奇怪的她

  如此尖锐 锋芒毕露的老太，之后一定藏着N多张脸的表情。炫耀自己大学教授的独子是老太在外的唯一使命。但婆媳之间的磨合使得生活略显的不够那么温馨，甚至到剑拔弩张。注定的偶遇进入“青春照相馆”让老太有了回春再来一次的经历。于是 Fashion也去追求了，KPOP 也参与了，甚至新恋情也展开了。
  前半部的身份形象的突变和由此格格不入的方言的愚旧喜感还算是开心，本就是注定要整出新奇的搞笑剧。我倒是从一开始就比较好奇 头开了之后怎么往下走，更重要的是怎么收回来。 虽说身体变化了，但心理上的连贯和冲突耦联还是必要的。移入21岁的身体，就有种完全和老太断绝干系的感觉，虽是新潮了但毕竟同是一人，尤其到时唱歌的时候，眉眼神情完全就是沈恩京。完全还像极Sunny中没烦恼的无忧形象。但是看在小姑娘就是21的年纪，不能苛责，能认真到唱老歌也有韵味，就应该 给个赞。
  有时不得不想说，可爱的女人无论什么岁数都有可爱。不同的时间短点，预留了不同的艳遇和爱情。有恩 爱并重的伴随者，还有带有母爱光芒的暖男，还有因独特魅力而折服的孙子辈。 这一切无不饱含着戏说的喜感和让人的羡馋。无理数却以此等方式还诉说单身母亲拉扯孩子的艰辛和被时光忽视掉的所有未能享受的美好。但即便如此我们还是看到，老太从不企图我们的喜中带泪，而是还是自修了所有独立和坚强。一起相伴左右的老友，知其心意却连对桃子过敏而不知，从心里就没有迎进来；但是重回老太之后依然头别的发卡，让我鼻头一酸，这该是她多么温暖的一段情。
  没有从一而终都是笑点，若是那样拍了，一定要退票。一如既往影片中融合了普遍的家庭问题，家长心态，还有家族的亲情。老太就是在给孙子输血时，放弃了继续年轻心跳的感觉，终究抵不过血亲。

  Ps 最后老爷爷变身了 都教授，绝对让本就应为白色情人节不多的观客兴奋了一大把 呵呵 。怎么有种 泰囧中，冰冰姐的最后亮相

《奇怪的她》是2014年表现比较平淡的韩国电影市场中颇为出彩的一部喜剧电影。除了青年演员沈恩敬的出色表演之外，本片也在韩国的多项电影奖中斩获殊荣，特别值得一提的是，青龙奖、百想艺术大赏以及大钟奖这三个韩国本土顶级奖项无一例外将《奇怪的她》放入了最佳剧本的提名名单中。足以见得，哪怕是顶着被嚼烂的“重返青春”题材的帽子，这部喜剧之所以成为2014年韩国电影绕不开的坐标，奇幻架构下严丝合缝的电影叙事结构是其成功的最大原因。

        回到过去的故事

        之前出现的重返青春电影，例如《重返17岁》，其电影关注的视点集中在如何应对中年危机下的人生疲态，缅怀那些懵懂青葱的岁月以及对逝去时光的追思成为这类电影的主旋律。包括当下中国电影市场中涌现的一大批青春电影，尽管没有套用奇幻思路，上演时光机器回到过去的穿越，但不管是《匆匆那年》，还是《同桌的你》几乎都在用或多或少的意淫，用镜头翻阅、美化、修饰过往的一幕幕。

        这股怀旧之风下的隔靴搔痒，自然远不如返老还童来的直截了当。同时，在扭曲的三观导向中，大部分“回到过去”的故事在一夜情或者人流堕胎中，荒腔走，反倒陷入了比《奇怪的她》更为魔幻的境地之中。

        相比之下，《奇怪的她》荒诞的背景设定，以笑与泪的篇章，重新审视了当下老龄化社会里常常被主流文化所忽视的老年群体。

        经营一家咖啡店的吴末顺，是一个年近七旬的老人家，这个脾气要强的老太太尽管平生有着最大的骄傲——一个在公立大学当教授的儿子，但实际生活中却不得不面对社交、家庭里性格差异、年龄差异、身份差异以及文化差异带来的苦恼。

        社交中要强的性格，让老太太无法融入到同龄人的话语世界，清苦岁月中磨砺练就了吴末顺坚韧的生活能力，同时也让其带有普通老年人所不具有的自负和骄傲。在和朋友闹翻之后，家庭中的烦恼也接踵而至，叛逆的孙女和公事繁忙的儿子都无法成为自己生活中的倾听者，在传统孝道精神压抑下积患成疾的儿媳妇，也在用无声的哀怨对抗她在家庭中强势的地位，而唯一和奶奶亲近的孙子潘智河却因为迷恋杀马特的金属摇滚，和吴末顺形成了巨大的沟通鸿沟。

        在一次意外的用药事故后，儿媳妇住院治疗成为点燃整个家庭矛盾的导火索。无意间听到家人商量着该不该送她去敬老院，让老太太彻底滑入了失落情绪的深渊。

        影片唯一的奇幻设定随后出现，老太太误打误撞走入“青春照相馆”，本想在离世之前带着美丽，拍一张照片的她，却在毫不知情的情况下回到了二十岁的从前。

        论语中有云，“六十而耳顺，七十而从心所欲。”这句话足可以在电影行进至此的时候作为最富有转折意味的脚注。

        从不知所措的惊慌中快速恢复过来的吴末顺，尽管心态还停留在奶奶级别，但她开始慢慢接纳这个意外降临青春的身体，同时给自己重新起了一个带有指引意义的新名字——吴斗丽（奥黛丽赫本的音译），这也标志着从心所欲生活的开始。

        影片此时真正进入冲突大爆发的喜剧快车道。反差冲突在吴斗丽身上体现的喜剧因素，因为之前的情节铺陈得以放大。年轻人的价值观、文化观因为吴斗丽的出现，原本在现实生活中平行的关系被打破，在是否要融入青春的犹豫心态中，我们看到各种令人啼笑皆非的桥段。

        如何让从前的自己合情合理的“消失”，成为吴斗丽面临的第一道关卡。既不愿伤到儿孙的心，又希望可以开始新的人生，这股矛盾在电影中就变成了在遮遮掩掩中诞生的角色扮演游戏。但迫于生活压力和新身份的无法释怀，阴差阳错之下，吴斗丽还是住进了一直爱慕她的老佣人家中。

        全片的铺垫在这里结束，进入剧情全面发展的段落。一曲绕梁三日的吟唱，既是呼应影片之前对于人物的设定，又是颇为关键的转折。一时冲动下高歌的后果，让吴斗丽不得不同时面临两个难题：一是如何面对已然同龄的孙子；二是如何应对暗生情愫的追求者。

        两条情绪冲突在歌曲的贯穿下，渐渐并为一条主线，让吴斗丽开始走上重拾旧梦的青春奋斗道路，从表面上看她是为了帮助孙子那个不切实际的歌唱梦想，实质上她自己对于追梦的念头已经悄然成形。同时，“爱情”这个年轻人都无法回避的关键词，开始越来越多的出现在她的脑海中，成为挥之不去的烦恼。正是这种烦恼推动着电影，慢慢走向最终的青春抉择。

        影片的高潮部分来自于吴斗丽逐渐崩塌的“谎言”，欲盖弥彰的身份成为整部戏中冲突的巅峰，面对不得不吐露身份的老伙伴，面对已然对自己有所怀疑的儿子，面对日益关系紧密的追求者，吴斗丽面前出现不可回避的选择题——留在当下还是回归从前。

        为了给这个选择设定一个比较合理的推动外力。韩国电影中惯用的套路就是绝症、车祸或者兄妹相认。本片也不例外地在这种惰性思维下，让一场车祸倒逼主人公去做出最终的抉择。

        天然匹配的三幕叙事结构

        建置、对抗和结局通常是一部电影标准化的三幕结构。而重返青春类的电影则在题材上天然适应于这种看上去老套的标准电影叙事逻辑。

        重返青春前的铺垫让人物以及人物关系在《奇怪的她》中自然流淌开去。镁光灯闪过之后，仅仅用不到一分钟的奇幻剧情就让整部电影转折到意外青春的冲突对抗上来。这个时候，电影的好与坏在很大程度上考验着电影剧本本身叙事的功力，能否在第二幕中填入充分的冲突，成为功败垂成的关键。

        《匆匆那年》这类跳跃式流水账的故事表达，看上去充满意识流的唯美画面，其实从根本上来讲，是导演在电影叙事能力上的“先天残疾”。

        对比这类近年来充斥中国银幕的青春电影，无病呻吟的情愫和莫名其妙的痛苦在教室和手术室里不断做着单调乏味的折返跑。过度引用的青春符号掺杂入更多的商业元素，让本就在“为赋新词强说愁”中扭捏作态的电影叙事变成分崩离析下导演自己私房日记本。

        可想而知，在前戏混乱、找不到G点的拙劣叙事中，这部分电影兀自一人达到高潮，却无视了本应参与其中的观影受众。这种找不到共鸣的故事，充其量只是电影自己为了配合商业目的而做出的叫床表演而已。

        反观《奇怪的她》，故事冲突从积累的笑点，无一不是为了发酵最后击溃观众心理高坝的泪点。

        正如沈恩敬在电影中反复长期的那首《Raindrop》：

        静静地下起了雨/好像在倾诉着回忆/就这样下着雨/让我想起了那一天/不知从哪里传来的呼唤/好似越来越近

        时间煮雨，难以抑制的情绪在音符的渲染下暗流汹涌。

        兜兜转转的一个多小时里，疯疯癫癫之下的奇幻之旅，《奇怪的她》却依然能够转身击中观众心底最柔软的靶心，和好莱坞那套成熟的价值审美体系不同之处，韩国电影制作者不再提供廉价的好梦一日游，更多的把视角投向对于整个社会问题症结之处。

        观众在不知不觉中，忘记了那些还在课桌间翻滚的具有中国特色的青春回忆，重新审视在这个匆忙奔跑丢下灵魂的社会里，被舆论、被自己忘记的父亲或母亲。

       看了别人的评价，满心期待。结果还是感觉做作。也许已经过了看韩剧的年纪了，觉得豆瓣对于韩国电影也有些偏袒。这部电影真的不觉得有这么高的分数。大部分都是这个套路，从头到尾没有一个画面，或者情节让我觉得有新意。。。
      过了这么多年，最让我惊喜的还是《密阳》。对于韩国电影果真是再没有什么期待了。
       之前的《狼族少年》也是，难道我外孙缺血，我就不能想想其他的方法给他找血。就一定会放弃自己的青春。好吧，我想说我绝对是不会的。韩剧女生的永远感觉有些做作。
        从老到小，都在谈恋爱，搞暧昧。难道真的我生活在外星吗？自己周围为什么没有那么的爱情发生呢！