我看了两遍....
结果还是没有看明白
也许是导演故意的,我仅仅从演员的只字片语中知道孤独寂寞是不好受的,还有遗忘...但是情节上我真的没有看懂,人物分析上也不行,似乎每个人的存在都有他特定的意义。但是我总抓不住...
我只是明白,男主角是个好人...
红衣女魂,这个本不应该存在,或者只存在于影片中人物的内心世界的表相,贯穿了整部电影。在这样一部,没有配乐,几乎没有特效,只有简简单单的几处用灯影等简捷手法处理出的视觉效果的影片里,吸引目光的仍然是故事。
但故事是语焉不详的,和黑泽清2005年的作品《藏尸楼》一样,导演执着于寻找真相和命运的交会。三件看似有关联的凶杀案,看起来很重要的线索:都是被迫溺亡在咸水中。究竟是黑泽清在呼唤保护环境,还是对沿海一线改造变迁的怀念,是对时代的追忆吗。这些都不得而知,甚至于男主角吉冈在最后也默认了遗忘过眼如云烟的红衣女子阳光下的影子。吉冈最终逃过诅咒,却无奈地收拾起碎骨,他女友的骨头,还有红衣女魂的骨头。这也颠覆了影片从开始起,还在温暖呵护观众脆弱内心的假象。
吉冈早已杀死女友,那些甜蜜温馨却有些异样的场景一下子就明了。至于其余的凶杀案,都是在物质世界里,个人的心境突转导致的悲剧。原以为红衣女魂就是尸检代号F-18的柴田里子,原来竟是岸边的一个精神病人!而这个阴魂不散的家伙,居然间接协助吉冈侦破了上述的三起谋杀案,或者说给其以灵感。目的是什么?我猜是让吉冈替她收尸,顺便把她那句很无限恐怖的台词背上一万遍“我死了,无人可以活下去”。
这么多年,你有没有想到过我?这还是近似《呼喊》片中红衣女的台词,似乎责怪主人公将她遗忘。但那是个很骇人的记忆,简直就不应该被放在心上。
Spoiler Alert! (以下内容剧情泄露,可能影响观看。打5星是需要勇气的,似乎真有点像黑泽清作品的传教士了... )
呼喊
续篇要说的第一点是《呐喊》那张画,由呼喊到呐喊,并非词义延伸,而是看过片中红衣女张口呼喊,或者结尾的末世洪荒,都不只一次想到那张名画。对比最后画面,它们都是无声的,却是超强力度的穿透。影片里没有变形的天空,却是虚化的背景。那关键词是什么?是孤独。被遗忘丢弃的在世孤独。
第一个罪犯被抛弃(婚约被解除),第二个罪犯被无视(逃避父亲责任),第三个罪犯被冷落(对方只为自己),他们都觉得“孤独”——此处的孤独并不是指个体孤独,而是在世的孤单。他们想着一了百了,铤而走险。影片设置为他们在轮渡上远望得一眼的红衣女子,她的绝望才是关键诱因。
同样的,吉冈所面对的红衣女,也有经过三次的对象指代转换,一开始吉冈认为是自己不认识(就如同案件无法入手,自我怀疑一般)。再是转移到死者身上,之后记起15年前的远望,最后才真正落在女友身上。
但事实上,谁都没有在第三方存在的条件下看得见红衣女。所以,她在客观上是不存在的。正如吉冈和女友在一起时,也从未见着第三方人物的存在。红衣女其实就是一件红色衣物的外壳(可以参见第一次幻觉,拨开帘罩,发觉是件红衣),她可以寻找到某个人心中的阴影,引发愧疚乃至于不安。
遗弃
《呼喊》的大主题是遗弃,被遗忘的记忆,被遗弃的建筑。如同她所不愿搬离的精神病院,倔强地矗立在水边,却在地图标记上完全消失。假设,她背后是所有老旧建筑群,所有过去的丰富包含,那么陷入孤独的原因则正是,为千千万万的人所遗忘。鬼魂相见,人格分裂,不只是在摩天高楼,没落阴暗的楼群角落,链接网路的发亮屏幕,在黑泽清作品中,都隐藏着无处不在的孤独。
隐去吉冈的线索,红衣女的故事无疑最是值得解读,为孤独所吞噬,只剩冰冷入骨的呼喊。她限于孤独中,最终自我崩溃(当然她本身就是精神病患者),惨死在破败的建筑中。所有她远望得见的人们,如同他们瞥见得的红衣身影,成为多年以来的潜伏噩梦,并顺利爆发。引发的原理如此简单,就和《X圣治》中,分不清到底是谁做的,将其他人格全部释放,而罪犯满足地死去。《呼喊》里的红衣女就如同吉冈重归故地后,真正踏入到达那处窗台之时,她也满意地消失。
疑问
但事情并没有这么简单,那吉冈和女友之间到底是维持什么样的关系呢,谁也解释不清楚。有人说只是他冷落了女友,但在闪回中,那似乎成为他杀害妻子的有力证据。动机何在,害怕失去?或者说无动机,乃至是虚幻的想象。
在最后,吉冈抱着的躯体终于成为透明的空气,红衣女子也在经历几次身份变化后,成为他女友。由此可见,他所一直逃避的,正是此事。《呼喊》在结尾完全打破着不同空间发生的两件事情,一处在吉冈自己家里,一处在破败建筑中。相同的是,都有两句骸骨。他所不愿意面对的,或者说接近完全遗忘的,其实竟然是女友之死。
那是怎么死的,溺一脸盆水而死?为什么要恨他?为什么不恨他?而搭档又奔至家中,最后的画面,可理解为观众的幻觉,因为他已经发现了吉冈的秘密。这点与女友之死并列为最大难题,或者也是《呼喊》全盘命门之所在。缠来绕去的解释有些头疼,然而,不带晦涩就不是黑泽清,你以为它真是一部用来吓唬小姑娘的恐怖片吗?太简单了,简单得有些戏弄成真。
演员
《呼喊》中这帮日本演员越来越容易辨认,役所广司大叔就不提了。如果说宫崎葵并没有完全成为青山真治的御用话(偶尔接点纯爱的东西),那役所广司就真的是死守黑泽清,结下深厚的革命友情。
两个演员来自《硫磺岛来信》,尽管戏份不算多,伊原刚志,就是吉冈的搭档。不过我第一眼并没能认出他,只是觉得眼熟无比,后一问Rai,他说“硫磺岛”,这才想起是那位“美男子”西竹一中佐。另外一位是加濑亮,讲到这里就气,周防正行的法庭片居然都没人翻译,难道还要等人从D碟里抠挖?回到《呼喊》中,他那驾船角色后来去哪了呢,似乎吉冈进去破败建筑后,幻觉和现实就被完全打破,他的存在也不重要了。
一个大配角是小田切让,两段加起来不超过10分钟。顺便预告下,在青山真治《悲伤假期》中他将和浅野忠信再次上演对手戏,上一次要算到《光明的未来》。
黑泽清所能掌握的演员资源真是不错,女鬼是叶月里绪奈(菜),原因是她有张公仔脸(……)。不过黑泽清也解释过,他作品中的鬼魂都是通人性的,并不一样要使尽手段来吓唬观众,那样反而不通情理。
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在黑泽清老师的片子里,破败的工厂无疑是最为常见的场景。反复在自己的作品里以这样的影像作为主要构成元素,可能是这破旧残坏的工厂某种程度上代表了工业时代下某种东西的衰落和遗落。
在《呐喊》里破旧的不仅有工厂,也有男主居住的旧屋子(片中提及的日本某些比较老的住宅区)、乃至后面红衣女子曾经所在的旧精神病院。旧和新因为时间流逝而区别开来,此外以前和现在两种相对时空,也在片子末尾男主发现女友离去事实时候得以展现。
清老师似乎也有意通过镜子这一道具,多次呼应这种相对的关系。譬如开篇不久,男主独自一人之后出现的镜子,也如医生谋杀儿子前车子的镜子,同样的还有杀死情人和上司双重身份之时,女人镜子出现的红衣女子。
不仅仅利用镜子作为相对的体现,还有体现在多个场景中摄影机正反视角的展现。黑泽清喜欢用固定镜头,而这次《呐喊》里延续了这个做法,同时特别让我注意的是这次,多个场景都是在正反两个镜头之间完成,连贯且非常易感受到。这可能也是导演自己有意无意对于新旧被时间赋予的不同场合的一种体现。
不断出现的旧工厂,其实它很好的展示了工业社会的影响。十分明显工业发展让我们人类经济、社会、政治等步入了新的阶段。工业革命强大的生产力催生了一连串不同于之前社会的景观,如更大更高的大楼,工厂代替了绿草地等等。发达的经济之下,还有更大的生活压力和对于环境气候的冲击,衍生到我们日常生活中的影响就是人际关系的变化。鉴于各家都有着体面的工作和收入,如我和朋友说的那样,同个小区的邻居大门常闭,半句话不多说是常见的事情,一种令人不适的疏离感不言而言。
《呐喊》里女职员会对于片中自己公司社长痛下杀手,按照她后来和男主的叙述,我们可以得知原因。这个片中的社长只想着自己,他的一切打算都是自己的未来和前途,对于女职员而言,她感觉不到女人应该感受到的男子对于自己发自内心的爱慕,在这样的情况下,“一了百了”的念头萌发,杀人之举轻而易举,如同那一锤又一锤,冰冷且致命。
女职员对于公司社长的“报复”某种程度是男人冷漠带出的疏离所致。而在《呐喊》中,年轻少年招致杀身之祸则可以看到两代人之间某些无法打破的隔阂。
就职于医院的中年男子,自己的孩子却在妻子出事之后不听管教成为了“问题少年”。竟欠下了500万欠款,这似乎成了压垮男子心中最后一根稻草的直接原因。拿去医院药剂,往少年手臂深深的扎入,那一刻,他想的也是“一了百了”。诚如发达的时代和社会之下,这样的疏离和隔阂竟这般难以抹去和跨越。
此外,片子里开头的凶杀案件,则是男子对取消婚约女子的报复。女子想追求自己理想的日子,因此下定决心离开男子。男子无法谅解,多年来借此和女子家拿钱,直至最后女子无法忍受被下杀手,同样让人觉得难受。
最后再回到男主自己,他追查着凶杀案,然而却被红衣女子进入梦境步步紧逼。红衣女子让男主一次次回忆旧时乘船看到过的那栋建筑和它窗子背后的女子。关于毁约女子凶案的调查,男主以为被杀的就是红衣女子。不过红衣女子却引导着男主最终进入了那件老旧的精神病院,去到了窗后,看到了红衣女子真正的身份。
值得注意的一点还在于,这一次新旧时光交汇的时刻,还让男主真正记起了自家房间里,自己的女朋友早已经不在了。
红衣女子的设定十分有趣也稍显诡异,她的亮相是十分黑泽清式的。隐匿在日常黑暗场景里,一个镜头切换之后,出现在景框之内,令人不适又印象深刻。半开的门、被风吹动的窗帘,日常画面往往成为黑泽清片子怪异场景的前奏一般,摄人心魄。因为它是日常的,所以导演意图也相对明显,同样的也更加令人后怕。
对于红衣女子到底做了什么引导了这些角色起了杀心,想必每个人都可以有自己的解读。整个影片最后呈现出的是一种灰暗的色调,旧公寓、旧工厂,在现代社会越走越远的时候,黑泽清回溯这一进程中那些冷冷的疏离、那些正在发生的日常的“诡异”事件,一直用他自己坚持的方式拍摄和表现。
曾经住在精神病院的红衣女子死后化作怨灵报复那些天天乘坐渡轮路过精神病院的乘客 那是一个被世人忽视及遗忘的地方 里面的病人过着凄惨的生活:不遵守规定就会被头浸入装有海水的脸盆直至窒息以示惩戒。红衣怨灵用类似催眠迷惑的方式让这些曾经的漠视者用同样的方法杀死自己身边最亲近的人 意图唤回他们的记忆以及忏悔 但除了警察一个人之外 没有人想过探究原委 所以最终怨灵原谅了警察:“我原谅你 只原谅你。”只有警察在女友鬼魂和怨灵的庇护下逃脱了警察同事的追捕。
也许我不该将它故事化 就像楼上说的这是一部寓言
填海还是被海填?理性大楼能否建筑于无意识汪洋之上?“叫”如同地震是一种波,让自我产生涟漪,让咸水复归大地。
水准啊!
黑泽清真是块宝!看他的电影真的可以学到运镜,希望能有电影老师单独开一门课详细讲解一下黑泽清电影中的镜头调度,声音运用,剪辑点,灯光等等。黑泽清的横移镜头在这一部里变得特别稳而自信。文本来说依旧延续了cure中对于现代都市下个人身份情感的解构,这种解构可以参考他的同期万田,以及晚辈青山,盐田等。有意思的是,这种对于现代人的精神解构也很好的被滨口给继承了下来。PS:我那天问老师,您知道东京哪里可以找到黑泽清电影里那样的拍摄地吗?我感觉空间感很强。老师极为赞同地点头并说我很喜欢黑泽清。哼!谁不喜欢黑泽清呀!然后也没给我说出个地方来。不过也许只有东京成长的人,才能拍出冰冷钢筋混凝土里破烂摇晃的末世吧。
第二次看黑泽清的电影,有点隐晦,但是不错的电影,还有,很喜欢役所广司那个大叔形象
冷 来自对孤独和精神分裂的隐讳表现
喜欢黑泽清的恐怖片,因为从来都不是单纯的感官刺激,有着他对寂寞,对回忆,对亲情,对城市发展的思索和感悟。和《X圣治》及《惹鬼回路》有着非常相通的地方,不知道黑泽清其他的电影是不是也是这样
黑泽清的片子都在探讨被异化和疏离的现代人及关系,看进去了就会感到一种孤独和无聊,恐怖和惊悚只是外衣,这个片子的故事和《X圣治》接近。
黑泽清玩这种阴霾还是来斯的
如果你只是想找一部吓人的恐怖片就去看没有深度的韩片吧,黑泽清真的不适合你。
遗弃也罢
恶灵面目可憎,真正被遗忘的幽灵都有着纯真美丽的外表,似乎在诉说消逝被遗忘的一切是多么可惜,在城市面貌不断变迁的历程中,那些附着在地貌上所属于个人的记忆也被磨灭,于是只能通过幽灵的媒介来不断惊醒这片土地的人民来反思。始终无法遗忘那些所成就我们的、走过的土地带给我们的身份和地域性,乡愁成了遥远的哀思,不光会想起《回路》,也会想起《南巫》,最终一切随着水花掀起的巨响而沉没,是否叩响了一些城市居民心底的回声呢,这才是作者立意过程中、有共鸣的读者观看过程中所深深焦虑的问题
女鬼很美
对影子与其投铸的时刻的处理使这部片子相对的温和和老态,而没有冷静和省思。人在他的影像里都有了平庸的垂暮的姿势。想象力是不乏的,可惜,他确实老了。
马马虎虎
役所广司在的几部为黑泽清在核心角色上制造了有延续性的沉郁质感,到《东京奏鸣曲》则是又一次转折,役所所饰演的角色也越发疯癫,可以说这对黄金搭档对恐怖片领域的推拓是巨大的。
时隔10年以上的重温,当初看完印象是wtf,现在看来好像颇为CURE -phase2-哈,情节十分似曾相识但实不相瞒昨晚我目不转睛滴看到了半夜1点多,不断填海翻新的地带,已停航的旧日轮渡回忆中每天一晃而过的黑楼,影像太吸引人了,情绪是被不断更新的环境抛弃的人,男主也是其中之一吧。ps当我想多看一点Emma时就可以看个役所广司的电影这个时期尤其像哈哈哈哈&本片里Joe桑好好看啊好像竹内凉真啊我接下来要看陆王了赶脚要看役所桑再度与Joe桑合作了哈哈哈
6/10。冤鬼版《X圣治》。在黑泽清的电影中,心理疾病往往是通过某种介质传染,像《X圣治》的催眠,《回路》的信息设备,本片则是梦魇,而阴暗的回忆和现实中对地震的恐惧同样从侧面加深了疾病诱发。故事仍很神秘,但讲出来不够吸引人,气氛更不如以往厚实,只有结尾发力,这都证明了他近年创作的颓势。
我看見了,未來
黑泽清作品里进入门槛较低的一部,但还是从二十分钟起就看得整个人精神衰落。当代城市与废墟的背景,轰隆隆的孤独声。镜中传来的红衣女子尖叫,成为[回路]里瘟疫的一种具象表现。可把此片当作与[X圣治]、[神树]共通的三部曲,役所广司再次以西方侦探片中警员形象,串联起黑泽清那悲绝的、变异的寓言。
这么多年以来,了解黑泽清的人应该很清楚他的电影根本不能当做恐怖片来看,什么鬼怪都是次要的东西,他每一次讲述的都是关于人、关于世界的深层次的内容,放大了现代人的脆弱以及彷徨,社会的阴暗,一直以来的末日情结让他的电影一直都无比忧郁,最后的结局更是把人拖入黑暗的深渊。