蓝色果冻海

我喜欢那个不会说话的不肯摘掉游泳圈的小女孩儿，她也是个小女人，喜欢她的眼睛 其实她们三个人都很悲伤 我想这么一个小女孩 她就这么
从海里出来 然后捡到一个好的女人 我们三个继续故事 这个世界上并非什么事情都需要男人！
一個在婚禮上端盤子的宅女，在海邊撿到一個不說話的小女孩；一個結婚當天摔斷腿，因而無法出國度蜜月的新娘；另一個來自菲律賓的外籍看護，碰上一個超難纏的老太太。三個女人、三段故事

       你相信宿命吗？宿命或许就是你心甘情愿去接受的东西。它可能莫名其妙可能怪诞不羁，但它总会让你欲罢不能，不舍割弃。这是完全属于自己的，别人不了解，也进不来的领域。在茫茫人海，狭路相逢，能够一起走一段本就是注定的宿命。可是，会有一部分人似乎永远活在海洋，即使能够和别人拥抱在一起，也会觉得沉沉浮浮不得安稳。既然这样的话，就离开点距离，自己漂泊吧。

       孤独的人都是一样的，或者是人都是一样会孤独的。孤独的人沉默不语，或者压抑隐忍。他们的脾气只会在保护自己或者守护自己最重要的东西时爆发。你可能觉得他们骄傲甚至傲慢的无可救药。可是，他们绝不是冷血毫无感觉的。相反，他们要求的并不多，在下雨时能够遇到为自己撑一段路的人，哪怕是陌生人，都可以让他们内心掀起一片一片的涟漪。就算是一片能够遮雨的屋檐，都会让他们觉得难能可贵。就算是这样，等雨停了，他们还是没办法和你靠的太近，因为没办法让别人住在自己心里，那么对亲密的人剩下的就只有伤害吧。如果，你碰到这样的人，请不要错怪他。不是不肯，只是做不到。尊重他的话，就不要勉强和他拥抱吧。给他一个眼神，或者微笑。
      
      如果在一片海域里越游越深，那么请让我彻底沉溺吧。等到我被那巨大的黑暗的海水压得快要不复存在时，或许我会看到重新复苏的曙光。让我做自己主人，哪怕我只能用眼睛呼吸。可以回到海面的那一刻。我会被救赎。

所有对童年的记忆都纠结于海边冰激凌小贩的照片里，未能兑现的承诺，即使只是一只冰激凌都有着足够让人唏嘘的力量，那样的痛楚不算很深，但很持久。Batya终于说出，“别走”，但男友已经离去，连情感都略显迟钝，对于母亲随口的问到，她说，他晚上要加班。家庭，本该是情感最终的归属，但对Batya却总显得陌生而又遥远，这或许也是导演对于某些人的记忆，当看到满面光鲜的母亲在电视里优雅的讲到，“在这个富足的年代，有些人却一无所有，母亲愿把整个世界献给孩子，但有些母亲却无能为力，孩子们需要的就是一个家，一张床……”“让我们敞开心扉慷慨施舍，因为每个人都应当拥有一个家”，时，不知道Batya内心有着怎样的涌动，或者她会想起母亲最关心的，“我很上镜吧？”自恋的人难免自大，母亲说，“你有事别瞒着我”，“我没法和你姥姥交流，但我和她不一样”，却无法了解，或者也根本不愿去了解Batya内心的阴郁，她必然不会想到海滩上，自己不曾兑现的承诺，就如同她断定父亲会将Batya幼时的衣服丢掉一样，都有着同样的自我。而Batya不停寻找着的仅着泳裤的小女孩，或许恰就是童年的自己，情感漂浮，无依无靠，在别人的录影带里寻找自己美好的童年。

　　即使医生说，“为何要去加勒比海?你们彼此相爱就够了。”但仍不能宽慰Keret的不安与焦躁，总有不满足，内心缺乏爱所包围的安全感，“就像睡在大马路中间一样”Keret在酒店里说到。即使琐碎的事情终究都会将由它所带来的感觉潜移默化到我们最终的情感里，而情感的空虚与不满足亦终于都变成彼此的隔阂，伤害与彼此伤害是我们所擅长，丈夫在终于的疲惫里说起，初识Keret的电影。而最后一起在套房的阳台上看海是否又代表曾所有的纯真呢，爱，宽容，及谅解或许也该是家庭重要的方面。

　　Joy的出现是导演对母亲的另一个诠释，对于以为不能兑现对孩子的诺言的悲痛表达了导演认为母亲该有的责任，亦是对Batya的故事的呼应，丰富了影片的剧情与结构。当最终以色列老太太将买到的模型船送给Joy时，我们看到母爱跨越语言与文化的传递，这也是我们所期望的。或者影片最后Batya终于再次遇到的冰激凌小贩，就是一种情感纠结的释怀，也是导演给予的一种美好的许愿。

是我最近看过特别喜欢的好片之一。虽然运用的手法并无新意，用3个故事串联起来，看似不相关的人隐约又有着似有似无的关联。但重要的是，我喜欢电影讲述的这3个小故事。

以下含严重剧透。

PART1 主线：巴特雅的生活

我一直在想，婚宴服务员巴特雅和救生圈小孩之间的联系应该并不只是捡和被捡这么简单，在小孩的身上，巴特雅看到自己的影子。没有人需要她，甚至消失了也不会有人去找她。

巴特雅有一个刚离她而去的男朋友，一个热衷于慈善事业整天忙于奔波在为儿童筹集善款，却从不关心她失语或自闭的母亲。一个对患有饥饿症的陌生女子都能施以爱心并悉心照顾的父亲却几乎不和她往来。一个在婚宴上专门负责拍摄幸福瞬间却只喜欢捕捉日常里丑恶的一面的摄影师朋友。
还有一个捡来不会说话的救生圈小孩。


PART2 主线：菲佣和母女

总觉得编剧在每一个小故事里都偷偷埋了很多小伏笔。比如在菲佣和这对母女之间，年迈的老人固执倔强，菲佣和年迈的老母亲初次碰面甚至之后很长一段时间，都是语言不通根本无法沟通。同时老母亲和自己的女儿也一样，总是不能好好说话，有时候三两句话下来就意见不合不欢而散。隐喻暗示了交流是多么有利于关系的改善。

之后老人慢慢接受了菲佣，女儿和老人之间的关系也逐渐得到改善。虽然在最后的一场对话里，女儿再次负气离开，但后来当菲佣和老人相拥而泣时，女儿仍停留在屋外注视这一切，相信她对母亲的关心其实一直都在。


PART3 主线：挑剔的妻子、忠厚的丈夫、绝望女作家

找了个龟毛的老婆难伺候，偏偏又是个很没安全感容易猜疑的女人。忠厚的丈夫为讨妻子欢心和女作家换到靠海酒店套房，（其实女作家选择顶楼套房只是为了清静，海景对她没有任何吸引）没想到却被妻子猜疑了。新婚妻子为此和丈夫大吵一架，却意外的看到作家留下的近似遗书的文字。她和丈夫赶到作家房间的时候，作家已经自杀身亡，手里拿的是她曾经在房间里写下的文字。



其实人与人之间，很容易就相隔了一面墙。我们在这面墙的两边或者继续疏离，或者穿越。我们必须具备同等的自省和纠错功能。我们就像那瓶中船，以为躲进漂流瓶里，就永远也不会沉没；也像那水母，需要水才能生存，可是在自我保护的时候却无意的伤害了别人。其实片中的人都缺乏安全感，比如巴特雅说过，我从不相信任何人；比如那个怪小孩，总是套着救生圈不愿意摘下；比如那个摄影师专找丑恶面拍照丝毫对喜庆婚宴不感冒；比如年迈的老母亲发脾气的时候其实在害怕女儿疏远自己；再比如年轻的妻子写下的那段关于水母的文字。

电影想要传递给我的讯息，是关于父母与子女之间，爱人与爱人之间的关系问题。其中巴特雅和父母，菲佣和自己的儿子，年迈老母亲和演员女儿。巴特雅被车撞后躺在医院，父母的到访真让人感到难过。尤其是当巴特雅伸出手的时候，母亲迎上去，却只是拿走放在巴特雅手边的钱包，然后留下一个模糊的背影。菲佣给儿子每次打电话的时候，附近都有巴特雅母亲慈善活动的海报，不知道是不是讽刺。最终她买到了那艘航行的船给儿子做礼物，是好的结局。当演员的女儿总是因为工作忙等各种接口忽视了自己的老母，刚看完演出的母亲终于能和女儿的关系有了缓和，却又因为一言不合破坏本来的美好气氛。而那对夫妻之间的情况，恐怕是天下所有情侣之间太普遍不过的状况。只能说人和人之间都是单独的个体，拥有截然不同的特性，却是同样的脆弱和微妙。一不小心，笑就变成了哭，哭也能破涕为笑。

还值得一提的是很多千丝万缕的关系表现和镜头都有小味道。像开头的时候巴特雅和男友说话时的背景板，像一片宽阔的蓝色海。还有巴特雅和小女孩在海底的那段，冰激凌小贩出现的那段，都颇含意蕴。

       蓝色，是最包容的颜色，优雅、理性，同时它也代表着忧郁；大海，是广阔无边的，自由的、强大的，同时也是让人对它既恐惧又渴望，既茫然又充满着追寻。那么蓝色加海就等于这部影评，同时也是对这部影片最好的注解。
    影片中讲了三个故事，三个故事自由流畅的穿插其中，每个故事中的主人公：巴特雅、新婚夫妇、菲佣乔伊，都跟海有着密切的关系。影片以巴特雅与她在海边偶遇的小女孩为主线，与另两个故事相互交叉，同时又辐射出其他的人物，比如小女孩、两个为父母找菲佣的家庭、女摄影师、神秘的黑衣女人，他们都是平凡的小人物，在广阔的大海（现实世界）面前何其渺小，每个都是一艘“小的不能不能驾驶的小船，风吹不动，没也有帆，尽管身处水城，它的嘴唇却是干枯的，只能通过睁大的眼镜呼吸”，借由新娘之手，写出了片中每个人最贴切的状态。
    这该归类于一部超现实文艺片，片子借了很多象征的手法，深刻描绘了子女与父母之间无法跨越的代沟和隔膜，导致关系疏离；夫妻之间因为没有敞开心扉，缺乏理解和沟通，因为爱，产生的猜忌，导致感情淡漠。其实，里面的每个人都有爱，缺乏安全感，都在渴望爱和渴望被爱，但是在传达给对方的时候，往往出现了错误，影片的另一个名字是《水母》，就像导演说的：水母很脆弱，没有骨头或外壳可以保护自己，但同时也具有攻击性，她们在水里漂来漂去，没有能力控制自己的方向，就像片子里的这些人，小人物，有点儿懦弱，但不经意间又伤害到了别人。”面对前方，我们迷茫着，又不断在找寻着正确的方向，我们彼此给与爱，却又不得不彼此刺痛着对方，像刺猬一样，我们想抱着对方彼此温暖，却最后弄的彼此鲜血淋漓。还好，影片的结尾，我们的主角找到了方向，找到了自己，拾起自己，希望还不晚。
    影片以巴特雅的自我追寻和救赎从头至尾穿插其中。影片一开始巴特雅和男朋友分手，背景是货车的海报，蓝色的大海一样的背景，对于巴特雅来说，此时的大海象征着爱，车一开走，立刻灰突突的一片，代表着现实世界，趁着巴特雅那声小声的“别走”，显得那么渺小、无力和可怜。可见男朋友是她现实生活中唯一的大海，唯一的爱，此外，她的生活完全是简陋的、破旧的、无味的、没有方向的，从后面的故事发展可以看出。
    她以凌乱的头发、记错扣子的衣服、随意别上的胸牌以及近乎精神恍惚的状态，穿梭在婚宴上。而后，另一个故事的两个主角出场，新婚舞会上，两个人明显不搭调的舞步，并且新娘显然跳的正酣，新浪却被人拉走，新娘有些失落，一个小孩子送来了一个绿色的气球，新娘把它给了别人，同时第三个故事的主角出现，菲佣乔伊。
    巴特雅隔着门的玻璃望着婚宴热闹喜悦的人群，与她的孤独形成了鲜明的对比。舞会的音乐狂热侧耳，乔伊无法忍耐的捂住了耳朵，与新娘孤独无助的困在卫生间，形成了鲜明的对比，新娘的求助，在嗨翻的音乐和人们面前，根本无法被注意。新娘只得自己翻门而出，摔断了腿。
    这一段落说明了夫妻两个人的关系现状，从两个人在舞会开始的表情来看，彼此非常满足，可见是相爱的。但是跳舞的时候，面对新娘的舞步，新郎却有些不知所措，新郎被拉走，新娘显得落寞，两个人完全是不够默契和协调的，这预示着后面两个人出现的状况。而新娘一个人被困在卫生间，卫生间的墙面是蓝色的，蓝色的海一般，也就是现实，让她忧郁、茫然、没有方向，她大声求救，丈夫却在舞会上跳的正开心，这暗喻着新娘的内心中，后来对新郎的怀疑和在两人感情的无助，内心的挣扎、求助和呼喊，新郎却听不到，造成两人的隔膜。
    新娘腿摔断，在医院打石膏的场景，白色的墙壁，空间狭窄，简单的一张床，显得单调乏味，预示着两个人在新婚蜜月之初，其实已经开始了单调乏味的生活，但是医生的“为什么要去加勒比海，只要两个人相爱就够了”，此时，两个人的手是握在一起的。
    巴特雅的房子，墙壁已经剥落，天花板不停的漏水，简陋、破旧，但是房东依旧要涨房租，并且对天花板漏水这件事极其敷衍，巴特雅表现出了无可奈何的样子，在现实面前她是有些懦弱的。受到妈妈举办筹款晚会的邀请函，她把自己门上的名字涂掉了一半，可以知道两人之间的关系——也就那么回事儿。
     她坐在海边，一个戴着游泳圈，只穿着泳裤，不说话的小女孩向她跑来，这个孩子开始跟着她。其中两个人一起望着海的短暂画面，表现出两人同样的茫然、没有方向、又带着不明所以的追寻和渴望。巴特雅去父亲家拿小时候的衣服，父亲甚至不知道她的工作，也从未向未婚妻谈起，两个人之间的交流也苍白而贫乏。所以，可见她与父亲的关系也——不怎么样。但是她跟这个小女孩的关系却很奇妙，在警察局她莫名其妙说出她的年龄，出租车里，司机说她们两个很像。这一切正说明这个小女孩其实就是巴特雅小时候。她不说话，只穿着游泳裤，不准摘下她的游泳圈，喝天花板漏下来的水，行为古怪，突然的出现，又突然的失踪。巴特雅在后来的车祸后，回忆起小时候的一个场景，在沙滩上，父母在吵架，让她一个人戴着游泳圈去海里游泳，答应她冰激凌小贩一会儿还会回来，最后父母却吵架离去，主观镜头里，她一个人戴着游泳圈在海里几乎窒息，艰难的游着。这对巴特雅造成了难以磨灭的心灵创伤，独自一人离父母遥远的海里，她吃力的游泳，父母只顾吵架，游泳圈是她唯一的安全感，冰激凌则是每个小孩子从父母那里得到幸福的象征，整本相册里只有一张冰激凌小贩的照片，而巴特雅却始终没有得到，从而让她耿耿于怀。
    小女孩喝天花板漏下来的水，因为自来水没有水，水是渴望，从应该得到的途径却没有得到，由于渴望，她只能喝天花板漏下来的水。后面的故事中，巴特雅也学着小女孩的样子喝天花板的水。巴特雅的妈妈从电话中说“我无法和你姥姥交流，但我和她不一样。”她的妈妈和姥姥之间也有着严重的代沟和隔膜，而巴特雅的妈妈恰恰同样不知道如何和女儿建立关系，表面的关心却依然隐藏不住她对女儿的淡漠，巴特雅车祸后躺在床上，昏迷中向母亲伸出双手，母亲却拿着自己的钱包走了。
    而全片色调最温暖，巴特雅最漂亮的一个画面，就是巴特雅站在街边等着妈妈来接她，白色的鞋子和连衣裙，捧着黄色的一束花，画着精致的妆容，俨然一个小女孩，她期待着母亲，期待着被爱，而等待的结果却是一场车祸。
    母女或母子的淡漠表现的最明显的是在菲佣乔伊的故事里。乔伊来到两个家庭，第一个家庭，母亲孤独的死在自己的房子里之后，子女却因为请菲佣的事吵起来。而母亲临死里，正在看着电视，电视里正是巴特雅母亲的筹款广告：在这个富足的年代，有的人却一无所有，母亲愿把整个世界献给孩子，有些母亲却无能为力，孩子们需要的就是一个家，一张床，一顿早餐、午餐、晚餐，因为每个人都应当拥有一个家。”
     这恰恰在说乔伊，在这个富足的年代，她一无所有，而她却想把全世界都给自己的孩子。也同时在讽刺这个家庭，这对子女的母亲把全世界都给了他们，却得不到他们的回报。
    乔伊两次给孩子打电话，背景都是巴特雅妈妈的那张海报，暗示着她想把全世界都给自己的孩子，让自己的孩子有个家，但是在现实的大海里，她却无可奈何，她出现的画面里，经常穿着一件蓝色的衣服，这是忧郁的象征，在她第三次给自己的孩子打电话的时候，终于不再有那张海报的背景，她也不再穿着蓝色的衣服，而是喜悦的红色的衣服，她要买回一艘帆船模型带回家给孩子。
   她的第二个雇主看似脾气暴躁古怪的老太太，她与女儿的关系却很糟糕。乔伊发现了老太太女儿的演出，她表面上批评女儿穿着暴露，实际上还是去看了演出，面对看不懂的话剧，她几乎睡着，但是她在望见女儿的时候，却欣喜而甜蜜，两人之间的相视而笑，是她们之间最好的心灵相通，而最后，女儿来看她，在即将冰释前嫌的时候，两个人还是不欢而散，两代人之间的代沟，显然不是轻而易举就能解决掉的。而在乔伊走之前，她把乔伊喜欢的帆船买了送她，这说明了她的心地善良和体贴。看似坚强的老太太，与乔伊的相拥而泣，也正显示出了她对于现实的无助和脆弱。
   大海是这部影片重要象征，蓝色是主要的色调，而帆船则是重要的情感道具，三段故事里的三个主人公都跟帆船有着紧密的关系。巴特雅，在小女孩失踪，去警察局报案，警察拿出了一大叠失踪者的寻人启事，把一张叠成了一艘小船。每个走失者都渴望在现实的大海里能有一艘船，载着自己，找到自己的家人，回到自己的家。帆船便是回家的工具，是渴望家的符号。
     而在新婚夫妻的妻子面前，帆船便是通向新郎心里的工具，是在两个人感情的海里自由航行的工具。她在海报上将帆船画在了瓶子里，也正如她的内心，她写的那段话恰恰是所有人的写照，她困在自己造的玻璃瓶子里，丝毫感觉不到丈夫的爱，也无法驶进丈夫的内心，感觉不到他的在乎和爱。而他的丈夫也感到不知所措和气恼，他为了妻子想换房子，跟前台据理力争；爬到八楼给妻子拿果汁，毫不犹豫吃掉妻子递来的坏掉的苹果。而妻子却因为他在电梯里偶然结识的女人，而充满了猜忌。不是没有爱，而是双方表达爱的方式出现了偏差，造成了隔膜。最后通过神秘黑衣女人的死去，两个人才最终把双手再次握到了一起，丈夫抽着烟，抽烟是无聊苦闷的象征，丈夫无法明白妻子内心的感受，感到迷茫和彷徨。
    神秘黑衣女人是在现实里迷失窒息的牺牲者，住在海景房里，却从来不看海，怕亮光，正说明了她对现实的逃避和懦弱，最终选择了彻底的逃避，自杀。
    最后，乔伊高兴的抱着帆船，坐在回家的车里。而巴特雅还在继续着自我救赎之路，片中的一个场景是，巴特雅从医院跑出来，外面正下着雨，她站在她母亲的海报下面淋雨，象征着她母亲的广告词，她内心深处渴望有一个家，渴望有人爱，而回到自己的家里，却已经被天花板漏下的水淹了，她无法再在这个已经彻底冰冷腐朽的地方了，便跑去了摄影师朋友家，去感受被关爱的感觉。
    她与摄影师朋友坐在沙滩上看海（这次不再是她一个人），分吃一个面包圈，充分享受着友谊的快乐。突然那个失踪的小女孩再次出现了，她跟着她跑向了海里，这次她不再像小时候光着身子毫无保护，甚至不再需要游泳圈的保护，她在海里看到小女孩对她微笑，她终于释怀（因为小女孩的离去正是她对她发了火）最后她被朋友救上了岸。
    而后，巴特雅醒过来，笑了。结尾，她终于看到了卖冰激凌的小贩，果然像朋友说的，卖冰激凌的小贩无处不在，像爱一样，像幸福一样，只要努力发现和找寻，一定无处不在。
    女摄影师，是这部电影里面对现实唯一敢于反抗的人，真正坚强的人，她的爱是完整的，是健全的，她不缺乏安全感，甚至可以保护他人，比如巴特雅。她对解雇她的人还击，也是对现实还击，她善于发现有缺陷的东西，人们真正的面目，但是显然，她对父亲给自己拍的录像一点儿也没有兴趣，巴特雅却看的入迷，因为她从来没有体验过父母对自己的爱。
    影片中对几个女性都有眼睛的特写，巴特眼的眼睛，新婚妻子的眼睛，小女孩的眼睛，乔伊的眼睛，神秘女人的眼睛。这对应着第二个故事中，妻子写下的那句话：“尽管身处水域，它的嘴唇却是干枯的，只能通过睁大的双眼呼吸。”这都表明了她们在现实生活里的无助、忧郁和窒息。
    神秘出现又神秘失踪的小女孩以及天花板的漏水，都充满了荒诞的超现实色彩。
    无论从剧情、节奏、暗喻的运用还是摄影的角度，这都是一部相当棒的文艺片，充满了人文关怀，对现代的社会关系进行了深入的反映。
    蓝色果冻海，一点儿都不蓝，不清澈，不清新，不清晰，也不像果冻那么可爱和诱人，而是充满了艰涩、悲伤和难过。我们是一个个小小的水母，在大海里没有目的的飘荡。
    你看不见的我，是蓝色的，而你却不知道。
    

We are two Israeli who have lived most of our lives in Tel Aviv. Consequently, making the sea the main protagonist of our debut feature seemed a logical step. The reality of Israel is so dense, so charged with violence, with suspicion and ideological intolerance, that the sea has become, for many Israelis, a place of refuge, a place of shelter and comfort. This is because the sea is free, the only territory within the land of Israel where people can just be as they are and not be constrained by things such as a passport and social status.

The film is structured around several stories. The sea provides a common denominator, a collective subconscious, a space in which each of the characters can come face to face with himself or herself. Each of the main strands works as a different facet of a similar state of being --- a different aspect of a single overriding mood if existential loneliness, steeped into the unrequited need for affection and communication.

These people need a medium through which to express and convey their feelings. Malka hugs Joy, the foreign-born domestic worker, in order to reach her own daughter, Galia. Michael discovers the desires and needs of his new bride through a suicude note left by a stranger he briefly encountered in a hotel. Batya is able to confront her own history through the intermediary of a lost child, a girl encountered on the beach.

The setting is Tel Aviv but this is not the ordinary Tel Aviv we know. Great care has been taken in framing the city so as to shift the usual perceptions of place as they are conveyed in most Israeli films.

Like a ship ina bottle, this over-familiar city has been displaced, moved into a different context in order to generate new emotional parameters. The characters are under the illusion that they can design their oen destinies. But the reality is that they float like jellyfish, without being able to exercise any form of control over their lives, shunted here and there by mysterious, submarine currents that hail from a distant past --- traumatic or all-too-stereotypical events they may have experienced long ago.

In the end, some will overcome the forces that determine their lives. They will make their way down to the water's edge. And for just one short moment they will manage to stand upright in a place that is bright and true ... and full of hope.

---Etgar Keret & Shira Geffen