量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
三位大导演的三个小故事：楼上：《俄狄浦斯的烦恼》，讲述一个被母亲困扰的男人；楼中：《没有伊佐的生活》，讲述了小女孩伊佐与印度小王子和自己的父母的感情；楼下：《生命之课》，一个画家暗恋自己的女助手，失恋与幸福同样刺激她的灵感。精武陈真穿越巴黎我爱太空人粤语版禅歇斯底里嫁给不同世界的你飞行模式龙形刁手金钟罩僧侣和枪赛末点浪矢解忧杂货店神机奇缘财阀X刑警铁窗怒火续集大饭店第三季厨神下凡逆转胜大侦探波洛第五季美女与纯情男五星红旗迎风飘扬亚瑟和他的迷你王国致命性骚扰绅士刑警爱你钟情约翰·卡朋特的郊区尖叫故事的故事回初理要地球倒转菲律宾恐怖故事胜者即是正义2蚂蚁很忙劳拉蒙特斯龙头之死恐怖男爵肚脐真情假爱2023朋友再见他人之痛寻找神话之岛中华英雄之风云再起夕阳恋人东北往事：我叫刘海柱
长篇影评
1 ) 生命之课
片名《纽约故事》（大都会传奇），就意在强调在这座魔幻传奇的城市纽约，所发生的那些光怪陆离不同寻常的种种事，在这座城市却又显得异常和谐。《生命之课》就讲述了一个著名画家和同居的年轻女画家之间的发生的纠葛。根据俄国作家妥思陀耶夫斯基的情人描写其关系的日记改编而成。但是导演将其视听化改编的很完整，用大量的摇滚唱片和色彩鲜艳的画面来填充，这点充分体现了导演马丁·斯科塞斯在好莱坞所学习的大量商业片技法，来完善视听画面节奏。下面细细谈这些技法。
首先，在影片开始，就用了两组特写镜头来营造人物出场的设计感，两组镜头都是用三次重复的局部特写来描述人物特点，第一组的颜料画具景别变紧，颜料混乱斑驳，第二组用平移的的机位来突出人物的行为动作，给人局促不安邋里邋遢的感觉，接着从一个布满灰尘酒杯前推，跟到主角的脸，向着角色目光向下看是一支颜料，主角莫名其妙的用力踩下，使一堆颜料喷到墙上。有着发泄的喻味。这一组开场镜头从物体，到局部，到全身，使主角的出场富有设计感和神秘感，让人捉摸不透他的性格，产生期待。随着一声铃响，画家把鞋一扔，终于出现了画家的全身在黑圈里，给人集中强调渺小无助的感觉，之后黑圈扩大，人物环境终于出现，观众知道这是一个杂乱压抑的画室，灰白的色调，慢摇滚的配乐也有一种冲破压抑。至此人物出场完成，三组镜头将人物的象征特点形象表现出来，既有形式感，也交代了人物，教科书般的出场方式。
接着接机戏中，开始用了大量慢速升格镜头，仰拍特写了画家的脸和抽烟，给人压迫感，体现画家的强势和心态的焦急，直到女主出现，音乐结束，男主从臆想中回到现实，但梦中情人只是一句粗话来回应他，与之前舒缓的音乐和期待的眼神产生反差，形成第二个冲突，与之前画家和经纪人的冲突，把画家与周围格格不入的对抗体现出来，接着一段对话两人的性格和关系交代，说明了矛盾背景，这段女主角出场也很特殊，使女主在烦躁情绪的出场中，依然优雅完美，也将片中最主要的矛盾简洁明了的体现出来，简单两场戏将主要人物主要矛盾都交代清楚，并且节奏感设计感突出，给观众以期待，体现导演对镜头语言的熟练运用，对设计人物出场的独特方式。
在短片45分钟中，导演运用大量摇滚唱片来铺垫，来将人物心理外化，影响场景人物，表现画家始终对场面的强势压制影响，在对女助手表达爱慕挽留时也是非常强势的以自身威胁，用大量快速的语言来侵略对方，表面说的是对对方全身心的爱慕，但在烦躁时对女足的出神出卖了他的目的，只是对性的渴望，在创作时的烦躁，对其他人的不在乎，无限制的冲动都和大段的摇滚和浑浊压抑的绘画，都体现着画家独特的性格，他的绘画天赋和矛盾的内心，对绘画带给他名利的享用，和烦恼都粗暴的处理，对助手强烈的渴望占有和不放在眼里，都体现着他是个极为矛盾的人。
导演运用大量配乐铺垫和人物对话来塑造人物，但也有许多动作隐喻来补充声音，使人物性格极为饱满，动机铺垫充足，人物行动线也一直紧扣线索，也看的很舒服，很好看，这都是导演在声画的优秀处理，也是要学习的地方。最终塑造了一个荒唐又合理的纽约故事，而这故事也会再次重演。
2 ) 大都会，不思议。
个人最喜欢伍迪艾伦的那篇，《俄狄浦斯的烦恼》，光听名字就有趣的很了，恋母情结的矛盾心理在我看来是刻画得十分精准！
3 ) 爱情就是犯贱
4 ) 断章取义
就看了第一段马丁的。作画那段拍的再紧实一点就好了。看得出来，老马心里对艺术家还是有点盲目崇拜的，这感觉就像沈星采访朴树那个眼神一样。不理解，但是要做出崇敬。
开头的颜料太吸引我了。泥泞，脏，热烈。和我以前的调色板差不多，一下子就把我吸到这个片子里。不过我画画是不听摇滚金属这些乱七八糟的东西的。我又要得罪人了。我画画前最多会听一点古典，或者什么也不听。摇滚，民谣，金属等等这些现代后现代的东西我在心里是看不上的。包括窦唯。但我尊重他们的这种艺术形式。我只想来表达一下我的追求和野心。人们喜欢窦唯，或者喜欢那些激烈的，温柔的，奇怪的摇滚、民谣、金属等等，不过是在喜欢一棵树上热烈的花，安静的叶，错节的枝，一些显而易见的东西。我只爱它的根。我是艺术的撅根人。我是艺术的创作者。我只喜欢本质的东西。本质的肉体，本质的空气，本质的音符、符杆、符尾。我不依靠这些虚妄的嘈杂喷出的巨大热烈，我不依靠这些感动我，给我灵感。我只依靠本质，本质的我。
马丁拍的这个艺术家是可怜的。艺术家其实都很可怜。面对美，臣服于她，面对爱，也臣服于她。而面对手枪，大炮，他们形如蝼蚁，火热的扑上去。面对煽动，扑上去。面对真实，扑上去。面对灵感，也扑上去。已经没有自己了。太可怜。
我只想跳出这个火圈。我是艺术之王。
5 ) 像我这种萌妹子！Zoe&Chanel&Sofia Coppola！
于是想起她拍的电影，其实我不喜欢她拍的一系列电影除了那部1989年的纽约大都市小传 New York Stories。因为得意到不得了，我指服装和场景。这部电影有三个小故事，她和父亲负责其中一个叫Life without Zoe的故事。
故事是这样的，在New York有个独居在Service Hotel的十二岁富家少女Zoe，过着如梦如幻的上流生活，妈妈是社交名媛，爸爸是长笛演奏家，在贵族学校上学，好朋友是印度小王子，突然有一日Zoe的家造劫匪扫劫一空，只剩一个装着钻石耳环的信封被Zoe拾起，原来耳环是暂由Zoe父亲保管，是印度国王将在盛宴上亲自为王妃戴上加冕的耳环。接下来的剧情可以省略了，故事最后当然是皆大欢喜、花好月圆。
这是一个梦幻的童话故事，但是戏里面的场景和服装才是重点。
早熟Zoe，在家没事就爱摆弄妈妈的珠宝箱，砌到自己好像圣诞树一般，放学后拜访有钱公子哥儿朋友，在家中开派对，去的都是浮华奢靡场所，俨然一个小小社交家。妈妈穿着是经典的chanel套装，一板一眼的就是一个富家少妇，Zoe呢？翻着家中衣柜扯出几件衣衫：破洞及脚粗犷牛仔裤，你估搭配什么，一件看似冒牌chanel山茶花T恤，吊儿郎当披上chanel万年不败的斜纹粗花外套，脚上再踢一双招牌黑白菱格芭蕾平底，背着巨大的双肩书包还不忘捎上chanel小袋，好不滑稽，头上竟然有一顶与外套配搭的经典圆帽。一出街，还不是chanel死忠的叛逆街头少女么？
一脸稚气十足Zoe，严厉的对妈妈说：妈妈，你怎可穿垫肩如此不合身的外套，女人不应该有宽阔的肩膀，否则如何依靠男人呢？让人好不尴尬。
爸爸妈妈常年不在身边，如果问会不会寂寞？
寂寞？Zoe耸耸肩，Why feel lonely？Of course Not 别人愿不愿意和我玩，那是别人的事，我只知只要我有很多很多朋友，回过头他们就会问要不要一起玩呢？
Im the life，自己就是life，不是吗
怎样会很多很多朋友呢，物质，名利，修养，谈吐，身份，Zoe很清楚，当拥有这些，还怕寂寞还怕没有朋友么？
真爱这样的小Zoe，活在如梦如幻的当下，去享受这似虚幻般真实的快乐，却明白什么是真实什么是残忍。
戏中Chanel气氛凝重，连舞会上出现的神秘女主人扮演者Carole Bouquet正是当时chanel当红model，整部影片像是向Chanel致敬，因为Sofia曾在巴黎Chanel时装屋实习，想必也是S姨实习完后突发想了个关于Chanel的小故事，于是拉上老爸一起拍，有老爸指导，和马丁叔叔伍迪老头子集合一部电影也不是什么难事吧。
6 ) 直译纽约故事不是挺好的吗？
1989年的片子太惊喜了，最爱伍迪艾伦的故事，“讨人烦”的伍迪艾伦竟然还有天敌，妈妈即便躺在棺材里还能听到她的絮叨，还有飘在天边那朵妈妈云，身为儿子，有这么个妈妈这得有多大的心理阴影，太可爱了！ 最喜欢马丁西科塞斯的运镜和剪辑，伍迪艾伦的想象力在故事表达上，马丁的镜头设计和音效剪辑每一处都有很强的创造力，升格镜头的运用一出手就知道是老司机啦，极强的凝神力。科波拉的故事里卡洛尔·布惊鸿一瞥实属惊喜，还是那么冷艳高贵。这个故事里最出彩的还是光影的设计，斯托拉罗是渲染气氛的大师，关于光线的用法系统他本人也沿用至今，在《摩天轮》里根据人物情绪起伏来改变主要光线的冷暖和亮暗，还有斯托拉罗喜欢在室外群像里打金色阳光，几乎每一部他拍摄的电影都是这么去运用的。科波拉的故事一开始是犯困的，直到劫匪出现，酒店大堂镜头后拉之后快速向前推进成为斜构图，这里开始打起精神，在小女孩打开宝石之后，整个环境被宝石照亮充斥着乳蓝色的魔幻气氛，太好看了！这个故事是科波拉为自己黑社会叔叔的身份洗白吧，哈哈 ，有童趣有爱，不知道是不是小科波拉刚刚出生让他想去讲一个小棉袄要爸爸的故事。
。。。。。。太难看了。。怎么回事。。。
明显的老马的那段属于到纽约打拼的人，伍迪那段属于保持着纽约生活方式的典型布鲁克林人，科波拉父女的合作很诡异，女儿的本子依然闷，导致父亲的片子也不吸引人……唯独伍迪的故事最戏谑最生活，联想到《布鲁克林的荒唐事》
惊喜，第一段很有感觉，第二段很有故事，本来我只是想看看Carole Bouquet客串王妃的
若非先知，还以为首个故事归属科波拉。空旷封闭画室好像在复制大窃听，盲巷一节也有三分斗鱼味。接下来，纽约版四个火枪手登场。抢在发飙前，归还定情物，达达尼昂换成小女孩佐伊。只是被讲的既散且跳，故事应有的悬念情趣尽失。最后，与本片的题材形式最为贴合的主讲人终于登场……苍白的浅影加半颗。
No.76 斯科塞斯的故事确实是最好的，在最后一段出来之前我一直以为此段是艾伦的，这类对所谓缪斯的反讽一直是woody的拿手，没想到20多年前的斯科塞斯玩得也不错。科波拉那段应该和他的女儿有关系，编剧也有她的名字。
马丁5星 伍迪4星 科波拉，唉。。。
和老馬和woody比，科波拉真是無聊阿
科波拉的不知道拍是什么，很幼稚，斯科塞斯和伍迪艾伦一直都是我觉得最会拍纽约的导演，可是这一次伍迪艾伦更胜一筹，斯科塞斯的有点古怪，伍迪艾伦还是与自己往常的风格一模一样，荒诞无厘头，所以小老头可以把很多元素拼接在一起又成了一部新的作品，但是百看不厌。
第一段老马丁：东食西宿用来形容女文青真是再好不过来。第二段科波拉：太烂了，没看完。第三段伍迪：主角名字是Sheldon，但却有个Howard那样的母亲。
由马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉和伍迪·艾伦联合执导的三段式文艺小品，风格各异，相同的是故事都发生在纽约。三位名导各有特色，都个性十足，呵呵~~
“what would you do if i left?”"I'd go up a roof and howl like a gut-shot dog."默片的经典切换方式很造作。科波拉拍小孩子很有戏。他妈被一个魔术师变到天上去了，于是絮絮叨叨的伍迪艾伦终于被他的那个更加絮絮叨叨的老妈子烦死了。
8。马丁的纽约艺术家，科波拉的纽约贵族，伍迪的纽约小资。科波拉的不清楚表达什么。。
最好的一段来自马丁斯科塞斯。尤其看到Rosanna Arquette我还能思考吗，虽然二十几岁的她和四十几岁的她完全不能比——但她仍是如此的纽约。伍迪艾伦那一段又是弗洛伊德心理分析范本！科波拉那段是gossip girl的幼年版吧：富人+艺术家+华而不实的party+早熟而做作的大小姐和少爷们。
很有意思的片子，集合了三个顶级导演，看上去很轻松，感觉像是玩票性质的片子。
最喜欢woody allen那段，martin scorsese的风格确实很明显，虽然有的作为电影语言在故事里会觉得有一点突兀，比如相同的iris在画家画画和最后画家遇见下一个助手时的效果截然不同。这个画家就是个pathetic sanctimonious predator！coppola的故事很讽刺，不喜欢那个小演员，可能他就是要她演出这种感觉
老马的那个最正经，故事不算有趣，拍的很工整，老马确实用心拍了；科波拉很想拍的有趣，开头很吸引眼球，不过四十分钟完全不是他的节奏，拍的没头没尾的；伍迪毫无疑问是拍的最有趣的，但也是最不走心的，一如既往的伍迪式元素，并无创新。如果你不知道如何克服俄狄浦斯情结，就用中国盒子把她变没吧！
中规中矩的故事，都不是这三个人最好的发挥。三个纽约客讲述的纽约，没有纽约我爱你具体但是却都点睛。老马丁的片子煽动性强，Coppola的片子想象力足，无敌老头絮叨。应该说都展现了三人的特点。Coppola转身拍了超烂的教父3，无敌老头始终在重复自己，而老马丁凭借好家伙一举登顶
三个导演的三段式，科波拉的相对最弱，伍迪·艾伦的最有趣，基本把心里的小压抑都很有趣的表达出来了。马丁的多少有些压抑。
这种格局的小故事伍迪艾伦半个月能编百八十个，其他两位还是歇了吧。
三个奥奖导演都是玩票垫场小片片，不用认真。反倒是三大摄影师（阿尔门德罗斯、斯特拉罗和尼克维斯特）联手是盛事一件。科波拉那段奇差，白瞎了斯特拉罗的摄影。伍迪艾伦那段，尼克维斯特的风格全然不见。还是马丁大叔那段与阿尔门德罗斯两人相得益彰。