想起来小学时候玩的最好的朋友LB,一个特别有绘画天赋的女孩子,笑起来甜甜的肉肉的,她是我至今见过最有绘画灵气的姑娘,以至于那个时候我会照着她的画临摹。任何东西在她的画笔下仿佛都充满生命,信手拈来。仿佛她就是为绘画而生。
那时候我每周都会去她家玩,一起看漫画书一起上绘画课,她会把每期《漫友》的海报留给我,借给我她最爱的杂志。要知道那时候一张《漫友》的海报对小学生来说有多珍贵。我们会在课堂上偷偷传纸条,课间厮混在一起,就连放学后也会用家里的座机给彼此打电话聊天。分享各种有意思的心事和秘密,连老师后来都找到我们的家长说我俩太爱粘着,耽误学习。然而我对她的记忆就只停留在那个时候。
高中虽然两人在一个学校,但是却不经常来往,她的性格也变得没有从前活泼,我也有了其他好朋友。两个人不知道为什么就渐渐疏远开来。没有过争吵没有过分歧。我一直觉得是因为她去了不喜欢的初中所以性格变得不爱交谈。起初我们还会打电话彼此问候,可再后来就断了联络。
再后来大学假期两人约见过一次,说来奇怪,记得清儿时一起玩耍的细节,却记不得最近一次见面的事情。想不起来两人见面干了什么聊了什么。似乎是一起吃了冰淇淋和甜品,我还开玩笑说她怎么瘦了那么多。然而那次见面结束后我内心似乎就知道了那是我们最后一次见面了。
所以当看到最后美术馆里Jack 望着Tony 的背影却没有去say hi的时候我想Jack 也是知道两人的缘分至此,各有各的生活,再亲密无间都只是存活在过去的影子。看似Jack 在地上平静的画画,其实内心早已把他和Tony以前的日子像放电影一样的放了一遍又一遍吧。就如自己知道的,有些人的进度条在你生命里走完了就是走完了。
如果我也能成为一个眼中看到这样的世界的人该多棒!喜欢这个本子,不紧不慢但又不温吞,也不矫情,父母关系处理有点弱,现实世界中成人无奈并没有很突出,可能是从小孩子视角吧?当然不是成人世界勾心斗角儿童世界就天真无邪了,导演又不傻,对比是不可避免的,但是绝对不可能如此黑白分明。导演说写女裁缝的台词怀疑是不是太刻薄了,最后用眼泪来表现她其实也有难处,其实呈现在电影中就让人觉得这是导演刻意为之,因为在之前的几次谈话中女裁缝的对白并没有体现出她的思维方式,看完一遍对于三个大人的形象都很模糊。戏剧化矛盾不集中可能是弱点,但是给情感留下了更大空间,让两个小孩子不知道这件事然后去拍其产生的影响也是一种办法。
喜欢葬礼上握手说goodbye那段,但是父亲倒垃圾有点刻意且套路了,让人觉得“come on you can do better than this”其实中间有很多并没有太大新意但是也没有刻意抒情的场面,所以并不让人反感,当然这部片子有魅力的地方也不在这里。
another thought:当一个人对于生活中的变化表现得很木然时,大多数情况下并不是他有意克制,而是他都不知道自己在想什么,应该做什么。但大多数情况下当这种场面呈现在荧幕上时,我们会更加容易对其产生同情,并且更喜欢这个人物。
演员训练那段好赞,然后大家去坐在阴凉处聊天,气氛超级棒,让人觉得男主青少年时候住在布鲁克林、初中课堂上老师讲安娜贝拉李、有一个想当演员的好朋友、课余玩滑轮打游戏画画,简直了,dude,what's more do you want ?
原文链接2017-03-08 麦香 北京国际电影节北京展映单元
以《点亮灯光》《爱很怪》而逐渐走进影迷视野的美国导演艾拉·萨克斯在去年带来了他的最新作品——《小小人》(2016)。区别于前两部作品,《小小人》的主角是两个性格迥异的初中生,这是一个关于如何成长的故事。
性格孤僻的小杰克在祖父过世后,搬进了祖父的房子,很快便和租住在楼下热情开朗的托尼成为无话不谈的好朋友。两人倾听彼此的梦想,认真给出建议,谈论同龄的女生,约好考同一所高中。然而,两家大人之间由于利益之间的纠纷,阻止了两个孩子之间的往来。
一场看似简单的事件席卷了两个家庭,全片视角一直游走在两个孩子和大人模糊的道德感之间。可贵的是,每个人物的选择都给出了合理的解释。就像故事里的两个小孩子,一边死守着来之不易的友谊齐力对抗父母,一边在目睹父母的苦苦挣扎之后软了心意。
为了描述成长,理查德·林克莱特曾用十二年的时间拍出了一部《少年时代》,艾拉·萨克斯则在不到九十分钟的时间里,在琐碎的日常中,看似不经意地挑出了一些片段。杰克在听托尼谈论女生的时候,产生的一些从未有过的感受。最终不得不接受父母的选择时的声泪俱下,以及结尾再遇见托尼时的止步不前。
就是这些渺小的情感促使他做出选择,在无奈和放下之后迎来成长,也让片子有了重量。
常有人将导演比作美国版是枝裕和,的确,和是枝裕和的作品相似,这部《小小人》也有着大量对细微情感的捕捉和描述,画面清爽干净,自然的光线下一丝丝的喜怒哀乐擦肩而过,如春雨无痕,却别有一番湿润在心底。
无独有偶,第七届北京国际电影节,还有另外一部影片把视角同样放在了孩子身上,即刚刚拿下柏林国际电影节泰迪熊奖评审团特别奖的《人生密密缝》(2017),该片由日本著名女性导演荻上直子(代表作《海鸥食堂》等)自编自导。
《人生密密缝》主要讲述了几乎被母亲遗弃的小女孩小友和叔叔牧男及他的女朋友凛子(生田斗真饰演)同居在一起的故事,有一点与众不同的是,他叔叔的女朋友凛子是一位变性人。
影片从小友的视角出发,纪录着温柔善良的凛子的一言一行,她用实际行动关爱和保护着受过伤害的小友,消除了孩子因未知产生的偏见,让小友逐渐成长为一个懂得包容和理解的少女。
就是这样一个听起来有些猎奇的故事,被导演用真切的情感和清新的镜头语言融合在一起。
小友成长在一次次冲破世俗眼光和巩固心房的过程中,在安静的结尾带来排山倒海般的力量,轻而易举击中人心里最柔软的地方。
中国电影资料馆第七届北京国际电影节宣传团队
撰稿 / 麦 香
编辑 / 郭 舟
小杰的爷爷生前一直住在纽约市布鲁克林区的两层房子里,爷爷住在二层,一层的店面租给了一对母子:东尼和他做裁缝的妈妈。去世前,爷爷把这座房产留给了小杰一家。爷爷去世后,小杰和他的父母顺理成章搬了进来。
因为年龄相仿、兴趣相投,13岁的小杰和东尼很快成为了形影不离的好朋友。二人一块玩耍,一块打游戏,甚至梦想着一块上高中。
然而,因为经济拮据、生活所迫,小杰的父母不得不向东尼的母亲征收更高的房租(只是和布鲁克林市场租金价格持平。之前,小杰的爷爷只收东尼的母亲很少的租金),以供给家庭开支。但,东尼的母亲却以“我和小杰的爷爷是很好的朋友”、“这个店面为这条街增色不少”、“比起你们(小杰的父母),我更像是小杰爷爷的亲人”等理由,拒绝支付更多的租金,以及在小杰父母驱赶的情况下拒绝搬走。为此,两家人从友好相处,走向了纷争。
因为大人之间的争吵,小杰和东尼之间的友谊渐渐受到影响。东尼的母亲迫使他不要和小杰玩耍;小杰的父亲不再留宿东尼,甚至不让东尼来他们家打游戏。为了报复两家父母对自己友情的干涉,小杰和东尼都决定不再和父母讲话。
最终,小杰的父亲用法律手段,赶走了这对不愿支付更多房租的母子。小杰和东尼分道扬镳。
这个故事就是导演艾拉萨克斯电影作品《小小人》的剧情。从父母之间因为房租而产生的对峙,到两个孩子受到父母纷争的影响,导演用细腻而缜密的镜头、生活化的静水流深,探索着孩子之间友情的微妙变化,而这友情无论多么纯真,都敌挡不住成人世界的算计。
“大人看利益,小孩重感情”,电影里的这份细腻,折射到现实生活中,直触每一个有相似经历的人的心底。回想你小时候,有没有因为父母间的不和,就被迫使成为那句“不要和他/她玩!”的牺牲品?
反观这个故事,小杰的父母有没有错?没有,因为他们是在合理的市场价格内提高房租的。两个孩子有没有错?更没有,难道交个朋友,还要受到天谴?但二者搅在一起,就搅出了问题:孩子的感情遭到大人利益关系的扼杀;父母因为孩子间的亲密关系陷入选择困境。
人们常说,“谈钱伤感情,谈感情伤钱”,但是却给不出解决之道。钱与感情如何做到同时不伤?是不是只有不谈钱和冷血了?
我只是觉得最受不了的地方是,为什么大人的矛盾要牵扯到孩子,关于商业的部分为什么要牵扯到人情,之前一直以为我穷我有理是一些地方才会出现的,原来是世界性的。
说点别的吧,小杰在东尼帮他拿东西的时候,东尼主动分担了很大一部分,有男生在照顾女生的感觉,有种暖暖的不是兄弟的感情在流动,我很喜欢导演笔触的细腻,两个人一起去做对方喜欢的事情,陪伴在一起,细细的感情在滋生。
最开始的时候,我以为导演是要揭露出不一样的感情,比如东尼妈妈和小杰爷爷有过一段感情这样,要不然很难解释,东尼妈妈在面对房租问题的时候为什么会频打感情牌,直到律师过去,东尼妈妈哭起来的时候,才知道是真的付不了那么多的房租。
最后那个凝视,真的很触动,久别的人,看见一个相似的背影,都会凝视很久,导游留了白,不知道两个人最后有没有相遇,有没有抱在一起欢呼,只是看见扎着小辫子的小杰,在凝视那个背影的时候,没有太多的动作,却传达出了一种害怕一眨眼对方又会不见,却没有勇气去确定是不是对方的感情。
突然的就想起了小时候,早早的离家,和要好的朋友分开,真的是太小了,那时候还没有QQ,手机也没有普及,没有任何联系方式,试过写信,却没有寄出去,因为没有办法寄信,最后只能选择默默的想念。直到有一年,回老家时,在菜市场,一个抱着小孩儿的女生在买东西,第一眼看着是她,再看好像又不是,有压不住的喜悦,却因为突然想不起来名字而不知道该怎么去打招呼,该怎么去确定是不是她。直到两年后,经过辗转加了微信,聊天时,她说两年前,在菜市场看见一个女生很像你,可是又觉得不像就没有去说,我说,我和你有一个一样的经历......
与《爱很怪》异弦同谱,还差一部就能达成纽约飞地三部曲。虽然Ira Sachs继续致敬着小津,这次却更看出些杨德昌的味道来。视角在大人与小孩的twilight zone中游走,看见不断切换着共情立场的自己为导演暗自鼓掌着,这种纯粹干净的失落年纪过了便再不会有了。
格局非常小,全方面的平淡无奇,枉我坐了一个小时的地铁去看。中心思想就是每个人都有自己的家庭,所以人人都只会考虑自己,但这是最正确的想法。没看到两个小男孩的纯真点,实在是太平淡了。
難怪有人說他快要成為美國的是枝裕和了,適合跟「比海還深」一起看
儿时玩伴也没因什么特别的事相识,不过每天见面,学后饭前楼下嬉戏,玩些天天玩的游戏,也不腻,总是被妈妈们从窗口探出来喊回家吃饭。然后过去些时日了,才意识到好像再没见过他们,却已搬了家或升了学。啥也没想就曾认定那是最好的朋友,但也没说过再见就断了。想起会发呆怀念一下,然后又没入人海。
男同性恋题材是一切文艺作品的最大俗
需要一个朋友,教你在恰当的时刻说出节哀顺变;拥有一个朋友,听到别人诋毁他时敢挥出一拳。小孩多么顽劣,可以心照不宣保持缄默,可以结伴在深夜搭上末班地铁;大人也有情感,却只能在扔垃圾的角落放声大哭,或是面对违约泣不成声。小孩有任性的特权,终拗不过大人的威权。绿色的天空长大还是会变蓝。
Ira Sachs跳出同志题材,拍摄寸土寸金的纽约两个家庭因为房租发生的睚眦。无论成人的世界多么现实,孩子们的感情永远真挚。结尾两个镜头可能是我想多了,不然也太美好了(问过导演了,居然还真是!)两个灵气逼人的小小人儿,未来前途不可限量惹~
两个青葱少年友情以上恋人未满(我觉得是!),“你喜欢怎样的女生?”“我不知道”“你可以告诉我的”“真的不知道”aww!当然纽约社区的高档化造成原住居民的迁移是绝对无法用这种简单的道德拷问来解决的,导演竟然连续拍了两部关于纽约住房问题的片,相信一定感同身受,希望能更进一步
很贴近生活又带着一点无奈和美好,然而单身母亲的刻画显得少了些共情,刻薄和顽固让人对其的同情少了很多,最后崩溃的哭泣、以及用儿子去争取最后的可能,都显得功利。除了最后的长发,gay的部分其实无迹可循。还可以更好一点。
无论是什么使我们当年的好朋友远离甚至失去联系,生活都照样继续。有时回想会觉得遗憾,但正是这些遗憾促成回忆的美好。电影的这份细腻,直触每一个有相似经历的人的心底。
Jake乞求父母那场戏真的是又恨又爱~像你这样的朋友,不需要太多
当Little Men 成长为真正的Man,他们还会纯真依旧么?童年是那么纯粹而又美好的。长大的我们会精于算计,慢慢的变成了不可爱的大人。两个孩子的友谊,受到两家大人不可调和矛盾的冲击,当我们诀别了昔日的小伙伴,也意味着我们将要长大了,以后的日子还是要继续啊!非常喜欢影片的配乐~
觉得Paulina García长得好像Catherine Keener啊我是不是脸盲。Tony跟戏剧老师对喊那段好玩。
柏林节里很出名的影片。并不太适合儿童观看。但是儿童片也不应该总是甜甜的,苦涩、沉重的事件也可以启示青少年观众。导演技艺熟练,风格简洁,两位13、4的少年演员令人惊艳。
这届柏林电影节的TOP3。萨克斯快成美国的是枝裕和了,也是目前为止萨克斯最成熟的一部。
Ira Sachs简直是美国版是枝裕和 他在Q&A的时候说:When a kid realizes there is a past in his life, that's the moment he grows up.
sensitive,selfawareness
在孩子们的友谊面前,大人们的利益纠葛显得那么世俗,可最后宴席终将散去,艺术馆里的一瞥注定了情谊已逝。导演的手法很云淡风轻,就像你必须接受每一段关系的结束一样,两个文艺boy讨人喜欢,演技也很自然。
即使有表现优秀的Paulina García和全片最大牌Greg Kinnear都难以掩盖两位小演员(Theo Taplitz和Michael Barbieri)自然而又诚挚的表演所散发的光芒。片中用的为数不多的音乐和画面都真的好美,有种说不出来的清爽和干净。感觉导演能够用自己的视角拍出这个世界最美好的一面。
导演QA说灵感来自小津 还拍了个类似y tu mama tambien的结尾 jacob原型是少年考进laguadia的自己老公