1.看到有人说老师诱拐学生在国内审核不过,那黑客今天黑人公众号,明天黑个企业,后天黑人游戏账号就审核没问题吗?
审核真是一块好砖,哪里需要哪里搬。剧情不合逻辑,是审核的过,有些事情不能拍;剪辑凌乱,也是审核的过,删了一些不允许的内容……审核真是国产剧的遮羞布
2.女主一开始就在不停的寻找生母,故事开始的时候就已经找了很久很久了。所以是在说养女是养不熟的外人吗??就算养母对她无微不至,就算家里妹妹都不知道她是养女,我就是不稀罕,我就是不接养母电话,就算接陌生人的电话也不会接养母电话!
那么从养母角度就是,在福利院收养了一个有些微自闭的小女孩,这个女孩不接受自己,因为这个女孩还和丈夫感情不合,最后离婚了。自己视如己出的养了孩子三十年,甚至对她比亲生的孩子还好,但是这孩子呢,养大养出息之后一心只想找生母,给她打电话也总是不接……
改编的败笔太多太多,细节都经不起推敲,懒得列举了
加了生父这个角色,感觉赵雅芝隐瞒了30年的事情还是会被揭穿,那她不是白白坐牢了
比较担心的几个故事发展导向
1.把生母穆静写的可怜兮兮,冷眼旁观女儿被虐待是有不得已的苦衷,再来个认错悔改,然后莲生会原谅她,强制让观众原谅。像《安家》原谅潘贵雨一样
2.30年前的纵火案真相被扒出来。生母白白坐了十五年的大牢,她一心想掩盖的真相被公之于众,她想保护的孩子到最后也没能保护的了
3.女主和记者之间出现感情线
没有看原版,但国内翻拍版无疑是毫无逻辑难以共情的编剧自我臆想故事。小女孩怎么就那么巧总能碰到周迅,为什么周迅就那么巧在煤气起火前一秒救了她,为什么那么巧就刚好有个梯子直通人家家里的阳台?为什么救了她就藏在身边也不报警?为什周迅只要一去餐厅,就那么巧的碰到妹妹也去餐厅。警察蠢的像是不存在,微波炉引起瓦斯起火愣是没发现,只听母亲男友的一面之词就开始寻找女孩,有什么证据能证明起火事件女孩一定就在屋里?全国也没有一台监控,周迅和女孩满街跑警察愣是看不见。所有人的家都没有生活气息,整的跟样板间一样,包括样板间一样的理发店,带入感很差,十分容易出戏。小女孩墙头草的性格也是十分令人厌恶
能看下去全凭勇气。
如果改成周迅和小女孩之前就有关系,周迅觉得她性格孤僻,无意中发现她受虐待,特意偷偷带走她(也别起火),女孩母亲报案女儿失踪,周迅各种藏女孩,一个藏一个找,警方介入,很快找到了周迅,周迅公布小女孩被虐待情况,警方介入调查,两个母亲陷入僵局。女孩从小受虐待性格孤僻不爱与人交流,周迅想要通过各种办法引导女孩变得开朗并且同时纠缠于警察和自己的身世之间,最终周迅在和小女孩的相处中渐渐对自己的两个母亲变得释然,小女孩也渐渐变得开朗活泼,然而此时,噩耗传来,因为虐待证据被毁,小女孩最终还是被判给了养母。全剧结束,让观众的心始终有所纠结可能会更好一些。
“抄袭就是盗窃,因为抄袭并不仅仅是抄袭了一个设计,而是抄袭了他人无数小时的努力,这不是一种“致敬”行为。当你第一次尝试一件事情时,你并不确信会否成功。你要花7-8年时间在这上面,然后,它被抄袭了。我必须要诚实,这件事情首先让我想到的是,那些本可以但实际上没有与家人一块度过的时光。这是盗窃,是懒惰。” - Jony Ive
Titles - Toros Kose Music - Kodomo Writing - Jamie Sugiyama Voice - Oheri Otobo Voice record & sound mix - Ground Control Studio Thanks to - George Hedon, Oleg Fedotov Opening main titles for Pausefest 2018
三八妇女节那天,陈坤就在微博放出了三张海报,周迅、惠英红、赵雅芝三人拨开如油画一般的色彩迷雾,望向众生。这是《不完美的她》的首宣,这样的演员阵容实在太过诱人。
本剧第一集便以两条悬疑线引入:周迅扮演的林绪之身世之谜,以及她在大连海边偶遇的小女孩莲生的遭遇之谜。借由林绪之的视角,两条线交汇,从而揭示出三十年前一桩纵火案件的隐秘,并通过几位女性不同的遭遇与经历,反映了目前的一些社会问题。
环环相扣带着犯罪嫌疑的剧情,一以贯之的是“母爱”这个深情而复杂的主题。
原生家庭一直是大家孜孜不倦热衷讨论的话题,举世闻名的心理治疗师和家庭治疗师维吉尼亚·萨提亚曾提出:一个人和他的原生家庭有着千丝万缕的联系,而这种联系,很可能影响他的一生。亲情的在场与缺席,对一个人的心理塑造的作用是巨大的。
林绪之就是一个典型的承受着原生家庭之殇的例子,她从小旁观着亲生父母关系的不和谐,亲眼目睹一场人为的大火,后被母亲遗弃,送至福利院。即便之后被养母袁玲收养,给了她一个温暖的家,但林绪之依然无法摆脱童年的噩梦,心灵的创伤给她带来了极大的心理问题,表现出来便是:怕火,悲观主义,自我厌弃,畏惧亲密,压抑感情,拒绝与人建立的联系,严重缺乏安全感,不愿给别人带来麻烦。
总认为当年被亲生母亲遗弃,是因为自己做了伤害她的事。明明是受害者,却将过错归结于自己。
和林绪之有类似经历的莲生也有着同样的问题,为了生存极力讨好别人,认为是自己的存在影响了妈妈的幸福,觉得没人在乎自己,也不会有人愿意倾听自己求救的声音。
被原生家庭伤害过的孩子,有很多共同之处,他们总觉得自己不应出现在这个世界,不值得爱和被爱。
近年来,中国影视剧对原生家庭的聚焦越来越多,从《我们与恶的距离》中,冷漠的原生家庭导致孩子的犯罪,到《都挺好》里重男轻女的原生家庭对女性的剥削与压迫,再到《不完美的她》中家庭暴力与遗弃带给孩子毕生难以摆脱的阴影,让很多观众得到了共鸣。毕竟在中国,原生家庭是很多人穷尽一生也无法摆脱的难题,大多数人被世俗观念所困扰,没勇气逃离,而有勇气逃离的,即便自己竭尽全力去改变,偶尔在某个瞬间却会发现,身体里依然残存着家庭的影子,自己竟有某些方面像极了父母,这样的阴影,逃不开,扔不掉。原生家庭酿成的悲剧,竟写就了一个人一生的悲情色彩,这不得不说是一种颇为无奈的遗憾。
失败的原生家庭不仅会影响孩子的性格成长,也会影响孩子的三观建立,而那些存在着暴力、不和谐夫妻关系元素的原生家庭,在很大程度上甚至会让孩子惧怕爱情与婚姻,认为这个世界上不会有美好的爱情与婚姻存在,即便有,自己也不配得到疼爱。所以一面羡慕着他人家庭的美好,渴望有个人也能给自己一个温暖的怀抱,遮风挡雨,一面又对展开怀抱的那个人冷若冰霜,怕极了这是一个陷阱,一旦选择错误,便将重新掉入曾经的噩梦之中。
知道自己值得被爱是一回事,要克服心魔、努力跨出爱的那一步,却是另一回事。
聚焦原生家庭的影视剧在慢慢出现,或许这可以让很多沉浸于个人不幸境遇中的人,找到悲剧造成的答案,从主人公的经历中寻找到认同,学会理解自己放过自己,换一种更为自信的活法。生活不会一帆风顺,你我这辈子也不可能完美,学会忘记坏事,想着好事,努力朝前看。或许这真的很难,但就像林绪之说的那样,我们没必要把讨好别人当成一种习惯,要相信在这个世界上,总会有人愿意倾听我们的声音,然后,一切都会变得越来越好。
在《不完美的她》中,几位主要女性角色都或多或少面临着自己的困境。
从目前所看到的内容,可以推测出林绪之的亲生母亲钟惠当年遗弃女儿其实另有隐情。钟惠长期被丈夫李泽家暴,年幼的林绪之为了结束噩梦,点燃火柴,将李泽烧伤。为了保护女儿,钟惠只得将她送往福利院,而后顶罪入狱,出狱后为了不打扰女儿的“幸福”生活,钟惠将想念压抑在心中,只偶尔躲在角落里偷偷瞧一眼她。即便这样,钟惠依然没能摆脱当年的阴影,被烧伤却大难不死的丈夫带着复仇的心上门威胁,她不得不再次面对噩梦,为了保护女儿而坚强地扛起一切。
在中国,约有30%的女性经历着和钟惠一样的噩梦,遭遇着不同形式的家暴,且被施暴者以家人性命威胁,不敢报警。家暴带来的伤害将成为女性一辈子的阴影,如影随形,甚至影响到下一代的心理健康,钟惠和林绪之母女被迫骨肉分离的这些年,林绪之对母亲的误解,以及林绪之的心理问题,就是家暴带来的负面影响。
林绪之的养母袁玲独立自强,是成功女性的代表。她虽然现在看上去表面风光,却也有着不愿提及的过去。在收养林绪之后,袁玲因生不出男孩儿这一典型的男尊女卑式性别歧视,遭到了丈夫的嫌弃,所以毅然决然和丈夫离婚,成为了一位单亲妈妈。不服输的她一面艰难地抚养着三个女儿,一面开拓着事业,最终闯出了自己的一片天。
袁玲是新时代女性的典型代表,独立自主,不甘心由他人决定自己的命运,亦不畏惧外界指手画脚的声音。她用实力向世人证明,女性不是男人和婚姻的依附品,可以活出千变万化的姿态,每一个姿态都能极其漂亮。可以说,袁玲的经历不仅让女性看到了更多的可能,亦给了女性勇敢追逐梦想的勇气。
莲生的母亲穆静曾经也是一位坚强勇敢的单亲妈妈,在独自抚养莲生期间,她遭遇了经济的窘迫,同学朋友的冷眼,生活的艰辛,诸多困难加在她一人的肩膀上,渐渐抹去了她的坚强。她渴望爱,渴望拥有自己的生活,所以当身边有一个愿意接纳她的男人出现时,便会奋不顾身投入到这场爱恋,犹如一个溺水的人,不愿放弃这唯一一根救命稻草,哪怕要牺牲自己的亲生女儿。
在剧中,穆静似乎是一个不讨喜的角色,但在现实中,有太多的单亲妈妈如穆静一样,曾经坚强勇敢,却被现实生活伤得千疮百孔,从而做出了不得已的选择。在责怪穆静之余,我们是不是也应该将更多的目光,聚焦在她们所面临的生存困境,让她们的人生有更多积极正面的可能,可以去做更好的母亲。
《不完美的她》通过不同性格的女性的经历,在家庭伦理的背景下,探讨了女性地位的话题,同时也深刻多面地诠释了“母亲”的含义。这个从创造以来就自带温柔与坚强的词语,恰好也对应了母亲的形象,它是一个选择,一份责任,是摸着石头过河,碰到什么事情就解决什么事情的勇气,是没有回头路的漫长旅程,是能融化我们心头梦魇的救赎。希望这个世界能给母亲们更多宽容与友好,让她们知道,无需为自己的不完美说抱歉,当她们选择成为母亲并为此孤注一掷时,便已经是最伟大最美好的存在。
最后放上一段我在剧中最喜欢的画面,要相信,爱终能融化一切。
看完前八集,真心劝国内影视圈不要翻拍外国高口碑剧了,因为一经对比就会发现,即使有一个好故事打底,还是照样能把故事讲得稀巴烂。
《母亲》作为日本著名编剧坂元裕二最有名的作品之一,通过讲述女主角铃原奈绪救助一个被家暴的小女孩道木怜南的故事,展现了女性母性情感的伟大。
《母亲》是编剧描写情感之细腻和演员表演张力的完美结合——尤其田中裕子和芦田爱菜一老一少,感人而不苦情,残酷中蕴藉着希望。
国内翻拍,表面看起来还挺像那么回事,周迅、惠英红都是公认的好演员。但是一到见真章的时候,就又不行了。
故事还是那个故事,但是怎么看都不对味。
首先,是女主角和小女孩两人情感的建立。
《母亲》里铃原奈绪作为道木怜南的老师,即使她一开始对于自来熟的道木怜南并不太喜欢,但作为教师的职责,还是驱使她去关心道木怜南,通过在学校之外的相处,多次目睹道木怜南的遭遇,救下道木怜南,两人之间的感情是一点点加深的,最终让铃原奈绪做出了带道木怜南逃走的决定。铃原奈绪由原本的非常冷漠和抗拒任何外来情感,到最后带道木怜南逃走,其中的转变就已经非常让人动容了。
《不完美的她》里,周迅与穆莲生全靠偶遇,周迅去一次大连偶遇一次,在海边,在观光平台,在游乐园,仿佛穆莲生在周迅身上装了GPS定位系统一样,在哪都能碰见。然后只能靠周迅内心旁白“我们是同一种人”“我和她会再相遇的”来解释。两个人几次相遇,都只是简单的交谈,周迅对穆莲生的了解根本不够。结果第四集周迅突然就跑到穆莲生家里,救出穆莲生,然后就决定带她逃跑。两人情感联系非常薄弱,周迅一开始就对穆莲生表现得非常友好,所以这个决定,对女主角的人物性格凸显根本没有什么帮助。
如果说因为审核原因“老师不能诱拐小孩”,无法安排女主角做老师,那么就应该设计别的身份让女主角和小女孩逐步建立情感,这是编剧要解决却不去解决的问题。
《母亲》里,救助小女孩只是个引子,随着母女逃亡之路一点点揭开铃原奈绪的故事:她为何如此冷漠,不与家人亲近,与母亲存在隔阂?两个人先到奈绪小时候住过的孤儿院借助,揭开奈绪原来是被抛弃的小孩。之后再借着奈绪到东京与养母一家的相处,与生母的重逢,剧情推进中,隐藏多年的秘密被揭开。观众会感慨于两位母亲的不易,为母亲这种伟大的情感落泪。
《不完美的她》里,仿佛怕人看不明白一样,一上来就把人物关系全抛给观众了,周迅一开始就在找妈妈,惠英红叮嘱赵雅芝不要被找到。如此一来原剧的悬念已经没有了,于是编剧就增加了别的悬念:周迅的生父原来没死,要报复周迅和赵雅芝。
找妈妈就找妈妈吧,却又大量添加无用剧情,例如周迅网络安全员的职场戏份,“长川生物”的戏份,还有黄觉公众号的戏份。故事线头多,悬念力度又不够,东讲一段,西讲一段,故事已经完全失去了重心,只会让观众看得一头雾水,女主角到底在干什么。
在这种情况下,周迅与穆连生这两个人物更是彻底割裂开的,你把穆连生的戏份完全去掉,对剧情发展都不会有影响。就更别提强化两个人的情感纽带了。
即使逃亡的戏份开始后,两人那种相依为命感也一点都不浓烈。周迅带穆连生住酒店,而且还是条件很不错的酒店,不用去打零工挣钱将她一人抛下,穆连生暂时也没有身份起疑的危险。不用东躲西藏。逃亡似乎是一件很轻松的事情。
因此,《母亲》中道木怜南让人心疼的懂事就完全没有了,穆连生甚至变得有点无理取闹,因为周迅不让她跟陌生人玩,她就哭喊着难道我以后就不能跟别人一起玩了吗?
人物情感传达方面也相差得太多了。
《母亲》里,田中裕子那种想见又不敢见女儿的矛盾心理表现得非常到位,因为铃原奈绪突然出现,吓到跑掉把书都撞倒了。
《不完美的她》里,赵雅芝说不敢见周迅都只是嘴上说说,看见周迅来了,也没躲也没跑,还跟周迅一块找人。
所以,对于这些翻拍剧,我一直想说你们倒不如直接COPY。因为一旦改编,就暴露自己的真实水平了。
《不完美的她》翻拍自日剧《mother》,原版豆瓣评分高达9.4分,是一部震撼心灵,感人至深的作品;除了原创剧本非常的优秀,该剧卡司也是异常强大,周迅、赵雅芝、惠英红,在网剧中能看到此等阵容也实属难得,但是,却毫不让人激动或期待,因为这是再一次的日剧翻拍。
首先,我并不是完全的反对翻拍,翻拍有其价值:一、时间久远的剧,因为受技术、表现手法等限制,无法充分展示剧本的主旨或魅力,如《西部世界》,充分体现了这一点;二、原作确实是个很好的故事,但是是国外的剧。因为国外的剧,存在语言、文化和表现手法上的差异,不能很好的被本国的人所接受,加上国外的剧在国内的宣传会受到严重的影响。片方本着为国人推介一部优秀的剧本而翻拍,无可厚非。三、开放式的剧本,比如《西游记》、《三国演义》等古著,或历史题材剧等,因为年代久远,不会有人追诉版权的问题,导演亦可在原著的基础上赋予自己新的理念和构思,虽然翻拍过度也让人厌。
同时,翻拍在导演对原版的深刻理解后,融入本土化的情节,更易被国人所接受,也不能说是件坏事。
一直以来,中韩热衷于翻拍日剧,但是近来翻拍日剧简直多得有点过头,而且最近接连几部大火的剧,带来的多不是褒奖,而是争议,比较有代表性的如《深夜食堂》,问题出在不假思索,在完全没有本土土壤的情况下,生搬硬套,导致与国内现实情况和饮食文化习惯严重脱轨,同时融入了很多尬到不行的情节;又如最近较火的《安家》,原版《卖房子的女人》是典型的夸张式热血日剧,其亮点在于异于常人的女主、夸张式的喜剧表现手法、卖房子如卖人生的故事深刻反映出人性和日本社会存在的诸多社会现实问题、同时日漫式女主拥有超级强大的洞察力和卖房手法让你感到诸多意外和惊喜;但《安家》却是一部非常常规的传统的以“卖房”为蓝本的职场剧而已,如果改变部分情节,实则翻拍的必要性不大,因为基本上删除了原版中所有的看点;同时,《安家》(包含国内诸多日剧翻拍)过多的插入了男女主的感情主线,这如果放在原版日剧中,实际上对于日剧迷来讲,是削减了主角的魅力,日剧讲求的是纯粹和极致,所有情节均为主线服务,主线是卖房,那卖房才是剧的主题,所有剧情都为主题服务,CP可以观众自己脑补,但剧不会放入此类情节,如《Legal High》里的古门美,《doctor-X》里的大门,如此强势的存在,剧迷舍得他们被谁俘获吗,开玩笑,主要是导演和编剧有足够的信心,其剧的主题就能够吸引到观众,简直不屑于加入狗血造作的感情戏。
日剧翻拍在国内确实具有相当的利益基础,一、原创剧本好坏难辨,翻拍优秀剧本却避免了此类风险;二、日剧在国内受众较少,仍然能给大多数人带来新鲜感;三、好的剧本加上好的演员(或流量)基本上就保证了收视。但影视作品不光代表利益,其同时还代表了艺术,代表了人类的精神食粮。
过度翻拍,失去原创精神,造成的结果其实是恐怖的。一、近年来,国内优秀的剧集少之又少,即便是难得的一部佳作,实际上也是乏善可陈的类型片,难于看到新意;二、一个良好的影视环境,应该满足众多不同的观剧市场,爆米花可以有,治愈内心可以有,直面人心的可以有,探讨人性的都可以有,但是国内的剧集却非常的单一;三、原创水平逐步走低,原创作者不受重视,剧本会越来越依赖国外影视作品;四、是最重要一点,国外好的剧集,是在国外的社会文化环境下诞生的,改编成国内的剧本,往往会失掉其灵魂。如果国内没有好的原创,就代表我们久久无法看到符合我国国情的好的剧集,并且这种希望还离得越来越远,这真是喜欢影视的人不愿见到的。当然这也仅仅是一个喜欢影视的人发表的感慨。
最后补充一点,希望导演能明白,原版最打动人心的是下面这一点,一张图就能代表了。
- - - - - - - -题外话分割线- - - - - - - - - - - - - - -
告诉大家一个不幸的消息,《非自然死亡》也确定会被翻拍了,近两年我最喜欢的一部日剧😭,无论拍得好坏都不希望被翻拍啊。首先非自然死亡研究所在中国是不可能有的,这就注定会被魔改,伤心啊😢(虽然这是旧闻,但是我才看到新闻,如果真翻拍了,完全无法接受啊)
- - - - - - - -剧评分割线- - - - - - - - - - - - - - - 看完第一集,担忧变成了现实,翻拍不仅无法达到原著的水准,甚至悬吊于毁原著的边缘。我先抛出我的结论:日版《mother》是10年前的作品,而国内版在10年后居然在人物塑造(人设)、台词、剧情逻辑、情节推进、表现手法等差不止一个档次。我也将会从这五个方面将两个版本进行对标分析,国版首集剧情约32分钟,日版我将也取第一集前32分钟进行分析。
- - - -人设分析(严重警告,涉及大量剧透)- - -
开更,本人文采有限,且非常的懒,今次先更新其中一点,关于人设的问题,并且更新的是其中一个人物。
再次说明,如果拉通全剧,确实信息量过大,现仅从两个版本剧情的前32分钟进行对标分析,基本可以说明问题。
首先要说的,当然是原版最出彩的角色,道木怜南,也就是本剧的穆莲生。
一、穆莲生&道木怜南
(一)穆莲生:从出场的前30分钟,对穆莲生的人设基本可以获取如下信息:
1、性格开朗,活泼好动,会友好的对待陌生人并主动建立关系。
2、生活在一个畸形的家庭,被母亲的男友长期虐待,母亲虽然看得出来很心疼她(几次穆莲生被虐待,其实她母亲都表现出了非常心疼的一面),但不知因何缘故(在对穆静的人设分析中我会说明这个问题)放任她被继父虐待。
3、有疼她的爷爷奶奶(不知后续发展,但是折射出是否可成为穆莲生的依靠),但是可能年纪太大,无暇顾及,已经住进了海南疗养院。
4、比较容易相信他人,能够轻易的上林绪之的车,并且不掩饰自己被虐待的事实。
5、对林绪之有共情心理,虽然不明白她是如何知道林绪之同样也有受伤的一面(我在剧情的逻辑性里会详细说明这一点)。
6、善良乖巧,能够理解母亲的为难和不易。
这是我在国版前30分钟能够挖掘的全部信息,如果有哪些大神能够注意到我没有注意到的,欢迎补充说明。
(二)道木怜南
1、思维的方式成熟且异于普通的孩子。
2、 侧面表现出没有同龄的朋友,且受到同学的排斥,连一般老师都无法理解她。
3、表现出超越一般孩子的成熟,善于观察,细心。
4、因为课间发生的事情,喜欢黏着奈绪。
5、在母亲面前能够表现得面面俱到(这一点多说一点自己的理解,这和穆莲生有一定的差别,并不是单单理解母亲的不易,道木怜南原本并不是天生懂事的小女孩,讨好母亲更像是为了找回那个曾经疼爱她的母亲)。
6、生长在一个畸形的家庭里,被母亲的男友长期虐待,母亲却表现出一副冷漠的态度(这种冷漠的态度反而容易让观众理解,这在道木仁美的人设分析中会具体说明),放任男友对怜南的虐待。
7、具有一些异常的行为。
8、 喜欢冰淇淋苏打。
9、乐观坚强的特质。
10、心底善良,有喂养宠物。
11、 发育水平低于同龄的孩子。
12、并不想被他人知道自己被虐待的事实。
13、不仅被虐待,食物都无法得到满足(这与发育水平低于同龄孩子有一定的关联)。
这是我在日版前30分钟能够挖掘的全部信息,如果有哪些大神能够注意到我没有注意到的,也欢迎补充说明。
那么,我们来看结论:
从穆莲生和道木怜南两人的人设可以说明一个问题,国版的人设简单、粗暴,脸谱化严重,人物形象完全不立体,人物能够推动剧情的发展,但却成为了功能化的存在。日版在推动剧情的同时,会向观众传递大量的人物信息,人物变得立体且生动,能给观众更多思考的空间,也因为传递人物情感的真实生动,才能够打动观众的心(大部分看过日版的人给出的评价就是被感动得不行,从头到尾哭得稀里哗啦)。
重点说一下就是以上分析完全没有涉及剧情的好坏,但就单纯的人设,不好意思,我可以直接这样说,就是业余和专业的差别,在我看来,《不完美的女人》还处于业余的拍摄水平,与《母亲》简直差距巨大。这还仅仅是开始,如果有兴趣或者不认同我的观念,我会继续更新,从其他人设、台词、剧情逻辑、情节推进、表现手法继续一一深入分析,欢迎反驳。
(待续)
有生之年能看到周迅,惠英红,赵雅芝一起演戏,太激动了!
据说是翻拍,没看过原版,看到第二集,悬疑风好评,节奏也还可以。22集,每集35分钟。很良心了,期待周迅和红姐赵雅芝对戏啊。我们无法选择自己的父母,有点心疼周迅和小女孩的角色。
看了一集太浪费这些女演员了,台词尬配角演技不在线,随时出戏。真的…难看…劝退…
作为日版资深粉,对中国版原本很抱期待,正因喜欢这个故事,韩版、泰版的翻拍都追过。这版卡司周迅、赵雅芝、惠英红演技和状态都是在线的,但节奏和剪辑很有问题。叙事节奏避重就轻,剪辑破碎而突兀,使原版里的一些名场面被流失、弱化或不够走心,很可惜。会坚持看完,只为它的主题,是这世间最动人的“mother”。
这演员阵容厉害了,周迅、惠英红两大影后飙戏,还有女神赵雅芝时隔二十几年再度回归荧屏,这是什么神仙组合啊!!!这个题材也很不错,第一集看得我很揪心,也很真实,高分预订。
看的一愣一愣的,是水土不服么?感觉节奏太差了。还有,演员的台词是怎么回事?是在背诵小学课文吗?
周迅演技,台词依旧slay,小演员看着真的很惊喜。太期待周迅惠英红赵雅芝飙戏了
太土了 导演功力可太差了 浪费这么好的阵容
周迅太美了吧⁽(◍˃̵͈̑ᴗ˂̵͈̑)⁽
周公子的演技让人看了很舒服,最重要的是两位老前辈惠英红老师、赵雅芝老师的演技依旧在线,真的是应了那句话:美人在骨不在皮。
就凭这个豪华卡司,就必须给高分!剧情也很赞,“凭借心中的爱与光亮,在黑暗中寻找光明,守护希望”,很喜欢这种能给人带来力量的剧,温暖治愈。
改编自《mother》,阵容虽然不错,然而人物悬浮不可信,叙事剪辑都实力劝退...两集弃,为迅哥尽力了...
omg,扑到连喷都不需要喷...连周迅和坂元都救不了的剧...还不如一个镜头一个镜头的翻拍,虽然原版也没那么好,但周迅总比《母亲》里的松雪泰子强吧。btw为什么现在可以买了翻拍权连改剧名甚至连原著名字都不提的?
因为周迅,所以完美
白瞎了卡司。
害,片子剪的稀烂,导演想要表达的东西太多了
只看了半集,但基本可以宣告翻拍失败。选择外国的生活剧改编,我觉得从决策上就是相当愚蠢的行为,我国观众包括整个剧作体系其实是戏剧性为主的。日剧里面可以写无理由的变态,我们的国家更适合去写以爱的名义对你施暴的变态,本剧的改编完全没有想好本土化的方向。有这个时间,我不如再去看一遍坂元裕二的原剧或者《不要和陌生人说话》。
台词尬,剪辑烂,失望了。。。
这卡司是浪费了,一集半弃
服了。一部深刻动人的社会批判剧,被改成了狗血温吞的家庭伦理剧。白瞎了逆天的演员阵容。最大的问题是视角选择和故事展开,日版围绕着孩子,抽丝剥茧地揭示出虐童、弃童现象,悬疑感与情绪渲染力俱佳。这版一开始就让孩子的“家人”狰狞示人,并让周迅那个角色找起了妈妈?