皮卡德罗

这确实不是一部大众影片，从一开始就暧昧无比的男女主角，直到影片结尾也没有看到任何过于亲密的镜头。发乎于情止乎于礼，恐怕就是这部情感电影所要追求的意境。 电影里时不时会响起巴斯克歌曲，也时不时会出现两个人坐在Geltokia这样一座车站月台长椅上聊天的画面。最后一列车带走了女主，在两人相拥抱过之后，昏暗的月台灯光下，巴斯克歌曲再度响起……

整部影片的画面非常舒服，镜头语言干净利落。全片始终弥漫着一股淡淡的哀伤。

事实证明，北欧的冷幽默移植到热情似火的伊比利亚半岛难免会出现水土不服的现象，当我在看这部《皮卡德罗》时就有这种强烈的感觉。这跟我看过的大部分西班牙电影截然不同，没有热力四射的情欲角力，也没有惊悚悬疑的情节，却有一种干涩的幽默感贯穿全片。这位在英国土生土长的导演本·夏罗克（Ben Sharrock）为何会挑选一个西班牙题材作为自己的首部长片作品？从一篇访谈中得知他曾在巴斯克地区呆过一段时间，更重要的是他的伴侣、影片监制Irune Gurtubai是巴斯克人，这个线索令我如梦初醒。

这故事未必是导演和伴侣的亲身经历，但是他找到了一个绝妙的切入点去探讨欧洲经济危机对青年人的冲击，那就是片名所指的公众约会场所。这个小镇的青年男女似乎在公墓旁的停车场、咖啡馆的卫生间、荒郊野外的火车站里都能随时打得火热，最后实在找不到地方，就趁周末家人不在的时候在家约战。除了这些略带夸张和噱头的情节之外，这个爱情故事过于单薄，与其说是经济危机，倒不如说是两人志向不同而分道扬镳：一个安于平淡的男孩与一个野心勃勃的女人，两人的爱情注定是不会开花结果的。

相比之下，影片的视觉风格相当突出。强迫症的对称构图让人联想到韦斯·安德森，正对着人物的固定长镜头，在前景或背景闯入不相关的人物引出滑稽的反差感。火车站长凳、橄榄球比赛，以及一家人看电视的画面，都是这种独特构图美学的展示。其次，导演毫不掩饰其迷影情结，从德·尼罗的《出租车司机》到斯皮尔伯格的《ET外星人》，都以夹带私货的方式出现在男女主角尬聊的对白里，给乏味的台词和不够饱满的人物填补空缺。

而音乐的运用可圈可点，这在之后导演第二部作品《边缘状态》里更为出色。他在这部处女作里选用了不少巴斯克风味的老歌，逐一打破冷场感，为这个老生常谈的爱情故事带来难得的一抹亮色。

尽管夏罗克强调在拍摄这部处女作之前并没有看阿基·考里斯马基的作品，但是影片的色彩、构图、幽默感，以及对社会问题的处理，都与这位芬兰电影大师如出一辙。作为一名新导演，夏罗克在这部处女作里显然没能达到考里斯马基那种冷面笑匠的境界，感觉是在拼命拗出一个个侧目的造型姿势，而实质上却没有太丰满的内容表达，尽管掩藏着再精彩的社会议题也令人无感。

故事完成度非常高。尽管制作有些问题——打光会闪烁，摇镜卡顿。有些构图非常好——一家人看电视时 儿子和爸爸紧坐在一起 爷爷在后面的景深隔开妈妈来突出一家人的关系。女主说要去苏格兰去要男友一起去男友犹豫了，这时一小男孩拉着不愿走的的狗暗示了男主的心态。女主说喜欢 库布里克 马丁斯科塞斯男主却学了一个斯皮尔伯格的ET外星人说明了他们俩的不合适追求喜欢的也不一样。后面女主扮演《教父》马龙白兰度经典造型时男主也没看出来。男主来到外公的自建的石屋，外公说最后悔的就是没有那辆雷诺85。男主最后蓄起了胡须按时到达工厂，还有一万多天的时光，当代西班牙青年的犬儒亦是世界的。

皮卡德罗是一部唯美的西班牙小众剧情片。

首先被它所吸引的是它的摄影构图，画面很空静，内容却很实在。

整部电影就像一部摄影集，每一帧画面独立出来都可以是一张很美的照片。

画面色彩简约干净却不单一，有很鲜明的色觉对比冲击感，这里必须得夸夸导演的摄影功底，拍摄画面的角度，景深，光线拿捏的恰好，人，物，景在画面中的选位和配比，画面动静态的转换，衔接的十分舒坦。

电影讲述了一堆在西班牙经济下行压力大的背景下“艰难”恋爱的男女主，男主是一名工厂工人，女主是一名英语翻译，两人没有什么共同话题，却又被一种不可言说的感觉互相吸引，然后相互尬聊。电影来到了转折点，同厂的好朋友要去德国发展，女朋友要去苏格兰，工厂却给了他永久岗位，这对男主来说就意味着稳定，最终他没有选择和女主去苏格兰，女主也没有成为一名英语翻译，只是在一个旅馆里换床单，结局很安静甚至有点小丧，电影的最后女主给男主写信，是因为她不知道接下来会发生什么，不知道三个字也是电影中出现最多的台词。

这部电影会给我一种累的感觉，但电影里的冷幽默和多处响起的巴斯克民歌，也不会让我感觉太消极，甚至会有一些文艺，不悲不欢在这部电影里达到了一种唯美的平衡。

Movie2019No.137《皮卡德罗》还以为是韦斯安德森的新作！绝对对称的人物站位和景物构图，大面积的高饱和度配色，以固定镜头拍摄物体的对称运动来营造反差的黑色喜剧效果，都是安德森的标签，让我这个处女座心旷神怡。

浓烈的色彩很好的调节了故事叙述的平淡和清冷，在清冷之下，是不安躁动着的灵魂。生而孤独，迫切的希望有人能够相伴，当因为性格造就的交流方法出现沟壑，就希望用肉体的亲密弥补思想交流的不足。但是当思想沟通足够顺畅了，反而对肉体的渴求没有那么强烈了。于是，在每次未遂都有一个一本正经的英式黑电灯泡出现的情形下，迫使男女主只能进行思想上的交流，于是产生了两种生活方式的碰撞：该留下踏实生活，还是出去远走他乡。两个人选择了不一样的路，但是极具讽刺性，留下来的在日复一日的重复生活中在想最想重新做的决定是什么，离开的梦想的生活画面恰恰是留下来的营造出的自以为的“困境”，充满讽刺，也极具现实性。

故事笔触温柔但仍理智坚定甚至带有一点点残酷，人物形象在情节推动下自然逐渐丰满，表演节制却不失喜剧效果，画面构图极具美感，这是一个被漏掉的好片子。

地点变换，空镜头，对话编织起整部电影。

一直在寻找的皮卡德罗——浪漫的约会场所，不仅仅只代表爱情，还有西班牙的青年人对于生活方式的探寻。因循守旧的原生家庭，父亲都留着胡子，母亲听到恋爱便织起新生儿的小衣；一起吃水果的兄弟要远行；稳定而毫无期待的工作；青涩的新恋情，没有经验的火热女友及女友的梦想。主人公在此间游离探寻，从一个地方到另一个地方，交谈，困惑，犹疑，努力，甜蜜，决定，放弃，妥协，在舒缓的钢琴节奏里流淌出来，十六岁还可以想象十年以后，二十多岁面对的全是未知，没有大起大伏的是真实的生活，用螺丝钉拧上浴帘是生存？

皮卡德罗，浪漫约会的地方，有爱情的地方，在琐碎的生活里寻找爱情，在生存中寻找浪漫主义，电影的最后主人公留在了螺丝厂，画面像极了监狱同劳改犯，这是一部悲剧，或许因为后面的未知才没有那么悲伤。

它终究还是把难题推给了观众，在未知的年岁里，何去何从，怎样又可不可以找到合适的生活之地？