无尽
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剧情介绍
余英男（鲍逸琳 饰）女扮男装，结识了名为石中玉（赵擎 饰）的青年，两人一见如故结伴而行，共同寻找传说中的冰蝴蝶。之后，他们又在误打误撞之中认识了丁引（马景涛 饰），丁引和石中玉从最初的冤家路窄最终演变成了惺惺相惜，彼此之间结下了深厚的情谊。 魔教绿袍老祖（钱小豪 饰）现身江湖，为非作歹，他设计欺骗利用丁引，被后者识破，丁引反抗不成身负重伤，所幸得到瑶池仙子（陈德容 饰）出手相救才保住性命。之后绿袍劫持了余英男，却引出了正道高手晓月禅师。其实，晓月禅师的真实身份是绿袍老祖的父亲，看见儿子误入歧途，晓月禅师企图用佛法将其感化，哪知道绿袍老祖早已经丧失了理智，竟然干出了弑父这样大逆不道的事情，而后将晓月禅师的死，栽赃在了丁引的身上。土豚人生渗透行动蠢蛋搞怪秀3D花都情缘寻找倾城时光小娇妻保镖之天之娇女她的危险男友混乱之子第七季纸牌人生别想打扰我学习深海异形跨过400亿光年来看你念书的孩子2小女上房揭瓦到青山那边去天使的幸福致命吸引比利·金传奇奇怪的她玉米地的小孩：大逃亡犯罪心理第三季神探侠侣 第二季死亡剧社闻香寻爱怎样都行过境任侠野郎102真狗英语邪恶之眼网飞喜剧会幕后黑手——“东伊运”与新疆暴恐我的街区第一季我们2020无意冒犯第二季狂野生活十三太保之风云再起散步的侵略者BORDER赎罪圣胡安号 消失的潜艇飞虎队2015
长篇影评
1 ) 同样是造型师，《蜀山》系列30年了还在被模仿
看到《长月烬明》的整体造型，就想到了30年前徐克的《蜀山》系列。
1983年的《新蜀山剑侠》作为奇幻武侠电影，改编自还珠楼主的奇幻武侠小说《蜀山剑侠传》。当时由徐克执导，洪金宝、元彪、郑少秋、林青霞、李赛凤、翁倩玉、孟海等一系列大咖主演。
徐克本人也有出演。
但我记住它的原因并不是因为里边大咖云集，更不是因为徐克将飞天入地的神怪元素，融入古装武侠，开创了所谓的“东方魔幻”的流派。
我记住它，只是因为画面看起来太美了。《蜀山》如同一幅别开生面的天宫图，每一帧画面都展露出强大的美术功底。影片想象力天马行空，又极具中国古典美。
轩辕神殿、瑶池仙堡、上古编钟、敦煌飞仙、龙门石刻，充满古典敦煌美的场景仿佛让人走进奇幻瑰丽的仙界。
尤其是林青霞饰演的仙堡堡主，白绸飘飘，临仙之姿，一举一动都让人忍不住想起敦煌飞天图。而且该片也是林青霞的第一部武侠作品。
18年后的《蜀山传》更是延续了《蜀山》的风格。开头的场景设计，画面美感，几十年后依然让人震撼。
为了制作《蜀山传》的特效，徐克特地聘请好莱坞4家电脑特技公司助阵。这特效，现在依然吊打当下一大批武侠、仙侠剧。只是不管特效有多牛，《蜀山传》在当时依然没有获得太高的评价。倒是收获了不少批评。
《蜀山传》的女主角是张柏芝，一人同时扮演孤月大师和李英奇。高高盘起的发髻、梦幻飘逸的服装，再搭配张柏芝精致的五官，就像是从敦煌壁画里走出来的飞天仙女一样。
张柏芝的这个相似造型后来出现在《诛仙1》，唐艺昕饰演的田灵儿身上，唐艺昕本人身材娇小，五官也灵动，整体感觉还不错，给人古灵精怪的感觉。
但我们的小龙女这个造型就着实有点让人接受不了，脸太大真的不适合这样的造型。
虽然《蜀山》系列电影没有获得什么大奖，但美术设计和造型设计，却同时获得了金马最佳设计奖。这大概是导演也没想到的吧。
2 ) 生不逢时的《蜀山：新蜀山剑侠》
可惜，过多的插科打诨严重削弱了电影的仙气和救世主题。满溢的灵气拯救不了整体故事情节的破碎和违和。由于当年的特效环境，大部分电脑特效不怎么样，反而依赖道具的长绸飘飘的林青霞仙子形象映像深刻。
可惜了，太过超前。在合适的时间做合适的事，才会成功。观念领先太多，特效跟不上，观众接受不能，只能叹一句：生不逢时，可惜，可惜。
3 ) 奇幻世界的荒诞与美好
在这部新奇幻武侠中，有人读出了丁引的帅气，有人读出了堡主的冷艳，有人读出了一真的憨气，我却读出了一点残酷世界的荒诞和美好。
其实一开始的背景就很残酷而荒诞，凡人世界各种颜色的军队打打杀杀，同一个军队的金银元帅因为意见不合对一个小卒子大开杀戒，两个居住在隔壁村庄的普通人因为国家不同而拼死搏杀。就连丁引都说到，你错生了时代，不如去深山老林避世去吧。
当时小卒子对大侠还抱有幻想，希望大侠能够济世天下，救民于水火。后来发现大侠们也是打打杀杀，一方面正邪不两立，另一方面门派有各种规矩，相互内部斗争。要不是上一代集体玩完冰封，新一代的小卒子没有门派之分，能够聚集新一代找到紫青双剑，剧情就可能走向团灭。
这是一个残酷的世界，结尾即使除掉血魔元神解救了苍生，但是凡人的世界依然在战争和打杀。同时这个世界中也有美丽的天使存在，丁引不惜耗尽元神引冰焰解救正如，瑶池堡主抱着成魔的丁引同归于尽，天刀舍命救一真和小卒子。正是这些英雄行为，使得血魔的阴谋完全失败，也让整个片子的立意得到了一点升华。
还珠楼主的蜀山剑侠传构建了一个新奇庞大的奇幻武侠世界。而徐老怪没有求全求新，而是选取了一部分原著进行了合理的改编，配上在当时绝对酷炫的特效，并用喜剧的方式将残酷荒诞的世界徐徐展现，让人印象深刻。最后的结尾稍显仓促，部分细节感觉还是有些漏洞，但是瑕不掩瑜。而林青霞饰演的瑶池堡主，采用敦煌飞天的造型，惊艳，冷静，痴情，给人留下了难以磨灭的回忆。难怪徐老怪说到，没有人能够比林青霞更漂亮！
4 ) 電影裡的血魔是平面的，「血魔=壞人」，就只是這樣而已
《新蜀山劍俠》以消滅血魔作為主線，說真的，放在我自己的角度，綠袍老祖、妖屍谷辰等妖邪有趣得多，電影裡的血魔是平面的，「血魔=壞人」，就只是這樣而已，欠了點神采。原著中無論壞人及好人都是描寫得很入木的，以綠袍老祖為例，殘忍擅妒，隨隨便便就把活人的手腳抓下來，放到嘴裡吃。而且他的惡不獨是對正道的，對自己人也都一樣，總是疑心弟子會背叛自己，連他們的血肉也都吃，還要用金蠶嚼食他們的體膚。到了自己落難的時候，肢體及斬斷了，就偷不管別人對自己的恩情，把師文公的腿給割下，套在自己身上。狂與殘酷到是到骨的。電影沒法子這樣，寫的人物都很平面，大抵是時間所限，這也是沒法子的事，而且對於觀眾而言，平面其實是不打緊的，甚至會是好處（我老媽每次看電影、電視總是問「究竟哪個是奸的？」我們跟她解釋「人不一定是非忠即奸的」，她還是不明白，在她腦中就只有單純的二分，複雜一點的人性是不會懂的。）。除了正邪的 分野簡單之外，人物其實都很樣板，卒仔是正義的、曉餘是衝動的、一真是懦弱的，雖然平面，但性格都很特出，清清晰晰的看得出每人的分別。
現在看回八十年代的特技，自然有種稚嫩的感覺，血魔只是單純的一塊紅布，若是換成現在，必定不會如斯簡陋。然而，雖受了技術的限制，電影還是把那個神魔世界給展現了出來，特別是仙堡那一段，現在看來雖然是太簡，可是看得出那種仙靈秀氣。反而在後來拍的《蜀山》，技術是進步了，視覺更加震撼，卻全然拍不出那種味道。
電影是不錯的，不過還是有些眼闊肚窄的感覺。想說的東西太多，篇福太少，所以每樣東西都是點到即止，描述不夠。另外，不知怎的，電影中加了很多爛gag。明明是很有mood的，突然來一個爛gag，完全是反高潮，甚麼感覺都一下子吹了。
http://www.chinakolau.com/wordpress/?p=186
5 ) 剑仙片传统
他主要做监制，他当时的爱人施南生做制片人，程小东做导演，因新艺城的监制主导理念，徐克名为监制实为４导演，程小东名为导演实为执行导演兼动作指导，两人倒是合作的不错。
因此本片算是一部分水岭式的作品，从本片开始，徐克脱离了喜剧动作片，专供自己喜爱的商业类型：武侠片。
徐克是还珠楼主的书迷，因此，他的武侠风格偏向神怪元素，他所塑造的侠士更接近剑仙，可以在天空肆无忌惮的飞翔。邵氏新派武侠片飞檐走壁的剪辑风格是：飞起、落地，省略中间飞行环节，本身受制于威亚操作和后期消除两个难题，发展到邵氏、嘉禾、新艺城三足鼎立的时代，威压技术已经成熟，一些复杂动作甚至动用四五根威压，之所以侠客还没有大面积飞行是受制于创作者的思维逻辑和美学理念，徐克推崇剑仙，既然是神仙，飞行在影片中有了充分的“现实逻辑”。徐克其后拍摄的《倩女幽魂》《青蛇》《蜀山传》《笑傲江湖之东方不败》基本都属于徐克的剑仙片。剑仙片的还有一大好处是让徐克的想象力有了发挥的出口。
《黄飞鸿》系列则是徐克武侠片中更写实化的，传承了关德兴版本的《黄飞鸿》，关德兴拍摄了77部《黄飞鸿》片集，反派多是石坚，制作成本低，成色粗糙，影片宣扬的多是惩恶扬善、锄强扶弱的教化观念，并不倡导滥用武力，说起来，日本松竹映画制作，渥美清主演的《寅次郎的故事》号称世界电影史上最长的系列电影，也不过48部。写实的《黄飞鸿》则让徐克的家国情怀有了发泄出口，看过徐克电影的人都很清楚，徐克很喜欢在片中讨论政治，黄飞鸿毫无疑问会让他极大的满足此种趣味，当然观众希望看到的还是动作，所谓更为写实，除了其中的故事的社会性更强之外，最主要的是动作的写实，神怪武侠由动作指导程小东来做尚可胜任，因程小东的动作风格是飘逸、优美，很多招式莫名其妙，却极具视觉美感，整体是与香港动作传统背离的，刘家良、袁和平、成龙均注重”拆招“一招一式你来我往，每一个动作都会讲的清楚明白，至于对打双方招式的化解更是编排动作戏的核心，这是武术套路和舞台戏曲的融合，相比程小东的动作设计更贴近现实生活的武打情境，因此《黄飞鸿》启用的是更加讲究招式的袁家班。
曾经编著《中国武侠电影史》的陈墨把武侠电影分为五个阶段
第一阶段：20—30年代的武侠电影 中国武侠电影的萌芽与成型时期，是中国武侠电影的第一个黄金时代，当时主要产地在上海。这一时期出现了两大类影片，一派是较为传统的脱胎于京剧舞台的武侠片还有一派就是神怪武侠，也可以称作是剑仙片。
第二阶段 ：40—50年代，香港粤语黄飞鸿片集为主，是上海武侠电影的衣钵南传。
第三阶段 ：50—70年代，邵氏公司和台湾为主的武打时代，也就是张彻、胡金铨开创的新派武侠。
第四阶段：70—90年代 主要包含香港徐克武侠、成龙功夫喜剧、大陆娱乐片下的武打片（主要在张鑫炎拍摄《少林寺》后引发的大陆武侠热，当然也因逢迎大陆电影市场化初期，娱乐片解冻，代表导演是张华勋，拍摄有《神秘的大佛》《武林志》）
第五阶段：21世纪以来的新影像时代合拍片，初步具备国际化倾向（包含《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》《剑雨》《龙门飞甲》等）
20——30年代曾经盛行剑仙片，因《火烧红莲寺》被国民政府当局禁映，暂时退出历史舞台，但是在电影重心转移到香港后，《如来神掌》等粤语残片还是令剑仙片死灰复燃，底层群众还是喜欢在大银幕观看神仙传说。现如今的超级英雄电影能够风靡世界，或许侧面印证了荣格的集体心理学，神仙传说，是人类永久的向往文本。
徐浩峰写过一篇文章：《网络时代的剑仙》，他指出，中国的传统文化里原本没有剑仙，只有剑侠如荆轲或神仙吕洞宾，剑仙作为近代的一种文化，是迎合大众的病态心理需要，这种病态心理源自对西方飞机大炮无法破解的民族自卑感，后来写出剑仙小说的是还珠楼主，他在写作《蜀山剑侠传》时，吸食鸦片，小说写的颇具想象力，出版后洛阳纸贵，人手一本。在1934年，上海诞生了一门本地生成的学术—仙学，创始人为陈撄宁，陈撄宁对于仙学的解释是：科学和神仙之说相互参照。其后社会文化心理的转变以及金庸小说的诞生，剑仙小说趋于消亡。
徐克将剑仙片再次发扬，事实上他遵循的是中国的超级英雄概念，徐克本身是漫画迷，漫威和ＤＣ的漫画主角多是超级英雄，曾经在美国留学的徐克不可能不受到影响，其中超级英雄那不可思议的超能力，怎能不影响到徐克的剑仙片创作呢，至于超级英雄电影和剑仙片的具体联系，还是留待以后再讲吧。
6 ) 残酷世界的荒诞与美好
在这部新奇幻武侠中，有人读出了丁引的帅气，有人读出了堡主的冷艳，有人读出了一真的憨气，我却读出了一点残酷世界的荒诞和美好。
其实一开始的背景就很残酷而荒诞，凡人世界各种颜色的军队打打杀杀，同一个军队的金银元帅因为意见不合对一个小卒子大开杀戒，两个居住在隔壁村庄的普通人因为国家不同而拼死搏杀。就连丁引都说到，你错生了时代，不如去深山老林避世去吧。
当时小卒子对大侠还抱有幻想，希望大侠能够济世天下，救民于水火。后来发现大侠们也是打打杀杀，一方面正邪不两立，另一方面门派有各种规矩，相互内部斗争。要不是上一代集体玩完冰封，新一代的小卒子没有门派之分，能够聚集新一代找到紫青双剑，剧情就可能走向团灭。
这是一个残酷的世界，结尾即使除掉血魔元神解救了苍生，但是凡人的世界依然在战争和打杀。同时这个世界中也有美丽的天使存在，丁引不惜耗尽元神引冰焰解救正如，瑶池堡主抱着成魔的丁引同归于尽，天刀舍命救一真和小卒子。正是这些英雄行为，使得血魔的阴谋完全失败，也让整个片子的立意得到了一点升华。
还珠楼主的蜀山剑侠传构建了一个新奇庞大的奇幻武侠世界。而徐老怪没有求全求新，而是选取了一部分原著进行了合理的改编，配上在当时绝对酷炫的特效，并用喜剧的方式将残酷荒诞的世界徐徐展现，让人印象深刻。最后的结尾稍显仓促，部分细节感觉还是有些漏洞，但是瑕不掩瑜。而林青霞饰演的瑶池堡主，采用敦煌飞天的造型，惊艳，冷静，痴情，给人留下了难以磨灭的回忆。难怪徐老怪说到，没有人能够比林青霞更漂亮！
好一个翩翩标致美少年林青霞...
形式大于故事，就像在看光怪陆离的明清话本小说。徐老怪创意过剩，特效多得hold都hold不住了。清丽绝伦、超凡脱俗的林青霞，简直是美的极致...
原来林青霞不止英姿飒爽男儿装，也有惊心动魄美人时。秋官当然帅的没话说。台词：我当然是好人了啊！你见过有坏蛋穿白色的吗？
前半部分构架得很有看头，仙堡救人一段达到高潮，后面屌丝好基友故事要多无聊就多无聊......算了，看在青霞美得天上有地下无和徐克的酱油也要打三颗星。
当年最新奇的特效现在看也简直可怕，最后考验的还是aesthetic和narrative。还好这票演员各有各的好看，五十年不过时的那种好看。还有，元彪说师傅们不够团结才输给邪魔，其实明明就是忙着打情骂俏才输嘛！（126分钟版本我实在是找不到了
被震撼了——1983年居然可以有这么厉害的画面！！面目狰狞的妖魔模型，云雾缭绕的背景，古刹里光剑边飞边打，摇摇晃晃的尸骨塔，人妖转换与造型的对应，林青霞的飞天，还有最后天刀锁铁球的造型，都非常酷。另外，郑少秋的角色姓丁，和刘松仁关系复杂，感觉预言了十年后的大时代【拖走
对不起我看着很腐……郑少是风流倜傥攻，刘松仁是别扭傲娇受。
徐老怪武侠开山作，天马行空的想象力，很多神来之笔，奇快的节奏和凌厉的剪接在以后的片子里都属于上乘，场景设计堪称经典，人物造型设计特别是林青霞的设计仅次于东方不败。找来长得那么像元彪的孟海，那么受的刘松仁搭档郑少秋，也就徐老怪想得出来了，最后时刻还出来卖萌。。
徐克不应该被叫做老怪啊，他的心里其实住着一个魔童吧。林青霞扮相真不错，敦煌壁画里的仙子，就是戏份太少了。剧情像是从武侠画风突变改为魔幻的节奏，不得不感叹老怪的脑洞开得如此之大，转变如此之快，根本就没有好好按原剧本拍吧。郑少秋和刘松仁简直就是调皮攻对傲娇受
完全就是看飞天林美人和赛凤小可爱。剧情发挥非常没劲。另外看过《蜀山剑侠传》就会明白，这部连同后来的《蜀山传》，意境根本不对原著。香港的小土坡太拘束了呀，根本没古意啊。人物都是想塞就塞，没清晰轨迹，就是靠搞滑稽耍贫耗时间。刘松仁更是演了个全是废戏惹人厌的白痴。
飞天一瞬寰宇醉。
又再看一遍，发现吴宇森拍《风语者》的那种粗糙感是哪里来的了。香港电影传统技术因为大片场模式下形成的，难免喜欢取巧，加之当时没有数码介入，可见电影仍是技术流产物。
近30年前徐克的武侠片，元彪/郑少秋/林青霞/洪金宝/徐少强主演。想象力居然如此惊人，叹为观止！虽然特效简陋了些，但画面依旧惊人，各种武器武功招式，千变万化，奇思妙想，拍案叫绝！甚至有《电子世界争霸战》的感觉！郑少秋的帅林青霞的美，以及这种奇谲瑰丽的场面在当今武侠片是不会有了！唉！
特效雷死我了，但是好欢乐啊。郑少秋的一身红衣很妖娆，元彪和孟海的搭配也刚刚好，林青霞的神秘堡主，李赛凤的清纯小妹，选角的胜利，同时也是准确把握观众口味的胜利。
6/10。空间意象和色彩运用挥洒着大师手笔，血红弥漫、雷电或火柱交错的硬光、黑暗模糊的背景，突出视觉刺激的写意画面提供了树林五色军争霸、魔教寺庙遇鬼袭、冰宫爆炸后凝结、决战妖界洞口的天昏地裂等奇景。现在来看简陋到扎眼的特效影响了原有的史诗气质，在众剑姑面前脱下裤子的笑料也破坏了气氛。
2008.7.14 那时候电影真不讲究啊。特技就算在当时也没人愿意看吧。情节粗枝大叶，许多该特写该渲染的，一镜带过了。
特效搁在三十年前该是大片水准，搁今天看实在很雷；剧本烂，受不了港式的油嘴滑舌；青霞的造型美如飞天。
徐克重看如新看，徐克盛时如无尽藏，如遇洪而开伏魔殿，如邙山盗洞通蜀山，如一窟飞天出敦煌，如天安门广场闹鬼市，如兵器谱上孔雀翎，如金盆洗手人头落，徐克盛时如九嶷鼎，电光影落飞神剑
林青霞的仙女气质被徐克挖掘的淋漓尽致，已经飞跃出仙，是神女了~~处处的BL基情四射，大牌云集，故事不知所云，也就看看美人和特效了。说实在的有点浪费大家的颜值和演技
83年！充满中国古典元素，轩辕神殿、瑶池仙堡、上古编钟、敦煌飞仙、龙门石刻，剑仙、血魔、正邪神魔大战，这就是还珠楼主那个奇幻瑰丽的仙侠世界啊！徐老怪想象力天马行空，又极具侠骨柔情。林青霞的仙气，郑少秋入魔后的暴戾，刘松仁的傲娇，还有加盟的各位主创，加之在当年算是前卫的特技，今天看来仍然令人神往。当时以为是开始，没想到至今仍然是华语仙侠片巅峰。7.8