天堂：爱

       影片一开头的场景便有种铺天盖地的压抑感。一群残障人士坐在游乐场的碰碰车上。这可能是他们人生中极少有的一次机会,可以去尝试这种低廉而普通的娱乐设备，可他们的眼里仍然是呆滞和死气沉沉。碰碰车发动，他们的表情由呆滞变惊恐，再变回呆滞。不是刺激和享受，更像是伤害与噩梦。
       女主角Teresa的工作就是照顾这群残障人士，以及在工作之外照顾好吃懒做，跟自己同样肥胖，同样满身欲求得不到释放的女儿。无论是工作还是家庭，都不能给予Teresa任何情感上的慰藉。送走了女儿，她搭上了飞往肯尼亚的飞机，开始一段寻爱之旅。
        Sugar mama，指来自欧洲，又肥又丑的中年女人，来非洲企求能用不多的钱买来年轻男妓的“爱情”。在奥地利，Teresa只是一个普普通通的中年妇女，而在肯尼亚，她却凭借中产阶级的身份为自己找到一份无因的优越感。她与朋友们操着一口德语尽情地嘲弄肯尼亚酒保，放肆地大笑……而更让她觉得自己与众不同的，是在她那一群喜欢谈论雄壮的非洲男人，满嘴色情的朋友中间，她宣称自己更喜欢与一双真诚的眼睛对视，她渴望通过眼睛注视一个人的灵魂，她相信爱情。像一只骄傲的火烈鸟，只觉超脱和纯洁。
        与肯尼亚男妓的第一次经历，脱光衣服的Teresa却边念叨着“你不爱我”边推开男妓。第二次遇到体贴的munga，Teresa不厌其烦地教他如何充满感情地爱抚自己下垂的乳房。面对只有通过性交易才能“被爱”的残酷现实，Teresa选择不妥协。当munga一次次地要求她给当地人捐钱，一次次编造俗套的事故意外，向她伸手要钱，Teresa脆弱的，一捅就破的感性被彻底击垮、踩碎。当肯尼亚女人心安理得地接过钱，理直气壮地问：为什么只给这么少的时候，这群千里迢迢来用钱买爱的Sugar mama们，显得落魄又可怜。从寻爱之旅一开始对爱情的执着，到最后的生日聚会上，与朋友们狂欢般地轮番把玩脱衣舞男，Teresa水到渠成地完成了自我放逐的终极转变。这时，性交易与真爱、现实与天堂之间的界限，已经完全无处可寻了。
       无论是电影开头的游乐场，还是肯尼亚水清沙白的海滩，电影中处处可以发现人物、景物相对静止的镜头。当你欣喜地发现隐约可见的超现实主义时，随后而来的故事情节与长镜头将恶狠狠地告诉你：这不是童话，这里不是天堂，这里没有爱情！
       极为讽刺的是，在朋友们为Teresa庆祝生日的一幕，几个中年丑女人轮番调戏年轻男妓，可任凭她们施尽浑身解数，男妓始终不举；Teresa把酒保领回房间，温柔地强迫他一吻裙下“芳泽”，面对床上这一坨欲求不满的肥肉，酒保始终有所顾忌。电影还是以微小的细节，无力地述说着千百年来被大部分人无视的一个真相：性在物质面前，无法彻底妥协。
       一个假如，你是年老色衰，满身横肉，无依无靠的中年女人，暂时逃离无聊枯燥，令人绝望的低薪工作；逃离不断索求、毫不贴心的青春期女儿；逃离那个因年龄、身体的禁锢而长期与爱情、性绝缘的自己；逃离压抑了你大半辈子的现实生活。被一个精壮的非洲小伙子牵着手穿行在深夜肯尼亚人来人往的街道。你问眼前的小伙子：“你只是想要我的钱吗？”他睁大眼睛注视你：“不，我不要你的钱。”并真诚地告诉你：“我对你只有爱。”然后，你筋疲力尽地笑了，自欺地窃喜，恍惚中忘记了这是用钱买来的瞬间的速成爱情……这次，狡黠的现实用迷人的海滩、热情的阳光、体贴多情的肯尼亚年轻男妓，将自己包装成“爱的天堂”，掏空你的腰包，掏空你的心。
       但你依然会情不自禁地相信那些虚情假意的情话，为了内心深处那个勉强歌颂着爱情的诗人，当然，也为了那坚挺的臀，粗壮的男根。

《天堂》用两个故事讲述了老牛吃嫩草和嫩牛啃树根这两种并不算主流的爱情状态，表达了一种人人都需要爱情的社会和人生常态。这是尤里西•塞德尔的一个三部曲的第一部，这个三部曲将记录3个女人，3个假期和3段渴望幸福的故事。
开始的时候特蕾莎还试图用真心寻找真爱，在几次被骗之后，特蕾莎也成了老手，懂得如何发号施令，从一个被剥削者变身成剥削者。
如果说影片前半部分特蕾莎毫无所惧的坦露身体算是勇敢的话，那么影片后半部分众多演员的裸露戏份，则在银幕上上演了令人吃不消的“酒池肉林”轰炸。偶尔能坚持下来的观众，在面对最后长达数分钟的“裸体和器官戏”，也会陷入绝望之中。不过奇怪的是，导演尤里西将影片的尺度精准的控制在“勉强坚持”和“呕吐离场”之间，所以并没有出现大批媒体离场的“惨剧”。
而如果查看导演尤里西.塞德尔的履历，不难发现其之前的作品《狗日子》、《进出口》（入围2007年戛纳影展）早就有“肉色无边”的“前科”。这位毕业于著名的维也纳电影学院的导演，完美的继承了欧洲导演偏好重口味的传统。几部作品全部剑走偏锋，并将焦点锁定在人类的欲望和堕落之上。《天堂》是其三部曲的第一篇，很难保证观众们不会再几年后的戛纳，再次遭遇尤里西导演的“肉欲大阵”。

你以為你是他們的神，其實你於他們（非洲男人）猶如等著餵食鱷魚的死雞，花錢買愛，享受白人到了黑人世界的優越，舒放你的快樂，卻是更讓人看清「窮得只剩下錢」的悲哀。

導演用了最誇張的形式描述一堆放大了的情緒，愛、失望、寂寞、欲望、孤獨、失落，在這無愛紀裡，女人變得又老又醜又肥，將女人所需要的愛通過購買非洲年輕男子而得，誰知愛買不到，得到的是更清晰又嘲笑的現實。

男人消費年輕美麗女子變作了老女人因為情感與欲望而消費年輕男子，並在強烈的種族優勢之下，對男人而言，情感是抵不上欲望的，而換過來，女人的情感佔先，以為可以在儘是優勢之下得到愛，以為可以更自如得展現真正的自己並且同時得到愛，以為這將是一個愛的天堂。而現實卻是一切早已化作了消費與欺騙。悉知女人心思的得儘優勢，這群老了醜了肥了的白人女人，面對同樣膚色的白人男人自然是與愛無關了，她們做不了自己，展現（展露）不了自己已久，加上中年婦女的生理欲望，更孤寂的情感需求，在一切壓抑已久的情況之下，在這個天堂的號召之下，由著看好戲，戲噱，變作黑人們的囊中之物。原來是其獵狩已久的，尋愛，被愛，需要愛，早被黑人們看得清清楚楚，出賣身體的遊戲，對於黑人男人，一定容易得多，真如遊戲一般，連親密的動作與手勢都由女人所需要一一指導，再用「 唯一 」、「愛不分年齡」等騙術套路令老女人們中招。當然，大家的把戲都不難被看穿，最後騙人繼續，只是對象由這一批變作了那一批。這樣的女人永遠不缺，缺錢擁有身體的年輕黑人亦同樣不缺。其實導演是誇張了，變回現實，同膚色的老女幼男比例亦一直放大。

而最後，那個年輕的、稚嫩的、無經驗的黑人男孩，始終無法出賣自己從而無法完成主角的性要求，這是他的第一次，而之後呢，我們難道不可猜測得到嗎？而女主角與女兒的關係，其實是叫人唏噓的，永遠亦只有單方面的聲音，這所帶來的孤獨，卻在看清尋愛本質之後變得愈發刺眼。

說回這些女人，反過來一想，又是值得可憐的嗎？她們的出發便是根植於種族優勢，有錢優勢之下，而由著「嘲笑」 變作「被嘲笑」，事實是她們根本知道於自己的悲哀所在，可現實又哪有這麼如童話故事／勵志故事般容易改變？這才是真真實實的。

愛，別說這無窮誇張放大了的表現形式，我們身邊，又仍有多少愛呢，無欺騙的呢，誰人仍在執著？而醜人、肥人、老人的愛呢，垂下了的胸部，是否就沒了擁有愛與對視愛的權利了呢？我們都知道，無這種被剝削的權利，可是我們又知道，這是避無可避的現實，赤裸裸的，直擊。

人的一生旅程，是一趟真愛的旅程，
都有意和無意地為自己進行一趟「尋愛的旅程」。

大多數的人不斷地渴望愛、需求愛、仰慕愛...
但一路走來往往跌跌撞撞'、傷痕累累！

人們往往沈睡於「非愛」而以為是「愛」，
用「渴愛」方式去「追尋愛」，
用「非愛」方式來「表達愛」，
這些「渴愛」如同有破洞的水壺,永遠都是填不滿的。

這些「內心的渴求」都是從小受到父母、原生家庭、學校教育、社會文化、周圍環境、甚至是前世創傷所共同累積，形成潛意識的「制約」所導致的！
潛意識及是人們無法察覺的一種存在狀態，
讓人的生命的一部分處在「未進化的小孩」，
這個敏感的內在小孩長期處在「停滯」的狀態，
幼稚、無明、自私、任性……
，一而再地渴望愛的滋養。

「不是愛」的基調即是內心根本的「恐懼」，
而「恐懼」即是在「呼求愛」。

香港的觀眾是有福的，在第三十七屆香港國際電影節中，一個下午就播放了尤里塞德的《天堂三部曲》，而導演在最後也有親臨現場講解這部電影的一些構思。故名思義，三部曲當然是有關連的，觀眾必須要順序地看，才領悟到這三部電影當中要表達的意思。奈何，香港的電影發行商只是買了《愛》，但遺下《信》與《望》，相對是比較可惜的，皆因這原本是屬於一部電影，只是影像太多，結果剪輯成三部作品。表面上是三個完全沒有關係的故事，但是三部之間從細心一點看既是關於「愛」的故事，同樣是關於一家人的故事。《愛》是媽媽尋愛的故事，《信》是姨媽在宗教信仰裡體會愛的故事，而《望》就是女兒的愛的初體驗。

如果各位影迷、讀者們有機會的話，不妨把整個三部曲看一遍，體會一下導演想要表達的「愛」，體會那一種的痛苦、難受、壓抑等等，就如打開一個「潘朵拉的盒子」。

  《天堂三部曲》是尋愛旅程的第一步，也是三部作品裡頭唯一一個出外拍攝的作品，肯雅是SUGAR MAMA的樂土，而片中飾演MUNGA的演員就是真實的一位「年輕男子」，在映後分享會中導演也有談幾句關於起用非職業演員的配搭。起用非職業演員有時是有好處的，就是彌補了電影的不足，而且這些演員有了自身的生活經驗有助在電影裡的演出。片中的女性都是又肥又步入中年，她們都是失婚婦人，在尤里塞德的《天堂三部曲》裡，整個系列中出現的女生都是有所缺失的，從小孩到成人都是一樣。而選取的演員都是肥肥的，帶出人的不完美性，這或者也是導演在選角上的一大特色。

  來到肯雅，第一個印象是野性、是原始的，談情說性不獨是男人的專利，女人也有尋歡的自由。主人公TERESA與朋友們一起走進慾望森林之中，她說非州的男人身上有椰子的味道，她嘗試並遇上了愛。明知是一場遊戲，但卻動了真愛，金錢或者會買得到愛，只少在某些婚姻裡頭就是金錢掛帥的婚姻。她以為可以在假期裡體驗到久違了的愛，畢竟她是個失婚婦人，她也需要慰藉。然而，慾望森林卻讓她迷失自我，主人公變得「無能愛」，本是一個芳心假期，最後走向壓抑與無奈的一面。

  在片中其中一個留意點是歐洲與非州的「文化衝突」，其中一幕主角問到她所聘請的MONEY BOY(簡稱MB)，問他帶過多少個女孩到這裡，他回答「只有你」，明知是謊言，但這是他們的技倆。他們需要錢，女人需要愛、需要性，一買一賣本是公平的，但用謊言欺騙別人的金錢，實在是罪無可恕。人的慾望是無窮無盡的，這種的「賣淫」的方式卻在這個貧窮的小國屢屢的存在。沙灘上總是站滿了男孩，他們向遊客兜售紀念品，眼見到目標就出擊。這些SUGAR MAMA的出手也相當高，自然成為他們的囊中物。

  著名美國歌手CYDNI LAUPER有首歌叫做《MONEY CHANGING EVERYTHING》，女人們尋歡的過程令人想起港男北上尋歡的事蹟，被騙財也騙去了愛，發生了香港的任何一個角落。這種的「愛情」是不設實際的，只是短時間內的需要，一個願打，一個願捱，投入感情只會造成傷害。而這正是導演想講的內容，把「孽」的本質帶到主人公身上。而這種因果的關係在三部作品裡頭都有各自的詮釋，而導演也將天堂放在了幾個層面身上，這裡談的是「人間天堂」。很多時候，都會有人話那裡是人生死前必去的XX個地方，不知肯雅是否大家心目中的一個地方。

  在電影裡頭，時而帶點性幽默，相當的有衝突，而電影裡的場景某些也相當的有衝擊力，如性器官的特寫，幾個女人對性的渴求與放縱都寫得十分寫實。回應了電影的初衷，愛的本質。一男一女的結合，原始的野性慾望，在這裡都得到了回響。太初，阿當與夏娃在伊甸園中偷嘗禁果，於是有了人類的下一代。留下了一連串的苦難，愛也有它的正反兩面。肯雅不但是野獸樂園，更是西方人沉迷美色，醉生夢死的地方。而非州更給人一種原始的味道，就像人類遠古留在下來的一種東西。

  走出國門，頓見他鄉男子，產生文化衝突之外，更見彼此對大家的好奇，不只是個人、語言、還有的是身體。當男的摸著女性的胸部，我們看到是對身體的一種祟拜。性與愛之間兩者是有關連的，從撫摸中體驗到女性的陰柔，男子的剛陽，兩性之間的溝通與接觸為電影帶來了衝擊，也具有性愛的視覺效果。

  可以留意一下的是愛的德文是LIEBE，從文字照面解愛是從LIE(謊言)所造成的，主人翁在尋愛的過程中受到挫敗，愛的反面就是恨，就是壞，人間天堂只能是用金錢所堆砌的。唯有用披頭四的名曲，講一句「Can’t buy me love」。

文/Dorothy