关于艾玛第一季

厄玛可能从没有料到自己收养了这个孩子后，自己的家庭会发生这么大的变化。这一点厄玛的丈夫古斯东也没有料到。平心而论，他们只是想收养一个孩子啊。然而后续发生的故事却使得这对年轻夫妇之间发生了某种隔阂，而此时此刻的厄玛却意外放飞了自我，至于说家庭，至于说婚姻，那都不重要了，什么重要，厄玛的生活方式，确切的说是厄玛的选择。厄玛究竟选择了什么？

《厄玛》是一部女性电影，当然，这跟我们所熟悉的传统的女权没有关联，年轻的舞蹈演员厄玛和丈夫古斯东没有孩子，这是因为丈夫古斯东的身体原因，他们没法要孩子。在这种情况下，收养就成了不错的选择，古斯东与厄玛收养了一个小男孩，然而在他们与这个小男孩生活的过程中，一切都发生了变化。原本平静的家庭因为一个陌生小男孩的闯入而变得波涛汹涌，甚至于厄玛的姐姐也被小男孩误伤。于是，这段短暂的收养告一段落。

厄玛并不接受自己收养的小孩被强制送走，然而古斯东却接受了这一结果。于是，两个人之间产生了矛盾。古斯东不希望厄玛因为这件事情分心，然而厄玛却无法接受这一结果，最终，她决定自己生活且用自己的方式找回属于“自己的”孩子。

《厄玛》是一部女性电影，但同时也是一部让人会感觉到迷惑的电影，影片并没有完全的偏向某一个具体的事件，贯穿全片的所谓的孩子收养不过是一个导火索，通过这个导火索，厄玛成功的发现了自己作为一个女性所拥有的权力是多么的卑微。厄玛通过这件事情完成了女性意识的觉醒，这才是本片核心所在。

厄玛最初的婚姻态度是完全依附在古斯东身上的，古斯东是一个编舞导演，而厄玛则是一个演员。创作者和演员的结合本来就是不平等的。古斯东的创作能力毋庸置疑，而厄玛的表演能力也是相当不错，但是在这段感情中，厄玛却并不占据优势地位。古斯东可以拥有类似于厄玛的演员很多人，然而反过来这种拥有确实不存在的。

在工作中，古斯东对于厄玛是一种束缚，而厄玛对于古斯东却没有这种束缚，听从与被听从一直困扰着厄玛。因此，在工作中，厄玛没有挣脱的权力。然而在生活中的厄玛同样没有能力这么做。古斯东不育，这一定程度上剥夺了厄玛怀孕的权力，而厄玛并没有因为这个权力被剥夺而移情。她依旧是用另一种途径来帮助古斯东形成一个完整的家庭，而这个途径，却再一次成为了两人情感破裂的导火索。

古斯东因为收养的小孩的顽劣不堪而迁怒，最终孩子被送走，而厄玛却包容了这种顽劣不堪。古斯东对于小孩面对厄玛的态度质疑，而这一切在厄玛看来却是剥夺了自己塑造一个小孩的权力。当然，古斯东的疑虑是我们每个人都会感觉到疑惑的，然而这种默认的疑惑并没有人感觉到不妥。我们自古以来都觉得男大避母，女大避父。但却没有人出来解释一下，这是为什么。厄玛没有得到一个可以让她信服的解释，因此，她认为这是不合理的。不合理的，显然是要被推翻的。

厄玛没法推翻现有的抚养体系，因此，在公益机构不让她做母亲的时候，她选择了做老师来迂回。而当古斯东没法让她体会到做母亲的滋味的时候，厄玛最终选择了另一个孩子的父亲来成就自己做母亲的权力。当“自己的”小孩被别人收养之后，厄玛选用了一种让人”意想不到的“方式来成就自己做母亲的机会，这一点，古斯东没有想到，孩子的真正的父亲，更是没有想到。

生活并没有给予厄玛一个最好的选项，然而就是在这原本的选项之上，厄玛却走出了一条属于自己的合适的道路。这种合适是在觉醒之后，完全靠着自己的理念去活着的合适，而不是依附于别人的合适。《厄玛》这部影片最大的魅力来源于厄玛的我行我素。用现实中的眼光来判断，古斯东并不是一个一无是处的人，然而在影视作品中，古斯东的形象越完美，生活对于厄玛的压抑也就越深。如何逃脱这种压抑，厄玛并没有完全掌控自己的命运，然而走出来这个循环，却是一个不错的开始。

女性到底为何是女性？这个问题没有一个准确的答案，女性的觉醒则意味着现有规则的破坏，至于说破坏之后将迎来一个怎样的未来？同样的，这个问题还是没有答案。我们需要一个怎样的未来世界，这需要所有人做出判断，生活中的依附会不会存在，生活中的依附如何去除，每一个人都有自己的回答。厄玛给出的答案现实中的标准去评判的话，无疑是极端的。然而平静的生活规则下，谁会来为这些答案买单，没有人的。因此，厄玛究竟该怎么办？这又是一个没有答案的悬念。

……

你好，再见

EMA GENARATION: 不再恐惧的年轻人新的爱情观，多元的家庭 FREEYOUNG PEOPLE在街头跳雷鬼 在派对跳雷鬼第二天早晨，他们就可上街参加女权运动It is an individual dance of a generation that lives individualism with great respect for the community.

雷鬼，霓虹，电子乐Emais afilm that goes “a little beyond our understanding.” 《EMA》是一部有些超出我们认知Extremely cult的电影Valinor 将其归之于“在观影睡着的同时依旧能被戳到的OST灵魂cult片”

The film is set in modern-day Chile and tells the story of Ema, played by rising actor Mariana Di Girolamo, a young dancer in a reggaeton dance troupe in a toxic marriage with an older choreographer played by Gael García Bernal.

FIRE·NOWHERE 她就是爱情本身燃烧的声音 隐没的鼓点灰度色调和反复出现的推拉镜头但其在内核与形式、叙事与表现上的脱离感非常明显，片段式的张力十足终究无法避免观众在影片中段沉沉睡去。 Jaar’s OST for Ema was never released which means watching the film is the only way you’ll be able to hear his score. 但其原声实在是可圈可点 鉴于当下威尼斯的片基本都还未出OST观影本身是感知这股神奇力量的唯一方式。 传送门

"It is an individual dance of a generation that lives individualism with great respect for the community,”said Larraín about the music genre in an interview with El País.“I think that a good part of the new generation is deeply political despite the contrary impression because it denies the political channels that we, the generation of its parents, have imposed. "

令人沉迷，充满欲望亚麻发色的女孩点燃旧车亲吻女伴的右手在宝蓝的夜幕中起舞It is a generation that stands up against consumerism,against the consequences of the latter on climate changeand that abhors the binary relationship of sex since it recognizes in it all theevilsderived from possession:male violence.That is our heritage. 无法定义的“EMA GENERATION”Cult！Cult！Cult！

多重性格、新型的多元生活方式、勇敢又自由的年轻人…拉美不仅没有掉队，还超前。 They do not believe in romantic love for what they have to exploit the other.They are convinced that love can be lived differently,more directly and with a deep respect for the other.

本期船票🎫：

来自威尼斯电影节主竞赛片单的智利Cult片《EMA》，Pablo Larraín导演，视效出色，OST是灵魂。

取票码：EMA

本文首发于公众号：维林诺白日梦

传送门

看电影嘛，首先肯定不能用现实生活的三观去评判女主的行为。

这部电影很艺术，第一遍随便看了一下没看懂，后来又认真看了一遍，大概能理解它想表达的了。 其实也不知道该怎么评价，她有一种完全女性自由的思想，冲破男权束缚的思想。

女主是个追求自由的人（我愿称之为“艾玛·耶格尔”hhhh），她可以通过自己的方式达到目的，也能填补周围人的空虚，她完全按照自己的想法做事，仿佛在告诉我什么才是真正的我行我素。

丈夫没有生育能力？这不就是在剥夺我怀孕的权力吗？那就离婚。我没有自己的孩子？那就去找另一个男人，借他的种怀一个，属于自己的孩子。没有任何愧疚之心，因为我就想这么做。

不得不说挺牛的，这种思想，太前卫了，或者说...太不传统了？哈哈哈哈。 很特别的电影，很特别的思想，很特别的音乐舞蹈，别具艺术风格。

还有，Mariana Di Girolamo好帅！太帅了!

2016年两部成功的人物传记片《追捕聂鲁达》和《第一夫人》让智利导演帕布罗·拉拉因迅速跻身知名拉美导演的行列，更因而获得不少在好莱坞发展的机会。这意想不到的成功很大程度得益于两部作品中真实人物的经历，自然令剧本的可看程度有了保障。另外也要夸赞他孜孜以求的美学风格实验，令人物传记题材焕发出神奇的光彩。没想到拉拉因载誉归来回智利拍摄的《厄玛》却让人大跌眼镜，简直是玻璃碎片满地。去年我在威尼斯电影节上看过这部新作的首映，第一印象并不太好，最近重看之后再次加强了这种糟糕的印象。

这部跟《第一夫人》同样以女性为主角，只不过是虚构的人物。最大的噱头在于对外宣传是一部音乐类型的题材，当时在威尼斯首映时便对此相当好奇。事实上从头到尾，Nicolas Jarr的电子乐都在狂轰乱炸，简直快要沦为一部超长版的MV。从开头第一镜就看出拉雷恩这部作品的风格，诗意化的着火画面占据了主导地位，之后无论是在黑暗中表演团体舞蹈的场景，还是中段出现烈火中的轿车、秋千和垃圾箱，这些具有美术馆装置感的空镜头，无不彰显出导演对视听风格的绝对掌控力。

然而，这些优美的影像和蛊惑人心的电子乐将叙事割裂成碎片，令这个新世代女性追求开放式家庭关系与感情价值观的故事变得斑驳不堪，味如嚼蜡。叙事似乎一直是拉拉因的弱项，早期的《杀手夜狂热》和《后事》最为明显。当时还要依赖一些极端的美学手法，如摄影构图、光线滤镜之类的来掩盖叙事的不足。没想到经过两部成功的作品后，导演再次让虚弱的叙事文本绊倒，只能依靠影像和声音来救场，实在令人诧异。我觉得他还是回到人物传记题材上比较得心应手，但愿他下一部黛安娜王妃的新片不要令人失望。

3星，听电影里的发音，女主叫“艾玛”，但是片名叫《厄玛》，大家都知道厄运是什么意思，所以这个片名带有一点批判的意思，不管影片里的三观正不正，路线咋样。不得不说某些事件是目前真实正在发生的，年轻人尤为明显。不能说这些有错，但是对传统家庭模式与道德产生了冲击，再加上影片三分之一的时间是歌舞表演，多数是强劲迷幻的电子乐，使影片形成了一套比较独特的颓废美学。可能有人欣赏，有人厌恶。 但在这个时代的转折口，在这个提倡多元化社会里，既然存在了，那就默默接受或者忍受吧。

故事背景：我坏我是个好女孩。

你必须要认为我是个好女孩，但是你必须要相信我很坏。

女猪脚叫厄玛，看完你会觉得应该改个名字叫：尼玛。

女猪脚背着喷火器出场了，尼玛，啥都烧，跳起来连红绿灯都烧。

女猪脚放完火后就跟消防员调情，尼玛，纵火犯把消防员给睡了。

女猪脚哼着小曲儿回家，尼玛，发现老公旁边睡个女人。

女猪脚把女人拧起来一看，尼玛，闺蜜，这货老娘也睡过。

女猪脚把闺蜜拧着头发扔到楼下，尼玛，女猪脚怒把老公强奸了。

然后，尼玛，两个佛系，一本正经的，文质彬彬的，开始打嘴炮：

你在养子面前脱衣服，让他舔你。

你不育。

你喜欢放火，养子有样学样，把你姐头发烧了而且毁了容。

你不育。

你逃避责任，把养子送回了孤儿院，他哭着说别离开我。

你不。。。。。。尼玛，女猪脚发火了。

女猪脚就去找养子，找了很久，尼玛，真被她找到了，连新的养父母也找到了。

养子的新养母发现自己被女猪脚睡过了，这货还准备跟老公离婚跟女猪脚一起过日子。

新养母崩溃了，哭的一逼：你还是自己生一个吧，以后别来骚扰我们。

女猪脚说：生生生，一定生，肚子里面就是，你老公的，咱们两个要恩恩爱爱。

女猪脚对消防员说：你们要对养子好，我要把你儿子生出来，这样就有个亲弟弟，亲上加亲一家亲。

尼玛，女主角真生了娃娃，她每天让老公冲奶粉，然后每天跑到养子家里，提醒消防员这是你亲儿子。

结局：几个家庭生不如死困扰在婴儿的噪音中，女猪脚笑了。

尼玛， 她又跑去加了几十升汽油，烧天烧地烧空气。

尼玛，我承认我没看懂！