长篇影评
1 ) 是亲人,还是陌生人
德国2008年的电影 Kirschblueten 是该年度德国拍摄的最成功的一部电影,票房不错。
一对德国老年夫妻住在巴伐利亚州乡下,老头Rudi,公务员,负责垃圾分类管理,每天规律的生活,第二年就要退休,却查出得了绝症快死了。老婆Trudi决定不将实情告诉老头以及儿女们,而是带着老头去柏林看他们的大儿子和二女儿。他们坐着火车到了柏林,住在大儿子家中。他们的突然到来,儿女们都十分吃惊而且觉得很麻烦,连孙女都觉得爷爷奶奶来了,占了她的房间睡觉,而盼望着爷爷奶奶快点离开。儿女都没有时间去陪父母看看首都,只有二女儿的同性恋情人抽出时间开车带他们小转了一下。感到不受欢迎的两口子,觉得自己完全不认识自己的小孩们了,决定离开柏林,去了北海海边,老婆Trudi却意外的在睡梦中过世,比老公先走一步。儿女们赶到海边,连远在日本东京工作的小儿子,也是妈妈最操心的这个儿子,也回来了。遗体火化后,儿女们坐在一块,感叹的是,居然是妈妈先去世,把这个老爸留下来让他们照料(如果反过来就好了)。
老头对儿女们说他自己一个人生活没问题,一个人回到乡下。老婆骨灰安葬仪式上,儿女们一个都没到,理由Keine Zeit(没时间)。又是二女儿的同性恋情人单独来参加,并且告诉Rudi,他老婆很喜欢日本的某种舞蹈。Rudi意识到,他应该圆他老婆的去日本看樱花的梦,一个人飞去东京,住在了小儿子家里。由于语言不通,小儿子给他老爸做了一个狗牌,挂在脖子上的那种,上面写了儿子的电话和名字。老爸一个人在东京逛荡,穿着老婆的毛衣和裙子,去公园看樱花。公园里面,他遇到了一个跳着老婆一直着迷的那种日本舞蹈的小姑娘,名字叫You,老头问她,这种舞蹈的含义是什么。后来他们每天约好了见面,结伴逛公园。老头发现这个You是个流浪的艺人。老头感觉身体越来越不好,加上听到小儿子和他姐姐抱怨老爸如何难对付,一个早上他离开东京,和You结伴去看富士山,因为他小儿子周末也要上班,没时间带老爸逛日本。富士山连续几天被云雾笼罩,终于最后一天,富士山显出了全貌,老头穿着老婆的内衣和浴袍,在湖边跳着那舞蹈,感觉到他死去的老婆也和他共舞。然后,老头死在湖边。
小儿子把骨灰带回到德国。三个小孩坐在老爸老妈的屋子里,首先感叹的是短短时间内失去了父母,自己变成了孤儿。然后对父亲如此的死法(和一个小女孩住在旅馆里很多天,最后身着女士服装而死)感到完全无法理解。父母不能理解孩子,孩子也无法理解父母。但是重要的是,Rudi在Trudi死后,通过这次旅行,在死亡到临之前,完完全全的理解了Trudi。
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影片中好几处让我会心一笑
食物。老夫妻看望柏林的儿女,带的见面礼是巴伐利亚州特产小白肠。带去东京的见面礼也是食物。人的胃啊,童年时候的食物就是世界上最好吃的。
负担。虽然德国没有赡养父母这一说,小孩还是觉得要对自己父母负责,要照顾他们。可谁都不愿意成年后,再和父母生活。一方面真诚地讨厌父母的到访,一方面真诚的为自己没能对父母好而流泪。
理解。亲人是用来爱的,而不是用来相互理解的。一起生活时间的长短,有没有血缘关系,都不是理解和被理解的充分条件。老两口生活这么些年,老头对老婆的爱好是忽视和嘲笑的。儿女长大后,父母年老后,理解变得越发不可能。反而是萍水相逢的人,由于共同的爱好和经历,彼此的理解能迅速的直达心底(Rudi和You都失去了至亲的人,以及Trudi和二女儿的同性恋情人共同看日本舞蹈表演)。
打扰。父母不想打扰儿女,只希望和儿女融洽相处。可是,父母在自己房间内出现,儿女觉得这就是打扰。
鳏夫。老爸死了,老妈还可以自己照顾自己。而老妈死了,老爸就需要人去照顾。所以,宁可老爸先死。德国和中国的情况在这一点上,是一致的。
偏心。孩子都认为父母偏心。孩子越多,对谁来照顾父母意见越不能统一。小儿子认为大哥大姐应该多担当点。而大哥大姐觉得,母亲一直偏爱小弟,自己受到冷落。你看,生小孩有什么意思呢。
2 ) 温情 淡雅 张力十足 任天边云卷云舒及其他
看完大卫 芬奇的《本杰明 巴顿奇事》,瞬间有些懵了,带着些茫然,压抑,而依稀略有感悟,不一样的人生旅程,同样的忧郁爱情,有些似曾相识,而又遥不可及。似曾相识的是人生,爱情,遥不可及的依旧是人生,爱情。今年看的电影也是参差不齐,瞬间想到了一部可以同这部电影的爱情主旋律相媲美的电影《樱花盛开》,在重温过之后,才发现女导演桃丽丝.多利的柔情镜头下那一段如樱花般的爱情,忧郁得就像富士山下那一池湖水,在天空的映射下显得格外的蓝。《樱花盛开》是今年最好看的德国电影,似乎有些情节莫名其妙,仔细揣想,而又在情理之中。影片的节奏含蓄,舒缓,女性导演在生活故事里插入了许多带有抒情性质的镜头,花草,树木、蓝天,大海,此类入画事物无一不是人物内心情感的体现与过渡,富士山下的一池湖水,那段难以描述的死亡起舞更是陡然达到了情景交融的顶点。与《迷失东京》相比,同样的女性导演却诠释了爱情不同的那份轻与重,东京街头栏杆上的白手帕,在传递的仅仅是信号么?传递的是更为神伤的心理历程更为恰如其分。电影中主人公那几段看似莫名其妙的哭泣,有无声的眼泪垂下,到抑制不止的抽泣,在到黯然神伤的泪水拂面,当RUDI的爱人得知他的病情后,忧伤就没有从她的脸上消逝过,她会想到自己的儿女,会想到日本,会想到富士山,会想到樱花,她也会想到RUDI的以后的人生,可她从来没有想过自己,事事难料,谁也不会想到她是最先离开亲人的,离开了她深爱的男人,她的儿女,和她的日本之旅,和她对富士山的向往。在海边的那一夜,是一个难眠之夜。她拥着他起舞,含泪的眼里满是几十年夫妻相濡以沫的深深眷恋和不舍。也许是她不愿意面对他离开以后只剩她一人的孤寂现实,而宁可自己先离开。太阳升起的早晨,她竟在睡梦中,安宁地死去了。 如此突兀,毫无征兆。两个人的旅行,一个人的归来。她的离开,他无法承受,也无法接受。多重的人生啊,我们总以为时间还多。他想不明白,她去了哪里?她的身体究竟去了哪里?睡觉的时候,他在原本属于她的位置,放上她最爱的和服。他穿起她的衣服,好象这样,他就能在镜子中看到他的她。带着对她的思念,他带上所有的积蓄和她的衣服踏上了寻找她的梦想的东京之旅。RUDI也曾在爱人向往的东京迷惘,也曾会在享受泡泡按摩的时候失声哭泣,身处东京,他无时无刻不在想念自己的爱人,仿佛整个城市的一草一木,一砖一瓦,都是爱人的痕迹,此时的他,也曾后悔没有在爱人的有生之年没有同她一起来到这她向往了很久的城市。《樱花盛开》用不小篇幅来展示外来者——RUDI老人的见闻,他的目光所及之处有摩天高楼的夜色光亮,街头行人的川流不息,这些都是在映射RUDI心中的那份忧郁。影片中两位老人与子女的关系处理得有些残酷,但无非是现实的写照。儿女们都有着他们自己的生活,而谁又会在忙碌的生活中来顾暇老人的那份感情。 樱花怒放的场景只有一小段落,RUDI和小儿子还有其他人携酒带着佳肴在树下赏花,飘零落尽的风花短暂道出了生命的无常。老人的时日无多从片头埋设开始,中间或有起落,总算还能安详而归。能接受老人,倾听他心声的不是自己儿女,导演安排了一个不相识的、无家可归的日本少女承担该角色.他们之间的相处为影片增色不少,一起去看富士山,一起做饭,一起舞蹈。相逢何必曾相识,只叹人生苦短,他们之间短暂的相处让RUDI深切体会了盛开的樱花,忧郁的富士山,这些无非都是生命的符号。“一天一苹果,疾病远离我。” 真的按照中国的文字,这句话韵压得很有味道,就如同这部电影,越品越寓味十足,开篇的温情的音乐就已把人带入一个平淡的世界之中,电影处理了很多人的人际关系,无论是老伴之间的彼此相依,还是Rudi和日本女子之间离奇的相遇,但这都平淡的发生了,温情,就象《ONCE》一样,一切都匆匆而过,电影从德国南方小镇阿尔高伊展开,镜头遍及日本、德国柏林、波罗的海等地,一切都是那么的平淡,但却发人深省,当RUDI的爱人得知他的丈夫的病情的时候,似乎得病的就是她,给孩子的电话欲说还休,去看望子女的时候心情依旧如水,她在剧院里面的哭泣,以及她和RUDI的深夜舞蹈,她的一举一动似乎都牵涉到我们的心理,其实最想去日本的是她,但没有他的爱人,她是永远不会一个人去的,但最后,我想她真的完成了她的梦想,电影的镜头一点也不含蓄,也许人生就是这样,当RUDI身着爱人的衣服那段舞蹈时,似乎真的眼泪就会不自主的流下,让我想到电影《樱桃的滋味》,当一切明了的时候,我却依然迷惘,也许,人生真的就如同灿烂的樱花一般,也许我们可以继续虚度我们的年华,但我们无法遮掩我们的感动。
3 ) 你的气泡里有几个人?
这个电影说出了某些我一直想说却不知道该怎么说的东西,,,,
如果凑合着用一句话来总结的话,,,就是我们一直想要过西方人的现代生活,但有没有想过然后怎么办?
啰嗦一点的版本大概是这样的:
西方现代人对生活的要求是简单,清晰,快捷,自由,,,追求自己想追求的东西,做自己想做的人,和自己想在一起的人在一起,过自己想过的生活,这些要求在西欧一些发达国家,比如德国,已经基本实现了
而我们这些被压迫了5千年的中国人一想到西方人正过着这种神仙般的日子就羡慕的全身打哆嗦
于是看到这部由德国人拍的山寨小津电影就不由有点惊诧,,,,两个纯种德国夫妻,放着在德国的神仙日子不过,非得要死要活的跑到日本找什么人生救赎,,,,德国人疯掉啦?
这一刻我的心情就好像一群人去洗澡,我来晚了,赶紧扯了衣服就往前追,,,远远的却看到人家迎面跑回来了,,,
其实仔细想下也没那么奇怪,,,,
简单的难免单调,清晰的难免无聊,快捷的难免平庸,,,至于自由,就更麻烦了,没人打扰你和没人在乎你的差别其实小的可怜,你快乐的时候没人泼你冷水,来试图分一杯羹,意味着你难过的时候也没人会有兴趣来倾听
就好像电影中的德国老头,老婆死后他才开始真正面对这个冷漠的世界,他有儿子,有女儿,有工作,有朋友,但就像他自己说的,我其实并不怎么了解他们,他们也不怎么了解我
现代文化鼓励我们把自己包在一个气泡里,和每个人都保持一个舒适又安全的距离
电影里的德国老头就是个颇为典型的例子,他老婆还活着的时候,他把自己和老婆包在气泡里,住在恬静的乡村,没有多余的人,没有多余的事,,,不管是儿女,还是亲戚还是朋友,没人可以打搅他们,,,,按现代西方文化的观点,所谓完美的生活也就是这样了
虽然对儿女的疏远略有抱怨,却也不觉得这是多么了不起的问题,,,,因为与其说是子女对父母疏远了,不如说父母也压根不需要他们
只可惜这种完美的状态在他他老婆死后就像肥皂泡一样破灭了,,,在葬礼后,他站在海边,儿子在他身后絮絮叨叨的说着自己有多爱他的母亲,他一个字也没听进去,也一个字也说不出,,,背后的这人是他儿子,却不是他亲人
他呆在子女身边,发觉这压根是一群陌生人,他回到家,发现这只是一间空屋子
最后他实在受不了了,只能抱着一箱子老婆的衣物跑去老婆号称一直向往着的日本,,,,这与其说是一种追寻,不如说是绝望的逃亡
其实他明白,,,他的气泡里只有他和老婆,现在老婆死了,气泡却不会死,不管跑到哪里,都只有他一个人
所以他没有去寻找什么新的伴侣或者新的朋友,他只是默默的把老婆的衣服穿在身上,,,他清楚而绝望的明白这一点用都没有,但同样清晰的是,这是他唯一能够拥有的东西
在现实版本里,大概这个老头会在孤独的死在拥挤的东京街头,,,不过导演好心的启动了上帝模式给他发了个十全十美的日本美少女,,,好吧,,或许没那么美,,,但至少是个少女,,,
只是即使是这位上帝直送的美少女也打不开老头的气泡,,,,,,
她能安慰他,能帮助他,能带他去看富士山,能教他诡异的Butoh dance 来释放心中的悲伤,,,但却走不进那个气泡
一直到死去,老头拥有的只有他的老婆,他的老婆拥有的也只是老头
这或许很浪漫,但也是颇为凄凉的浪漫
而且不应该忘记的是这个凄凉的老头已经是最幸运的那群人之一了,,,看看周围,又有几个人能拥有那么纯粹而强烈的爱情?
你的气泡里会不会从一开始就只有你一个人?
4 ) 有一天我们也会在这样的境地里不知所措
“我不能想象没有他的陪伴会怎样”。
片子的一开头,她这样说道。冰冷的医院里她被告知他罹患癌症将不久于人世。她回到家里,面对依然在固有生活轨道上行走的他,心痛又无力。夜里她睡不着,想打电话给孩子们,可电话接通的一瞬,又哽咽住不知说什么好。
好不容易,她劝说了他一起去柏林看望儿女。他们知道,自己的到来就是一种麻烦:孙女抱怨腾出房间给他们使自己无法睡好,急着问到底什么时候走;儿女们对他们偏袒远在东京的小儿子这件事耿耿于怀;柏林的都市气息让他们惶惑,面对搞不清楚的复杂公交线路图,两人相互埋怨。这里不是他们的地方,他满脸沮丧的说:“现在我只想回家”。
也许想到这是为数不多的几次最后的旅行,她说服了他一起离开柏林去海边。在波罗的海,他们依偎着,同穿一件外衣,海风很大,他们的头发吹卷着,背影摇晃着。两个都不是善于表达的人,一辈子就慢慢走下去,然后她盛着他即将离去的心事与他不动声色地相依看海。戏剧就在这个海边开始:一路上保守他患病秘密的她,竟然在海边的小旅店里猝死。影片给她的死打上了很美的句号。像是有预感一样,那天晚上他们相拥起舞,甚至还深情一吻,她心里饱含对他的不舍和眷恋,但无法想到本该先走一步的人,反而要留下来面对失去她后的世界。
他不知所措。
回到乡下的家里,因为没有她而感到陌生:没人再为他每天准备一个苹果,没人迎他进屋备好拖鞋,没人帮他换下外套穿上睡衣。夜里,他把她那套淡蓝色毛衫和和服睡衣摊开在床上,企图用那轻薄的力量感觉她的气息还在。
徒劳。
失去就是失去了。一本掉落的书里夹着的富士山明信片,让他发现其实自己并不了解她。她热爱舞蹈,喜欢日本艺术,渴望去看富士山,这些他却没有有意识地去在意过,或者说他早熟知她的一切但他懒得去了解去探求她的喜好,他只是个中规中矩毫不感性的刻板人,像大多数粗线条的爱人一样。
他想带她去富士山。
之后的故事在日本开始。带着她的衣衫,她的相片,她的气息,他来到东京小儿子的家里。他像是一个冒失的闯入者,迷路,毫无知觉的被拉进去看色情表演,在洗泡泡浴赤裸着的时候摸着无名指上的婚戒突然无法抑制的痛哭。这曾是她想到达的国度,是她想看的风景,当他真正来到这里,远离故土,对她的思念和留恋才达到了沸腾的极点。
他把她的衣服穿在大衣的里面,在樱花树下敞开衣衫让她看樱花,他学着她的方法给儿子准备卷心菜卷,也开始关注日本的歌舞伎艺术。他试图找到她曾停留过的空间,在这些细小里反复回想她的存在。
影片的末尾,出现了承担起后半部电影重心力的日本少女。少女露宿街头,选择像吉普赛人般的生活,每天固定在公园里出现,在樱花树下,缠绕一个粉红色电话机与影子跳舞,通过这种方式与阴阳相隔的母亲沟通。与少女的接触让他开始以另一种哲学态度看世界。影片的结尾,他和少女一起去富士山。正如女孩所说,富士山很羞涩,常年大雾,很难真正见到它。在旅馆停留多日,他的病恶化,卧床不起,某日夜晚他推开窗,发现那个存在于明信片和糖果包装上的富士山就沉静地在他眼前。他起身对着镜子扑粉化妆,穿上她的和服睡衣,终于,他以她的姿态出现在富士山下,他们终于一起来到了富士山下。看天慢慢亮起来,他感觉到她就在怀中,他们一起慢慢起舞,背景是沉静洁白的富士山,近处是一潭池水,倒影着富士山和他的影子。天亮时,终于在富士山下再次相遇的他们,拥抱着,一起离开这个世界。
电影很舒缓很优美,也很现实很冰冷。有多少温暖就有多少冰冷。温暖的是他和她的情谊,冰冷的是现实世界里孩子们对于老去的父母的态度。
他们在柏林时,领他们游览的是女儿的同性恋女友,也可以说是一个没有太大关系的女孩。这个女孩耐心地带他们游玩,又单独陪着母亲去看了日本现代舞的演出,与之对比的是一双儿女的冷漠。可怕的是这种和父母的陌生感不仅存在于他们儿女中,连隔一代的孙女也是,为爷爷按摩肩膀是为了拿到奶奶几个钱币的奖赏,这和在东京花钱做泡泡浴没什么区别,都是没有投入丝毫感情的行为,真可悲。
在日本的时候,最疼爱的小儿子也不理解已经孤零零一个人的父亲。甚至在电话里向哥哥抱怨父亲添麻烦,在酒后嘲讽父亲根本不懂得母亲。带他细赏日本风光走完人生旅程的也是一个毫无关系的有些神秘的日本少女。至亲至爱的人无法深入到生活中,反而是与陌生人能够共享某种平和看风景的心情,是不是既可悲又现实。在影片的最末,儿女们回到故乡,把父母的骨灰合葬到一起,他们漠然地坐在桌前,探讨的话题依然是对父亲的不解,他们的疑问是和十八岁的少女在旅馆,死的时候穿着女人的睡衣。还是那个同性恋女儿的女友最终说了句:“也许最终他真得很快乐”。
西方的家庭好像已经早于东方家庭处于崩裂的边缘,一种维系家庭关系的东西正在变淡。也许有一天,我也无法说我能否对年老后的父母做到绝对耐心。再远一点,当我变老的时候,我也许会处在这种尴尬的境地中,和片中的老人一样,手足无措,感到自身存在的一种模糊感,多余性。
片子的导演是位女性,着眼点很细腻。用一些小物件表达感情。比如去柏林的列车上,她一直戴着墨镜掩饰她哭红的眼眶。比如老人行走在东京时的那种迷失感,是追踪着一个老人随身携带经常绑在路边栏杆上作标记的蓝色格子手帕。用一种衣着的替换表达身份的转换,这个可能有点幼稚,但对于手足无措失去爱人的他来说,除了穿上她的衣服,也的确找不到什么更好的方式感觉她的存在。还有几次出现的桌布上停留的苍蝇,似乎能与其他空间联络的粉红色电话机,有东方神秘感的舞踏艺术,卷心菜卷意喻两人的相互依存,都是女性导演表现出的特有的感觉。
整个影片从德意志恬静的乡村到柏林苍穹下到波罗的海边再到日本富士山下,空间的不断转换却始终没有拜托开那种人际的疏离感,更大的悲伤来自于不被子女的理解。
影片的最后也丝毫没有让步和妥协,没有拍成儿女痛哭失去父亲这样的情节,而是很客观理智地拍了他们在桌前聊天延续着一贯的不理解:怀疑父母的思想,质疑父母的行为。
虽然西方家庭关系不比东方那么亲近不可分离,但这样一个老龄化时代的到来,我们都会面临这样的问题:如何对待已经老去的父母。他们会逐渐感到离开了社会中心,他们会惶惑地感觉找不到方向和支点。我们也会不耐烦,也会不想倾听他们的诉说和叮嘱。但是别忘了,有一天,我们都将面对这样一个情况:对一个我们明明存在过并且依然还生存着的世界,却感到陌生和不知所措。
我们生来就是孤独。
有一天我们也会在这样的境地里不知所措。
但愿你会懂,该何去何从。
5 ) 在你身上起舞
很明显,这部电影使用舞蹈来说话的。
我一向喜欢舞蹈,美丽的舞蹈夹杂着浓浓的情感和诉求,是一件活着的艺术品,美丽,让人心醉或者心痛。
所以看完这部电影,对里面那种浓艳的舞蹈印象极深。那舞蹈极尽黑暗,无论是白色涂面加黑眼圈的化妆,还是充满了阴邪意味的动作,都十分具有哥特气质。然而它又极尽深情,让人看着不禁神伤。面对这谜一般的舞蹈,我真是目瞪口呆。看到最后,她对我说,终于知道了这舞蹈的秘密,我说为什么,她不说话,我说是不是舞者始终都在抱着那个人,她说恩。不管这样的理解是否偏颇,我想,舞蹈中的魅力也可见一斑了。
说真的,她的理解让我不禁打了个寒战。与自己心爱的死者共舞,该是一种何等的悲伤。富士山下,一个在死亡面前徘徊的老人,拥着看不见的亡妻翩翩起舞,这图景再一次将日本民族文化中死与美的灿烂绽放推至观众面前。
亲情的冷漠随处可见,对父母的不耐烦、对妻子的不理解,这些庸常的烦恼时时刻刻都伴随着人们。生前吵吵闹闹,死后黯然神伤,这是一个人性永远的悖论。但是,当那位远离父母在东京好多年的儿子面对父亲做的包菜卷,捂脸痛哭的时候,我还是被感动了。无论怎样,这份感情都是沉甸甸的,无论它包裹着一个怎样冷漠的外壳。只是片中对亲情并未停留于一般性的探讨,而是将生与死的极致对立借亲情展现出来。村上说“死不是生的对立面,而是作为生的一部分永存”,死亡促使人思索,没有死亡的意识,人就不可能活得精彩。这也是个悖论。妻子的死亡是一面镜子,照出了男主角对妻子生命的追思和对自我的拷问,此时,儿子的冷漠在他眼里无非是增加了一份对自己罪孽的质问,他只是说了句“我能不能再呆几天,就几天”,而没有争辩什么。他走向妻子生前向往的地方,开始了一场救赎和死亡之旅。他在此时,才真正理解了妻子的生命。
电影出色的地方之一,在于没有为了完满的结局而刻意安排什么。结尾处几个孩子依然不能理解自己的父亲,依然在吵闹,他们并没有懂得父亲心灵深处那场地震般的改变,也许只有等到某天,他们自己面对死亡的时候,才会懂得这一切。也许永远都无法懂得。就像男主角几十年如一日的“一天一苹果,疾病远离我”,生活的力量如此强大,难以抵挡。
幸好,我们还有舞蹈。你有没有在某天,去细心观察一个人的身体,每一寸肌肤,每一个倾斜和曲线,你有没有用你的手轻轻揽住那个身体,你有没有为那个人翩翩起舞过?如果没有,那你就试试吧。你可以在那个人的影子上起舞,在那个人的身上起舞,那个人也许早已死了,但此时就在你的身体里。你可能想不到,为死者而舞,居然也可以如此美丽。
舞!舞!舞!
6 ) 《Cherry Blossoms[樱花开]》俗世的快乐
http://axinlove.com/2008/11/cherry-blossomscherry-blossoms/《Cherry Blossoms[樱花开]》俗世的快乐
by @xinl.ve 081121
人生在世,吃喝二字,一度是我人生信条,堂而皇之地挂在某处的qmd。现在因为年龄的限制,颓废和堕落的理由不再合适,在清空qmd所有文字的同时,暗暗把此信条放入心灵深处,让其指导我前行,道德和斯文面具的教导。
相较于我等常人少年时即立志于物欲生活,《Cherry Blossoms[樱花开]》讲述一成不变生活的老人在茕茕孑立形影相吊之时才开始探寻俗世的快乐。失去伴侣的鲁迪(艾尔玛·韦伯饰)突然老无所依,家庭成员之间已经积累的情感问题----夫妻、父子、子女之间的种种不恰----抚慰不了老人鸳鸯失伴的伤痛,鲁迪生命的旅途注定进入新的阶段。
影片以妻子杜莉的离去为界限,被明确分为两段,连接两段之间的纽带除了老人鲁迪外,还有就是妻子杜莉对日本“舞踏”(不了解的舞蹈形式,影片的中文字幕使用了这个翻译,借用于此)和富士山的着迷,精神和情感的迷恋浓得化不开,电影的场景从德国换到了日本。父亲与子女的问题,曾经在德国的一幕重现,子女们觉得被挤压和侵占的生活空间,日本那个幼时倍受宠爱的小孩也一样不愿接受父亲的到来。
狭小住所里,埋怨父亲的电话,影片的着眼之一,探求着家庭亲情的道路上走的很远,亲情教育失败、父亲性格使然、传统习惯养成、还是社会逼迫着解决自己的生存空间?温暖出现在已经听到了电话的父亲,依然把孩子抱在怀里,为他掖了被子,打扫房间,分类垃圾。纯粹的付出也是一种快乐的话,愁困母亲送给即将远去的孩子5块的车费,便不能再以有钱作为借口而拒绝。
有快乐的地方就是天堂。鲁迪在脱衣舞厅寻找到感观的快乐,年轻的肉体和生命,未曾体验的日本生活的一部分----酒池肉林,“所有人”梦想的商纣王的生活----沉溺与放纵被无名指上的戒指惊醒。刹那短暂的樱花,令人愉悦的忧伤,曾经感动妻子杜莉的舞蹈,流浪的女孩Yu(Aya Irizuki[入月彩]饰)和鲁迪等待云淡风轻的富士山风景。
间或穿插的“舞踏”,白漆的面谱,如中国的白无常般带走杜莉的死神,free hug,女孩全裸伴浴时的旋律(我们熟悉的《祈祷》),种种意象由于不了解的文化和艺术,总在意会之间。
还有前半部分缓慢的镜头和后半部分的正常节奏,被反复等待的富士山,关于长者的电影总是非常有趣。
Cherry.Blossoms.2008.PROPER.DVDRip.XviD-AsiSter
细腻心酸,有时亲人还不如陌生人,当他敞开大衣说杜丽你看,真是直戳心窝啊。。。如那舞伎般委婉哀伤
首先,从整体而言我其实是挺喜欢这部影片的,但其次,本片给我的观感有些矛盾。第一点,本片从一个失意的异国人入手,置身于一个完全陌生的东方大都市。迷茫、失措、孤独、感伤。仅这些元素,与《迷失东京》极为相似,许多情节二者都有共通之处;第二点,一个骤然成为鳏夫的老年人,他的孩子对待他的态度以及他对于妻子的思念,最关键的一点,一名陌生女子介入他的生活,弥补他生活中空缺的爱与陪伴,这些元素放在一起则又和《如沐爱河》十分相似,只不过本片把《如沐爱河》藏在背后的具体情节一一详细呈现了出来;第三点,影片中对于子女的冷漠、陌生女孩的性格设置稍显刻意。几个情节既巧合又戏剧,妻子陡然逝去、丈夫穿着妻子衣服演绎传统舞蹈、女孩的生活等。或许不被明说的,才给人更多情绪延展的空间,就像《如沐爱河》那样。
细腻优美的摄影,涓涓细流的思念。樱花的绽放总是美丽而短暂,人生即如此。爱一个人要在他美丽绽放的时刻紧紧拥有,否则逝去的怀念永远只是遗憾。后半段多彩的日本文化记忆深刻:轨道交通、情色文化、樱花满园、饮食居住、现代舞蹈、死亡仪式。。。
东京物语的延续,少了一份幻灭,多了一份无奈。
生命如蜉蝣。唯爱非也。
东京物语+迷失东京
有些东西有点不能接受,主要还是猪脚的日本舞蹈舞得有些过了,还有那小姑娘给人感觉不真实,虽然有遗憾
当我们两个都是鲜嫩多汁的蔬菜卷时,就开始天荒地老,海枯石烂。
因为视角从老人出发,所以更容易被孤独感打动。情节虽然刻意,桥段也在意料之中,但小细节中的情绪很浓。时有时无的苍蝇鸣叫,夜晚和白天的海浪。其实仅有这些细节就够了。舞踏很美,是影子在跳舞的解释很动人
给我印象最深的是,一个人游荡在东京街头的鲁迪,去看了色情表演,还差点搞了3P。我不知道这是怎样一种心理,也不会表达。可能我没有老过,所以我不知道这是他对于性的渴望还是孤独寂寞需要打发时间。
我想到在中国看到一段表现老人孤独的短片,想到07年生日去北海抓拍到的两位老人手拉手踏浪的情景。亲情淡漠,老人的无助,无不是现代人生活的真实写照有多少人,在繁华里不再记得老人们正在一天天变老我们一直以为还有许多时间的,我们以为... 子欲养而亲不待。他在富士山下留下最笨础却最真挚
理性告诉我这片是渣,感性告诉我我是渣
割裂的文化撕裂的影像。前半段是家庭伦理片,后半段是魔幻现实追梦片。病夫帮助亡妻圆梦,穿着亡妻的衣物游荡日本,和日本流浪女汉子舞者忘年交情。很小津很禅意,樱花般的绚烂生命,最后一段湖畔共舞是泪点,还好他终于看见了富士山
富士山🗻终于得以现真容,鲁迪完成了妻子的夙愿,留下全部积蓄客死他乡。三个孩子聚在一起,大儿子感慨到不能想象几个月的功夫我们竟成了孤儿,所谓子欲养,所谓老有所依,所谓“痴心父母古来多,孝顺儿孙谁见了?”……被埋在鼓里的患病丈夫对神不守舍顾左右而言他的妻子说:我们还有彼此,这才是我们最大的幸福。妻子顾影自怜,或许有了某种不详的预感,看着熟睡的丈夫她仿佛看见了某种神秘的召唤,妻子杜丽真的抛弃了重病的丈夫先走一步,而子女似乎感觉爸爸在妈妈去世后一反常态,老小孩一般都任性和不可理喻,妻子下葬时孩子各种托词都不在现场,鲁迪听闻妻子特想去日本学舞蹈想成为一名舞蹈家,为了满足妻子远行的目的,他带着积蓄去日本东京小儿子工作的地方,而他妻子一直想去看看小儿子卡尔。“我要知道她走的那么突然,我会对她好一点。”
百味杂陈。及至生死,父母与子女竟还是无法理解。有些事情以为时间还很多,直到诀别才遗憾不已。镜头里的画面实在太美。最后的舞踏,竟跟40分钟前的感受完全不一样...
舞踏的执着与挣扎,销魂在于它不仅能拥抱死,还能拥抱生。这对相伴一生的夫妻,在面临死亡时差点擦肩,但人交互相缠的羁绊,最是微妙柔韧,任死亡也不能将之斩断。每一次看人跳舞都尖锐地心痛,在冰冷的公共教室里,在想象中,拥抱特别想念的人,担心可能会失去的人,觉得生命再美也有异常残酷的部分。
非常感人。
两个人在一起久了。就便会变成一个人。另外一个人会深深的刻在你心里。当那个老人跳起舞而他的妻子出现的时候 。感觉仿佛像在他的身体里长出来一般。
让她生,让她舞,直至敲响暮钟,一天的光阴,就是她的宿命,黄昏的飞翔,才是她的天堂。妻子得知相携50年的丈夫生命所剩无几......再次诠释失去后才懂珍惜。感情饱满真实而自然,值得收藏!
开头部分有点沉闷,但越看到后边越有感觉,讲述老人家之间的爱情,穿插两代人之间的恩怨,很感人的一个故事,堪比《飞屋环游记》最初的那十几分钟(不过个人认为《飞屋》后半部是多余的)。鲁迪的儿子一定是宅男啊,要不然他怎么会有日本H漫画叻~~~