher waltz甚至打酱油的james franco。我也忽略了好莱坞制作。
实际上，周杰伦在这部片子里做了他该做的事情。
败笔我认为反倒是卡梅隆迪亚兹大妈。

第二个误解，我认为此片是超级英雄动作片之类。实际上这个片子就是个喜剧。一个若干冷笑话串起来的喜剧。
不深刻不主旋律，也没什么深度。
视觉特效比想象的好，3D则是没有必要，这个片子的3D效果没有让我觉得划算，可能是最近看了Tron的缘故。

最后，为这个片子的6.5鸣不平
我认为可以值7.5-8分，可能6.5是因为迪亚兹导致的吧

推荐：不用去电影院看了，除非你很into那些追车射击场面
下载看看里面的几个段子即可。很轻松的片子，影院里大家都笑哈哈的

最后片尾放的是周杰伦的双截棍，我认为他用这部片子作为敲门砖算是成功的打开了美国市场，至于为中国人长脸什么的，那是想太多了。中国人脸可大着呢