故事的故事

这几年，魔幻题材是票房保障是显而易见的。哪怕是美剧《冰与火之歌》，都在以欧洲神话叙事传统的持续生命力作为支撑。意大利人坐拥几乎整个文艺复兴的文化宝藏，改编的又是本民族的方言故事集《五日谈》，按耐不住要亲自挖一把这个金矿也是情理之中。
　　 简要复述一下故事脉络。（没看片的请绕道，我已经友情提示了哦）片子讲了三个王国的故事。第一个王国，国王夫妇想要有个孩子，黑袍术士神秘到访，给了方子：取出水怪的心脏，找一个处女烹饪，让王后吃下就能怀孕。国王夫妇依次照做。国王在杀死海怪过程中受伤死去，但王后果真顺利产胎。烹饪心脏的女仆也在烹饪过程里受孕。王子和女仆的儿子是长得一模一样如双胞胎。王后一直拼命阻拦王子和“兄弟”腻在一起，但无奈命运早已将两个孩子缔结在一起。王后为了生子采用的暴力必须以暴力偿还。最终为了唤回儿子，她变成怪兽的模样想杀死女仆之子，而被赶来的自己儿子刺死。
　　 第二个故事，文森特卡索饰演的国王是个荒淫的肉欲者，一天被少女的歌声吸引一心想要占有那个少女，然而少女的声音实则来自一个丑陋的老妪，老妪用计在黑暗中和国王交媾，终于看到老妪真相的国王惊慌发作把她从塔楼抛下。老妪掉落在丛林里，被一个女巫救下，以乳喂之，竟将老妪变成了美丽的少女，她而后被打猎的国王再度发现，惊为天人，娶为王后。 婚宴上老妪的妹妹不敢相信眼前发生的一切，也想让自己像姐姐一样倒回青春，只能在现实中被刮得鲜血淋漓。而所有的魔法都是有时限的。
　　 第三个故事，侏儒国王有个秘密，他以自己的血养大了一只狗一样大小的跳骚，跳骚死后，他以跳骚皮作谜面，猜中者就可以赢娶他的独生女。他以为可以以此让女儿陪他终老，没想到人群中突然出现一个半兽人，一下就猜对带走了公主。公主百般挣扎，国王却坚持信守诺言。被带走的公主在半兽人的山顶洞穴里备受煎熬，直到遇到一家好心人将其营救，并将奥克斯扔下山谷。本应峰回路转，半兽人却再次杀出，虐杀了一家人。公主夺路而逃，面对真心爱她的半兽人，她再无可逃，终于依偎在他背上，然后给了他割喉的一刀。公主带着半兽人的头回到父亲的宫殿。国王跪在她面前。公主被加冕。
　　
　　 作为元老级的骨灰哈迷，首先要说Desplat的音乐很对味。满片铺得到处都是，好在做的的确不错可以忍受。看了一半时本来想说，类似这样的黑童话，谁都能写一堆扔出来，但片子里这三个故事比我起初理解的黑童话要走得远。 因为黑暗童话不只是反童话和对常规叙事的狗血反转，而是在叙述中对故事背后那些层出不穷的现实逻辑的勾引。如果只是单纯改编几个四百年前拿坡里方言故事集里的童话故事，又有什么意思呢。
　　 片子有趣也不同寻常的也正是每段故事叙述的过程里，对故事落脚处的暗示不停地滑动。如同片名《故事的故事》所暗示的一样。观众在观看叙事的过程中必须主动的不断推测不断落空不断迷失。只是在最后在片尾才好似能够找到一个落脚点，命运的公平，有得必有失的报偿，以及能者当自强的论点是从故事母本《五日谈》里就看得到的东西。除此以外，仍能感受得到意大利电影从帕索里尼时代起就没变过的主题：子辈与父辈间的斗争，或者说是子辈的成长如何独自肩负主宰命运。（看得出来导演Garrone是想当大佬的。) 最后一镜凌空的走钢丝者，把命运，公平和勇气这些个关键词隐晦地表达了出来。站在童话对“真善美”的歌颂的反面，《故事的故事》呈现的是现实的残酷，个体和命运不屈不挠的斗争，没有天生的幸运、权力或美貌，也没有永不凋零的幸福花朵。Garrone绝对不是普遍意义上的左派，他对强者的崇拜和其认知命运时的残酷保守，都透露了这一点。
　　 但这些立意落脚点说实话就是扯淡，是不得已而为之。后现代童话最反对的就是童话（或者说所有传统叙事）构建而来的那个逻辑和初衷，也就是立意。可是他又必须放些隐性主题进去以供观众去表述。 王后吃心，国王水下杀妖，老妪“整形”，国王饲养巨型跳骚，公主割喉半兽人……这些“骇人耳目”的故事元素披着黑童话和巫术的斗篷，行使的是驱散影像深度思维空间的使命。Garrone努力用每个镜头的雕琢放大它所能传达的暗示信息，以分散瓦解一个传统线性叙事所要提供的“故事焦点”，他希望以影像的“骇人耳目”而使观众的注意力只停留在它的表层。我不知道他是否成功，反正我是看到他背地里按自己的世界观在故事内涵上夹带私货了。自我矛盾是一定的。因为电影说到底还是个现代性的产物。而这个时代早就甩现代性半个世纪远了。
　　 老话重提：从内含上讲，安东尼奥尼已经把电影作为世界观的路走死了，从美学上讲，阿巴斯也把电影作为艺术的路走死了。当然，从风格上讲还是有很多可以创新可以尝试的。比如这个片子，导演拿着本子讲清楚他要的风格，其他的，摄影，美术，服装，演员，做音乐的，你们好好忙活去吧，没什么不明白的也没什么好纠结的。能把美术布景道具服装做到位，也值得夸你几句，毕竟也算为影像的饱满做了大贡献。最重要就是摄影和表演，要精准地服务于戏剧性，不能给观众留下离开故事进行思考的空间。
　　 别纠缠深层次的东西，是这个时代大众电影成功的重中之重。叙事快感和影像的饱和比什么都重要。如至多140字的“文字碎片”微博一样，在“时空碎片”电影里，言简意赅地把故事元素放上来，聪明的观众自然能从碎片以外的空间体味出别的内涵，绝大部分的“其他”观众也能在流光溢彩血腥暴力里获得虚幻的快感。这个片子就是按着这个路子做的，所以它是安全的。安全当然是好的，可也是无趣的。Garrone从《格莫拉》开始就是个依靠剧情（戏剧性）取胜，认真干好手艺活的优秀匠人。
　　 每一个电影，我们都应该把它放在整个电影史中纵向地看。片子起名叫《故事的故事》，但在这滑动的叙事里，我看到的却是“电影的电影”。这个时代的导演，要是真想随心任性地真诚拍一部有“电影观”的片子，可别自杀啊。



for《环球银幕》

这个电影下的部分评论真让我大开眼界。公主杀巨怪有错了？不过是个民间故事罢了，还什么放在中世纪背景下国王遵守诺言把女儿嫁给巨怪没有错，笑话了，中世纪哪来的一诺千金，背信弃义血雨腥风写在每一页历史上了，哪只眼见过国王把女儿嫁给山洞里的野蛮人，中世纪的公主没有门当户对有政治利益的结婚对象，可以在修道院里关一辈子好吧，把女儿嫁巨怪的失心疯国王没被踢下台只能是公主年幼傻白甜的缘故，也只会出现在民间故事里了，在这种故事里，某些人怎么就上杆子不假思索的认同了巨怪，怎么就不认同被巨怪手撕的马戏团一家呢？

题外话，某个中世纪的民间故事里，国王可是看上了他的亲生女儿。真要论中世纪背景，把女儿嫁给山洞野蛮人的国王可比睡女儿的国王异常多了，某些人是不是还要给他唱赞歌呀？

认清本质，这种人就是强权崇拜罢了。国王对公主，君对臣父对女，国王必须是主子，所以国王是对的。巨怪对公主，夫对妻，妻子必须嫁鸡随鸡嫁狗随狗，被关被奸都是随意，否则就是贱人不守妇道，巨怪必须是对的。巨怪对马戏团……都手撕了他还有不对的吗？

呵呵。

再对某些人多说几句——特指认为“公主不肯跟（住白骨洞杀人如草芥的）巨怪过日子就是嫌贫爱富”的某些人——姑娘家嫌贫爱富不值得提倡，但也算是普通正常的人性，你这“我想跟你过日子所以你就必须跟我过日子”的想法可是危险得很呐，趁早自我认识自我修正一下，要不然，保不清什么时候我们就在社会新闻上看到了你，“一时糊涂”毁了两个家庭呐。

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       2015年的新片，推荐。严重剧透，未观影者慎入。
       这是一部关于女人的电影，是对女人的警示。什么是女人一生中最重要的母题以及她所会犯下的错误，那就是婚姻、子女、虚荣（对青春、美貌、服饰）的追求。导演用那不勒斯的三个各自独立的童话，所表达的是正是这样一个核心的主题：如何为女人。而不是其他读者解读出来的各自为政的松散的主题，或奇异、血腥的故事。
        三个故事交叠出现，为了方便叙述，我这里写做：第一，第二，第三。
       第一个故事：表达女人与儿子（子女）的关系。没有生育能力的女王，通过巫师的帮助，吃了海怪的心，生下了一个漂亮的男孩。但是她也因此付出了代价：失去了她的丈夫。但她却没有因此而悲痛，当她走过失去丈夫的身边时了，连看都没有看他一眼，而是直接亲手捧走了血淋淋的海怪的心脏。要知道这个痴心的丈夫可是孤身一人去刺杀海怪的。当她吃血淋淋的海怪的心脏时，是那么的心情舒畅。
        她如愿以偿的获得了儿子的同时，帮她烹饪的女子也因为闻了的煮心脏时候的气味，而在同一时间诞下一个相同容貌的男孩。在成长的过程中，王子与地位悬殊的另一个“胞弟”形影不离，但他的母亲却以地位相差悬殊为由，禁止他与朋友的见面，甚至还谋杀他的朋友。朋友离去后有一天遇难，王子从泉水的干涸和血水涌出，知道了他的情况，就去寻找朋友。但女王却以为儿子的离家出走。
       故事的耐人寻味，就在最后一个情节。在儿子找到朋友之际，也是一个飞怪出现之际，飞怪要咬住他的朋友。在最后时刻，王子把自己的身体挡在朋友的前面，飞怪停止了攻击，用清澈的眼神凝视着王子。王子于是拔出宝剑刺中它，飞怪倒地而死，最后化为女王。这一刻真是耐人寻味，原来女王为了让儿子回到自己的身边，付出巨大的代价，就是使自己变为飞怪去咬死朋友。这是什么意思？结合巫师的话，才能解读。这部电影中男巫的话极具哲理，“他们是无法分开的。”“每一个渴求，每一个行动都对应着另一个，你的强烈的渴求只有相应的猛烈才能满足。“一个生命的开始必然有另一个生命的结束，世界是平衡的。”
        在这个女王身上，明显儿子比丈夫更有意义。她付出了丈夫换来了儿子。第一，警示我们夫妻关系远远重要与女人与儿子的关系。“再贞懿贤淑的女人的一生中有三段移情别恋。……第三段，就是成熟女性对子女特别是儿子的爱。”当她把儿子看做她生命的全部，愿意付出一切代价时，她的人生意义已经发生了偏差。这时她对儿子的爱，已经变成了伤害，因为最好的母爱，是以分离为目的的。母亲不要以爱的名义，去抓取一段关系。
       因为儿子的朋友约瑟在这里象征的儿子的自我。所以他和他是无法分离的。不是基友。一个孩子的成长就是他寻找自我的过程。如果你捆绑他不让他寻找自我，你最终会失去他。所以，对儿子的爱一定要完成分离，否则就演变为恋子情结。
        第二个故事，表达女人对年轻美貌的执相。这个国王是一个好色之徒，有一次发现城堡下有一个“少女“的歌声美妙，就送给她首饰，并想去约会她。但那女子其实是一个老太婆，她还有一个妹妹也是同样是被囚禁的染坊女工。这个姐姐为了虚荣和情色，竟然把自己的褶皱的皮肉用胶水粘起来，让国王不点蜡烛，从而与他同床。天亮后国王发现了真相把她扔下了城堡。她却幸运的没死，遇到一个女巫，用乳汁喂养她，让她变成了皮肤靓丽的天仙美女，在当她在湖边沐浴时，被国王发现，迎娶为皇后。
        故事的意味同样在后半部分，皇后的婚礼邀请自己的原来的妹妹，并且告诉了她自己的真实身份。妹妹产生了羡慕嫉妒，不愿离开城堡，甚至观看他们同房的时刻。她一直痴痴的说“我要很你在一起。”是因为她姐妹情深吗？不是。因为要变成和姐姐一样年轻。姐姐只好欺骗她说，自己是剥了皮才成为现在这样的。于是她信以为真，真的让人剥了自己的皮。
       这对姐妹的荒唐行径，其实并不可笑。生活中女人为了年轻、为了美貌、为了获得荣华的生活而目盲，愚蠢得就像村妇的事情没有吗？女人的事业就是她的容貌，如果你这样想，你就把自己看做的男权社会中的工具了。虚荣和对美貌的无止境的狂热追求，这就是女人的一大心魔。而人与人之间最可怕的就是比较。妹妹原本生活在平静中，与原本狂热的想抓住机会的姐姐不同，她还是理智一些的。但是当她看到了姐姐现在的生活后，她就产生了强烈的痴想。
     最后，姐姐的容貌也在女王加冕仪式上失效了，她羞耻的跑了出去。即使是女巫的魔法也是有有效期的，这告诉我们容貌是有期限的，希望它永恒，这就是一种执念。
第三个故事，是关于婚姻。迷恋上养虱的国王，有一个长大的公主。公主春心萌动，想要嫁人。但是国王并没有想把女儿嫁出去。有一天，他的巨大的虱子死了，国王才突然想出一个选拔女婿的办法，让人们猜这是什么动物的皮。但是就是这个害惨了自己的女儿。因为竟然是一个巨大野人依靠鼻子嗅了出来。为什么？因为他茹毛饮血，嗅觉异常灵敏。
      国王为何要这样来选拔女婿？一种可能，国王并不想把女儿嫁出去，因为他认为，这个问题是没有人能答出来的，所以就可以把女儿再次留在身边。同时他认为，女人的婚姻是靠天意的。这个问题既然是如此奇特，那么能答出来的人一定是天意。
      其实，女儿也有错。因为她所理解的婚姻，是她找一个理想的丈夫，他勇敢、强壮、英俊。但是这其实未必是对的。她确实嫁了一个异常勇敢的野人，而且野人也是至少是喜欢她的吧。但是这仍然是一桩完全失败的婚姻。因为，一，符合你内心理想条件的人，也许仍然是极不合适的。他符合的这些条件并不是理想配偶的本质。二、只有你自己成为了勇敢的人，你才能真的“找到”这样的理想的人。 因为你的特质已经“吸引”这样的人“汇聚”到你的身边。这也许也是吸引力法则。所以当公主经历了如此的痛苦，手刃野人，成长为勇敢的人，让全国人都知道公主的“英勇事迹”时，她的加冕典礼上，才有勇敢而帅气的人来主动献艺，以期博取她的注意。所以，“小公主”就是这样“炼成”的。女人，你的名字不是软弱。婚姻也不是你的事业，只有你自己才是你的最大的事业。对于婚姻，女人要谨记这一点。
      正像权力、金钱和性是男人三大人生主题一样。这三个故事是女人的三个人生主题，也是女人的三个心魔，处理好这三段关系，就是一段成功的人生。

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童话，大家想到了什么呢？

   王子?公主?还是女巫？魔法？ 是爱情？亲情？还是勇敢？坚强？

    当然，如果你想到的血浆 异兽 情色 。那么，欢迎来到黑暗童话的世界。

     其实，这世界本来没有什么童话，给儿童看得多了，就成了童话。

     古老的“灰姑娘”，现今已知的最古老童话，这个故事的雏形可以追溯到公元一世纪的古埃及，讲述了斯特拉博的女人罗德庇斯的故事。可以说是神话故事。而“小红帽”的演变则更加戏剧化，有个美国人写了《百变小红帽》一书，里面详细记叙了小红帽故事的衍化。小红帽的故事最初是为了告诫少女们小心色狼，保护贞操。对，那只大灰狼就是代表色狼。

    童话一词和现在我们使用的很多词汇一样，来源于日本，新文化运动后传入中国。中国人自古就没有童话这个概念。而童心一词，更是贬义词。《左传·襄公三十一年》里记载“于是昭公十九年矣，犹有童心，君子是以知其不能终也。”，这里的童心指的是无成人之智。古今中外小孩子从小就要学习能力变成大人。从原始人类开始，部落的小孩成长速度关乎部落的生死存亡。男孩子要赶快拿起长矛，女孩要赶快繁衍后代。所以，无论是中国还是西方，在古代，小孩并没有特殊的待遇，传统社会中，儿童是被漠视的，甚至成年人认为，有童心的小孩是没出息的。
    在这样的环境里，所谓了“保护孩子幼小的心灵”几乎是扯淡。没有人会在意说某些事不能让儿童看到或者知道。在这样的社会中，不可能出现一种专门给儿童阅读的文学作品。安徒生以前的欧洲童话，大部分根本不能称其为童话。
    安徒生，童话大王。他为何获此地位，因为他开创了童话写作这种形式。他整理了欧洲的流传甚广的民间故事，或改编，或以此为依据进行原创。让童话这个文学形式为全世界人们所接受。可以说，欧洲直到19世纪才开始真正发展出了儿童文学（注意本片的童话故事集原著形成时间为17世纪）。

      好了，那么问题来了，19世纪以前的所谓童话们，都是些什么东西呢？？

     是民间故事，那么，民间故事是一种怎样的存在呢？
     它们出没于酒馆之中。大醉伶仃的水手们说起了某个远海的王子发现了一只传说中的美人鱼的故事。（海的女儿）
     它门出没于妓院之中。嫖客们兴致勃勃的讲述了某个公国国王乱伦自己的亲生女儿导致王后嫉妒报复的荤段子。（白雪公主）
     它门出没于营房之中。骑士们一边擦洗盔甲，一边说起了国王的那个男扮女装的女儿被仆从强暴了以后昏迷不醒的笑话。（睡美人）

    可以看到，这些故事完全是成年人的世界，为什么童话故事多事王子公主的男女题材？小孩子真的喜欢听这些？并不是。原因就是这些故事本来是成年人之间闲谈的，成年人嘛，当然喜欢谈男女之事，特别是八卦贵族的私人生活，更是乐趣无穷。我们熟悉的《格林童话》，前后一共七次修订，就是为了不断删除原来来故事里的那些成年人津津乐道的男欢女爱，暴力血腥的内容。

     说道这里，我们应该已经发现了，所谓的黑童话根本是一个伪命题。与其说原版故事是黑暗的童话，不如说后来的童话是美白的故事。这些故事本来就不是写给儿童看的，也没有任何一点的什么教育意义。

     世界随着不断发展，思想不断的进步，人们意识到儿童是一个特殊的群体，应该保护他们。他们需要了解世界，但是不能粗暴的直接把他们扔进这个残酷的世界里。于是，人们通过一些刻意改编的故事。告诉孩子们一些道理，给孩子们灌输一些美好的事情。这都是基于孩子的保护，希望他们更加快乐的度过童年。

    小时候，幼儿园老师总是会说：小朋友们，通过丑小鸭的故事，我们学到了什么呀！对，就是要相信自己。

   但是，人总是会长大的，当我们告别了童话，告别了童年。我们变成了大人。于是我们哭着发现，童话里都是骗人的。

   真诚待人却总是吃亏，努力奋斗却总是碰壁。我爱的那个他或她，并没有和我从此幸福的生活在了一起。
   为什么？为什么会这样，为什么一切和小时候看的故事完全不一样呢？
   我们渴望知道答案，于是，自然而然的。我们顺藤摸瓜地找到了那些童话故事本来的面目。如同发现了新大陆般兴奋。

   原来如此！原来是这样！原来故事是这样的！这些原来就属于成年人的故事终于呈现在了已经变成成年人的我们手里。非常的合口味。我们看到了我们生活着的真实的世界，看到了我们熟悉的真正的人性。

   黑暗的不是黑童话，而是这残酷的真实的世界。
                                                                                                            深夜写于成都

虽然整部戏里面最喜欢的还是两个老妇人的故事，不为什么，就为了那种心理阴暗的满足。但是这篇评论我只想说说巨怪和公主的故事。
看见短评有人说觉得巨怪可怜，应该是因为觉得他很无辜，一开始赢了赌局娶了公主是理所应当，后来因为信任公主而被杀所以非常可怜。我当然不否认巨怪可怜，但是原因和公主无关，原因在于丑。如果他长得帅也许就不会死了。至于赢了公主公主却背信弃义逃走什么的，拜托这本身就是个伪命题，为什么要用一个活人的婚姻做赌注？这本身就是皇帝的恶趣味。为什么巨怪明知公主不愿意还强行带走公主？最后还强奸？这和拐卖有什么不同？唯一的区别大概就是他的父亲亲手促成了这桩拐卖。一个活人，一个女孩子本身就不是个物件，根本不应该被用来做赌注，最后公主杀了巨怪虽然有点阴暗，但莫名看得我心里一爽，这里的公主才不是傻白甜等王子营救的废柴，而是勇敢的女人。