善与恶,不过一念之间,人性没有绝对的善恶之分
脱离文明体制外的无人区把人动物性的一面无限放大。片子删减的不像样子却依旧可以让公知们拍手称好。西部片最重要的就是紧凑感剧情nice广角的空镜头随随便便可以上中国国家地理杂志 几个翻车实拍镜头很接近好莱坞大片的院线要求,不过音乐是想学昆汀没学好和两杆大烟枪里面的重金属摇滚 英伦摇滚的制作差太多。这种反乌托邦艺术在中国就是会被毙,赵葆华说被毙的原因是导演沉浸在对自己“疯狂系列”的自恋中,其实他说的对,但这种自恋与电影本身联系并不大。宁浩让一切疯狂行为在无人区里有了艺术合理性,我到现在都认为傻子举着锤子是代表了工人阶级,那个在马前的动作像极了我奶奶家脸盆上带着头盔脸上洋溢着喜庆高原红的下井工人。
那天晚上杨小树在机场给我打了一个电话,我忽然涌起一种久违的预感,我说我有三个字要对你说:别玩火。我俩都沉默了一会儿,我说我觉得这三个字好像十年前对你说过。她说那十年前改变结果了吗。我说,没有。她说那么现在也不会改变。然后她问,你呢,你现在的想法呢。我说我还是心里只有一个人只爱一个人。她在对面叹了一口气,然后说,我比较喜欢以前的你。
生日快乐,宝贝,去找找纸巾准备好哭。她最后说。
《无人区》的好处在于,导演在长达两个小时的时间里,用最简单粗暴的拍摄手法只说明了一个最简单粗暴的道理,那就是,你怎么对待别人,别人就怎么对待你。
当然在正常社会里,这个原则未必成立,你会跟你乱吼的老板翻脸吗,必然不会,因为正常社会里有秩序有阶层还有不成文的潜规则,但是宁浩用简单粗暴的原理架构了一个无人区的真空,从徐峥几乎仗势欺人的开走了那辆红色的广本进入这个真空之后,所有的身份标签被彻底归零,每个看起来生存在这个空间里的人第一次有了看似平等的可能,然而这个黑暗的设定,其实只是黑暗的开始。
所以在徐峥第一次还是运用在文明社会里体面的阶层优越感吐了口香糖在地上让开大车的兄弟捡起来却挨打并被尿了驾驶座的时候,你不知道后面还会怎样黑暗。
在加300块的油却要花1200去看场所谓的捆绑销售的表演时候,你觉得讽刺的真带劲也就这么黑暗了吧。
在徐峥从大猎人手上救下了余男,而余男把打火机塞进废弃口救了徐峥一命的时候,你觉得黑暗不过是自己行为的照应。
所以在徐峥又为了回去救余男甚至于差点又弄死一个警察的时候,我觉得广电总局的剪刀手是真的有水平,他说了能够几乎概括整个影片的最光明的一句话:没有一个正面形象。
这才是真正的社会,这才是真实的人性,人与动物最大的区别不是无私而是自私,谁对我好,我就肝脑涂地甚至损害别人也不顾的捍卫他。谁欺侮我,我就是愚公移山精卫填海也要以彼之道还彼之身的回给他。
就是因果。
在这个最简单粗暴的真空体系里,因果是这个黑暗游戏唯一的原则。
并且它还揭露了一个更深刻的真理,那就是,你相信什么,你就会死于自己的相信。
徐峥是一个律师,他信奉的原则是证据,尽管他明明知道真相。所以他在无人区里以为自己撞死了黄渤之后非要毁尸灭迹,而其实无人区里随便死个人根本无迹可寻。为了毁灭证据这一点他反反复复的出入夜巴黎从而造成了后续的一系列悲剧,从某种程度上来说,他死于自己信仰的所谓证据。
黄渤是一个智力偏低的盗猎人,所以他在死而复生之后纠结的并非是猎物,而是为什么他设计好了看起来极其高明的拦车伎俩,徐峥为什么不停车还要撞他?他耿耿于怀的是对自己智力的确信。所以他才会拿着枪嚣张的对那个傻儿子喊,你打我啊打我啊你个傻子,然后非常cult的死在傻子的锤头之下。
最最最典型的还是小卖部的老板娘,在坚信人人都有见不得光的秘密的确信之下,这个贪婪的女人乐此不疲的敲诈着过往的每一个人,所以在大猎人临走之前说你是一个聪明人的时候,我们并没有猜到下一个镜头就是他开着车连房子带人的撞死了她,可是身边的小伙伴好爽的说了一句,他要是不撞死她我都想弄死她啊。
所以,无人区里几乎全部灭团,唯一生还的是一个失足妇女,在影片的前115分钟里她没有说过任何一句真话,因为她什么都不相信。
据说四年前的结局版本是,徐峥和大猎人同归于尽,余男活了下来望着满天的人民币,可是,她无处可去。
还有比这更深的夜里吗。
我无法掩饰的喜爱这部在我看来黑暗至极的电影,它的后遗症是我跟我的小伙伴在一天一夜的时间里都沉浸在模仿影片的对白和手势表演之上,我们都觉得它们几乎适用于我们这个社会的每个角落每个片段,我们都知道当下并不是最好的时代,可是能有人这样执拗的把它拍出来并最终能上映出来,我猜想那些其实更黑的夜里,也许会有扑朔迷离的惊喜。
其实,越懂黑暗的人,才越相信光明。
杨小树说她比较喜欢以前的我。以前的我是什么样子?经常喊我上自习的男生请我吃烧烤,点了一盘芋头大多数都烤糊了,那个男孩就一个一个挑出糊了的放到自己盘里,把好的夹给我,然后我就心动了。发现男朋友劈腿于是分手,我恶狠狠的说以后我们要老死不相往来,如果有一天我犯贱忍不住回头找你,就算我再可怜就算你对我还有感情,都请你不要理我,这就当你为我做的最后一件事情。
心思透明,刚烈决绝,这就是以前的我的样子。
没有人会一直不变。所以即便我明知道余男最后走出了无人区竟然没有说谎并且还获得了一份教师的体面工作是一个突兀又愚蠢的结局,可是,再想一想,觉得竟也不错,你可以永远的活在你熟悉的那个体系里,即便是黑暗没有光明,它也有你不用割肉剔骨就擅长信仰的秩序。但是你也可以克服自己的局限和束缚走出那个无人区,然后和这个世界上跟你一样千辛万苦走出来的人在一起,常驻光明里。
也许和十年前一样什么都没有改变的原因,只是你还是只相信当年的确信。
似乎很少有人认为进去过的人很牛逼,却几乎一边倒地认为被禁的电影一定有他的高深之处——因为他一定表达了、揭示了、触动了什么。博主仅是一个普通的网民,没看过多少电影,没有在澳洲八大留学学media之类,更没有拍过什么电影作品传到网上。什么剪辑、运镜、层次、结构一概不懂。普普通通吃喝拉撒,有新片就去电影院看。一个很适用于我们这种最广大人民根本标准的评价方式就是——观影期间的感受。
所以很简单的说,观影后最大的感受就是“等转折”。每次坏人拿枪对着主角的时候,心里就想着快点转折吧。于是无一例外的,黄渤拿枪点徐峥时傻逼兄弟出现了,最后傻逼弟弟又神兵天降地开卡车解了围。问题是,有些电影我们是抱着“我就是来看商业片,我就是来看场面“的心情,遇到这些场景觉得很过瘾。而这部电影我们期待太多,却屡屡遇到这种平庸的桥段,没法不让人泄气,因为我们着急想看后面更”深层’的东西——如果有的话。
更深层的东西在影评里出现了,什么呢?就是人的恶。反派是恶的,这是废话。哪个正邪对立的电影里的反派不恶?哪个反派不是杀人不眨眼的?说隼老大恶到极致这是废话。
黑店的倒霉父子恶吗?恶,他们让余男卖淫。除此之外呢?他们的店囤货居奇,加油费用高达1500块。可是他们没有逼迫主角吧,没有用暴力干涉他的自由吧?你必须加!不加就不让你出去!有吗?连徐峥都知道这荒郊野外祖国边陲可以烧了黄渤的尸体洗脱罪名,而黑店却没有直接杀掉顾客劫走现金连车都可以当废品卖了赚钱——这顶多算是垄断,算是旅游景点矿泉水10块钱一瓶,不加掩饰也不需掩饰的贪婪——这离人性的恶,恶到极致,还差得很远。某种意义上说他们还挺善良。后面爹去卖隼也是贪不算恶,儿子杀了黄渤,那是智障人士犯罪。这都是在打“恶”的擦边球。说白了,糊弄观众智商呢。这不是广电总局剪刀手可以操作的。
我观影之中当然看出了主角徐峥的心理变化,不过这实在太平常了。抖抖手翻翻看过的电影就能找出很多部主角“改良”的主题。连谢广坤最后都良心发现不作王小蒙了,这样的主题还有什么值得拿出来称道的?“人性回归”,狗屁,谢广坤那才是人性回归。
很失望的以直观感受论之,技术上情节拖沓桥段陈旧,内涵上表达不清沾点人性的皮毛,这部电影实在是表现平平的泛泛之作。
另外我想骂骂豆瓣文艺狗,你们几个人是正儿八经等这部电影的?等了4年,无非是4年前听说啊宁浩有个电影要上映了耶,主角还是黄渤徐峥耶;中途偶尔看到几次,咦无人区怎么还不JB上映,然后继续李安牛逼周星驰牛逼这牛逼那牛逼;今年忽闻无人区上映,呼朋唤友哎呀我可等了4年了啊被毙过的片儿终于上映了啊草泥马广电总局啊!如是而已。
最后想说,《史记》之所以被称作“史家之绝唱”,难道是因为其成稿于汉武帝,却迫于当时的审查制度,在汉武帝的「曾孙」汉宣帝时才发表公布于世的噱头吗?
《无人区》是宁浩执导的国内首部大西北公路片电影,由徐峥、黄渤等人参演。主要拍摄场地集中在中国的甘肃的敦煌和新疆的哈密、吐鲁番、克拉玛依等地的戈壁沙漠,影片于2009年3月开机拍摄。2013年12月3日正式公映,并取得大陆总票房2.6亿元人民币成绩。2014年1月15日该影片入围第64届柏林电影节主竞赛单元。
《无人区》的思维套路简单:不要跟道德品质极端恶劣的人谈人性,否则他们会把你拉低到与他们相同的高度,再用丰富的经验做掉你。荒沙戈壁的恶劣环境塑造了某些毫无人性的居民,当自以为是的现代文明代言人来到他们的腹地,你不仅放下了手中的枪炮,还妄想与他们谈和平。这些遵从着最纯粹原始自然法则的生灵会感激上苍,继而榨取你、撕裂你。潘肖的成功,是处于他那如鱼得水的法庭与交际场;而他的失败,则在于其高估了理性与思维的力量。
托马斯.索维尔有云:“人类的内在缺陷是最基本的问题,文明仅仅是努力克服人性问题的不完善办法。”当你以玩弄的态度来对待文明,又以这种文明去对待一片毫无理性的荒漠,结局之肯定已无需赘述。
易举地告诉了我们答案:“公路片通常指,电影的叙事发展是以一段旅程为背景。 电影的主人公在占电影绝对篇幅的公路旅行情节中,完成生命体验,思想变化,性格塑造。产生一系列的戏剧冲突。或者与别人的,与自我心灵的交流。”
公路片源于好莱坞,我们可以轻而易举地罗列出一部又一部优秀的好莱坞公路电影,而随着电影的发展,公路片也早已不局限于好莱坞。然而国产电影蓬勃发展的今天,在公路片这种类型片上,国产电影却亟待成长。
一口唾沫引发的血案
巧合,与过分巧合;刻意,与过分刻意;模仿,与过分模仿;死不了,与过分死不了;
第一次觉得在电影院看西部片是多么辽阔
实际应该四星,但人家这么多年都等了,我上个五星咋了?今年我的年度华语类型片排名第二,仅次于《毒战》。对了,赵葆华傻逼。
节奏太慢 看完虽觉深刻 脑细胞死太多了
一部有着强烈风格的电影,看时“紧张”,看后“过瘾”,这已经是我所能描述的仅剩的两个词语了。另外,明天,无人区要上头条了吧。
差一点,就大师。
徐峥偷走了黄渤的头发。
不喜,甚至略有失望。整片的节奏迟缓,又没有用力在各个人物的性格及内心上,有些一闪而过的匆忙感。至于传说中改动的结局,让人不明不白。再看看韩国的《恐怖直播》,真是难为电影人了。
打着禁片的旗号,其实内容平庸,人性根本没讲明白,求导演公布第一版本结局……
巴赞说:“西部片是神话”。那么,《无人区》是个神经。它只是变相复制西部片的视觉图谱,却未能解决中国特有的语境意涵。委实难以在地头蛇和潜规则丛生的土地上挖掘除暴安良和英雄救美的宝藏,英雄主义在片中像青春期小男孩过家家。至于黑色幽默,大漠飞马算吗?这一情节真是蠢得可笑。
近四年的願望終於實現,影片也不負我的期待。線性敘事,三方角力,一環套一環的細節推進,不夠寧浩卻又非常寧浩,用無人區極致的人性惡,升華“放下自私回歸人性”的主題,如果影片去掉那一個應該是補拍的結局,會更像一部科恩兄弟作品。影片不是沒有瑕疵,但在剪刀手之下,已經至臻完美。
泰囧大战新疆版吴秀波
什么中国的“老无所依”啊,硬邦邦的一点灵气都没有,黑色幽默是靠脑补吗?“大哥你不要这样子好不好”(余男)...
原来中国也有这么好看的直击人性的西部片!必将成为经典!徐铮的演技屌爆了!
看了网友的重剪版,改变并不大,不过挺有意思。
棒一个字 棒!这才是宁浩
估计短期内是见不到这个片子了……可惜了……听身边好几个朋友说起此片,都认为是2009年国产电影的最佳。(2009年—2013年)即使4年之后,《无人区》都是年度最佳国产片之一。本片确实是宁浩目前最佳作品,国产电影这四年也真是不争气啊!本片4星半,结尾稍可惜(我已自动将审查加上的结尾去除了)
《老无所依》既视感!电影院观众都是抱着看《疯狂石头》《泰囧》去的吧,黄渤第一个镜头还没站稳大家就哈哈哈哈哈咯吱个不停,一路断断续续笑了半小时,后面发现不对劲,再笑就不好意思、也对不起剧情了,于是结束时,你看我我看你,互相呵呵两句,散了场……电影还是不错的,锁定个人2013华语十佳。
不是喜剧,是一部严肃的犯罪片。“无人区”是个恶的集结地,是欲望与贪念的黑洞。只有穷山恶水刁民,这样的片确实很难过审。在大环境下,内地的犯罪题材能拍成这样确实很难得了。可惜故事仅是几组人马的不同组合与偶遇,是预想中的巧合,缺少兴奋的转折。画外音也没意思。多布杰亮眼 。7分