没想到,北野武也已经75岁了。正好今天(1月18日)是他的生日,谨此祝他生日快乐!继续期待他今年的新片《首》。
最近看北野武的传记电影《浅草小子》,让我再次回想起那首经典的同名曲。“相信着总有一天会成名,在只有两人的曲艺场中。”当年初看词中意,竟而不知曲中情。
犹记得第一次听到这首歌,是在电影版《火花》中。菅田将晖饰演德永,桐谷健太饰演神谷,两人正是通过这首充满酸甜苦辣的青春之歌,将梦想与心事直吐胸怀。
原来,这首歌的原版便出自北野武导演之手。1986年,北野武发行此曲,无论是曲词本身还是北野武的倾情演唱,都极具故事感,让我们深切地感受到漫才艺人的辛酸,体会到浓烈的友情和不灭的梦想。
作为北野武导演多年的影迷,我们不禁感到好奇,当年的他究竟是经历了什么样的人生故事,才会写出这样一首真挚而忧伤的歌?恰好,这部《浅草小子》给了我们最为直观的答案。
影片《浅草小子》围绕着北野武和“人生导师”深见千三郎的师徒关系展开,讲述的便是北野武如何从默默无闻、憧憬未来的电梯小弟,成长为独当一面、别具个性的漫才艺人的故事。
北野武曾经的这段非凡经历,实在离不开浅草,也跟这位大名鼎鼎的师父密切相关。正如他昔日在回忆中所说:“浅草是我人生真正的学校:最早的朋友、最初的恋情、最早的惨事、最初的幸福……都是发生在这里的老街上。”
艺术家深见千三郎可不一般,他的剧目总是诙谐幽默、针砭时弊,别有一番滋味。当时,浅草的观众最爱看的就是深见千三郎的剧场演绎,几乎场场爆满、剧剧不落。相比那些年同样风头正盛的艳舞,深见的剧场全然不落下风。
如果说,艳舞女郎在舞台上的搔首弄姿勾起了人们蠢蠢欲动的身体欲望;那么深见千三郎的剧目演绎,就是观众们内心深处或快乐或愤懑的精神食粮。
曾经看过众多剧目的阿武,同样对深见千三郎的漫才技艺惊叹不已;初见师父深见时,他便满眼渴求,充满歆羡之情,企盼自己有一天也能成为师父这样的剧场达人。
在师从深见千三郎的那段岁月里,阿武不仅学会了师父的插科打诨,还学到了让他毕生难忘的踢踏舞,更是深切领略到了深见千三郎对剧场舞台的执迷和专注。
而师父深见的那句教诲“可不要被人笑,而是要逗人笑”,同样也成为了阿武奉为圭臬的至理名言。
这段时光,北野武似乎成了深见千三郎的影子,相生相伴,宛若一人。大泉洋说,深见这个角色其实很难塑造,因为并没有多少关于他的资料可供参考。
由此,他便不得不从他们曾经的那些对话中去揣摩,这位改变北野武一生的师父究竟是怎样一个人。
而最让大泉洋深感惊讶的是,他们师徒两人说话的方式也竟然都如出一辙,意外地神似。他甚至还听闻当年剧场的舞女跟他吐露心声:“阿武啊,就是另一个深见千三郎。”
原来,北野武早已在不知不觉间,变成了他崇拜的那个男人的状态。然而,每一个成大事的男人又怎能原地徘徊、止步不前呢?生而为人,毕竟要在成长中不断地超越和出走。
随着剧场的没落,以及电视行业的冲击,整个时代的变化终究猝不及防。物是人非,无疑是给这对师徒的当头一棒。对于生性“古板”的深见千三郎而言,他注定放不下剧场,也放不下阿武,更放不下自己毕生为之奉献的剧场艺术。
有人说,深见就是一个泥古不化的老顽固,守着破剧场,被迫穷困潦倒,惨遭新时代抛弃。而北野武则是一个见异思迁的负心汉,不达到目的,誓不罢休,更像是叛逆子。
但又有谁知道,死守剧场的深见其实一直对阿武牵肠挂肚;而四处演出的阿武其实也同样默默地谨记着师父的教诲,从来都没有放下过自己的初心。
或许我们都无法真正揣测出,深见大师和北野武之间的那份师徒情,但或许可以从北野武成为导演后的一举一动中,些许洞悉两人的深情厚谊。
在北野武的《座头市》《菊次郎的夏天》等影片中, 他曾数次展露过踢踏舞场景。与其说那是他为了增加电影的趣味性,倒不如说那是他对昔日恩师的怀念。
师父甘愿铺路,徒弟高歌猛进。我们本以为这是强者之间的巅峰对决,实际上却是如父如子的相互成就。可以说,这份可贵的师徒之情,实在是感人肺腑。
犹记得影片中有这么一场戏,年轻的北野武努力模仿着师父深见的踢踏舞步,伴随内心的节奏忘我地在舞台上律动。而悄然现身的深见并没有喝止他,只是静静地在幕后观望。
虽然我们并不知道,当阿武忘我舞动的那一刻,在远处观望的深见千三郎究竟作何感想。但或许正如大泉洋所说的那样,他特别喜欢看柳乐优弥热情洋溢地跳踢踏舞。我想,这其中所饱含的大抵就是一种心心相惜的欣赏吧。
难得的是,除了对踢踏舞的精彩演绎之外,“影帝”柳乐优弥对北野武这个高难度角色的诠释同样入木三分。北野武标志性的偏头、眨眼、耸肩等小细节,都被柳乐优弥拿捏得非常准确。
就连曾以扮演北野武闻名的松村邦博,都忍不住对柳乐优弥的表演称赞有加,甚至认为他真正演出了北野武的神韵。而我们更想知道,北野武本人看了《浅草小子》后会如何评价呢?
恐怕唯有柳乐优弥自己心知肚明,演好这个角色实在是艰巨的挑战。他说,“北野武是我的偶像,演他压力真的很大,而且我也不能一味地模仿,还要融入一些自己的理解。”
最终,柳乐优弥的确让我们得以看到一个别样的北野武,无论是气质上还是精神上都高度契合。
很喜欢导演对影片结尾的处理。北野武梦回浅草,梦回年少时数不完的糗事,曾经的身边人都跟如今的自己打了个照面。
那一刻的感觉,就像当初看《岁月的童话》一样。是啊,哪来那么多的怀旧思情,到头来往事一幕幕,足以感动你自己。
作者| 缪渺龙;公号| 看电影看到死
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1.
雪山飞狐里写胡一刀与苗人凤决战前夜,胡一刀知道自己跟苗人凤实力相当,可能会死。
胡夫人和胡一刀一起,二人说些体己话;
胡夫人说,孩子将来长大了,我就要他学你的样,看到那恶人奸贼,上前就是一刀!
胡大侠草莽一生,看着潇洒,面对老婆其实心里没底的狠,听到胡夫人这样说感到地惊了
他问,你果然觉得我生平所作所为,全都没错?要孩子全学我的样?
胡夫人说,没错,就要孩子全学你的样。
当年我看到此节,心说胡大哥你这辈子值了,理解你的知心人,爱你的老婆,尊敬你的孩子,你都有了,死也不亏了。
2.
看到病倒的麻里老板娘面对潦倒的深作师傅说
我会替你把法兰西座拿回来的,就算不是法兰西座,小点的地方也行。
你是属于舞台的,果然我还是喜欢看见舞台上的你
深作师傅深情一笑,他知道说什么都多余,只告诉老板娘自己又在构思新的短剧段子了
他在闹,她在笑,我想深作师傅你这辈子也不亏,前半生潇洒,后半生有良妻益友陪伴,徒弟也都孝顺。
就是走地有点急。
3.
小武面对灵堂,为师傅表演了一个即兴漫才
喂,师傅,火化的工人跟我讲可以省一半钱
因为送来的时候已经烧了一半(笑)
喂师傅,你急什么呀?
反正最后是要烧的,你急着把自己烧了干嘛?
本来悲伤的我,一下笑了,我想深作师傅大概也笑了。
4.
女性喜剧人 Joan Rivers 的老公死于差旅时自杀;
自杀前他给家里打了个电话,是他们的女儿接的电话;
自杀发生后女儿崩溃了,她觉得也许自己在电话里能说些什么的话,也许爸爸就不会死了。
Joan Rivers看在眼里,带女儿出去吃饭。
翻了翻菜单,她对女儿说
这价格太离谱了,要是你爹还活着,看到价格估计得气地再死一遍。
女儿一下笑了。
Joan Rivers说这就是喜剧,我用一个段子把女儿找回来了。
5.
这就是喜剧的力量,喜剧可以消解死亡的恐怖与绝望。
实际上,喜剧可以解构巨大而沉默着压迫人们的一切。
小武说,我要像Lenny Bruce一样,什么都敢讲,我要做那样的漫才。
Dave Chappelle 说
We have the responsibility to speak recklessly.
殊途同归,喜剧的伟大力量。
敬伟大的喜剧人。
敬胡夫人和麻里老板娘。
当那小子提议让千春上台唱歌时,那一刻,千春愣住了几秒,眼神里,一股微小的火焰隐隐燃起,内心也是百感交集,或许,还想大哭一场吧。真的,真的好久了,居然还有人说我会唱歌,该死的,我不就是一个低贱的脱衣舞娘嘛,大家都只想看我的胸,谁他么在乎我会不会唱歌呀!
所以,最后,当看到阿武要离开法兰西座去追寻更远大的梦想时,千春跑出来,狠狠地拍了阿武几下——臭小子,我真的是恨你呀,你为什么要重燃起我心中的梦,但那是永远也不会再实现了的梦呀!而你,青春年华,如朝阳初升,一片广大的天地任你驰骋……真的是羡慕你,而我将继续在这个泥潭里腐烂到底。
打好之后,千春又是紧紧地抱住阿武——谢谢你,还记得我的梦;拜托你,一定要成功!
脑海响起梁静茹的歌:谁又在乎你的梦/谁说你的心思他会懂/谁又为你感动……
以上片段只是日本电影《浅草小子》的一段小插曲,千春也只是一个配角,但这一段却让我十分感动,情绪满满。心中有让人无限向往的梦想,却又不得不置身无限绝望的现实,这或许就是人生吧,绝大多数人的人生——你我皆蝼蚁,不甘又奈何。 片子很好看,有温情也有热血,欢呼梦想,也道尽沧桑。
个人觉得,片子叫《师父》更加合适。说是北野武的传记,但,主角,更应该是他的师父。骄傲又不失温柔,固执却又洒脱,矜持而又奉献,热爱却又妥协,担当却终无奈。就算穷困潦倒,还是要潇洒体面。可以说他装X,但更应该是气节吧,一个艺术家的傲骨。一日为师终生为父,况且还是这么可爱又可敬的师父,北野武有此恩师真是幸运,而师父,能遇到北野武这么一位好徒弟,又何尝不是一种幸运呢。
说起日本最玩世不恭,最有趣的老头,一定逃不过他——北野武。
王家卫曾说北野武存在感太突出,坂本龙一也说过类似的话,无可否认北野武是一名天才,他丰富多彩的人生经历,更是戏剧性十足。这部与北野武自传同名的电影,正是讲述他年轻时的故事。
该片故事背景设定在 20 世纪 60 年代中期的浅草,在东京较为脏乱的地区,北野武从大学辍学,在被誉为脱衣舞和喜剧表演名人堂的浅草法兰西座找到了一份工作,成为电梯工,每天帮客人上上下下按电梯。
但幸运眷顾了他,不久之后拜在了传奇喜剧演员深见千三郎的门下成为学徒,深见是一位喜剧大师,他的学生中有许多著名的喜剧演员,他们极度信奉现场表演。
北野武在深见的教导下努力工作,不仅在不断磨练技艺,深见则教会了他表演中最重要的原则:有审美、坚守底线、尊重自己的事业。
生活中,深见也随时随地给北野武上课。就连饭后帮师傅拿包,都被师傅教训说不会现找梗,应该随时随地把生活中的小事发展成梗,训练自己藏包袱抖包袱的功力。
这份幽默感,深植北野武的内心。就连自己骑摩托出车祸,半边脸直接插进护栏,他还能对着医生说:“我现在完全理解了关东煮的心情。”真是拼了命在搞笑。
北野武就靠着这样的信念最终实现了梦想,成为一名成功的喜剧演员。然而,随着家庭电视越来越受欢迎,现场喜剧逐渐式微,个体命运在时代进步面前是如此无力与脆弱。
有徒弟劝深见关闭不挣钱的剧场,转投影视行业。但深见的热爱令他不愿拉下脸面与小辈抢饭碗,一直守着老行业。北野武跟师傅喝酒畅聊后的某一个午夜,深见死于火灾,北野武才得知师傅怕他无处可去,不肯关闭剧场;北野武刚开始从事漫才时,深见曾提着酒挨家拜访前辈,恳请他们多照顾北野武。
从此,深见的表演理念与生活态度都在北野武身上有了传承。他会为弟子创造机会,也会为窘迫的他们支付生活费用。严肃的外表下,北野武的内心温柔且充满爱意。
说回电影,饰演年轻北野武的,正是《无人知晓》中的柳乐优弥,要说影帝确实是影帝。演技十分纯熟,把北野武的神韵表现得淋漓尽致。最难演的恐怕也是这种原型就在同一部戏里的角色吧,观众无法不将现实的既定对象拿来做对照,然而看电影的时候,你会相信那真的就是北野武年轻时候的样子。
归根究底,电影讲述的并不是北野武的开挂人生,他的师父,他早年的从艺经历,和已故师父的一段段故事,在他绚烂的人生里,可能没多少人关心,然而那些部分才是最真实,戳中每个人心中柔软的所在。
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浅草小子再一次体现出了喜剧的内核,这部电影是北野武对师傅传奇一生的致敬,更多的表达了在师傅身上的遗憾。
喜剧的本质
“不要被人笑,而是要逗人笑”这应该是深见最开始教给小武的,一名优秀的谐星,表演者,你一定要知道自己想要表达什么,不是为了迎合别人,在讨好的路上只会越走越偏,用悲伤荒诞的形式内容演绎出喜剧效果也是你想要做的,坚持自己的想要的。
师傅的坚持
时代在变化,单纯的舞台喜剧慢慢被像漫才这种形式替代,线下表演更多的转为线上电视,深见骨子里谐星的骄傲让他一直坚持着浅草剧场,同样也是作为师傅的温柔,希望小武能永远有个家。麻里晕倒在路边醒来后对深见说“你会东山再起吧,我最喜欢舞台上的你”。他跟小武一样都是属于舞台的。
师徒的际遇
小武是幸运的,在浅草预见了深见,深见也是幸运的,身边一直有麻里,还有时刻惦记他的徒弟们。北野武说每个人都是一个宇宙,宇宙是千变万化的,所以不可能有完全同样的人生轨迹,际遇很重要,选择也很重要。小武没有走出浅草会有现在日本人最信任的北野武?深见走出浅草会成为日本一代喜剧大师?我们都无从得知,因为人们对没有发生的事情只能用如果去一笔带过,如果再真实也就只是如果,我希望深见再那个夜晚不要抽那支烟,跟小武一起表演两个人设计好的节目,但这就是人生,遗憾常伴。如同宇宙中你永远不知道哪一颗行星会以什么样的方式陨落,你只需要默默注视就好。北野武在这部电影中表达了对深见的思念及内疚,他应该也是需要用这种形式去释然,与那时候离开深见,没照顾好深见的自己和解。
我一直对北野武充满了好奇,这个漫才出身,后来三百六十度大转行,改去拍电影,很成功,又被誉为黑泽明继承人,同时,总爱语出惊人的家伙,到底经历了什么,使他可以有这样的性格和魅力。
《浅草小子》给出了答案,它说是因为北野武在法兰西剧场打工学习的经历。
更重要的是,北野武在这段经历中遇到了他的师傅。
他师傅是浅草的深见,凭短剧在舞台上大放异彩,总穿一双黑皮鞋,他是个谐星,他说我可以逗别人笑,却不能让别人笑话他,他的尊严就像他的皮鞋一样亮。他会对台下观众大喊“他演成这样,你都去表扬他,可会害了他啊。”
阿武就是这样,被他这么一点一点培养起来的。
师傅傲娇了一辈子,不管是在舞台上,幕后,对观众,对黑道,都是如此。他总说出“是我徒弟非让我去帮忙,我总不能不帮徒弟吧。”而那时,他却已经捉襟见肘了。
包括,《浅草小子》剪辑也剪出了这样的调性,把师傅嬉笑怒骂背后的真性情,放在了他去世时,徒弟回忆师傅说过的话“你给我滚吧,什么法兰西要完,如果法兰西剧场真的完蛋的话,我的徒弟们可怎么办呐?我早就看出阿武是能成的。”
师傅于阿武而言,就像个不善表达,不经常鼓励儿子的父亲,
这种爱和信任的纽带给了北野武,一种很北野武的劲儿。
北野武成名前是法兰西剧场的电梯小子,一边学艺,一边打杂。剧场的主要观众,是来这看脱衣舞表演的人,所以卫生间写着“stop fap”,可这挡不住禁不起诱惑的人,阿武总要为这些观众打扫战场。
与阿武对比的是那位有着美妙歌喉的舞女,她从见阿武的第一句就是,“我不可能让你上的。”后来分离的时候,依然是这句,可背后多了一种纯友谊的暧昧。
舞女对这个电梯小子,是越来越敬重的,因为,阿武是个敢逐梦的人。不像她,她有天赋,唱歌特别好。可有次在观众面前唱歌,却换来这帮人变本加厉的欲望。
她,就是被法兰西困住的人,她的才华是被湮没的。她不敢跳出法兰西,她需要安安稳稳的舞台。
阿武却是艺高人胆大,在合适的时候,有勇气选择离开,当然也背负者背叛师傅的道德困境。
他从师傅那学来了,遵循自己的内心,当个有尊严的人。正如同被要求不讲荤段子上电视的时候,跳完一段踢踏舞后,说出,“去他妈的吧,我不干了,我还要按照以前的讲。”
舞台为大,这就是阿武和他师傅的尊严,我虽然是谐星,可我不是个笑话,我的观点和态度是可以启发到你的。
正如同北野武在现实生活中,总能做出异于常人的勇敢表达,比如骂日本奥运会浪费纳税人钱。
而这位总因说真话而受人尊敬的导演,愿意把一切功劳和自己的功成名就都归于自己的师傅。
好时光不在于功成名就,而是那无数个为梦想默默追逐的时刻。
还是回到那首歌,《浅草小子》歌声一起来,那个让人动容的长镜头带着北野武,带着剧中人阿武,带着日本人,带着看这电影的所有观众,一起回到了浅草年代。
剧尾虽然很mv,很煽情,可却真实又朴实的一塌糊涂。另一层真实在于,那些默默奋斗,被按在土里的吃苦日子,真是回不去了。
如此表达和致意,还有什么比这更真挚,更赤子之心呢?
即便有些记忆是被美化的,可又变得不重要了。从现实维度,总有一个很戳的点,浮现在我的脑海。
电影回归现实,实际上,师傅临走前,北野武并没有和师傅成行喝酒,也没有把奖金给到师傅,或者师傅压根就没收。
而北野武需要用电影来弥补他那颗对师傅始终亏欠又无限崇敬的心吧。
最后讲笑话都讲出泪点了,还是厉害。师徒情也是相当感人了。影帝很努力,但他还是他自己。基础很好,但过程还是有些处理太戏剧化了,有点为煽情而煽情了。
偶像北野武不无聊一生开始于此。这不是彼得武自传而是徒弟对师父思念化成电影。柳乐优弥演技已出神入化看他演戏似乎就如在看年轻阿武那种不羁执著都演出来了。服化道营造昭和时代感满满不得不说最好时代遇到最对的人是有多重要
比起2002年TV版还是好不少,不过也就是个7分到头了(6.5可能更准确点……)。柳乐优弥那个老年妆真是惊到我了,特写镜头里几乎乱真了,连嗓音都模仿到了(可惜身板儿还是不太像);但,北野武面瘫是90年代出车祸之后的事儿……导演设置这个细节是咋想的?大泉洋也蛮不错。跟类似题材的《火花》《昭和元禄落语心中(真人版)》《虎与龙》《红鳉鱼》来比,NETFLIX制作确实精良。有几个细节蛮动人,但塑料感也真·有点强。
碰巧路过请客吃饭,就算红了也不会让你上,电视内裤角度,红色高跟鞋,已烧一半火葬场打折,“阿武怎么办?”……感觉柳乐优弥演得更像现在的北野武而不是以前的北野武,算是演员二次创作?挺感人
已经脑补出北野武本尊看的时候一边标志性抽动着脸“八嘎牙路”一边强忍着眼泪“老子要让包括东京电视台在内的五大电视台都放这部电影”
看哭了,Netflix干大事,影帝这次演得一点也不虚。
轻、快、简、明(但是——面瘫是在其时年47岁的摩托车祸导致,并非片中自打年轻就有;至于僵硬的特效化妆,堪称诡异)。
最后的红色高跟鞋call back我差点哭了。之前看又吉直树的「火花」那本书,说是这个行业永远都是师傅请客。所以电影里也几次有这个桥段,他师傅看到两人练习晚回家,于是穿好自己的衣服,假装偶遇,请他们吃饭。还有最后,虽然是收下了小武的那笔奖金,送他去坐出租车的时候还是给他钱付车费,然后说如果有零钱,拿回来还我,是说再回来看看我的意思。
最后十五分钟我哭得好大声......全程都能感受到师匠和徒弟那种真挚的感情,浅草法兰西座那种人与人之间的联结到现在的日本还是随处可见。北野武竟然肯同意让大泉洋来演自己的师父,真是一种莫大的肯定。
看似是讲浅草小子,其实只是在讲他的师傅,师傅的固执,师傅的温柔,师傅的细腻,师傅的无奈,师傅的担当,师傅的幽默,师傅的一生。
人生得一这样的师父,大幸
作为师徒情谊的剧情片勉强凑合能看,但作为北野武的传记片则完全失真,在片中你看不到小武这个角色身上任何的复杂性,也不会觉得他和银幕外的那位鬼才大叔是同一个人,此外叙事重点的摇摆,流于表面且投机的时代唏嘘和无节制的煽情也进一步拉低了整体的水准,所以这片再次告诉我们,很多时候拍传记片不如拍纪录片!
无论是短剧还是漫才,剧场还是电视,阿武从来没有忘记过师父跟他说的,“不要扮丑被人笑,而是要靠表演逗人笑。”电梯里的踢踏舞,第一次的女装登台,消失的手指和call back的高跟鞋,居酒屋里的对手戏,棋逢对手的大泉洋和柳乐优弥,上演了一场场令人动容的师徒情谊。曾经有过的热闹时光,即使剥落了也会留下美好记忆。PS.门胁麦美出新高度~
我发现日本谐星故事怎么写怎么有,《火花》《短剧开始了》到这部,都很感人,师父的话常记心中:不要讨好观众,你要教他们做人!【不是
有道是“经师易遇,人师难遭”啊。北野电影里常现踢踏舞原来是纪念恩师。谐星不要扮丑被人笑,要靠表演逗人笑,即使在台下也要着装利落保持幽默惯性。最后的长镜与葬礼时说的笑话比较催泪,顿时有一种庄子亡妻鼓盆而歌的悲怆感,想起北野武于书里写他在遭遇车祸后,当医生要拔掉横穿他脸部的器械时他说,“我现在算是理解关东煮的心情了。”恩师的意外,搭档的自戕,母子的关系…所有经历都促成他长歌当哭的情绪内核。身陷落魄之时,师母还能对师父笑着说,你会东山再起吧,我喜欢你台上的样子。柳乐优弥嗓音和面部抽搐都有努力模仿,但影片总得来说剥离煽情还是差口灵气。
2021年的最后一部电影,你不能讨好观众,要你去告诉观众什么是有趣的。
从法兰西特派到法兰西座……还是法兰西座能感动到人,特别是最后的长镜头中的浮光掠影,包含了许多书里(大书特书)的细节,实在是感动满满。而从是枝裕和《无人知晓》中走出的最年轻?戛纳影帝,童星出道的柳乐优弥,我记得也曾有一段沉沦的时日,对站在对立面的师傅来说,一个剧外人对剧内人的感同身受,对“时代”这个词,肯定也是五味杂陈。
有被感动到,但这么四平八稳的拍法恐怕北野武本人绝不会喜欢。《kids return》里的漫才组合和《菊次郎的夏天》中的那段踢踏舞才是体现了北野武对职业生涯早期和师父的感情的大师手笔。
真挚的师徒情 如果让北野武来演北野武(老年)应该更有趣 看的过程悲喜交加
让影帝来演北野武,首先从颜值上就比老爷子高了好几个度(几乎完全不在一个层级)。这些年在逐渐拿回一线资源后,影帝的演技也脱胎换骨般提升。说实话北野武并不好演,因为形象太熟了。慵懒中透着傲骨,迷离中夹杂痞气,整个就是一文艺界的「流氓头子」。这对演员分寸拿捏的程度来讲至关重要(包括嘴歪)。仔细想来如今日本弱手俳优界能够胜任的,也就影帝最为合适不过。果然他几乎满额完成任务,实属不易。希望以后别再演小混混这类角色了,再演下去就彻底被定型了。(没办法,我就是吃影帝的颜,从他小时候我就吃)。电影几乎还原了七十年代浅草的街景,年代感十足,网飞费心了。剧情的话,拿出了老爷子年轻时鲜有人知的这段经历,也算是科普了影迷,福利了粉丝。四星。(大泉洋依旧稳得一批)(最后必须说下,片头的配乐迷死我了)