第二十届上海国际电影电视节第一部观看的影片就是这部《三生记》,选择这部电影的理由之一是因为本片是德国表现主义电影大师弗里兹朗的代表性作品,同时它也是一部默片,这在我的大银幕观影体验中是不曾有过的。
影片主要讲述了一对相爱的男女在一次旅行中,男主被死神夺走了生命,女主找到死神恳求其复活心爱之人。死神给她在三次生命的消逝中完成救赎的机会,最终女主在献出自己的生命之后才得到爱情的归属。
单从简单的故事梗概中我们就不难看出,本片主要围绕着“生命”和“爱情”两个主题来讨论。影片着重在叙事结构、画面烘托以及场面调度等几个重要特点中表现了人类对爱情的渴望而对生命的奴役。
导演弗里兹朗是德国表现主义电影运动中的领军人物。在1920年代早期,他出品一系列的犯罪题材影片,开启了世界电影的新风貌。1930年代,电影进入有声黑白电影后,他也编导了如《M》的精采剧作。之后,他屡屡尝试新的电影剧种,如有机器人剧情首部出现于电影银幕,就是他在1927年的作品《大都会》。战后,他仍持续编导许多作品,并从事电影宣导工作。因其贡献而常与希区柯克、卓别林等人并列于电影百人之列,被认为是电影史上影响最大的导演之一。
在电影研究中,德国表现主义是指一种特定的电影风格,它于1919至1924年间出现在德国,联系着世界电影史的一个时期,即1920年代的“魏玛德国电影”。
德国表现主义之应用于电影,类似于二十世纪早期现代艺术中的表现主义运动,其目的在于要表达人类情感和性爱的力量。“表现主义”一词的意思是“挤出”,触及了可见的人和事物的内在本质;它的主题是反抗、自我分析、疯狂、野蛮原始的性爱。
表现主义是一个具有反资产阶级意图的美学运动,爱德华•蒙克(Edward Munch)和文森特•凡•高(Vincent Van Gogh)是其中的先驱人物,蒙克的《呐喊》(The Scream)是表现主义的标志性作品。
事实上,你在网络上搜索“三生记”这个关键词并不能得到有关这部电影的太多信息,原因是因为“三生记”这个名字只是译者根据故事得到的翻译版本,与直译的“疲倦的死亡”并不相同。
在死神安排女主的三次命运中,第一次的生命是发生在九世纪的阿拉伯国家巴格达 ,女主爱上了一位异教徒,而女主的哥哥不允许这样的事情发生在自己的家族中,于是就派人杀死男主。
第二次的命运故事来到了文艺复兴时期的威尼斯,女主不接受被指派的爱情,计划在庆典中杀死未婚夫结果却不幸杀死了自己真正的心爱之人。
第三次的命运发生在神秘的古代中国。贪婪的皇帝看上了法师手下的女主,想要将美丽的女主据为己有,女主被逼之下带着法杖玉如意和爱人逃跑,而在逃跑的过程中被将军追杀,最后女主将自己变成石像,将男主变成老虎,而将军顺手就猎杀了老虎。
三次拯救生命的机会女主都没有取得成功,央求再三下死神告诉她可以用一次新生生命的消逝换来心爱之人的复活,但女主还是不忍心看着刚出世的婴儿被大火烧死,最终冲入火场将婴儿救出来。
影片的结尾,女主献出自己的生命而换得爱人的重生,整个生命更换的过程看似表现了爱情的伟大,但也确实充满对命运无法掌控的悲凉与无奈。
三段小故事互不相干,却又相辅相成,跨越了不同地域与时间关系,妄想用爱情的力量挽救脆弱的生命,失败的结果让人唏嘘不已;生命被死亡所控制,无论人类多么努力都无法摆脱命运的安排。爱情与生命的主题非常具有普适性,这部在20世纪初的电影即便在今天看来,表达的内容都是完全能够得到共鸣的,采用章节性的大胆的叙事结构也让人看得目瞪口呆。
德国表现主义电影是一种高度风格化的电影类型,热衷于使用明暗对比强烈的布光,并在 1910年代的德国电影中付诸实践,这部分受到了当时丹麦电影用光实践的影响,在本片中你可以看到非常明显的表现。其风格特征为:倾斜的摄影机拍摄角度,扭曲变形的身体外形,哥特式的奇形怪状和极不协调的场景,用光也高度风格化,使用明暗对比强烈的灯光,形成引人注目的阴影。电影题材也同样是超现实和充满哥特色彩的,主要处理变态行为或非自然的社会,将人物的主观世界、通常是疯狂状态,投射到银幕上。
昏暗的画面、充满压迫的镜头语言还有光怪陆离的布景都让人亲身感受到不可名状的不安。这一切的安排都放大了人们对于死亡的畏惧。故事刚开始的时候,银幕前的观众跟随着影片的女主一起为挽救生命作斗争,我们希望女主可以对抗死亡,坚信爱情的力量完全可以复活心爱的人,但渐渐发现,现实中的我们又那么无力,看着心爱人的被活埋、亲手将爱人杀死以及间接性的夺取爱人的生命,我们也不忍心用他人的生命来换取自己的私欲。我们慢慢失去了斗志,慢慢得觉得无力,慢慢得我们就自愿接受了命运的安排,成为了死神手下的奴隶。这样的情感变化正是导演所精心安排的,我们渴望生命、追求爱情,但到最后却发现就连死亡都变得如此的让人疲惫不堪。
感觉这部《三生记》就是对爱情的诅咒,短短几天让这对爱人经历了三世情劫不得善终,最后都被生死强隔在彼岸河两边。即便是九世纪的巴格达,亦或者中世纪的威尼斯,直到清政府的盛世,千年的跨越只为见证生离死别的无奈。经过了无数个撕心裂肺的昼夜,谁还会在乎苟延残喘的美妙。人无法战胜死神,但死神也同样无法战胜爱情。死可以剥夺爱人的权利,却阻止不了他依然被爱的可能。可以说这是默片版的《罗拉快跑》,死神来了,情感至上的女人才是守护神。
看德国的默片就是在欣赏表现主义带来直观的情绪体验,感受象征主义带来的神秘体验,古老的摄影技术让鬼魂出没一如动态的灵异照片。而色彩更是传达着最简单信息,夜幕到来,幽蓝的深色潜藏着一丝危机;火焰扑天时,狂躁的红色似乎要冲出屏幕;如胶似漆的爱人相拥时,淡淡的黄色似乎要将这一瞬凝成永恒。死神不可逾越的高墙正是人类永恒难以破解的谜题,而这道高墙所代表的鸿沟何尝不是三生三世中人类彼此制造的悲剧源泉——宗教信仰、阶级地位、种族身份等等。通天塔建造不成,却加固了相互间的矛盾冲突,这是死神的疲倦。
感觉片中的死神相当慈悲了,既不能违背上帝的旨意给人永生,又不愿再见人世间的诸多眼泪,于是前前后后总共给了女主四次机会。前三次都是阻止死亡,最后一次是以命换命。女人的善良和忠贞最终让她选择了爱人在另外一个世界重逢,美好的爱情不能战胜自然规律,但任何生命都有质疑和反抗的权利。只是三个故事里女人用尽了智谋却还是敌不过男人们的算计让人有些不服,在软弱和善良的外表下,她们的勇气才是最大的力量。
在第一根蜡烛的火光中,女主角成为哈里发的妹妹,虔诚的伊斯兰教徒,而她的爱人却是异教徒,他们的相爱犯了大忌。哈里发当着妹妹的面活埋了她的爱人。第二根蜡烛的火光中,女主角早早被宗亲指给他人做未婚妻,她的爱人只是未婚夫的手下,试图在狂欢盛典上杀死未婚夫的女人不幸被未婚夫算计错杀了爱人。
第三个故事走的中国风,所以让人格外关注。皇帝要求魔法师在他的寿宴上献礼取乐,魔法师的女弟子献礼,而皇帝看上了这个女人。女人只好带着魔法师的魔杖和爱人逃跑,跑路中被骑着魔马追来的将军发现,女人用魔杖把自己变作了石像,男人变作了老虎,将军顺手射死老虎离去,石像的血泪也挽救不回爱人的生命。
看得出来弗里茨·郎对中国文化理解的不够,辫子头和清服虽然学的有些模样,但魔法师举着玉如意当魔杖是个什么鬼?女主的衣服自带流苏正好可以引领今年秋季女人服饰时尚的潮流,但将军穿着铁制肚兜手持长枪却不蹬风火轮想必是抢不到头条。使用大象出行难道不是缅甸那边的爱好,心机BOY尔康最有发言权。喜欢吐槽的人士可能会被这个德版清朝夜谭风吹乱发型甚至吹掉假发,故三思而后行,它有一百种方法让中国人在本地待不下去。
我们总有一种习惯,在某个时期里,总是习惯于追逐看不见的东西,沉溺在感性的事物之中,沦陷的越来越深,内在需求就会消失的越来越快。而后,又把关注点重新转向为看得见的事物。我一度认为,这是一个倾听的时代,在沉默中倾听,在黑夜中对话。死神的传说一直是一个引人入胜的话题,从最初的定义到具体的形态展示,死神已经不仅仅是一个被搁置的看不见的词语而是某个隐藏在黑暗中生命机体。在弗里茨.朗的电影《三生计》中我们看见的不仅仅是死神的冷酷,而是个体生命在和命运的对抗。然而,在强大的命运之下,又有谁有足够的把握能够与之抗衡并且胜利?
爱情是一个经久不衰的话题,当爱情和死神相遇,最后的结果可想而知,纵观整个人类文明的进程,爱情始终是一种美好的愿景的表征,然而大多数伟大的爱情都是与悲剧收场,埃及艳后和马克.安东尼,海洛薇兹与阿伯拉德,沙贾汗与慕塔芝.玛哈,伊内丝.德.卡斯特罗与佩德罗王子等等。在电影《三生计》这部电影中,小人物的爱情和强大的死神进行对抗,最后的结果可想而知。看完这部电影,我并没有因为电影中人物的爱情悲剧而唏嘘,取而代之的是一种对命运的敬畏。
我并不是宿命论者,但是,有些事情很难不让人和宿命联想到一起。其实,从某个方面来看,人的命运早已被上天注定,只不过我们不知道是谁来写定了我们的命运,上帝抑或是死神。死亡,有时候一种诅咒,是一种无解的诅咒。
《三生计》这部电影其实一个传说和童话相结合的电影,一个年轻的女孩儿和她的恋人遇见死神,死神带走了她的恋人,为了挽救她的恋人,她不得不在死神的安排之下进入三个轮回之中。故事的主要背景是德国,然而其中穿插了意大利,中国和波斯。发生的意大利的故事有一种悲剧性的浪漫,发生的中国的故事更像是一场充满魔幻元素的闹剧,发生在波斯的故事其实就是一场天方夜谭。不同的国家对于命运都有不同的解释和意向的表征,弗里茨.朗让女孩来回在穿梭在不同的国家其实就是为了让她明白命运的不可抗拒性。这部电影的悲剧性不是所谓的“有情人不能终成眷属”而是给我们提供不同的命运形式以及唯一的结果,而这个唯一的结果就是死亡,是我们常说的悲剧的最终章。
这部电影的伟大之处就在于整部电影采用的是手持拍摄的方式,由于在夜间的拍摄没办法顺利的完成,所以在背景的搭建已经灯光的应用上更是煞费苦心。令人惊叹的影像魅力让这部电影成为影史上不朽的丰碑。剧情的残酷性表现的十分明显,而导演在进行影像设计的时候,并没有把这种残酷性随之放大,而是采用了一种比较仁慈的方式,死神小心翼翼的点燃一支蜡烛,轻轻的把孩子的灵魂和身体分开,这些柔软而暧昧的细节且让我们对死神强大的力量肃然起敬。原来,生命的消逝仅仅是这么容易的一瞬间。对死亡人性化的处理其实更能表现出命运的不可逆转性。
1914年弗朗茨·斐迪南大公被刺身亡第一次世界大战随即爆发,然而这次战争并没有给德意志帝国带来任何好处。1919年《凡尔赛合约》的签订,让德国纳粹主义开始兴起。虽然在战后成立了以和平,民主,自由为宗旨的魏玛共和国,但是由于经济危机的出现,魏玛共和国也随之覆灭,取而代之的是以希特勒为代表的国家社会主义工人党的上台。弗里茨.朗的很多电影就是在这样的背景之下产生的。这让《三生计》这部电影也蒙上一层政治预言的外衣,不管纳粹多么强大,最终还是逃不过命运的藩篱。
现实和虚幻,爱情和死亡,政治和预言在这部电影中得到了完美的结合,弗里茨.朗就像一位顶级建筑师,用这些细碎的元素构筑出一个倒映在现实中的影像世界。
siff2017@新天地ume影城 和悦悦hry一起来的,因为分别买票,分坐了两个座位,在她的感情下打算换座位,未果。三段故事都是与世俗抗争的真爱。作为一个德国表现主义电影居然有这么一个充满爱与希望的内核。交错的十字架形成夜空中的阴影,黑屋窗口翻出的火舌,面无表情的死神,注定的死亡结局倒是撑起了表现主义的风格。隐喻处处可见,新娘带来三只猫,地狱的信使,回到桌前爱人就已被带走。死神站在高墙前的中景,第一个故事,卡里发妹妹窝藏异教徒爱人的宫殿就是那堵死神建造的高墙“不许人出来,但任何人都可进来“。最后一个故事竟有宿命论的伏笔包袱,死神化身的箭手骑着阿西为了拯救情侣变出的灵马杀死了男人。令人惊喜的是灵活的叙事结构,化生三个时空的女子与死神搏斗失败后,现实中的女主手中的毒药被夺了下来。配乐佳,死神放下金币的动作与音节同步。遗憾的是四个故事都讲得略显生硬。最后女主态度的转变缺乏说服力。到最后一节一直有笑场,不知道有什么可笑的地方,右右边的情侣,男人一直在mansplain,观影体验是感觉有些受挫。应该是今年最后一场了,不知道为什么只有天山的那两场没有茶话会气氛,如此难买,类型偏的场次都洋溢着校园观影的气氛。
默片真的可爱。演员动作认真得夸张,故事往往也不复杂。
默片真的讲究。当然也可能是因为不讲究的默片现在也看不到了,能留这么久的必然有它的经典之处。构图像画、配乐严谨又贴合剧情。这部片子的构图格外讲究,随手一截都是能咂摸很久的经典画面。
如果是自己一个人看,看完大概只能觉得是部很可爱也很讲究的片子。可爱的话,有一些影片独特的可爱,比如三段放在异国的剧情,大概导演根本没关系过还原考据,从古中国那一段就能看出来,是典型异域元素的随意拼贴。但这么操作出来就真的很典型、很异域、很古灵精怪、很……猎奇。至于讲究就是普通大师级电影的讲究,剧情紧凑构图精美什么的。
但因为是参加的观影活动,大家一起聊了很多。皆是关于爱如死之坚强。
邀请的嘉宾专业是古希腊哲学,他把俄尔普斯的传说和这部电影一起讨论。都是向死亡索回自己的爱情,俄尔普斯和在三次轮回中的女主角,都是不曾用爱战胜死亡的。但俄尔普斯的故事,是哲学性的、寓言性,那个鬼使神差的回眸堪称经典,它几乎包含了爱与死亡之间的所有可能,在面对死亡时,对爱人的不舍、担忧、甚至是怀疑。而电影女主的故事则比较具体,它有发展和变化的脉络,在波斯、女孩只想着把爱人藏起来、在威尼斯的时候,她就已经在为爱杀人了、在中国她抢走了魔杖,把别人变成仙人掌,变成猪,还放火烧追兵,最后她甚至满村子乱跑,想索要其他人的命来换爱人的命。
俄尔普斯是一个悲剧,并没有超越。《三生计》里则给出了爱如死之坚强的另一种可能。爱和死亡并非敌对关系。相比三生计,更喜欢疲倦的死亡这个译名,连死神本身都厌倦了因为顺从上帝(天道)遭致的愤恨。死亡沉默,但并非无情,也不是不可战胜。
很好的片子,期待下周的观影。
第28届法罗岛电影节第5个放映日为大家带来主竞赛单元的《三生计》,下面请看场刊影评人的评价了!
大钊
隔了两年再看已经没那么惊艳了,它就像是当下的阿凡达2,高预算撑起来的视觉奇观。电影的奇幻体验主要靠造型艺术和剪辑技巧来实现,故事本身并不出彩,这算是最早的穿越戏码吗?
团团子
画面本身就已经足够吸引我,部分展示异域的画面甚至有早期画意摄影的感觉。设定在中国的故事所发生的空间,基于一种独特的、富有诗意的东方想象所搭建出的场景极其迷人。
Morning
1920年代,法国以印象派为主,苏联则是蒙太奇电影,德国则是表现主义,但这部电影还有当时标青的技术,它真正用技术展现了奇幻,对时空的操纵,而不是在那个技术简陋的年代里依靠对故事的猜想和理解来表现奇幻。电影分为了三个时空,波斯、威尼斯、中国,这种套路后世被许多电视剧用成套路,中国的部分很可爱,有飞毯、飞马、撒豆成兵式的微小军队(白素贞对皇帝说她会这种),还有施咒,可能细节上有许多不对,但就是很趣致的表达了,连字幕卡都设置了汉字的元素。影片讨论的是一个原始母题,爱情与死亡的关系,他们之间的缠斗,墓地场景与死神的会面拍得让人印象深刻。我比较喜欢的一点是,这部影片在当时默片的时代里,表演是相对克制的,也或许是时空关系拉得够大,主题够大,足够消化人的细微。
消亡之人
很有趣的是,这个文本几乎是如今“快穿”和“无限流”两种题材的老祖先。它既最充分地利用起这种形式,在三段故事之间制造出行之有效的区别(不同的时代与身份)与联系(爱比死更强大的主旨),也最大限度地呈现出这种题材内在的张力:完成人们对于爱的力量最终极的想象。
同时,第一节关于墓地围墙与死神的神秘主义呈现,以及第五节中国部分这种夹杂西式表达与东方元素的想象,都十分迷人。
wonderwall
在我对早期默片的观影里,好像很难去发现一些技法上的特性(可能对现代的炫技看多了),更注重的是故事是怎样的。三生计确实在整个文本上相比其它电影更吸引我一些。
苍山古井空对月
爱情无法战胜死亡,但是爱情能超越死亡。三个故事中,中国故事是最猎奇的,也是视觉效果呈现最好的故事,虽然有的人比较嫌弃,我反而觉得挺有趣,相比之下阿拉伯和威尼斯的故事显得中规中矩了。表现主义的画面风格有加分,大量拱形构图和高墙元素都象征着角色被压迫的境地以及无法抵抗的命运,与影片主题相契合。整体而言故事渐入佳境,结尾女主舍身殉情与她的爱人相聚使得影片得以升华,爱在死亡中更坚强。
#FIFF28#第5日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
表现主义早期代表作,到不全在于表现主义调度特色的精彩,更多的是关于电影技术、叙事结构以及中心思想。影片直到完成三段不同异域风格的段落后,将生命的意义与爱的伟大以征服死神的方式达成人物弧光的建构。2q
精彩的BGM……那个第三段儿完全就是cult嘛……而那一天,一时,一气的决断更是气势展现
原来朗也有如此青春年少的美好时光
比105版还要少几分钟 什么个情况?Accompagnement musical par Florent Garcimore “我一看,看見一匹灰色的馬;那騎馬的名叫「死亡」,陰間緊跟著他。” 永远不要试探人情、爱情:“我一天 、一小时 、一口气都不会给你!” 如果要没丢那15块 我就有三十块了
爱如死之坚强。你终将遭遇你的命运。它将爱人带离你的身边,却无法浇灭你心中的爱火。第三个故事太乱入,姑娘下次逃跑的时候可以不骑大象吗~..
看的现场配乐版,是老版的配乐,不是柏林电影节那个for orchestra的…回来搜了一下作曲家,以前是搞芭蕾的,参与过一部根据一系列老肖的音乐片段改编的芭蕾舞剧的音乐汇编和缩谱工作。有个采访问到,你为20年代默片配乐的时候会一边听着那个时代的音乐吗,他港完全不会,我的音乐是为了连接彼时跟现在 @2016-11-14 16:57:03
3 stories about love and death. candle=life. special effect(model, double exposure, etc), back/side lighting. gothic feeling
杰作,横跨四段国家历史的想象展现女性的自我意志。面对听命于父权统治的死神,女性分别以逃避,暗中设局反抗,借助被父权掌控的法术正面对抗来回击。可惜自我追求之路在男权绝对统治的现实层面被无情打击,女性反抗最终在绝境中以爱情唯我性里得到精神领域下自我救赎,切断了悲剧传递,战胜死亡恐惧。
安靜!吵到我看影像了!那個背景配樂真的是嘈,從頭到尾就沒安靜過!!在德國表現主義時期,感覺不是一部那麼表現主義的作品。雖然該片同樣對美術很依賴。如果撇除了我睡著的那前30分鐘,那麼後面還較為能看。20年代佛列茲朗眼中的異國情調與個人幻想力。(但那個皇帝的指甲我是受不了) 但是除去這些,還是看到很想表達人性天生固有的缺陷與愛情和死亡之間的相互矛盾關係。(修復版)
第一次在HK看电影居然不是一路向西或者低俗喜剧是这种符合jonny说的表现主义文艺片儿~现场有钢琴伴奏哦亲门!!香港赞赞赞赞赞赞!!!
看到一半打瞌睡,惊现中国故事。爱情诚可贵,光影恒久远,若要生命故,一天不行,一小时也不行,一口气都不行~
三段式小故事被统筹于一个生与死的悲情故事中,大故事像是古老的寓言,歌颂爱情和献身精神,小故事趣味独具,尤其是作为重头戏的中国魔法师一节,但陷入篇幅,情节都有点简单,死亡总是来得太过突然
【上海电影节展映】女孩与死神的约定,得到三次机会,换来三生三世的爱的虚幻旅程,希望保住情郎的性命。爱情无法战胜死亡但能打动死神,主题震撼感人。古代波斯·、中世纪威尼斯与幻想中国三种迥然不同的文明文化得到了展现,连字幕也设计成不同风格。虽中国部分有点雷,但幻术、服装造型等都很有创意
“在天愿做比翼鸟 在地愿为连理枝。”女孩为拯救心爱之人上天入地,接受死神严酷考验,满怀爱情的女人永远有着不可低估的能量。
8.0/10。裸看无字幕,看过好装逼。。。朗总能以情节离奇、气氛紧张、技术上的无可挑剔引人入胜,电影以女主角的视角旁观了三个同样被强权所破坏的爱情悲剧(中国那个很天方夜谭)。谁能提供个字幕我改五星!
http://www.tudou.com/programs/view/JjfMA75vNoU/
布努埃尔:当我看完之后,我心里才真正意识到,我也要当导演拍电影。这部电影感动我的地方倒不是片中的那三段故事,而是故事与故事中的那段插曲,即戴黑帽的那个角色的出现,以及坟场的那场戏。这部电影触动了我最深层的感情,它让我的生命得到净化,并拓宽了我对这个世界的视野。
1921年的默片,也是弗里茨·朗第一部比较受欢迎的电影。讲的是女孩的未婚夫被死神带走,女孩悲痛不已,求死神归还她的挚爱。死神则摆出三盏蜡烛,要女孩证明爱比死亡更强烈。三盏蜡烛分别给了未婚妻三段不同的爱情历险。其中第三个是发生在中国,演员的造型很搞笑。总的来说故事很优美,配乐也不错
三朵将灭的烛火对应三段悲剧的爱情,德国表现主义下的佛学思想。生命是不断的轮回,轮回是爱的延续,只有爱超出“我”,即爱“生命”(婴儿),才能跳出痛苦的轮回,无法违抗的是宿命,可以改变的是选择。
弗里茨朗的这部野心之作无疑影响了今后的大量神作的诞生,表现主义的构图,运用一个生死赌注贯穿于全片,一个故事串联着3个富有异域风情的爱情悲剧,当三盏残烛无情熄灭,观众认为影片就此为止并为宿命感而无奈时,真正的高潮才真正开始并如《浮士德》般震撼收场,浪漫而发人深思