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剧情介绍
新桥恋人电影免费高清在线观看全集。
米歇尔（朱丽叶·比诺什饰）是个富家女，心里却并不幸福。她失恋，患上眼疾，情绪低落之下决定到外面的世界去流浪。她喜欢画画，在街头遇到断了腿的埃里克斯（德尼·拉旺饰），画下了他抽搐的脸。埃里克斯是个一无所有的流浪汉，却爱上了米歇尔。两人开始了热恋，流浪中互相取暖互相疗伤。米歇尔的视力慢慢模糊，她的心愿是在失明前看看博物馆的画。满街都贴着米歇尔家人的寻人启事，埃里克斯感到米歇尔即将离他而去，悲伤不已。他用枪打碎自己的手指以宣泄痛苦，疯狂的烧掉寻人通知，却没有留得住一段即将幻灭的感情。然而，米歇尔最后还是提出分手，重新回到她原来生活的世界。后来米歇尔终于在飘雪的圣诞夜跟埃里克斯在烟花灿烂的塞纳河上重逢。大唐天下之揭竿而起行藏美国之子青春再见青春心机识表数字谋杀案我和我的祖国罗尔娜的沉默幸福泉纸月亮2013午夜凶铃3：贞相大白第28届中国金鸡百花电影节闭幕式暨第32届金鸡奖典礼暗战在拂晓之前逃妻七日情海棠依旧2016麻木不仁第一季青春残酷物语落在香杉树的雪花毕业第一年我是谁国语罗塞塔要听神明的话武士传奇 上（国语版）今天你想吃什么埃达克岛岛海盗宝藏黄金岛历险记女先行者荒岛情未了血族 第一季爱在那岁月的日子超级名模2001似人非人师父条炼蔡李佛拳粤语根学姐 可以爱我吗神奇动物与J·K·罗琳的魔法世界都市枪手我和我们在一起先发制人2016鲍里斯·戈东诺夫1986
米歇尔（朱丽叶·比诺什饰）是个富家女，心里却并不幸福。她失恋，患上眼疾，情绪低落之下决定到外面的世界去流浪。她喜欢画画，在街头遇到断了腿的埃里克斯（德尼·拉旺饰），画下了他抽搐的脸。埃里克斯是个一无所有的流浪汉，却爱上了米歇尔。两人开始了热恋，流浪中互相取暖互相疗伤。米歇尔的视力慢慢模糊，她的心愿是在失明前看看博物馆的画。满街都贴着米歇尔家人的寻人启事，埃里克斯感到米歇尔即将离他而去，悲伤不已。他用枪打碎自己的手指以宣泄痛苦，疯狂的烧掉寻人通知，却没有留得住一段即将幻灭的感情。然而，米歇尔最后还是提出分手，重新回到她原来生活的世界。后来米歇尔终于在飘雪的圣诞夜跟埃里克斯在烟花灿烂的塞纳河上重逢。大唐天下之揭竿而起行藏美国之子青春再见青春心机识表数字谋杀案我和我的祖国罗尔娜的沉默幸福泉纸月亮2013午夜凶铃3：贞相大白第28届中国金鸡百花电影节闭幕式暨第32届金鸡奖典礼暗战在拂晓之前逃妻七日情海棠依旧2016麻木不仁第一季青春残酷物语落在香杉树的雪花毕业第一年我是谁国语罗塞塔要听神明的话武士传奇 上（国语版）今天你想吃什么埃达克岛岛海盗宝藏黄金岛历险记女先行者荒岛情未了血族 第一季爱在那岁月的日子超级名模2001似人非人师父条炼蔡李佛拳粤语根学姐 可以爱我吗神奇动物与J·K·罗琳的魔法世界都市枪手我和我们在一起先发制人2016鲍里斯·戈东诺夫1986
长篇影评
1 ) 《新桥恋人》新桥，永志不疑；新桥，驾驭谁心？！
题记：
没有明天，就在今夜，我们做一回那喷火的艺人，让火的弧线划过冰凉的夜空，也许，此后就是你一个人孤单的路，但是，我固执地相信你瞳仁里的火焰将一生一世。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
http://www.ritamitsouko.org/photos/lesamantsdupontneuf.jpg
卡拉克斯是孤独的就像无法跨越阶级的阿里克斯，在内参片的年代我们向往那座新桥，我们向往那拥有一刻的酸酸甜甜！
新桥，一个为了电影而存在的童话之地，一个疯狂得有些离谱的壮举，不仅因为爱的深刻，而是桥的本身负载了一段至今被演义的内幕，人都会故去，可是，电影会给每一代年轻人留下浪漫和诗意。
在这些被中国人依旧称为文艺片的电影里，无论是《夜间守门人》还是《新桥恋人》，他们都有一个共同的特点，在捉襟见肘的拍摄经费里因为对于影像的坚持而让影片最终出现在大银幕上，一个够格的艺术家首先不会是机会主义和功利主义者，在这个前提下，中国那两位几位在80年代让世界影坛为之一亮的角色，而今，他们的理想在哪里，无论投资人是洗钱还是热爱艺术对于艺术创作者而言这不是问题，心态决定影像，就像《新桥恋人》里那座创造爱情童话的桥同样创造了影像的神话。
那年是法国大革命200周年，那年整齐的法国军人穿过广场接受民众的检阅，而那两个深陷爱情的年轻人，他们霸占了一座桥，只要有着流水的地方，我都会想起那艘驳船，无论你是否乘在其上，我的心和你一起漂流。
18年了，十八年后那个令人惊艳的女子已经步入老态，岁月洗去了人的青春和热血，可在所有的皱褶之后，影像记得那年广场上发生了什么，在那座连接着爱情生死的桥上发生了什么！爱无论如何是一种占有，一种绝对性。
在这部回忆当年拍摄的纪录片里，我们看见了导演的疯狂，和我们那位中国农导暧昧的种菊花不同，卡拉克斯真的造起了一座新桥，诚意和对于影像追求的高下我们一看就知。我的一位现在仕途高位的哥们曾经有句名言：草寇都是为了进入体制的假面。一个没有真实的地界不会有纯粹的艺术家，一个真正的艺术家首先是具有独立人格的知识分子，无独有偶，《夜间守门人》的导演在她多年后的访谈里一再提到的是去政治和宗教因素的干涉。
就像爱，在他们偶遇的一瞬，他们相互依存的只有身体。
几乎每一个中国文青或者自以为文青的中国年轻人都看过此片，境遇不同造成了读解的差异，可是，我们无论来自何方，我们去往何处，那激情的烟火你无法忘记，虽然，它只有短暂的一瞬，可它照亮过你，照亮过她的心……
对于80年代出生的一代而言，这样的疯狂和浪漫似乎已经没有，那么，收留这部片子吧，在90年代未临的那年，它温暖过我们，它同样会因为它的浪漫色彩而让你感动于影像，在江南的阴冷里，我募地想起戴望舒的一句诗：
……我也想遭遇一位结着愁怨的姑娘。
没有明天，就在今夜，我们做一回那喷火的艺人，让火的弧线划过冰凉的夜空，也许，此后就是你一个人孤单的路，但是，我固执地相信你瞳仁里的火焰将一生一世。
我甚至不敢再看这部影片，它是一面镜子折射出68之后最后的回光返照，之后，卡拉克斯、贝内克斯逐渐沉寂、吕克·贝松在发掘青年的前提下，早已忘记义无反顾走向海洋的雅克。
那年建桥是令人感动的，执着才有了凡高和莫奈，执着才有了至今依旧独立的欧洲电影思潮。
他们真的建起了一座桥，一段风景，面对狂风暴雨的催折终于以诚心感动了上帝，这有点像《现代启示录》在菲律宾的遭遇。
那堂当年法国最大的布景了连带着本片的浪漫情怀留进了世界电影史，也将随着年轻一代的不断新生而永恒。
【附录，豆瓣的一段八卦】
Leos Carax依靠与一位黑帮老大的关系，拉来了这笔巨额赞助，拍出了这部可以记载进法国乃至世界电影史册中的片子，当这位黑帮老大在一次帮派火并中丧命之后，Carax也一直沉寂。拍摄过程中Carax也与比诺什经历了一段不大不小的恋情...
【附录：影片资料】
《新桥恋人（Les Amants du Pont Neuf）》1991法国
导演：列奥·卡拉克斯Leos Carax
主演：茱丽叶·比诺什 Juliette Binoche 、德尼·拉旺Denis Lavant
片长：
花絮：预告片2分31秒、制作特辑51分钟
个人评价：艺术性9，欣赏性8.5（法国电影史最杰出作品）
2007年2月1日 星期四 23时50分 零下云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
版权所有，请勿私自转载
联络方式：MSN:[email protected]
邮箱： [email protected]
2 ) 踏浪而行的卡拉克斯
提起这部电影，就不得不说80年代后，整个欧洲电影的走向。
电影作为消费艺术这项观念长期在法国遭到歧视，众多作家和艺术家活跃在法国电影圈，导致法国政府从密特朗时期就奉行所谓的“文化例外”的文化政策原则，而这项原则在进入二十世纪九十年代后的十年里全面垮台，而当时的新晋导演卡拉克斯，则是在大浪潮中的一个标志性的人物。
无论如何否认，电影作为耗资成本巨大的艺术，主体受经济的制约是不可否认的事实。就算是58年到61年的法国新浪潮电影，形成的根本原因仍然离不开战后欧洲国家的经济与人才资源问题。新一代的法国导演奋起在世界范围内寻找和好莱坞平起平坐的地位，想重现当年百代公司向法国作家协会称臣的风光，这怎么可能？从九十年代开始，法国的票房排行榜就已经证明了，想振兴法国电影，单靠左岸派延续下的那一套是不可能的。曾被推为新一代“我电影”代表的导演吕克•贝松也公然打出要做法国的斯皮尔伯格的口号，而同样年轻的卡拉克斯，耗时三年耗资1.2亿法郎的巨制《新桥恋人》则获得票房上的惨败，对法国电影市场来说倒是一个教训。不过看过电影之后，显然这与电影的品质关联不大，惨败的原因不仅是票房太少更是成本太高（当时1.2亿法郎比现在的《金陵十三钗》成本还要高的多），这要归结于导演的控制力上。
对于电影本身来说，抛开卡拉克斯足以写进电影史的票房惨败，和拖垮三个有黑道背景的制片商的丰功伟绩，我要从故事和导演技法两个核心问题来谈一谈电影本身。
一
有人说卡拉克斯是“新新浪潮”导演，这个概念在电影界是受到一部分人的认可的，《新桥恋人》这部电影，制作精良讲究，细节上也经过反复推敲，融合了左岸派的优点，区别于新浪潮的粗糙，同时还具备新浪潮延续下来的一些流派特征：追求真实感，却不像写实主义完全记录真实事件的自然流程，表现作者的主观意识，却不像现代派电影的彻底打乱、歪曲生活原貌。很多人也认为卡拉克斯是戈达尔的延续，虽然他本人并不认同。
说实话，在观影之前，我对卡拉克斯的印象并不好。因为有电影史的书中将他作为反例而“游街示众”，耗资如此之大，拖垮了多家制片商，甚至间接的断送了自己的导演生涯（在此之后20年里，他只拍了一部长片）的一部片子只是为了拍这样一个本是可以控制在低成本的一个题材，实在是令人难以置信。但是看过影片之后，我对他的影响有了很大改观，甚至反过来想，在顶着如此大的资金压力的情况下，在制片商纷纷破产的背景下，在注定票房无法回收成本的情况下，还要坚持造一个塞纳河岸出来，实在是拥有非比寻常的坚定意志和艺术追求，不得不另我辈后学敬佩不已。
卡拉克斯是一个代表了80年代后，欧洲电影发展潮流的导演。在那个年代，在经历过诸多实验与对传统的推翻之后，安东尼奥尼、费里尼、戈达尔等大师级导演也逐渐向传统靠拢，人们在经历过探索之后，也终于承认电影首先是作为一个叙事艺术而存在，这也是我一直以来坚持看法。
我自己的一个观点是：要讲好一个故事，需要人物，想象力，和剧作技巧三者合一。人物包括作者对生活的理解，细节观察，赋予角色的内在意义和情感表达，想象力则负责生产精彩的情节与细节丰富人物，最后通过剧作技巧提供的大框架将整个故事表现出来。其中想象力是天生的，人物是积累的，而电影学院的学生在学生时代只能学习剧作技巧，并且通过大学四年大概一千多部的观影数量，提高自己对电影的理解和间接丰富想象力、拓展视野。在接下来的创作生涯中不断积累，创作精彩的人物，设计绝妙的情节，最终创作出优秀的作品。
情感是不能脱离故事而独立存在的。这部电影之所以在情感上表达充分，是基于故事讲得完整周全，区别于我在观影之前以为的那种延续现代主义的非理性意识活动与无逻辑情节结构或是生活流的电影手段，故事讲得四平八稳，脉络清晰，兼顾了叙事与细节两大表现故事的方式。
从一开始两人相遇，阿莱克斯看到米歇尔画他的一幅画这个情节，就让我对他讲故事的能力有了相当的期待。从情节结构上，第一幕先是两人相遇到阿莱克斯单方面对米歇尔产生感情，到米歇尔对前男友幻想的破灭，两人在破桥上，烟花下奔跑起舞的高潮。两人关系产生变化。第二幕，两人相恋，经历一段难忘的时光，直到阿莱克斯发现米歇尔家人对她得寻找和她眼疾的治愈希望，试图去阻止米歇尔的离开。事情再次产生变化。第三幕，米歇尔无法忘记阿莱克斯，两人最终私奔的结局。整个故事层次分明，情节丰满，一个个事件推动着人物的转变，使这部电影讲了一个充满原始力量，摆脱理性束缚的爱情故事。这点代表欧洲导演在叙事技巧上走向朴实。
人物对一部电影是绝顶重要的，为了塑造人物，作者需要编织各种情节和细节，因此有人物=情节这一说法。为了塑造两个主人公，他们关系的变化则是主要线索。他们由陌生人——同是天涯沦落人——情人——分离——私奔的一步步变化，展示了两个男女主人公复杂的情感世界给影片带来独特的魅力。他们在影片的开始在马路上相遇，米歇尔画下了阿莱克斯的样子，使得两人在桥上相识。接着阿莱克斯在做米歇尔的模特的过程中，对她产生了感情。阿莱克斯为了了解米歇尔拿到了她笔记，为了阻止她和拉大提琴的前男友见面将他赶走，在米歇尔说出“天空是白色的”之后羞涩而又急忙的接上“但云彩是黑色的”，与米歇尔喝酒跳舞，为了米歇尔他可以甘愿做米歇尔的导盲犬，为了留住和他不在同一个世界的米歇尔，他可以去焚烧海报，可以用手枪轰掉自己的手指，甚至因为误烧他人而入狱，他仍然没有挽留住对米歇尔，两年后米歇尔来找他，发觉米歇尔的生活困境不能让他们再在一起后，抱着她从桥上跳下，最终让米歇尔放弃现有的一切与他驶向未知的大西洋。从阿莱克斯的角度看，他的爱是自私的而又勇敢的。他是一个流浪汉与米歇尔的社会地位天差地别，他作为一个弱者天生有一种紧张感，他害怕米歇尔离开他，因此在兴奋中颤抖中看着米歇尔一步一步变得比他更加弱小，在面对改变他不得不阻止他，他封闭他害怕改变带走米歇尔，因此故意让米歇尔把他们的钱打落下水，为的就是把米歇尔留在桥上，留在身边。在影片的后半部，如果他任由米歇尔的家人带他离开，他也不会落到断指入狱的地步，这一切都彰显了阿莱克斯既自私又勇敢的爱情观念。
而米歇尔这个角色设计的更有意思，虽然电影中没有说，但是设计她的父亲是一个上校军官，可以想象她处于一个爱她却又严厉保守的家庭氛围中，眼疾和失恋是她出走的原因，她离家出走，带着画板到处流浪，这个人物本身就带有法国式的浪漫气息。于是本不可能发生交际的两个人在桥上相遇相识了，从她的身上我们可以看到一些“文化特例”传统遗留下来的东西。流浪，并与瘸腿的流浪者相爱，但是她得本性是在流浪和安定中徘徊难以抉择，甚至我认为她寻求安定的一面要大过洒脱的另一面，这点上从她要用偷来的钱去住好一点的地方就能看出来。她在桥上酗酒，在烟花下开枪发泄和阿莱克斯有了钱就去看海，在沙滩做爱，从她的角度来说，与阿莱克斯的相恋未尝不可以说是一种“自甘堕落”，甚至为了进博物馆最后看一眼，与桥上老头做交易，虽然导演处理这里的时候，利用了声画蒙太奇的手法，让米歇尔说出：“对不起，阿莱克斯。”以表示她复杂的内心世界，但到此都是人物向下的一面，而且我也并不能相信她真的爱上了这个瘸腿的流浪汉，之后她听到广播后毅然决然的离开也证实了她并不甘心进入黑暗世界。而她在墙上写她从来没有爱过阿莱克斯，又在监狱中推翻，说明了她之前自己也不知道也不能确认是否爱上了阿莱克斯，直到两年后她才想明白。但是我的另外一种猜测是：与其这代表她对阿莱克斯的爱，不如说是她自由的一面再次向安定的一面发起挑战，她代表着一种矛盾心理，对安定与自由之间做出选择的矛盾。
卡拉克斯是一个有丰富情感和卓越想象力的创作者。无论是“天空是白色的，云彩是黑色的”、“梦里梦见的人，醒来就要见到”这些带有诗意的台词，或是烟花下的狂舞，骑在雕像上开枪，“雌雄大盗”般自由快乐的生活，带着阿莱克斯去看海，这些情节都显示了他癫狂般创作激情带来的卓越想象力，不愧于他天才导演之名。而比诺什饰演的米歇尔身上带着卡拉克斯对爱情的理解，要爱的彻底，先要跌落地狱，这个角色显然是位比诺什量身订造的，超越了作品与现实的时空。也因此人们问起卡拉克斯日后鲜有作品的原因，他的解释是缺少情人，他的角色是要代表他个人的情感。作为一个爱情片，故事却讲的特别的阴冷烦躁，直到影片的结尾，故事转向众多爱情片所指向的自由美好，我觉得是卡拉克斯个人观念的摇摆。他是向往美好却又不相信美好的人，他与比诺什持续六年的感情经历的结束明了这一点。
二
电影是一门特殊的艺术，需要多人协作完成，编与导是最核心的两部分，因此杰出的创作者尤其是所谓“文艺片”创作者尤其要编导合一。卡拉克斯作为一个导演，他的镜头语言和蒙太奇手法的运用也是非常的出色。之前我说他是在西方电影界从现代性到大众化道路上回归浪潮中的标志性人物，也可以在他的导演意识上体现。
在二十世纪四十年代末，西方开始出现长镜头，这种由写实主义启发的手法风靡一时，甚至有的导演试图用完全的长镜头来构成一部影片。同时爆发了长镜头和蒙太奇的理论斗争，促使了技术主义和写实主义两大对立流派中分别有人走向了极端。这种争论在现在来看早有定论，一部电影有的时候需要长镜头来表现真实，有的时候需要快速的剪辑来烘托气氛等等，这些蒙太奇手法是可以同时在一部电影里，在适当的时刻运用的。虽然在电影美学方面，西方电影存在着蒙太奇和长镜头这两个明显的派别，但是随着电影发展百年，人们早就看出完全的蒙太奇和完全的长镜头都是行不通的。因此法国有学者提出蒙太奇正在复兴的论调，从90年代起它已经不是过去狭义上的蒙太奇了，复兴也不意味着排斥长镜头，而是怎样在电影中把两种表现手法很好的结合起来。卡拉克斯就是在这样一个“蒙太奇复兴”的大浪潮下，充分展示了他作为一个导演的才华。
我一直认为凌厉的剪辑手法只能作为导演风格的体现，而不能作为衡量一个导演的标准，在当今时代，依靠蒙太奇的手法奠定大师的地位的日子已经一去不复返了。
长镜头和蒙太奇熟练的应用是每一个导演的必修功课，卡拉克斯在这部片子中既不缺少静止的画面，比如老头落水，老头与米歇尔，米歇尔和阿莱克斯在桥上酗酒后的平移+上升镜头；也区别于很多慢条斯理的文艺片，熟练的运用长短镜头，将一个动作反复剪辑的蒙太奇手法增加影片的节奏，阿莱克斯表演喷火以及两人化为“雌雄大盗”后，一个个昏睡过去的“受害者”，米歇尔穿梭在“五月风暴”下的街头，这些情节的大量的分切的处理都增加了影片的节奏感和趣味性。错觉式蒙太奇在现在已经不算稀奇，无论是大卫芬奇、阿伦诺夫斯基还是国内的宁浩都是个中高手，但在当时还是比较新鲜的手段，从米歇尔的眼睛到鱼眼，从喷火到喷气式飞机，这些应用都会增加影片的流畅程度。声画错位在这里的运用并不频繁，但是在米歇尔进博物馆之前这个情节上起到了关键作用（前文提到），声音和画面形成蒙太奇也是属于常用语法，比如最经典的《美国往事》中电话铃声和画面形成的声画错位。在过去很多坚持走自我风格的导演都是不屑于用这种“小伎俩”的，尤其是法国这样的国家的电影工作者，卡拉克斯却对此驾轻就熟，单从蒙太奇的技巧上看不属于好莱坞技术主义传统下培养出来的导演们。卡拉克斯和很多优秀的导演一样意图扩大画面的空间感，摄影机的运动以及快速的剪辑都是制造紧张感，提高情节张力的主要手段。米歇尔追逐着大提琴的声音，阿莱克斯追逐着米歇尔，这场以及烟花下的舞蹈，海滩上的奔跑，剧烈晃动的镜头带给人们紧张感和一种自由奔放的感官刺激。摄影机的运动也会造成心理上的强烈不安全感， 这点也在很多导演手中经常见到，比如法斯宾德的《玛利亚•布劳恩的婚姻》。卡拉克斯对于镜头寓意的把握也是相当不错，虽然有些对于镜头语言，尤其是隐喻式镜头的分析未必就是创作者的本意，比如《公民凯恩》讲凯恩童年的那段经典镜头，竟然有二十几种隐喻分析，当然奥逊威尔斯的才华实在令人惊叹。《新桥恋人》的几个点还是值得说一说，比如阿莱克斯在回答“云彩是黑色的”的时候，米歇尔坐在栏杆上，阿莱克斯站在旁边，画面的主体是米歇尔，阿莱克斯虽然是站立的，但是在画面上就处于一个弱小畏缩的地位，暗示两个人米歇尔的主导和两人根本上社会地位的差距。米歇尔在舞厅外爬在地上向里面看，镜头在纷乱的室内向前推移，我们看到米歇尔的目光，看到阿莱克斯的鞋，显然米歇尔还是会被常人生活中的美好所吸引，而阿莱克斯则是永处自由之中。关于电影语法上，卡拉克斯还是可以看见法国电影或者说是新浪潮沿袭下的影子，用长镜头代替“远景、中景到近景”（这种在现在看来也比较平常），用随意的移动摄影和机位代替传统的正反打处理对话场景。
在放弃一味追求现代性之后，欧洲电影开始逐渐复苏，九十年代几经增长，吕克贝松、雅克阿诺、热内等人拍出的电影吸引了大量的本土观众，电影市场盛况空前。复苏的基本原因，从商业角度是传统艺术观念在电影领域的影响的消退，大家终于理解到电影是一个消费艺术，当然不断加大的电影投资也让收回成本的难度变得越来越高，新浪潮时代的粗糙，低成本并不被大众认可，戛纳电影节风向的转变也是要素之一。根本上来说大家承认电影是作为一门叙事艺术而存在，承认蒙太奇手法的巨大作用，即使是所谓的艺术片，区别于商业片的根本是故事的深刻程度，而不是现代派的形式和唯我表达。从1988到1991的《新桥恋人》就是在这一欧洲电影大浪潮中的先驱者，踏浪而行的卡拉克斯也凭借此片赢得几项欧洲大奖，更重要的是奠定的他在影坛的地位，可惜在此之后已经没有多少人愿意给他拍长片的机会了，毕竟谁也不想被一个导演拖垮的投资人。
电影作为消费艺术这项观念长期在法国遭到歧视，众多作家和艺术家活跃在法国电影圈，导致法国政府从密特朗时期就奉行所谓的“文化例外”的文化政策原则，而这项原则在进入二十世纪九十年代后的十年里全面垮台，而当时的新晋导演卡拉克斯，则是在大浪潮中的一个标志性的人物。
无论如何否认，电影作为耗资成本巨大的艺术，主体受经济的制约是不可否认的事实。就算是58年到61年的法国新浪潮电影，形成的根本原因仍然离不开战后欧洲国家的经济与人才资源问题。新一代的法国导演奋起在世界范围内寻找和好莱坞平起平坐的地位，想重现当年百代公司向法国作家协会称臣的风光，这怎么可能？从九十年代开始，法国的票房排行榜就已经证明了，想振兴法国电影，单靠左岸派延续下的那一套是不可能的。曾被推为新一代“我电影”代表的导演吕克•贝松也公然打出要做法国的斯皮尔伯格的口号，而同样年轻的卡拉克斯，耗时三年耗资1.2亿法郎的巨制《新桥恋人》则获得票房上的惨败，对法国电影市场来说倒是一个教训。不过看过电影之后，显然这与电影的品质关联不大，惨败的原因不仅是票房太少更是成本太高（当时1.2亿法郎比现在的《金陵十三钗》成本还要高的多），这要归结于导演的控制力上。
对于电影本身来说，抛开卡拉克斯足以写进电影史的票房惨败，和拖垮三个有黑道背景的制片商的丰功伟绩，我要从故事和导演技法两个核心问题来谈一谈电影本身。
一
有人说卡拉克斯是“新新浪潮”导演，这个概念在电影界是受到一部分人的认可的，《新桥恋人》这部电影，制作精良讲究，细节上也经过反复推敲，融合了左岸派的优点，区别于新浪潮的粗糙，同时还具备新浪潮延续下来的一些流派特征：追求真实感，却不像写实主义完全记录真实事件的自然流程，表现作者的主观意识，却不像现代派电影的彻底打乱、歪曲生活原貌。很多人也认为卡拉克斯是戈达尔的延续，虽然他本人并不认同。
说实话，在观影之前，我对卡拉克斯的印象并不好。因为有电影史的书中将他作为反例而“游街示众”，耗资如此之大，拖垮了多家制片商，甚至间接的断送了自己的导演生涯（在此之后20年里，他只拍了一部长片）的一部片子只是为了拍这样一个本是可以控制在低成本的一个题材，实在是令人难以置信。但是看过影片之后，我对他的影响有了很大改观，甚至反过来想，在顶着如此大的资金压力的情况下，在制片商纷纷破产的背景下，在注定票房无法回收成本的情况下，还要坚持造一个塞纳河岸出来，实在是拥有非比寻常的坚定意志和艺术追求，不得不另我辈后学敬佩不已。
卡拉克斯是一个代表了80年代后，欧洲电影发展潮流的导演。在那个年代，在经历过诸多实验与对传统的推翻之后，安东尼奥尼、费里尼、戈达尔等大师级导演也逐渐向传统靠拢，人们在经历过探索之后，也终于承认电影首先是作为一个叙事艺术而存在，这也是我一直以来坚持看法。
我自己的一个观点是：要讲好一个故事，需要人物，想象力，和剧作技巧三者合一。人物包括作者对生活的理解，细节观察，赋予角色的内在意义和情感表达，想象力则负责生产精彩的情节与细节丰富人物，最后通过剧作技巧提供的大框架将整个故事表现出来。其中想象力是天生的，人物是积累的，而电影学院的学生在学生时代只能学习剧作技巧，并且通过大学四年大概一千多部的观影数量，提高自己对电影的理解和间接丰富想象力、拓展视野。在接下来的创作生涯中不断积累，创作精彩的人物，设计绝妙的情节，最终创作出优秀的作品。
情感是不能脱离故事而独立存在的。这部电影之所以在情感上表达充分，是基于故事讲得完整周全，区别于我在观影之前以为的那种延续现代主义的非理性意识活动与无逻辑情节结构或是生活流的电影手段，故事讲得四平八稳，脉络清晰，兼顾了叙事与细节两大表现故事的方式。
从一开始两人相遇，阿莱克斯看到米歇尔画他的一幅画这个情节，就让我对他讲故事的能力有了相当的期待。从情节结构上，第一幕先是两人相遇到阿莱克斯单方面对米歇尔产生感情，到米歇尔对前男友幻想的破灭，两人在破桥上，烟花下奔跑起舞的高潮。两人关系产生变化。第二幕，两人相恋，经历一段难忘的时光，直到阿莱克斯发现米歇尔家人对她得寻找和她眼疾的治愈希望，试图去阻止米歇尔的离开。事情再次产生变化。第三幕，米歇尔无法忘记阿莱克斯，两人最终私奔的结局。整个故事层次分明，情节丰满，一个个事件推动着人物的转变，使这部电影讲了一个充满原始力量，摆脱理性束缚的爱情故事。这点代表欧洲导演在叙事技巧上走向朴实。
人物对一部电影是绝顶重要的，为了塑造人物，作者需要编织各种情节和细节，因此有人物=情节这一说法。为了塑造两个主人公，他们关系的变化则是主要线索。他们由陌生人——同是天涯沦落人——情人——分离——私奔的一步步变化，展示了两个男女主人公复杂的情感世界给影片带来独特的魅力。他们在影片的开始在马路上相遇，米歇尔画下了阿莱克斯的样子，使得两人在桥上相识。接着阿莱克斯在做米歇尔的模特的过程中，对她产生了感情。阿莱克斯为了了解米歇尔拿到了她笔记，为了阻止她和拉大提琴的前男友见面将他赶走，在米歇尔说出“天空是白色的”之后羞涩而又急忙的接上“但云彩是黑色的”，与米歇尔喝酒跳舞，为了米歇尔他可以甘愿做米歇尔的导盲犬，为了留住和他不在同一个世界的米歇尔，他可以去焚烧海报，可以用手枪轰掉自己的手指，甚至因为误烧他人而入狱，他仍然没有挽留住对米歇尔，两年后米歇尔来找他，发觉米歇尔的生活困境不能让他们再在一起后，抱着她从桥上跳下，最终让米歇尔放弃现有的一切与他驶向未知的大西洋。从阿莱克斯的角度看，他的爱是自私的而又勇敢的。他是一个流浪汉与米歇尔的社会地位天差地别，他作为一个弱者天生有一种紧张感，他害怕米歇尔离开他，因此在兴奋中颤抖中看着米歇尔一步一步变得比他更加弱小，在面对改变他不得不阻止他，他封闭他害怕改变带走米歇尔，因此故意让米歇尔把他们的钱打落下水，为的就是把米歇尔留在桥上，留在身边。在影片的后半部，如果他任由米歇尔的家人带他离开，他也不会落到断指入狱的地步，这一切都彰显了阿莱克斯既自私又勇敢的爱情观念。
而米歇尔这个角色设计的更有意思，虽然电影中没有说，但是设计她的父亲是一个上校军官，可以想象她处于一个爱她却又严厉保守的家庭氛围中，眼疾和失恋是她出走的原因，她离家出走，带着画板到处流浪，这个人物本身就带有法国式的浪漫气息。于是本不可能发生交际的两个人在桥上相遇相识了，从她的身上我们可以看到一些“文化特例”传统遗留下来的东西。流浪，并与瘸腿的流浪者相爱，但是她得本性是在流浪和安定中徘徊难以抉择，甚至我认为她寻求安定的一面要大过洒脱的另一面，这点上从她要用偷来的钱去住好一点的地方就能看出来。她在桥上酗酒，在烟花下开枪发泄和阿莱克斯有了钱就去看海，在沙滩做爱，从她的角度来说，与阿莱克斯的相恋未尝不可以说是一种“自甘堕落”，甚至为了进博物馆最后看一眼，与桥上老头做交易，虽然导演处理这里的时候，利用了声画蒙太奇的手法，让米歇尔说出：“对不起，阿莱克斯。”以表示她复杂的内心世界，但到此都是人物向下的一面，而且我也并不能相信她真的爱上了这个瘸腿的流浪汉，之后她听到广播后毅然决然的离开也证实了她并不甘心进入黑暗世界。而她在墙上写她从来没有爱过阿莱克斯，又在监狱中推翻，说明了她之前自己也不知道也不能确认是否爱上了阿莱克斯，直到两年后她才想明白。但是我的另外一种猜测是：与其这代表她对阿莱克斯的爱，不如说是她自由的一面再次向安定的一面发起挑战，她代表着一种矛盾心理，对安定与自由之间做出选择的矛盾。
卡拉克斯是一个有丰富情感和卓越想象力的创作者。无论是“天空是白色的，云彩是黑色的”、“梦里梦见的人，醒来就要见到”这些带有诗意的台词，或是烟花下的狂舞，骑在雕像上开枪，“雌雄大盗”般自由快乐的生活，带着阿莱克斯去看海，这些情节都显示了他癫狂般创作激情带来的卓越想象力，不愧于他天才导演之名。而比诺什饰演的米歇尔身上带着卡拉克斯对爱情的理解，要爱的彻底，先要跌落地狱，这个角色显然是位比诺什量身订造的，超越了作品与现实的时空。也因此人们问起卡拉克斯日后鲜有作品的原因，他的解释是缺少情人，他的角色是要代表他个人的情感。作为一个爱情片，故事却讲的特别的阴冷烦躁，直到影片的结尾，故事转向众多爱情片所指向的自由美好，我觉得是卡拉克斯个人观念的摇摆。他是向往美好却又不相信美好的人，他与比诺什持续六年的感情经历的结束明了这一点。
二
电影是一门特殊的艺术，需要多人协作完成，编与导是最核心的两部分，因此杰出的创作者尤其是所谓“文艺片”创作者尤其要编导合一。卡拉克斯作为一个导演，他的镜头语言和蒙太奇手法的运用也是非常的出色。之前我说他是在西方电影界从现代性到大众化道路上回归浪潮中的标志性人物，也可以在他的导演意识上体现。
在二十世纪四十年代末，西方开始出现长镜头，这种由写实主义启发的手法风靡一时，甚至有的导演试图用完全的长镜头来构成一部影片。同时爆发了长镜头和蒙太奇的理论斗争，促使了技术主义和写实主义两大对立流派中分别有人走向了极端。这种争论在现在来看早有定论，一部电影有的时候需要长镜头来表现真实，有的时候需要快速的剪辑来烘托气氛等等，这些蒙太奇手法是可以同时在一部电影里，在适当的时刻运用的。虽然在电影美学方面，西方电影存在着蒙太奇和长镜头这两个明显的派别，但是随着电影发展百年，人们早就看出完全的蒙太奇和完全的长镜头都是行不通的。因此法国有学者提出蒙太奇正在复兴的论调，从90年代起它已经不是过去狭义上的蒙太奇了，复兴也不意味着排斥长镜头，而是怎样在电影中把两种表现手法很好的结合起来。卡拉克斯就是在这样一个“蒙太奇复兴”的大浪潮下，充分展示了他作为一个导演的才华。
我一直认为凌厉的剪辑手法只能作为导演风格的体现，而不能作为衡量一个导演的标准，在当今时代，依靠蒙太奇的手法奠定大师的地位的日子已经一去不复返了。
长镜头和蒙太奇熟练的应用是每一个导演的必修功课，卡拉克斯在这部片子中既不缺少静止的画面，比如老头落水，老头与米歇尔，米歇尔和阿莱克斯在桥上酗酒后的平移+上升镜头；也区别于很多慢条斯理的文艺片，熟练的运用长短镜头，将一个动作反复剪辑的蒙太奇手法增加影片的节奏，阿莱克斯表演喷火以及两人化为“雌雄大盗”后，一个个昏睡过去的“受害者”，米歇尔穿梭在“五月风暴”下的街头，这些情节的大量的分切的处理都增加了影片的节奏感和趣味性。错觉式蒙太奇在现在已经不算稀奇，无论是大卫芬奇、阿伦诺夫斯基还是国内的宁浩都是个中高手，但在当时还是比较新鲜的手段，从米歇尔的眼睛到鱼眼，从喷火到喷气式飞机，这些应用都会增加影片的流畅程度。声画错位在这里的运用并不频繁，但是在米歇尔进博物馆之前这个情节上起到了关键作用（前文提到），声音和画面形成蒙太奇也是属于常用语法，比如最经典的《美国往事》中电话铃声和画面形成的声画错位。在过去很多坚持走自我风格的导演都是不屑于用这种“小伎俩”的，尤其是法国这样的国家的电影工作者，卡拉克斯却对此驾轻就熟，单从蒙太奇的技巧上看不属于好莱坞技术主义传统下培养出来的导演们。卡拉克斯和很多优秀的导演一样意图扩大画面的空间感，摄影机的运动以及快速的剪辑都是制造紧张感，提高情节张力的主要手段。米歇尔追逐着大提琴的声音，阿莱克斯追逐着米歇尔，这场以及烟花下的舞蹈，海滩上的奔跑，剧烈晃动的镜头带给人们紧张感和一种自由奔放的感官刺激。摄影机的运动也会造成心理上的强烈不安全感， 这点也在很多导演手中经常见到，比如法斯宾德的《玛利亚•布劳恩的婚姻》。卡拉克斯对于镜头寓意的把握也是相当不错，虽然有些对于镜头语言，尤其是隐喻式镜头的分析未必就是创作者的本意，比如《公民凯恩》讲凯恩童年的那段经典镜头，竟然有二十几种隐喻分析，当然奥逊威尔斯的才华实在令人惊叹。《新桥恋人》的几个点还是值得说一说，比如阿莱克斯在回答“云彩是黑色的”的时候，米歇尔坐在栏杆上，阿莱克斯站在旁边，画面的主体是米歇尔，阿莱克斯虽然是站立的，但是在画面上就处于一个弱小畏缩的地位，暗示两个人米歇尔的主导和两人根本上社会地位的差距。米歇尔在舞厅外爬在地上向里面看，镜头在纷乱的室内向前推移，我们看到米歇尔的目光，看到阿莱克斯的鞋，显然米歇尔还是会被常人生活中的美好所吸引，而阿莱克斯则是永处自由之中。关于电影语法上，卡拉克斯还是可以看见法国电影或者说是新浪潮沿袭下的影子，用长镜头代替“远景、中景到近景”（这种在现在看来也比较平常），用随意的移动摄影和机位代替传统的正反打处理对话场景。
在放弃一味追求现代性之后，欧洲电影开始逐渐复苏，九十年代几经增长，吕克贝松、雅克阿诺、热内等人拍出的电影吸引了大量的本土观众，电影市场盛况空前。复苏的基本原因，从商业角度是传统艺术观念在电影领域的影响的消退，大家终于理解到电影是一个消费艺术，当然不断加大的电影投资也让收回成本的难度变得越来越高，新浪潮时代的粗糙，低成本并不被大众认可，戛纳电影节风向的转变也是要素之一。根本上来说大家承认电影是作为一门叙事艺术而存在，承认蒙太奇手法的巨大作用，即使是所谓的艺术片，区别于商业片的根本是故事的深刻程度，而不是现代派的形式和唯我表达。从1988到1991的《新桥恋人》就是在这一欧洲电影大浪潮中的先驱者，踏浪而行的卡拉克斯也凭借此片赢得几项欧洲大奖，更重要的是奠定的他在影坛的地位，可惜在此之后已经没有多少人愿意给他拍长片的机会了，毕竟谁也不想被一个导演拖垮的投资人。
3 ) 你要接受戏剧式的爱么？
《新桥恋人》背景
主演：Joliette Binoche, Denis Lavant
影片拍摄经历了艰难的历程，历时三年，获得1992年欧洲电影节最佳女主角，最佳电影，最佳剪辑奖
导演：里奥•卡拉克斯 Leos Carax （原名Alexandre Oupont）
1960年11月22日出生于巴黎大区
I don’t think I’m a cineaste. I don’t think I’m a filmmaker. I happen to make films sometimes, not many and not often. I don’t think I have anything (I have nothing to say)
卡拉克斯 创作年表
1977 《做梦得女孩》 La Fille revee
1979 《蓝色窒息》 Strangulation blues
1984 《男孩遇到女孩》 Boy meets Girls
1986 《坏血》 Mauvais Sang
1991 《新桥恋人》 Les Amants du Pont Neuf
1997 《无题断片》
1999 《迷惑》 Pola X
风格化设计明显
1。节奏设计明显
长短镜头交互以及特技处理，如抽帧[男主角Alex戏火的镜头（快速），老乞丐看完展览落水（慢速）]块则如雷霆万钧，慢则如行云流水。
2。镜头设计和情节安排有明显的精英电影意识
Micheal 和 Alex初次相遇，5个镜头。对观众的理解力有一定的要求，调动观众的生活观察，纪实的导段。
Johnny Hoilday 法国的摇滚巨星，父亲是个乞丐酒鬼。乞丐都有十分严重的自闭心理，很少抬眼看人，他们有自己的内心世界。几个正在打反打的光线，第五个镜头的大全默认为常识。
3。蒙太奇手法的运用
错觉式蒙太奇[第22分钟]由揭眼罩到鱼的镜头（河边Micheal 给 Alex画速写，然后Micheal晕过去，Alex揭她生病的眼镜）
4。镜头安排上的意味深长
有对人物的评价暗示于镜头之中，看蹦迪的Micheal趴在地上看，在推镜头的过程当中，可以看到Alex背身站着，虽然仅从脚的方向上判断。这样反映出两个人生活的本质区别，也为人物性格埋下伏笔。Alex生性就是流浪的。
5。法国式的幽默
1965.5 学生“五月风暴”（福柯•福勒兹）是当代法国艺术思想的转变开始
女人勾引男人服用安眠药后，熟睡男人的不同睡态+背景音乐（进行曲）对于社会规则的调侃有导演的自由。法国电影淡化道德观念。这就是法国的文化精神，也是精英电影的体现，电影作品是导演人生观世界观的表现。
6。剪辑（意识流）
第37-38分钟[枪杀情节]
地铁的声音和Micheal上楼的脚步声叠在一起，暗示Micheal杀死她前男友只是Micheal的一场梦。Micheal其实没有杀这个中提琴手，一切都是她的臆想。
7。声画错位的处理
Micheal把装钱的盒子打翻到河里，然后发疯斯的向Alex说“对不起”。“对不起”这句话与后面的Hanz（老乞丐）与Micheal在博物馆看画后发生的不正当性关系。戏剧的暗示主观情绪。
解读
黄光打在塞纳河边的建筑上
Alex戏火的镜头后接阅兵中飞机镜头[声音相似]可以使Micheal表现其主观晕眩的心情。
法国电影的深刻在于它是个人情感的体现。Alex其实是导演个人意识的集中表现，孤独个体欲念的爆发，没有艺术家的孤傲就没有最后呈现的片子。
如火欲念，我心狂野，一个孤独天才的告白（这也是导演、演员、摄影师创作的一种挑衅）
Micheal是导演人格的另一面，Alex是另类、孤独的。Micheal则是具有现代女性千金小姐。特立到有点偏激，感情轻浮，很现实。影片最后暗示Micheal和眼科医生在一起了。
片中纪实的部分，收容所中乞丐的展示是影片的一部分，但不是其要表达的
主演：Joliette Binoche, Denis Lavant
影片拍摄经历了艰难的历程，历时三年，获得1992年欧洲电影节最佳女主角，最佳电影，最佳剪辑奖
导演：里奥•卡拉克斯 Leos Carax （原名Alexandre Oupont）
1960年11月22日出生于巴黎大区
I don’t think I’m a cineaste. I don’t think I’m a filmmaker. I happen to make films sometimes, not many and not often. I don’t think I have anything (I have nothing to say)
卡拉克斯 创作年表
1977 《做梦得女孩》 La Fille revee
1979 《蓝色窒息》 Strangulation blues
1984 《男孩遇到女孩》 Boy meets Girls
1986 《坏血》 Mauvais Sang
1991 《新桥恋人》 Les Amants du Pont Neuf
1997 《无题断片》
1999 《迷惑》 Pola X
风格化设计明显
1。节奏设计明显
长短镜头交互以及特技处理，如抽帧[男主角Alex戏火的镜头（快速），老乞丐看完展览落水（慢速）]块则如雷霆万钧，慢则如行云流水。
2。镜头设计和情节安排有明显的精英电影意识
Micheal 和 Alex初次相遇，5个镜头。对观众的理解力有一定的要求，调动观众的生活观察，纪实的导段。
Johnny Hoilday 法国的摇滚巨星，父亲是个乞丐酒鬼。乞丐都有十分严重的自闭心理，很少抬眼看人，他们有自己的内心世界。几个正在打反打的光线，第五个镜头的大全默认为常识。
3。蒙太奇手法的运用
错觉式蒙太奇[第22分钟]由揭眼罩到鱼的镜头（河边Micheal 给 Alex画速写，然后Micheal晕过去，Alex揭她生病的眼镜）
4。镜头安排上的意味深长
有对人物的评价暗示于镜头之中，看蹦迪的Micheal趴在地上看，在推镜头的过程当中，可以看到Alex背身站着，虽然仅从脚的方向上判断。这样反映出两个人生活的本质区别，也为人物性格埋下伏笔。Alex生性就是流浪的。
5。法国式的幽默
1965.5 学生“五月风暴”（福柯•福勒兹）是当代法国艺术思想的转变开始
女人勾引男人服用安眠药后，熟睡男人的不同睡态+背景音乐（进行曲）对于社会规则的调侃有导演的自由。法国电影淡化道德观念。这就是法国的文化精神，也是精英电影的体现，电影作品是导演人生观世界观的表现。
6。剪辑（意识流）
第37-38分钟[枪杀情节]
地铁的声音和Micheal上楼的脚步声叠在一起，暗示Micheal杀死她前男友只是Micheal的一场梦。Micheal其实没有杀这个中提琴手，一切都是她的臆想。
7。声画错位的处理
Micheal把装钱的盒子打翻到河里，然后发疯斯的向Alex说“对不起”。“对不起”这句话与后面的Hanz（老乞丐）与Micheal在博物馆看画后发生的不正当性关系。戏剧的暗示主观情绪。
解读
黄光打在塞纳河边的建筑上
Alex戏火的镜头后接阅兵中飞机镜头[声音相似]可以使Micheal表现其主观晕眩的心情。
法国电影的深刻在于它是个人情感的体现。Alex其实是导演个人意识的集中表现，孤独个体欲念的爆发，没有艺术家的孤傲就没有最后呈现的片子。
如火欲念，我心狂野，一个孤独天才的告白（这也是导演、演员、摄影师创作的一种挑衅）
Micheal是导演人格的另一面，Alex是另类、孤独的。Micheal则是具有现代女性千金小姐。特立到有点偏激，感情轻浮，很现实。影片最后暗示Micheal和眼科医生在一起了。
片中纪实的部分，收容所中乞丐的展示是影片的一部分，但不是其要表达的
4 ) FIFF11丨DAY1《新桥恋人》：闪耀着浪漫光辉的绝美爱情
第11届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《新桥恋人》，下面为大家带来前线痴狂爱人们光芒万丈的评价了！
费了木：
爱情的真相便是自私、占有和伤害。
肖申克的囚徒：
越纯粹，越疯狂，越自私，越绚烂！
River：
只属于欧洲人的近乎癫狂的爱情，闪烁着迷人浪漫的光辉。
果树：
仿佛看见了爱情该有的样子：让自己卑微，让对方愉悦，以及，爱是邂逅。
法罗岛帝国皇后：
抱团取暖的爱情，以放浪形骸结尾，缘分是一种注定了便会亘古不变的玩意儿。
fire_storm：
妈呀，烟花戏实在是太美了，天地之间的两个人，在此时放下了一切芥蒂，只为这一刻如烟花一般灿烂的狂欢。
Sparrow：
大多是苍白、肮脏、混乱、流浪的生活，却在这段疯狂、极端、充满自毁倾向的爱情中得以赎罪，他们尽情的纵枪，肆无忌惮的奔跑，随性的夜游塞纳河，只要“有人爱你”就已足够。
不是兔槽：
卡拉克斯牛逼。无产阶级的巴黎影像，肢体是残破的，爱情是追逐着趋于疯狂的。烟花在新桥上肆意飞溅如同爱火猛烈，人物和镜头运动一样自由无比。挤压不留喘息的空间，娄烨肯定喜欢。
晓风与你残月：
前半段非常喜欢，从一起流浪到相互依靠萌生爱意，只是最后吧，两个人从相互依存到彼此自私再到和解团聚还是来得太简单了点，以及最后我甚至觉得是个悲剧结局，有点小失望，可能还是对男主喜欢不起来吧。
飞檐：
米歇尔有非常强大的能量，她的残缺与完整透出一股无法被定型的决绝，也正如他们的爱情。而存在于埃里克斯的坚硬中的那丝温柔，佐证了这份爱的明确存在。运动的摄像机将巴黎的街头遗忘，永恒的绚烂在新桥上的烟花里，聚焦在人物身上的力量得以迸发。疯狂与极致是爱情的本质，任何一种形态的萧索都无法将之掩盖。
红：
全片是有能量的，人物是活的；不只是夸张的肢体运动，还有导演不错的音乐品味，不断快速运动的镜头。第一个小时的精彩几乎无可复刻，无论是进入脏乱差的收容所，放着烟花在桥上奔跑，还是从调度上还是对声音强度上的控制。从男主角把脑门儿按在地上摩擦的那一刻，我就进入电影了。对片中出现的所有元素皆有控制的，影像有生命力的电影。
蹦擦擦：
两个疯批的爱情真的是太好看了。爱情不就是自私和占有，在绝望和灾难中相遇，我霸占你的心，你霸占我的自由，彼此心甘情愿，就此沉沦。叙事还重要吗？逻辑还重要吗？真的是只有法国人才可以拍出这种感觉，在支离破碎的，无法交融的，神经质的，流浪的迷惘的病态的极端的爱情里，还有什么比当下的快乐更重要？你不要睡着好不好，你一睡我就是一个人了。
我略知她一二：
——"有个人爱着你，如果你也爱那个人，你明天就跟他说『天空是白色的』，如果是我，我就会回答『但云是黑色的』，那么我们就知道是谁相爱了。"
——"你知道吗？我已准备好在黑暗中过活，因为即使是现在，世界也只是一团模糊飞舞的火焰在我的眼前跳动。你会在我的身边吗？我的导盲杖，我的导盲砖，我的导盲犬。"
Bob_Chow：
以巴黎为背景所构建出的另一空间，但其稳定性和统一性值得被怀疑。下层人民和豪门之女的冲突感，巴黎夜景的匆匆一瞥，暴力爱情孤独依恋等主题和影像之间种种，都夹杂着很强的割裂感。确实有几处亮眼，伴随着烟火开枪，跳入河中，烧掉海报，偷钱，但是和剩下部分的情绪调性差别太大，直上直下，推得比较生硬。许多意象可以加工打磨，现在有太多，但是太混乱，助眠的药（放在口香糖罐里），枪，海报，画家（视角），新桥本身，但是却调和不进两个小时的时空片段。
Pincent：
地标、地铁、广场、街头...对城市的精准观察一定是聚焦于在这些场所最真实大众的低端人民，红酒是要装在廉价的塑料瓶里在街头喝的，在街头狂笑、跳舞、开枪、做爱。国家庆典应该属于人民，高雅艺术应该属于普罗大众，蒙太奇拍底层痛苦吹成的火焰形成蓝白红国家的荣耀，又变成烟火落到地上，浇洒回低端人口身上。音乐、布景、表演、运镜几乎都进入了疯狂的状态，仿佛世纪末的法兰西电影激情都在此集中绽放。导演对爱情的理解是体现在动作上的：奔跑与跟随的速度。由陪伴而生出极端强烈的占有欲，两人之间浪漫到疯狂、失真，仿佛急切地想要留下爱情的证据。电影最后却用男主永远要回到桥上的阶级困境告诉我们，一些情感在岁月静好的时候不会被激发，在特殊情境下才会。
子夜无人：
在巴黎午夜的街头，什么人都有可能遇见，一切故事都有可能发生。我的眼睛即将失去光明，但我却不知道我为什么在这里、我的未来又在哪里；你每个夜晚都在到处游荡，把居无定所包装成四海为家，好像整座城市都是你的房间。当我们在漫天烟花下狂舞，所有倒在路边的流浪汉、电车里疲惫无神的钟点工、困在夹缝处蹭得一身脏灰的边缘人，都成为了这场绚烂相会里的一员。在疯狂的无所顾忌的个体情感宣泄之外，被更加富有能量投射出来的，是对这个世界所有角落的关怀。所有的人，所有的活着，都是为了那一份归属感在最后到来。比起无家可归，我更害怕我的心终其一生都在海上漂泊、爬上每一座小岛都看不见收容之所。感谢让我遇见你，让我艺术家的冰冷灵魂住进你温暖的身体，你扬起熊熊烈火烧光我的恐惧，然后在纷飞雪花里陪我沉入水底。永远不会幻灭的，我的爱人。
#FIFF11#DAY1的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。
5 ) 梦里梦到的人，醒来就应该去见她
比诺什饰演患有眼疾的富家千金，因为被男友抛弃而过着自我放逐的流浪生活。当她在新桥上露宿时，遇到了流浪汉丹尼斯·拉旺，两人之间产生了一段刻骨铭心的爱情，令他们在被世界遗弃之余还能感受到温暖。然而，富家女最后还是提出分手，重新回到她原来生活的世界。拉旺伤心欲绝，用枪打碎无名指以宣泄痛苦，后来富家女终于在飘雪的圣诞夜跟拉旺在烟花灿烂的塞纳河上重逢。 梦里梦到的人，醒来就该去见她。 如果你爱一个人，就告诉他：“天空是白色的”，如果那人是我，我就会回答：“但云是黑的”。这样就能知道我们彼此相爱。 她一直被爱情抛弃，当终于有天遇到了真正的爱情，她却不能好好地看清他。为什么世间的爱情，总是要经过如此多的磨难。 有人爱你，若你已然爱他，明天就对他说：天空是白的、如果是我、我便回答说：但云是黑的，如此，便知道我们彼此相爱了。 不是她不愛我。是痛苦使我們彼此疏遠.
6 ) 当一个不知道自己想要什么的人遇上一个太知道自己想要什么的人~~~矮马，好绕
4个女生策划的火锅+电影跨年活动~~~
四川锅底，极其麻，一个个都吃成了小性感香肠嘴，然后我们又很欢乐的吃冷饮甜点，捣鼓了半天的电视，选了半天的电影——好纠结啊，因为很少电影是四个人通通没看过且感兴趣滴。
终于终于，我们发现这部片子都没看过，而且豆瓣评分有8！！！四只的小心脏啊扑通扑通滴，果断的决定：看！
然后我们在距离2013还有两小时的时候，开始了这部片子的观赏。原计划跨年是个多么欢乐祥和的事情，结果电影过程中有人想逃走，有人想快进，有人想睡觉，有人看影评~矮马，生拉硬拽，最终大家都没掉队。四只看完后都在很抓狂啊很抓狂~
男猪脚刚出场，倒吸一口凉气：矮马，不是吧，现实太残酷了，男猪脚的长相气质真的很出乎我们的想象。
女猪脚刚出场，倒吸更大一口凉气：矮马，不是吧，现实太残酷了，女猪脚的长相气质，好意外。
拉回片子，BB在片子开头读豆瓣的剧情简介，说，Juliette Binoche演的是个富家女，遇见一个流浪汉。我对这个故事的评价是：当一个不知道自己想要什么的人遇上一个太知道自己想要什么的人~~~
我是这么理解的
<富家女Michèle>
温室里面的小花一朵，爸爸是显赫的上校，从小被娇惯着，一直都是在吸收着爱，不懂怎么付出爱，不懂怎么爱别人，生活一直是衣食无忧一帆风顺的，以至于失恋一下下，她就走上了自我放逐的路线——她，不知道爱，不知道自己想要啥，吸引她的，都是能给她带来实实在在好处的人~
男猪脚Alex在她放逐自己的时候，为了讨好她，无所不用其极：她饿了拿东西给她吃，她渴了拿东西给她喝，她想去冲浪就陪她偷船，嫌衣服湿就给她找衣服，陪着她偷钱。——Alex带给她的好处是，在流浪的街上，想做啥就随时可以实现。
神神叨叨的老流浪汉在她诉说自己的艺术愿望的时候，掏出一大把钥匙，告诉她可以帮着实现。老汉不但善解人意，更善解人衣，在博物馆里面实现了艺术愿望，她就和人家419了，老人家兴奋过度掉河里去了。——老流浪汉带给她的好处是，圆了一个梦。
然后从头到尾没露过面的眼科医生，治好了她快失明的眼，她就嫁给人家了。——眼科医生带给她的好处是，踏踏实实的物质生活。
物质丰富后，她又无聊了，就去挑逗Alex去了，在监狱中，和Alex诉说开酒店，吃早餐的种种遐想，让这傻小子心中充满热情。终于出狱了，Alex找她兑现，她又退缩了。绝望的Alex把俩人滚河里去了。——这个时候Alex带给她的好处是，平淡生活的调味料。
<流浪汉Alex>
就是个从来不受重视的底层人士，睡大桥，吃垃圾，连出了车祸被救，司机都说，又是Alex，被救到车上，车上的人还是该打打，该骂骂，根本没意识到多了一个出车祸满身是血的人。所以他看到女主画他的画像，就爱上了她，因为她可能是生活中唯一在乎过他存在的人，他就像爱上一棵救命稻草一样爱上了她。——他，太知道自己想要什么。
<分别的留言>
Alex：我从来没有爱过你！Michèle
我信，因为自始至终感觉，Alex只是Michèle在破罐子破摔过程中偶遇的随便一个人~可不巧他就是从来没被在乎过的Alex。
两个人其实都是自私到骨子的人，都有太过明显的性格缺陷。
由于这两种人实在不是我能欣赏的类型，所以我无法欣赏他俩这段纠结拧巴的“恋”？
2013年新年倒数，礼花齐放的时候，Michèle在探望狱中的Alex，种种调情。。。我心里默默想：唉呀妈呀，倒数在这种气氛中进行。不过转念一想，这就是一个让我反思的机会：需要知道自己内心真心想要什么，在追求的过程中又能不执着，走条中庸的路，是挺幸福的事。幸福和安全感，说到底，都是自己给的。我觉得我挺幸福的^_^
讨论的时候，LL说，你应该把你想到的写出来，当时还信誓旦旦说才不要为了装13写这个的影评。但后来发现，这电影让我反思了，让我感觉生活的美好了，所以决定写出来。
过了午夜，和ZZ走在回寝室的路上，路上还是很热闹，无数陌生人会亲切的和你打招呼，大声呼喊：“happy new year！”好欢快呀！
离开苏格兰后大概我会深深想念这里欢快的人们，和陌生人打招呼微笑的那种安然美好。
祝大家都有个美好的2013！
四川锅底，极其麻，一个个都吃成了小性感香肠嘴，然后我们又很欢乐的吃冷饮甜点，捣鼓了半天的电视，选了半天的电影——好纠结啊，因为很少电影是四个人通通没看过且感兴趣滴。
终于终于，我们发现这部片子都没看过，而且豆瓣评分有8！！！四只的小心脏啊扑通扑通滴，果断的决定：看！
然后我们在距离2013还有两小时的时候，开始了这部片子的观赏。原计划跨年是个多么欢乐祥和的事情，结果电影过程中有人想逃走，有人想快进，有人想睡觉，有人看影评~矮马，生拉硬拽，最终大家都没掉队。四只看完后都在很抓狂啊很抓狂~
男猪脚刚出场，倒吸一口凉气：矮马，不是吧，现实太残酷了，男猪脚的长相气质真的很出乎我们的想象。
女猪脚刚出场，倒吸更大一口凉气：矮马，不是吧，现实太残酷了，女猪脚的长相气质，好意外。
拉回片子，BB在片子开头读豆瓣的剧情简介，说，Juliette Binoche演的是个富家女，遇见一个流浪汉。我对这个故事的评价是：当一个不知道自己想要什么的人遇上一个太知道自己想要什么的人~~~
我是这么理解的
<富家女Michèle>
温室里面的小花一朵，爸爸是显赫的上校，从小被娇惯着，一直都是在吸收着爱，不懂怎么付出爱，不懂怎么爱别人，生活一直是衣食无忧一帆风顺的，以至于失恋一下下，她就走上了自我放逐的路线——她，不知道爱，不知道自己想要啥，吸引她的，都是能给她带来实实在在好处的人~
男猪脚Alex在她放逐自己的时候，为了讨好她，无所不用其极：她饿了拿东西给她吃，她渴了拿东西给她喝，她想去冲浪就陪她偷船，嫌衣服湿就给她找衣服，陪着她偷钱。——Alex带给她的好处是，在流浪的街上，想做啥就随时可以实现。
神神叨叨的老流浪汉在她诉说自己的艺术愿望的时候，掏出一大把钥匙，告诉她可以帮着实现。老汉不但善解人意，更善解人衣，在博物馆里面实现了艺术愿望，她就和人家419了，老人家兴奋过度掉河里去了。——老流浪汉带给她的好处是，圆了一个梦。
然后从头到尾没露过面的眼科医生，治好了她快失明的眼，她就嫁给人家了。——眼科医生带给她的好处是，踏踏实实的物质生活。
物质丰富后，她又无聊了，就去挑逗Alex去了，在监狱中，和Alex诉说开酒店，吃早餐的种种遐想，让这傻小子心中充满热情。终于出狱了，Alex找她兑现，她又退缩了。绝望的Alex把俩人滚河里去了。——这个时候Alex带给她的好处是，平淡生活的调味料。
<流浪汉Alex>
就是个从来不受重视的底层人士，睡大桥，吃垃圾，连出了车祸被救，司机都说，又是Alex，被救到车上，车上的人还是该打打，该骂骂，根本没意识到多了一个出车祸满身是血的人。所以他看到女主画他的画像，就爱上了她，因为她可能是生活中唯一在乎过他存在的人，他就像爱上一棵救命稻草一样爱上了她。——他，太知道自己想要什么。
<分别的留言>
Alex：我从来没有爱过你！Michèle
我信，因为自始至终感觉，Alex只是Michèle在破罐子破摔过程中偶遇的随便一个人~可不巧他就是从来没被在乎过的Alex。
两个人其实都是自私到骨子的人，都有太过明显的性格缺陷。
由于这两种人实在不是我能欣赏的类型，所以我无法欣赏他俩这段纠结拧巴的“恋”？
2013年新年倒数，礼花齐放的时候，Michèle在探望狱中的Alex，种种调情。。。我心里默默想：唉呀妈呀，倒数在这种气氛中进行。不过转念一想，这就是一个让我反思的机会：需要知道自己内心真心想要什么，在追求的过程中又能不执着，走条中庸的路，是挺幸福的事。幸福和安全感，说到底，都是自己给的。我觉得我挺幸福的^_^
讨论的时候，LL说，你应该把你想到的写出来，当时还信誓旦旦说才不要为了装13写这个的影评。但后来发现，这电影让我反思了，让我感觉生活的美好了，所以决定写出来。
过了午夜，和ZZ走在回寝室的路上，路上还是很热闹，无数陌生人会亲切的和你打招呼，大声呼喊：“happy new year！”好欢快呀！
离开苏格兰后大概我会深深想念这里欢快的人们，和陌生人打招呼微笑的那种安然美好。
祝大家都有个美好的2013！
Le jour vint où le ciel était blanc et les nuages noirs 天是黑色的，但云是白色的。历久弥新的桥上，苟活着不败的恋人。大提琴如泣如诉，脚步声阵阵，火焰炽烈，河水冰凉。其实我私下里一直怀疑这样霸道的爱情....而桥上的涂鸦“有人爱你”却是足以打动你心的东西。 （2002年跨年午夜探索影厅）
我打赌你不只看一遍。如果只看一遍，你会经常想起它，不能释怀。
放烟火的夜空中欢欣狂舞的一幕太帅了
从来没有看过这么怪异的爱情电影，第一时间想到的对标作品是高达的《狂人皮埃罗》。真正的爱情电影只能是一个梦，不管是美梦还是噩梦，首先它是一个梦，而电影是最好的造梦机器。在梦里，情绪优先于逻辑。如果不是剧中人把这种感情称为爱，我甚至不知道该如何定义这种关系，它是无法归类，完全超出我认知的。我不知道当初编剧怎么写，导演怎么拍，演员怎么演，观众怎么看。我感到自己的双眼被严重灼伤，几近失明。他们是两个疯子，两个没有未来的人，两个断绝了与世界的关联的个体。他们一无所有，他们面目可憎，他们毫无约束，但他们也有爱的权利，任何人都有，但结果无法保证。到底是女人要的太多，还是男人要的太多？爱情让我们深受折磨，驱使我们做出难以置信的自私的举动。法斯宾德的一个片名，早已为《新桥恋人》写好结局：爱比死更冷。
“如果你爱一个人，那个人也爱你，那么你就说：今天天空是白的。然后我会说：但云是黑的…这样你就知道那个人爱不爱你了”风餐露宿也要爱，一起喝到烂醉、河上快艇滑水、海边硬着裸奔…至今看过最代表性“疯狂而又浪漫”的法式爱情。“我教你不用吃药怎么入睡：跟我一起睡”、“这是我们的最后一趟，我们会一直开下去” 爱情就像一道光，在某一瞬间无比闪亮。“梦里出现的人，醒来时就该去见他” 痛苦使我们疏远，但没人可以教我忘记…
自己一个人看，别集体看，不然会有人受不了结果让你受不了。
在美國式的佈景上佈滿法國式的骯髒，在法國式的步調下步入美國式的天真－－這是我所能想到的，最最糟糕的組合。
小情小调，小打小闹。
病娇爱情故事（偏恶性那种） 也算是法国传统艺能了 枪堵门 放火烧 必须用酗酒和流浪来缓解的失恋 从未爱过你 永远也得不到 高速运动的镜头 癫狂的肢体语言 占有 躁郁 失魂 落魄 残缺 脏乱 在爱的高潮死去 爱就是新桥般不堪的样子
梦里梦见的人，醒来就应该去见他
卡拉克斯为巴黎献礼反倒拍出了这么一部脏乱颓的片子，导致和比诺什分手，赔钱后十年隐寂，但这就是他最好的电影，契合了这部的价值观为了爱的可以不惜一切。以前看后就印象极深的德尼拉旺也同场重看并谈及幕后故事，再次看到那灿烂的烟花真是太美了。资料馆25周年胶片。
？...？？...？？？
1991年的一部文艺片，耗资1.2亿法郎，拖垮了三个有黑道背景的投资商。。。于是这个卡拉克斯在接下来的20年，只拍过一部长篇，和两三部短片。。。。。。╮(╯▽╰)╭富小子意淫穷人的爱情
梦里梦见的人，醒来就应该去见他。事情就是这么简单。
三年一次，就在今晚。不论貌似团圆的结尾如何安慰观众，其实过程已经揭示了这样一个事实：爱的真相便是自私、占有和相互伤害。
十颗星。感觉新桥恋人之后其他爱情片都是多余的，这电光火石的爆裂的爱，居然能这么精准又概念化地拍出来。在桥上，在地铁站里，两段天差地别的舞，红蓝白变成幕布。和《亚特兰大号》的对位妙极了，连小猫都复刻了。“我看不到地平线，我的眼睛现在看不到这么远了。但你...你第一次看到海，可你却只看着自己的脚。要回桥上去，我们要回去那座桥。”卡拉克斯太特别，他不像任何人。
桥上烟花一幕激动人心，但电影整体有种从大格局跃入小胡同的遗憾。
卡拉克斯拍出了那份独属于法兰西的决绝的浪漫，痴狂的爱情。天空是白色的，但云是黑色的。在患难与绝望中相遇，一起呼酒买醉，吃一条偷来的生鱼，画一个我眼中的你，在塞纳河的漫天烟火中自由狂舞，喷火，纵火，在烈焰中悲鸣，沉入河底，以铁达尼号的姿势。ps：揭眼罩-鱼,吐火-阅兵蒙太奇。（8.5/10）
这是一段默片式的爱情，有意义的字词都是写下来的，心意用大笑，呻吟和舞蹈来传达。巧妙地借用《亚特兰大号》，将Michel Simon安到Denis Lavant身上。复刻落水段落，却非夫妇照面，将原作不伦的暗流变为正统，所以两人只能驶向大洋。王家卫辩证地继承了Carax的高速运动模糊镜头，将摄影机和人变慢，外界便模糊起来。Carax讲恋爱中的“超人”状态，王家卫讲失恋中的非人状态。此片也构成Pola X和Holy Motors片中的幽灵——不可唤回的爱情。这才是所谓“作者宇宙”，有的星体死去，有的开始燃烧。
梦里梦见的人，醒来就应该去见他。事情就是这么简单。如果你爱一个人，就告诉他：“天空是白色的”，如果那人是我，我就会回答：“但云是黑的”。这样就能知道我们彼此相爱。只能活一次，却什么都不想要，只想和她在一起。