王子复仇记

楼上的对本片进行了详细的解读，我想说说本片的译制成就，这部影片1958年由上译厂出品，主要配音包括了当时我国最好的配音演员，如：邱岳峰，孙道临，并且值得一提的是本片的翻译由卞之琳完成，所以说这部影片从台前到幕后都是豪华阵容。

无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活，当你提升了自己的人格，重新发现了一个全新的自我，你总是能在〈哈姆雷特〉里找到一些你会觉得那似乎应该是属于永恒与不朽的东西。因为它谈到了人生的抉择，谈到了一个生活在特定的历史与生活环境下的人在对他个人来言是独特的。

哈姆雷特在对命运的抉择中构造了自己的悲剧，原来他完全可以屈服于自己的命运，不去探询父王死去的真相，但哈姆雷特的性格不允许他带着一个疑问生活在庸庸碌碌之中，所以他毅然走上了找寻真相的道路。哈姆雷特并没有为自己的抉择感到遗憾。

我们每一个人心中都有一个哈姆雷特，我们所做的每一个抉择都是唯一的不可替代的，它将直接影响到我们未来的命运，没有什么标准可以衡量我们的抉择是否正确，我们也必然要接受自己的抉择所引起的一切后果。

每一个抉择都不会容易。在一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运。这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧？

《哈姆雷特》剧评
 

我对于莎翁伟大经典《哈姆雷特》的最早认识，起源于一部老早之前的迪斯尼的经典动画片《狮子王》，这部迪斯尼的童心之作有着幸福安宁的开头，蒙难受挫之后的自我逃避，自我意识的觉醒，奋起反抗邪恶势力的斗争，以及结局最终重回安详宁静。是一部典型意义上的好莱坞式的苦尽甘来的励志剧。很显然，这部《哈姆雷特》的童心改编，去除了原著中的严肃，深沉，纠结的深度思考，去除了那种内心情景，哲学禅思，宗教情怀，去除了原著中的“俄狄浦斯”，“恋母情结”，去除了宫廷斗争的血腥，人与人之间的阴谋和猜忌。总之，这部儿童剧抽取了原著的主干故事情节，一个童话般快乐，善良的小哈姆雷特跃然剧中，讲述着《哈姆雷特》阳光灿烂的一面。
另一个对《哈姆雷特》的另一个维度的阴暗面的阐释就是冯小刚的古装剧《夜宴》，原著中光辉的，人文主义的，为全人类思考的哈姆雷特隐而不见了，我们看到的是原剧中提供的另一面的阴暗图景，宫廷缠斗，畸形之恋，阴谋残杀，不择手段等等在这部算不上成功的电影中大规模的呈现，这种和《狮子王》相对立的对于《哈姆雷特》的阐释似乎也成立。
  
我想，这也许就是莎士比亚名剧《哈姆雷特》的伟大之处，在于它既是有解的，也是无解的；它既是单义的，单维的，又是多义的，多维的；它既是一个爱情故事，也是一个战争的故事；它既是一个惊悚谋杀的故事，又是一个讲述母子的故事，还是一个鬼故事；它既是提供了丰富的动作场景，故事中包含了用箭作战，自杀、毒药，歌唱和诗歌等场景，同时又有诗性的，哲学的，宗教意味的个体内心阐发，当然就是那段最著名的：“生存还是毁灭”。
据说，从1877年开始直到现在，平均每12天就有一篇研究《哈姆雷特》的论文或者专著问世，一直延续到现在。 就像恩格斯说过的那样,“有一千个读者，就会有一千个哈姆雷特。”《哈姆雷特》就像一面多棱镜，每个人面对这部名著，都能得出不同的结论和意味，或高尚，或卑鄙，或动作，或内心，或童趣，或深沉。
    《哈姆雷特》最大的迷人之处在于对于丹麦王子哈姆雷特的个人层面的解读上，哈姆雷特究竟是个什么样的人呢，到今天为止，这依然是个大大的问号，这个“谜一样的人”为后世的人提供了无穷无尽的想象空间，简直就像一个巨大的人性宝藏，里面蕴含了巨大的能量，提供了无休止的挖掘人类潜能的可能性。
别林斯基评价说，“从天性上说，哈姆雷特是一个强有力的人，他精力充沛，灵魂伟大，他在软弱时也是伟大而强有力的，因为一个精神强大的人，即使跌倒，也比一个软弱的人奋起的时候高明。”
歌德评价说，“一个美丽、纯洁、高贵而道德高尚的人，他没有坚强的精力使他成为英雄，却在一个重担下毁灭……，每个责任对它都是神圣的，这个责任却是太沉重……他是怎样地徘徊、辗转、恐惧、进退维谷，总是触景生情，总是回忆过去，最后几乎失却他面前的目标。”
雨果评价说，“哈姆雷特像我们每一个人一样真实，但又要比我们伟大。他是一个巨人，却又是一个真实的人。因为哈姆莱特不是你，也不是我，而是我们大家。哈姆莱特不是某一个人，而是人。”
我个人比较喜欢雨果的评价，哈姆雷特的终极价值就是人的价值，人的价值就包括光明与黑暗，善良与残忍，纯真与淫邪，果断与犹豫等这种人类的极端品性，同时哈姆雷特又像一个踩钢丝者，经常在两种极端价值之间谨小慎微的徘徊不定。
而在一般的讨论中，我们经常能听到关于王子本人性格和行动中忧郁、延宕（犹豫、拖延）的特征，因为剧中莎士比亚多出表现哈姆雷特长于思考而短于行动的场景，比如说他可以趁着克劳狄斯祈祷之时杀死后者，为父报仇。但他肩负着更为重要的“重整乾坤”的责任，为了报私仇趁其不备暗杀对方不符合王子光辉的理想主义情操和品性，如果就这样轻易得手的话，斗争第一失去了本来的意义，同时也缺乏面对面报仇的快感和乐趣。而王子对母后的态度弗洛伊德的泛性论理论将其解读为一种建立在以极度嫉妒和占有欲为基础的“俄狄浦斯”式的“恋母情结”，这种欲望的冲动和现实的挫败使得哈姆雷特陷入了谴责他人中同时伴有的自我责备。
第三幕当中哈姆雷特在宫廷天台上的独白，便可知王子内心的纠结，无助，以及止步不前的两难境地：
 
“活着，还是去死，这真是一个值得思虑的问题。去忍受那狂暴的命运无情的的摧残，还是挺身反抗那无边的烦恼，把它扫一个干净。
去死，去睡，就结束了，如果睡眠能结束我们心灵的创伤，和肉体所承受的千百样痛苦，那真是求之不得的天大的好事。去死，去睡，去睡，也许会做梦。呃，这就麻烦了，即使摆脱了这尘世可在这死的睡眠里，又会做出什么梦呢？真得 想一想。
呃，就这点顾虑，使人受着终身的折磨，谁甘心忍受那鞭挞和嘲弄、受人压迫、受尽诬蔑和轻视、忍受那失恋的痛苦、法庭的拖延、衙门的横征暴敛。默默无闻的劳碌却只换来多少凌辱，但他只要自己用一把尖刀就能解脱了。
谁也不甘心呻吟流泪拖着这残生，可是，对死后又感觉到恐惧，又从来没有任何人从死亡的国土里回来，因此动摇，宁愿忍受这目前的苦难，而不愿投奔向另一种苦难。
呃，顾虑就使我们都变成了懦夫，使得那果断的本色，蒙上了一层思虑的惨白的容颜。本来可以做出伟大的事业，由于思虑就化为乌有了，丧失了行动的能力。”
    哈姆雷特的顾虑和犹豫固然让人觉得可鄙，但这种反映人性复杂性的表现也成就了《哈姆雷特》成为伟大的文学经典和戏剧经典，但在通俗文学和流行电影中，也许一个简单，干脆，快刀斩乱麻的哈姆雷特更受人待见。比如《基督山伯爵》的处心积虑的复仇者，以及电影《角斗士》当中被仇敌谋害了亲如父亲的国王以及妻女的角斗士马克西莫斯，等等，在正义与邪恶的对峙中没有表现出一丝的犹豫和淡定，这种快意恩仇的故事虽然褪去了不少经典的价值，但却提供了娱乐的图景。甚至从一般意义上来说，在《哈姆雷特》中，我倒是特别喜欢更有果敢气质的雷欧迪斯以及忠诚的朋友霍拉旭，他们虽少了点优柔寡断的诗性气质，但他们的品性和行为更有骑士风范和贵族气质，堪为学习的榜样。
《哈姆雷特》另外一个特别吸引人的地方就是对于古希腊命运悲剧的延续，一种超自然的神秘主义力量在对主人公命运的掌控，一种“斯芬克斯之谜”般的哲理，人与命运对抗和冲突时的伟大精神以及伴随而来的无力感。
人时常非常可悲的意识到，自己在想做一件事情的时候不光面对着自然界对自己的掌控，而且有一种神秘的自己根本无法掌握的力量在支配着自己，使得自己在一条自认为平坦的大道上往前走的时候，却忽然跌入了陷阱，本来想向东，结果走到了西边，这种神秘的，自己不可知的，令人感到恐怖的力量就叫做“命运”，我们在古希腊神话里经常能够看到这些表现人被命运控制而又不甘心被控制的悲剧性的故事。
尼柯尔在《西欧戏剧理论》中论述莎士比亚悲剧特征时这样写道，“除此之外，莎士比亚的悲剧还有两个引人注目的特征：一是它所暗示的一些超自然的力量在其产生作用时，虽然是看不见的，确实实际存在的；二是男主人公和他自己的环境具有一种特殊的关系。超自然的成分在《哈姆雷特》与《麦克白》中以最赤裸裸的形式显示出来。……莎士比亚悲剧的特征就是体现在男主人公同超越自己能力的一种力量进行这种致命的对抗。”
《哈姆雷特》中的父王的鬼魂，《麦克白》当中预言未来走向的三女巫，他们的作用不光是简单的推进情节走向的戏剧性作用，更多的是表达人即使具有超乎寻常的神性，灵性等人类的自以为是，但仍能知道所知领域的界限以及对未知力量的恐惧和崇拜。
虽然时代的演进，迷信的破除，科学的进展使得戏剧的发展越发趋向于现实主义风格，但我想那种由鬼魅般的迷雾笼罩的神秘主义的宗教气氛以及超自然力量主使的诡异仪式感，恐怕是任何希望能达到某种惊人艺术效能的艺术所缺的必备手段之一。