瑟堡的雨伞

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Les parapluies de Cherbourg (1964)

本片获得1964年第17届戛纳电影节金棕榈奖。

电影讲述一对男女的爱情故事。男女主角是一对情侣且在热恋中，但是女主角母亲不同意女儿过早恋爱结婚。女主角母亲开着一家雨伞店，维持着家庭。一天，母亲收到一张巨额账单，为了付钱，母亲只好变卖首饰。母女俩在珠宝店遇到了一个愿意帮助她们的男人，这个男人给母亲留下了非常美好的印象。此时，男女主角正准备结婚，但战争来临男主角被征召入伍，他们只好相约几年后再见。随后，他们就发生了关系。男主角临走前，将照顾自己长大的教母托付给一个经常照顾教母的女孩。男主角走后没多久，女主角就发现自己怀了孕。同时，那个愿意帮助她们母女的男人向女主角发出求婚。女主角起初并不答应，可是在等了两年后，女主角还是嫁给了男人。一年过去了，男主角退伍归来却发现女主角已经搬走，随后从照顾教母的女孩口中了解了一切。这让男主角很伤心，他无心工作，并且与妓女寻欢作乐。教母很快死去后，男主角更加伤心，他希望女孩能留下来陪他。几年过去了，男主角与女孩已经成为夫妻，孩子也已经不小，他们用教母的遗产开了一家加油站，快乐的生活着。圣诞节那天，女主角来到男主角的加油站加油，彼此看见后聊了起来。于是男主角了解到，女主角母亲已经去世，自己的孩子也已经很大了，但男主角拒绝去看孩子。最后，女主角默默地离开，而男主角与老婆、孩子幸福的在一起。

本片很普通，讲述了一个现在来看已经俗套的故事，即爱情敌不过现实的悲剧爱情故事。即身怀六甲、经济窘迫的漂亮美女，遇见多金又帅气的体贴男人，在母亲的旁敲侧击下，抵挡不住物欲与残酷的现实世界，最终抛弃了自己一直忠贞的爱情。故事的发展宛如简洁版的琼瑶爱情故事，太俗套、太模式化了。此外，影片主题则主要是呈现这个故事，对男女主角的选择不置可否。总之，电影在情节与主题上非常浅显，不能给人带来任何深刻的思考。

电影唯一让人欣赏的地方就是全片无对白，所有剧情都通过歌唱演绎出来，这同样是本片独一无二之处。没看电影前对本片有所了解，觉得电影的运用方式很独特。可是真正看起来后，却又感觉很别扭。在我来看，抒发感情的时候歌唱一下无所谓，可是连“你好”之类的话都用唱得，太不正常了！正常的人类世界是不会如此的。此外，因为电影拍摄于六十年代，所以电影的音乐风格也是现代观众所不喜欢的。虽然称不上难听，但一点美感也感受不到。总之，影片表现方式非常独特，编导的才华也值得倾佩，不过对我这个喜欢现代歌舞片的人来说，这部电影并不符合我的口味。

影片拍摄方面很唯美。电影的色彩、服装、道具、布景，以及画面的运用都在营造一种不太现实的虚幻，创造出诗意般的浪漫与唯美。尤其是电影对色彩的运用，房间内色彩艳丽的壁纸、女主角与母亲华美的服装、街道上装修别致的店铺，这些看起来都是色彩斑斓。好一个五颜六色的世界！只是，这样的世界在现实生活中并不存在。除此之外，电影其他方面就中规中矩了，而且因为电影故事的原因，本片发生的故事场景都不大，很像是一出室内剧。

本片另一个出名之处是，它是本片女主角Catherine Deneuve的成名作。Catherine Deneuve在本片的演技很一般，但是精致的容貌让人过目难忘，简直难以用语言形容，只能说：太美了！而且Catherine Deneuve在片中的身材也特别好，很难与现在身材臃肿的她联系在一起。原来Catherine Deneuve年轻时那么漂亮动人！片中还有另一位美女Ellen Farner，她的容貌丝毫不逊于Catherine Deneuve，只可惜资料太少了，照片都很难找到一张。片中的男演员，都是打酱油的，不提也罢。

总结一下。这是一部落后于时代的歌舞片，可能在影片上映的年代风靡世界，且在法国有良好的口碑，但是现在来看却普通的不能再普通的了。只有Catherine Deneuve美丽的容颜还值得一看。

Catherine Deneuve

Catherine Deneuve

序列：0765

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2012-03-31

　　“我们的爱还剩下什么，还剩下什么美丽的日子？
　　一张照片，一张老照片，我年轻的时候。
　　除了那略有些温度的票和四月的约会，
　　还剩下什么。
　　回忆跟着我，永不会停。”
　　 ——爱情余烬（Que reste-t-il de nos amours）

　　法国香颂和歌剧。

　　歌剧起源并成形于十六、十七世纪的意大利。那个时候的歌剧段落分明：宣叙调、咏叹调、重唱、合唱，有些还有幕间的间奏和舞蹈。到了十九世纪，德国作曲家瓦格纳认为这种形式呆板、陈旧，炫技的音乐段落影响了歌剧的整体效果。在“漂泊的荷兰人”之后，瓦格纳的歌剧不再分段，而是采取“无终旋律”，即乐曲从头到尾相互承接形成情感的延续，将歌剧推行到一个新的阶段。法国作曲家德彪西很推崇瓦格纳的方式，但是德语歌剧的旋律并不适合法语发音的特点，于是德彪西发展了一种更适合于法语的歌剧，和以往的意大利歌剧比起来更加像朗诵和喃喃私语，让本身就音质柔软的法语更为动听。

　　一提到法国，人们想到的无非是镁光灯焦点的艾菲尔铁塔、绿树成荫的香榭丽舍大道、陈列珍品的卢浮宫，还有就是婉转低回的法国香颂。这些映像都成就了世界眼中浪漫的国度法国，而香颂自然就成了这种浪漫情调的颂歌。实际上，法国香颂比人们印象中的范围要宽泛许多。“香颂”的法语原意是“歌曲”，这种歌曲多以叙事的乐曲组成，叙事的主题除了爱情还有各样思绪、哀歌、文学、幻想、政治等等。由于香颂最早是从街头的小酒馆和咖啡店传出，也就没有大音乐厅式的华丽配乐，非常随性且没有固定的乐器，这样恰好赋予香颂以一种自然简单慵懒的特质。这样看，香颂倒有些像新奥尔良的爵士乐，这种音乐最早是穷人们宣泄情感的一种音乐，在小号如泣如诉的伴奏中将生活的情感融入到音乐中去。比起爵士乐骨子里挥之不去的苦痛，香颂更讲究歌词的意境、曲调的优美，这都和法国人无忧无虑追求美好的生活态度息息相关。

　　秋水伊人。

　　让-雅克•德米在1964年的电影“秋水伊人”不仅让导演戛纳金棕榈的美梦一夜成真，也让世人感受了法国香颂以歌剧形式展现在银幕上的一次完美演出。电影汲取了德彪西歌剧的特点：没有纯粹的念白，每句对白都是音符的飘动，而这种乐曲又具有香颂的优雅迷人。

　　在故事中，凯瑟琳•德纳芙扮演17岁的少女日内维耶，她不顾母亲的反对和加油站的小伙子盖伊相爱。一切就像歌中所唱的，谁都有过的美丽岁月，在20岁的年纪，连做梦的颜色都是爱情，一个吻就让街头的恋人紧紧拥抱，人们体会了人生中第一次为了爱情而奋不顾身的感觉。可是再美的歌曲也会结束，就像茫茫人海中那些戛然而止的爱情。

　　阿尔及利亚的战争送盖伊走上了战场，远离了他心爱的日内维耶，他们只能盼望着每天的日升日落，靠鸿雁传书，爱情在遥远的路途和时间中慢慢消磨。分离让人们渐渐忘却彼此的容颜，到最后只能凭借着照片上的样子才能想起对方的样子，梦中的脸孔逐渐模糊成一张褶皱发黄的黑白照片。如果说思念还是可以承受的疼痛，那么日内维耶肚子里日渐长大的生命则是她无法逃避的问题。遥遥无归期的盖伊，还有冷清的雨伞店生意，让日内维耶一点点失去面对生活的勇气，她接受了钻石商罗兰•卡萨尔德的爱情，那也是一个经历过生命和爱情的男人，肯真心待她。

　　从战场上回到家乡的盖伊，失去了日内维耶，失去了工作，只能拖着一条跛腿，那条病腿在下雨时便会隐隐作痛，仿佛在祭奠他远去的爱情。

　　多年后，日内维耶和盖伊在加油站再次相遇。两个人都有了自己幸福的家庭和孩子，他们没有互诉衷肠，只是长久的相互凝视。唯一依稀还能看到彼此无法抹去的思念，证明着他们曾经存在的爱情，是他们孩子的名字，都叫做弗朗索瓦（娃）。

　　比后一别无归期，咫尺相隔成天涯。

　　这部电影虽然在当年赢得了高度评价和赞誉，却和“一个男人和一个女人”一样，在多年后被人们所诟病，认为如此的奖项实在过誉。在感情方面，电影确实缺乏铺垫和过渡，没能细腻的体现日内维耶和盖伊不能相爱的痛苦，只是仓促的让两人都找到了归宿。多年后的那场相见，本来该是多么让心灵颤抖的哀伤阿，却由于男主人公过于无动于衷的表演大大削弱了悲伤的感觉，白白浪费了凯瑟琳•德纳芙入神而心碎的眼神。对于这种在战争中感情受到的伤害，雅克•德米也是稍稍带过，并未触及太多政治和家庭问题，这也是导致很多人认为电影不够深刻的原因之一。

　　电影的色彩语言。

　　导演最为吸引人和成功的，除了音乐，还有对于色彩语言的把握。他用绿色、蓝色、黄色、红色、黑色这几个基本色彩就调制出了一种爱情的浪漫与灼伤心灵的激情，每个人的性格也在这些颜色中逐渐鲜明。在电影中，主人公衣服颜色的变化也暗示了情节的发展，非常精妙。

　　桃红色、黄色和黑色是日内维耶的颜色，她有着桃红色所代表的青春和美丽，犹如含苞待放的花朵，黄色衬托着她如日出般灿烂的容貌和活力，每当黑色出现在她身上都预示着不祥的事情，一次是盖伊被征兵上战场，一次是她母亲的去世。当日内维耶和盖伊的感情日渐深厚，她的衣裙也从起先的桃红色变成了天蓝色，那是属于盖伊的颜色，她全身心都只有盖伊，只有她的爱情。

　　属于盖伊的色彩是蓝色、绿色和咖啡色，绿色是自由的颜色，盖伊虽然贫穷但自由奔放，这也是吸引日内维耶的原因之一。蓝色是天空的颜色，那片美丽却遥不可及的天空仿佛从一开始都注定这是一段无法企及的感情。

　　富商罗兰•卡萨尔德的衣服多为黑色的西装，衬衣和领带则为递进的蓝色，表示着他也曾经经历过为情所困的岁月：他也曾经爱过一个女人，但是由于她心有所属，罗兰只好逃到世界的尽头只为了忘记她。这段经历让他有了深沉的感情，也让日内维耶从他身上找到归宿。

　　当日内维耶的感情渐渐倾斜到卡萨尔德的身上时，她朴素的蓝色衣服上盛开了鲜艳的花朵。直到最后走上礼堂，她一身雪白的婚纱，算是彻底告别了以往的爱情。而盖伊心境的变化也通过衣服的颜色体现出来，他从战场回来后，大片的咖啡色遮盖了原先的蓝色，当他得知日内维耶嫁作他人妇后，更是彻底将蓝色从身上清除掉。这预示着他摆脱了那些不切实际为爱感伤的年龄，开始为今后的生活作打算。在最后的一次相遇中，两人的衣服都有浓重的黑色，是一种挥之不去的伤感和哀悼。

　　凋零的幸福，四月的约会，被偷走的那个吻，深藏的昔日风景，这一切都回荡在回忆的深处。是一首唱不完的法国香颂，是一场雨伞下的爱情余烬。

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这是我在三个月内第三次看这部电影，每一次我的眼眶都会很精确地在结局的旋律奏响时湿润。感动随着淡入的音乐开始蔓延，汹涌，然后伴着乐浪澎湃不息。剧中人在欢笑，却把伤感留给了我这个观众。在恋恋不舍地收回感情之后，挥之不去的是对导演Jacques Demy的崇致。
片子一开始充斥了恶俗的对白，三句里有两句“我爱你”。我靠。幸好都是唱的。尽管感觉很滑稽，总算是淡化了直白露引起的恶心。对对白的不满一直持续着，直到Genevieve说起Guy的时候：“Absence is a funny thing. I feel like Guy left years ago. I look at this photo, and I forget what he really looks like. When I think of him, it's this photo that I see. It's all that I've got left of him.”恍然有些deja vu。随后美人楚楚可怜地唱起：“Why is Guy fading away from me? I should have died for him. Why am I not dead?”恋爱的时光顿时伴着乐曲的旋律在脑海中起舞。自己不也曾经三句不离“我爱你”吗？爱到尽头的时候，不也不知该怎么活吗？此时此刻，又能记得起谁的脸庞吗？对Jacques Demy肃然起敬。好的电影没有国界，因为感情有同性。
经典镜头一：车站分别的长镜头。没有哭天呛地，甚至没有眼泪，镜头只是随着缓缓开动的火车拉开，便把心也拉紧了。当Guy出画的时候，就把心撕开了。广角下站台的延伸线显得Genevieve如此孤伶，让人不禁为之心碎。以后每一次问自己机位该怎么摆的时候，都该想一想这个镜头。
经典镜头二：Roland对Madame讲述他的过去（PK 2001: A Space Odyssey)。镜头绕着回廊转一圈，一个男人便完成了他的流浪。天才。不怕没钱，只怕没脑。转换时空是电影的特长。
经典镜头三：结尾长镜头（PK Les Quatre cents coups)……或许是有着太多引人入胜的元素，这个过后回想起来平凡的故事，其实每一刻情节的发展都在意料之外。以至于结尾时Genevieve出现的时候，心中忽然被什么撞击了一下。现在想来定是这部电影的魔力在那一刻彻底地掌控了我，否则我怎会任由音乐的旋律与镜头的移动摆布着自己的心绪——这便是所谓的高潮与升华了罢。彻底认同长镜头。
现在才提色彩简直是罪过。大红大绿可能是大俗，但在这里只是大雅。Genevieve从一个少女成为少妇的历程全穿在了她自己的身上：浅黄，粉红，蓝，深红，白，花，灰，黑。而结尾那漫天的雪花与雪白的加油站，对比先前那些绚烂的颜色，不正是她与Guy曾经缤纷的爱情归于平淡的最好写照吗。平凡的感动来得最不胜防。
不记得哪位导演说过，看开场就可以知道一部电影的好坏，曾嗤之为谬论。这部电影的开场却不幸地为这个观点提供了一个最完美的证明——一个长镜头便对整个故事做了概述。画面从平视下宁静的Cherbourg海港，摇下九十度俯视地面。纵深而下的水滴与穿梭的五颜六色的雨伞不仅试图打破屏幕平面空间的限制，也同时在用雨伞的颜色——由艳红过度到黑——勾画出情节的发展。在最后一排黑色的雨伞鱼贯而过后，镜头摇上，回到起始的海港画面。整个过程尤如悠长的岁月垂头看了眼人间，看到一个平凡的故事，然后又无动于衷地回复它的视线。而做为镜头的一部分，凄婉动人的音乐正提示着这是个怎样的关于爱情的故事。空间，时间，运动，内容，声音……这个镜头完美得容不下任何语言的点缀。
突然领悟到感人的电影并不需要惊天动地的故事。"Titanic"花了几亿和三个多小时也没骗到我的眼泪，但这部在开始曾让我感到恶俗的电影却在一个小时后彻底征服了我，并让我乐此不彼地受其摆布。而继Amelie之后，这也是第二部让我为之Soundtrack抓狂的电影了。不知那音乐是不是小提琴拉出来的。

影史上最美的片头之一，当属《瑟堡的雨伞》。在一个固定的俯拍镜头下，打着五颜六色雨伞的路人，按对角线相向而行擦肩而过的自行车，按照导演的精确调度来回走动穿插，仿佛乐谱上跳动的音符。

然而，在片头即将结束的时候，却出现了格格不入的一幕——六把黑色雨伞排成一线横穿过画面中央，仿佛预示着剧中六位主要人物，将共同谱写一首命运与爱情的挽歌。

女主角德纳芙饰演瑟堡一家雨伞店老板娘的女儿。可以看到，片中男女主角在一起的戏份并不多：起初的街边对唱表示两人的恩爱，紧接着就是男主角接到征兵通知，两人面临分别，而在这分别之后，两人没有再见过面，直到影片最后一场戏，才有了短暂的重逢。

在这分开的两年中，怀着男主角的孩子的德纳芙在母亲的劝说下，嫁给了另一个深爱她、愿意接受她的全部的珠宝商；男主角服完兵役回来后得知女主角嫁人，在心灰意冷之际转向长期侍奉男主角教母的孤女玛德琳。

这是命运的玩弄吗？比起许多大起大落的爱情史诗来说，片中恋人的命运元素不过是一场需要分别两年的征兵——只有两年，简直算不得命运。在两年的分别中德纳芙没有选择苦守，在得知爱人成家后男主角也几乎没有片刻等待，甚至惯常的误报的阵亡通知也没有出现，使得被命运玩弄的迫不得已的无奈感大打折扣。更让人难以忍受的是，过上各自别样人生的男女主角不但没有变得不幸，反而过上了美满的生活，还带给了另一半（珠宝商和孤女玛德琳）幸福的人生。

经历过这一切的男女主角会对人生懂得更多吗？德纳芙会像她母亲当年劝慰她一样，面带微笑、满怀宽容和过来人的小心掩藏起的不屑，继续劝慰她的女儿：“我也爱过，但是……”。更懂人生也许意味着不再追求绝对，而宁取安全，在不确定的百分之百和唾手可得的百分之八十中，大多数人总会选择后者。

那么是的，他们的确更懂人生了。但一个人对人生懂得越多，就对爱情懂得越少。当他开始对爱情怀着机敏和嘲讽侃侃而谈，将其纳入人生的诸多变动之中时，无论他的言辞有多聪明，他已经远离爱情了，即使他不取笑自己往日的激情，爱却还要狠狠嘲笑他、鄙视他。

爱情不是人生的一部分，爱情与人生是针锋相对、非此即彼的。爱就意味着放弃人生，放弃安全，放弃权衡——纯粹的爱不会开出条件“如果有百万分之一的可能，他接受了我的孩子，那我如果不嫁给他，我就太蠢太没良心了”。爱是无药可救的纯洁，是百分之百，少一分都落入人生。爱是不妥协，是冒险，是非他不可以命相搏的毒誓，是孤注一掷不问输赢的赌博。爱没有选择，否则便没有爱。

当片尾两人在瑟堡的雪夜意外相遇时，这对往昔的恋人显出了人生与爱情对质时深刻的尴尬。德纳芙没话找话问男主角，圣诞树真漂亮，是你布置的吗？男主角立刻回答说，是我妻子布置的，但主要是为了孩子们开心。短短十来个字就迅速地用自己目前的生活抵挡了海誓山盟的过去、抵挡了一切可能发生的未来，在当下的一个照面中，爱情落荒而逃。

他们没有再多说什么，德纳芙开车戴着女儿离开，男主角的老婆孩子也回家来和他拥抱。镜头慢慢往上攀爬，给出这个风雪之夜的全景，配合着一浪高过一浪的催人泪下的主题歌，仿佛是命运本身在哀悼着这对渺小的有着各自幸福人生的主角。主角对自身的“命运”并没有不满，他们或者把这视为一段陈年往事，一段证明自己爱过的谈资，或者已经不在乎，甚至想离它远远的；不满的是观众、悲哀的是观众、痛哭的也是观众，他们在并无命运的故事中，死命勾勒着命运的图景，紧抓着一个远不充分的理由，好使自己合理地为这对恋人唏嘘。

如果我们把视线放得更远些会看到什么呢？默默等待着少主人的女佣——这是《青木瓜之味》？爱上一个不爱自己的人，默默等她回心转意的珠宝商——《曼哈顿》的反转版？在另一个故事、另一个视角、另一段命运中，我们又会同情起另一些人——我们总是希望那些摄影机更长时间对准的人能完成自己命中的使命，希望主角代替自己去排除万难，我们总是更关注荧幕上的主角，就像我们总是更关注爱中的自己。

如果一个苦恋的人成为主角，我们会要求别人发现、理解、珍惜他的心意，而如果我们成为被苦恋的人，事情就变得微妙起来——成就对方的不妥协，意味着自身的妥协。

命运只存在于叙述之中，存在于广阔的上帝视角中，存在于激昂或煽情的配乐中。现实中并无命运，我们在等待的同时被等待、在阻碍的同时被阻碍、在错过一些人的同时被另一些人错过。我们如何在这流动的角色中寻找具有最高排他性的爱情？

绝对的激情即是绝对的冷漠。《瑟堡的雨伞》中没有冷漠，冷漠的是感到一切无可挽回的观众，它用主角的泰然讽刺着观众的冷漠与自恋，那更大的哀伤正是来源于那句老话——“人生总要继续”。