我们生活在各种各样的控制之下,我们从小便被教导着服从控制,我觉得“局限性”这个词很妙,它为人们不能够想清楚问题做出了诠释。我曾经想过一个问题,人类的大脑是否存在着某种局限性,是人类根本不能够认识得高出某一个层次?就像课堂上老师告诉我们动物根本没有主观能动性一样?我相信布鲁诺时代的教皇研究不出“日心说”。那么人类的大脑是否也有某种意识的局限性呢?
说正题,这部电影讲述了在公元25世纪的某个集权主义国家,一名叫THX-1138的工人在室友的启发下放弃服用政府下发的“镇静剂”,开始不受集权思想的控制。他与另两人一同,打算逃出Super structure(不是哲学里的“上层建筑”),但最终只有THX-1138一人,享受到了夕阳的魅力。
在这个Super structure里,人们的各种行为都是受到严格控制的,人的一举一动都在政府的监视之下,法律极其森严,人们会因为没有服药而受到刑罚,没有自由……
THX-138停止服药后,在SEN和生化人的帮助下,来到了城市的边缘,在与进行了速度的斗争后,警察终因行动超出预算而放弃追捕,THX-1138获得了自由。
统治阶级与被统治阶级的矛盾。
首先是服用“镇静剂”,其实就是一种“爱国主义教育”;还有那个与你谈心的画像,就像是“耶稣”、像“佛祖”或者“天皇”一样的精神领袖、精神支柱。让你在精神上无条件的服从。在电影中,无论是电视的哪一个频道,节目都是为统治者服务的,鞭笞也好,“科学”也好,都是让你服从控制。这好像就建立了一种像上面我所说的意识的“局限性”一样的屏障,你无法超越,那么你就要服从,从而达到统治者的目的。
还有缓和矛盾的手法,警察要逮捕你的时候都是对你说:“我们是来帮助你的,不会伤害你。”可以说,这是文明的体现,毕竟是五百年后嘛,野蛮现象了,而自由却以一种文明的方式被剥夺。
我知道,统治阶级和被统治阶级的矛盾永恒存在——不论以什么样的手段来缓和,于是被统治阶级就要抗争,统治阶级就要防治,于是就回到了开始谈的意识形态的束缚。
问题在于没有有意识的统治者的存在,人们包括机器人都是在执行一套无意识的程序,这个程序不是为了哪个阶层的特殊利益,也不是人工智能诞生了主体意识从而统治人类,恰恰相反,是统治被去除了感性的目的剩下了工具理性,并且一切冲动都服从于这个工具理性,不管是性冲动还是宗教感情。所以整个社会就这样麻木的运转着,为了存在而存在,存在失去了意义,为了做而做,这是对工具理性的批判。
令我震撼的是他们冲出监狱融入人群的镜头,那时才觉得这些剃光头的白衣人流像是精神病群体,工具理性的统治原则就是严格区分正常与疯癫,基本上每个人都被当成精神病患者,都要按时吃药,主人公不是因为犯罪而被逮捕,而是因为各项生理指标表明他已经不正常。
最后在马太受难曲与落日余晖中,主人公逃离了这个社会,外面一无所有,他来到了实在界,当我们抱怨社会历史的无意义之时,总是认为在其之外的“自然”有某种真正的意义存在,而自然的真相却是荒芜的物理存在。所以,最后的结局并不是乐观的,不是说社会之外的生态界一片生机盎然,而是说世界本身就是在麻木的运行着。
不错的片子,居然今天才看到,看来我没看过的经典太多了啊。没有对人性的尊重,没有人与人之间的关爱、理解、信任,空有个基因、有祖先留下来的坯子,有什么用呢?甚至还不如塑料做成的生化人有人味。只是一味的追求高科技、高经济生产力,最后人类丧失的不仅仅是田园般的生活,还有人性。再赞一下,才发现是1978年的片子,导演了不起啊!!!
令人窒息的白色恐怖色调,白色是对未来世界最好的悲观诠释。
和上译文的《我们》一样如出一辙的晦涩 也许可能这就是乔治卢卡斯想象中未来世界该有的运作方式吧
2004年修复版。传言启发了[银翼杀手],还有[逃出克隆岛]再明显不过的直接沿袭设定。卢卡斯给出的这个课题值得反复研讨,片尾落日的象征手法在星战里屡次出现。
苹果拍过一个相仿的广告
卢卡斯更多的是在记录而非叙事,以白与黑为主色调的影像精准刻画了一个高自动化、强制同一的地下世界(与片尾的红相比较),药物控制下所造成的性压抑成为反抗极权的契机。电影的绝大部分台词来自系统的画外音,它像一个梦魇紧跟着逃跑的“THX 1138”,也时刻提醒着观众:他还未逃离这个地方。
很棒的一片70年代科幻,如果我不是死硬的星战迷,我会说这是一部超越星战的牛片!
卢卡斯处女作 & 科波拉制片公司第一作,反乌托邦经典。1.卢卡斯将本片看作自己生涯最佳之一,脱胎于他1967年在南加州大学拍的短片,联合编剧则是后来的金牌剪辑师沃尔特·默奇。2.明净、整齐、冰冷的室内风格,旧式电脑与笨拙的机器人,属于经典的冷战中期科幻片形态。3.老大哥照片+录好音的安慰语,极端理性化的拗口术语与对空间和人的数字化、编程化,以药物抑制情感,自由的性成为反叛火苗,恰似经典的[1984]和[我们],还有对消费与大众齐一化、机械化的批判。4.用多种构图方式突出人与人之间的隔膜:大量人物处于边缘的不对称构图,负空间,门框构图,玻璃重影构图,前景虚焦遮挡构图,远景大俯拍。5.两种空间:纯白的空旷空间与人人快速流动的拥挤空间。6.机器打手形象有[星战]之影。7.结尾的蝎子、猿猴与红日令人想及[2001]。(8.5/10)
和《阿尔法城》好像,科幻常与反乌托邦联系在一起,也许在各大导演的预想中,高度文明的人类也同样会变成高度“左”的?
我不想装文艺,我完全看不懂,深刻怎么也应该建立在可接受的程度上的,卢卡斯您老自己玩儿吧
当两人发生关系并被判处强奸罪时,思想彻底醒悟到他开始了漫长的逃亡之路
概念先行,从反乌托邦小说里汲取了不少养料,卢卡斯用处女作代替一种时代青年的思考,反叛、悲观、愤怒的情绪。白色布景既省钱还营造出一种“净化的恐怖”感,体制之下的人性掩盖,THX1138就像是温斯顿·史密斯,被情感唤醒,被性爱拯救,带动一场个体反抗体制的革命。乔治·奥威尔的结局是悲观主义的,或者说是带有警示寓言性质的,而卢卡斯则让男主逃离了地下世界,用定格在红日前人的剪影,似乎更像是《四百击》的结尾,一种未知、恐惧、迷茫的存在主义情绪。
89分钟导演剪辑版。百货商场化的《我们》。
到了电影最后,外面是如何,出去了是否能存活,都已经不再重要了。而变成人们本能的向往,那就是自由。来自30年前的现代科学冲击人性的反思,是超前的。题外话,电影出品如此早,尽管已修复过,但是电影本身,就是拿到现在来看,任然叫人惊叹。太强悍了~毫无破绽。简直就是木乃伊级电影资料。
看看人家在7几年就已经玩这种片儿了,实验性多强,而我们呢每当看到这种片子,你都不会不解为什么我们比人家差那么多,其实当年黄建新的错位也很有意识,只不过后来没在科幻道路上走下去,这片子到最后冲击力很强,当年未必看得懂,现在视觉大爆炸,未必被震撼!
与《星球大战》相比,这部卢卡斯的处女作影响力实在太小了,充其量它只是一部反乌托邦小众经典。但这部1971年的硬派科幻电影所要表达的思想即使在今天看来也绝不过时,片中所要表达的隐喻包袱不计其数,声光剪辑堪称完美,推荐!
逃出克隆島的靈感來源 但。。。 太過頭了 某些場景未來感十足
#第一部卢卡斯# 在反乌托邦题材里显得非常粗浅平庸,基本世界观设定就还是1984那套: 技术监视/规定 人类生活,压制自由。符号运用也很幼稚,所有人一样的衣服发型,编号 之类的。在这种符号化的表达下,男女主的挣扎反抗实在显得无病呻吟。唯独视觉上还算新颖
这个年代的电影厉害了!
神作!设定晦涩但剧情不难理解,超前三十年的想像力,还有能将脑中想像转化为可见的视觉影像,了不起!先有看到了什么,才有看出了什么;即便现在的版本是2004年后修改过的,去看与原版对比其实变化不是很大。只能默默钦佩当年的卢卡斯。