散步的侵略者

黑泽清仿佛有双来自地狱的眼睛，透视人间、洞穿执念。从始至终他都保持着自己特有的视角和趣味，包裹在类型片的外壳里。每次又有程度不一的波动，让类型显得似是而非，不断突破着自身。他关注人心，也关注人所在的环境。

大概从拍恐怖片开始，他就很喜欢风推帘动的感觉，喜欢那种在日常之物上显现的不可名状的无形之感。社会学出身的他非常敏感于环境和人的互相影响，也很感兴趣从感性之物中抽象得来的概念如何形成、如何使人堕落、又如何给人救赎。

《散步的侵略者》海报

黑泽清以往作品走心理恐惧的路线，似乎人们不太能看出他想凸显的意味来。所以此次新作《散步的侵略者》（Before We Vanish）借用了外星人的设定，为了解地球人方便自己实施侵略，他们一是以身边亲近的人作为自己的“向导”，二是收集常人脑海中的概念进行。这样的呈现，起码在行动规则的理解上相对明确些。

通常，黑泽清影片里的男人都为工作所累，忽略了家庭、忽略了亲人的感受；女人在此却显得更为坚韧，更为包容有力。家的位置要么是在斜坡上，要么是在火车轨道附近，要么是虽然看起来还正常、但家人关系已巨变。总之，他是以摇摇欲坠的家庭为单位，走向拥有更广泛关系的社会，由此来回望自身的家庭问题。他觉得这种沟通不畅导致的关系裂变，需要通过走出家门、走出惯常生活，通过散步和旅行——摆脱过去那一成不变的自己时，放下一些东西，才能重建彼此的了解。

《散步的侵略者》收集人类概念的手势，在《X圣治》中也有

散步，即是在一定程度上放弃“目的”这个概念。散步时，可以对随时到来的事物敞开观察、接纳它们的机会。就像影片中的男主角真治（松田龙平 饰）被外星人附体后，每日出门散步，在与人随机的接触中，学习体验各种不同的概念。他的确有目的——收集概念了解人类，但同时又没有目的，不知会有怎样的概念出现，而存在着惊喜。因为我们对已经熟悉的东西，不会再花时间去描述，或者压抑着不再去面对。

早在黑泽清二十年前的影片《X圣治》（Cure，1997）中，就有类似的手势、类似的处理，叫人去描绘自己的生活，重新认识自己。在《散步的侵略者》中，一方面当真治体验到诸如“占有”、“工作”等概念时，他木然的表情转为笑颜；另一方面当对方失去这些概念时，也都破涕为笑，感到轻松美好。形成概念与失去禁锢，竟然拥有同样的喜悦，这看得直叫人起鸡皮疙瘩。

《散步的侵略者》剧照，鸣海劝真治和她一起走

从《X圣治》里的刑警与妻子之间的精神问题开始（最后没有表现治愈）；到《东京奏鸣曲》（Tokyo Sonata，2008）里的下岗父亲与妻子，各自离开原本的身份而和好；到《岸边之旅》（Journey To The Shore，2015）里的失踪丈夫与妻子，魂游过往而和好；再到《毛骨悚然》（Creepy，2016）里的刑警与妻子，共演一出戏破案而和好；最后到本片，实质上还是在用散步似的“悠闲”，去弥合一对夫妻之间秘而不宣的紧张关系。放下自以为重要的东西，生命真正的珍贵就会显现。

那么，这种状况是怎样捕捉的呢？黑泽清从自己风趣的性格中，找到了一个办法：游戏感。它不是瞎玩，也不是编织规则在其中竞技，而是一种轻松不经意之下又透露着认真在意的感觉。呈现在影像上，即是融合角度、镜头移动、镜内调度、环境声及配乐等拍出了一些超日常的场景。

《散步的侵略者》剧照，真治与鸣海眺望天边

比如在《东京奏鸣曲》里，开场就是摄影机与风吹着的空房间平行横移，配合着声效给人感觉已是末世最后的景象。一切安静规规整整，可又有风推动窗帘，富有生机地舞动着，结果只是普通生活的一景。它不是我们熟悉的感觉，却也不陌生。黑泽清是在把我们平日里注意到但没能提升到显意识里的东西，给揪了出来。

又如《散步的侵略者》里，临近末尾真治与鸣海出逃，鸣海看着远方红红的天问道“侵略开始了吗”。外星人真治回答说，“那是晚霞”。令人忍俊不禁，但又觉得哭笑都不是滋味。他这个人设，一半是来自于《X圣治》中的心理学杀手，他也是个（假装）没有概念、答非所问的人；另一半是脱胎于上述的丈夫角色，化用外星人附身来剥除他的成见，以便用全新的开放的态度来理解自己和妻子。

《散步的侵略者》剧照，记者樱井与两个外星人小孩

黑泽清常用到角色类型，还有一种是为了能达成自己执着的求知欲，不惜持续接近邪恶而终被吞噬。其中，《X圣治》里的心理学教授和《藏尸楼》（Loft，2005）里的考古学教授比较典型。本片中的记者樱井（长谷川博己 饰）也是这样，他们通常都失去了正常的情感，很容易会迅速异化，是为男主角的反面镜像。

不过樱井又混杂了另外一面，即看似厉害、实则懦弱，必须借由别人之手去达成自己的目的。就像《X圣治》里的心理学杀手和《毛骨悚然》里的变态杀手，用言语唆使别人去杀人。樱井也需要跟随他的两个外星人小孩（武力与智力的代表）的力量，自己不是外星人却要躲在人皮之后，倒不如外星人来得勇敢真诚。比较可悲的是，生活里大量存在的都是樱井这样的人。所谓的“散步的侵略者”，反倒是拥抱并重新接受身边人的人。

人们总说黑泽清的影片有着奇怪的趣味，笑点之无厘头，却又有种恐惧之感。或许可以用他自己的作品名来形容——“荒凉幻境”中，拨开“毛骨悚然”。我想，有了这样的认识才好进入他的电影世界。

（PS：本片还有一部5集的联动剧《预兆 散步的侵略者》，可以提前作为补充观看。侧重点不同，但还是电影更精彩。）

你把我的爱拿走吧，这样你们就知道人类对于爱的定义了。

——冷门日本科幻《散步的侵略者》

丈夫出轨，婚姻岌岌可危

忽然一夜之间，丈夫变成了个憨憨

口口声声说自己是个外星人

还是侵略地球的那种！

这么吊诡的情况你能想象吗？

侵略的方式是偷概念：比如自「我」、「麻烦」、「家族」、「拥有」、「工作」......

偷的方式是跟人类唠嗑：欺骗人类去想着这个“概念”，当概念被“想出来”，外星人就偷走了它。

可是外星人一直没有偷到一个东西，

没错！就是今天的关键词：「爱」

因为爱太难被定义，因为爱太难被描述

《散步的侵略者》 偷走走一个人的某些「概念」，究竟会带来什么特别影响？这种很奇幻的设置，追问的东西其实很明确：人类文明到底由什么「概念」组成，什么「概念」值得人类珍视？

虽然电影结尾的结局没绕开「爱」这个土味话题，但是整个电影画风清奇、人物脱线、和极其缓慢的剧情推进，让《散步的侵略者》成为了科幻电影界的“奇葩”。

外星人在地球散步，就是随意随机地行走，走出「概念」的缺口。

《散步的侵略者》在画风清奇的设定里其实脱离了科幻电影的轨迹，虽然最后又饶了回来。外星人能轻易侵略地球，但难以明白人类的世界。人类对世界的想像和认知，都来自他们没有真正了解过「概念」。世界对人类来说，是一个错漏百出的大网。但是人类从来不敢出界，在所谓的「正常生活」范围里移动。

跟好莱坞大制作的科幻片比，像《散步的侵略者》这样的日本电影可以说是曲径通幽、另辟蹊径。如果拿好莱坞的观看习惯去期待，可能会失望。但是如果打开脑洞去体验，也会有所收获。 在电影的最后，学会「爱」的男主角(外星人)没有侵略地球，而是选择陪伴着麻木不仁的女主角，要永远在她身边。

哲思：人类本来要被覆灭的一场危机，因为女主角「输出」了一个概念，而让外星人满盘皆输。 从这个意义上来说，人类似乎才是最厉害的侵略者。

#电光幻影# 《散步的侵略者》，把世界打开，我们就在这里等你来。

把一部外星人的侵略片拍成了无限困惑的小文艺片，导演也算是独具匠心了。

整部电影最拿人的应该就是演员阵容，看见长泽雅美就很想看的电影，而松田龙平的表现也是一贯良好的。

但是在这部电影里，因为剧情的缘故，全程的松田龙平都是很平淡的，几乎没有大悲喜，只有安静的脑子的运转，这种感觉上被限制了太多的发挥，虽然考验了一个演员，但是其实也不是人人适合。只能说他算是完成任务了，全程面瘫感的演绎也不算违和。而长泽雅美反而是那个工作量不大但是演的有些花瓶的角色，略有点浪费了。

日系影片和电视剧常常有这样节奏慢的内容，慢到让人觉得不可思议的无奈，本片就是如此，其实更像是世界奇妙物语的调子，很有趣，只是对外星人的入侵的预期被大规模破坏。倒是对于外星人收集概念这一行动本身，非常的有趣味性。

一批优秀演员的汇集，慢节奏的进行曲，扬扬调子，遇见晚霞，是一天美好记录的一种回忆。

作者：小佛搞特

从电影的描述可以看出，外星人没有实体，而是以一种类型精神力的方式存在，但他们可以夺取其他生物的意识取而代之。谈到侵略首先考虑的就是目的，一般而言无非物质资源或生存空间。而片中的外星人比较特殊，是一种以夺取其他文明的知识或特有的意识形态来让自己的精神力逐渐强大的特殊文明。

他们一旦发现自己不掌握的精神符号，便会兴奋的夺取过来充实自己。从一些细节来看，外星人对生命普遍漠视，性格冷酷，不计较个体利益，以完成任务为第一顺位。这让我想起了一种昆虫，就是工蜂，任劳任怨，生存意义就是满足蜂王和种群的需求，没有个体存在意义，而是以集体价值存在。所以我猜测外星种族也是类型的社会结构，甚至也有类似母体的存在。

这导致我对结尾外星人没有进行侵略有了新的解读，外星人并非被爱所感化，因为从片中来看，某一外星人是无法去决定另一个外星人的思想的，他们也会有不同的想法，更不要说去影响一个种族。三个外星人其实是以考察者身份来到地球的，目的是评估地球有没有侵略的价值。那么最终没有侵略的原因也必然是地球没有价值。原因是因为“爱”这个概念的存在，但并不是很多人想的那么美好，而是爱这种东西对于这种类似蜂群的社会结构而言是犹如病毒般的存在。试想，如果一个工蜂觉得某些东西比蜂王更重要，更值得去守护，那么蜂群还能维持存在吗？从片中情节看，最初决定传送信号的时候， 真治还没有了解到“爱”这个概念，因此此时外星人对地球的评估还是值得侵略。而当外星人大部队真正到达地球后，通过和真治接触后，母体才了解到地球存在“爱“这个概念，并将此评估为有害思想，最后阶段决定停止侵略。

事实上借由真治在片中的变化也可以看出”爱“这种精神”病毒“对外星人的侵蚀，从片尾的真治身上，你还能感受到很多外星人的痕迹吗，事实上他已经完全被同化为人类。

很是喜欢这样子的怪诞风电影了。想起同风格的《乌龟意外之速游》。 不清新，毋宁死。能把外星人入侵地球拍成舒缓宁静、小溪慢流的平民日常电影的，也就只能是日本人了。 擅长恐怖悬疑的黑泽清只在开篇简单粗暴地用萝莉灭门展示了以往实力之外，几分钟过后，影片就全然直奔岁月静好的画风而去。尽管中间还会穿插几个机枪扫射的桥段，那也只是深夜窗外的几声爆竹，响过之后，周遭重又归于静谧。 “将狂放灌注于平凡生活中”，又将真实放置“虚幻中游走，并呈现无比的惊奇”的奇才黑泽清，在同名舞台剧的基础上，讲了一个莫名诡异不知所谓的地球毁灭的寓言。有三个地球人肉眼看不见的外星人，带着母星的任务来到地球，并寄居在地球人身体里。实际上就是看着行动举止有点怪怪的三个普通人，在一个安静祥和的小镇上，掀起风雨。 超听话让干啥就干啥的外星人丈夫真是萌到吐血。松田龙平真是蜜汁奇特，他是唯一一个不需要动用表情、动作和台词就能演好一个角色的演员了吧。这回他终于找到最适合自己的一个设定，简直就是量身定做。从一开始“失忆”，到去老婆公司替老婆出头，直至保护爱人，永远陪伴。这个外星人有点痴情的可爱。 这是一部谈不上多喜欢，但绝不讨厌的玄幻奇谈电影。长泽雅美、松田龙平、长谷川博己、光石研、东出昌大、小泉今日子，全员当红卡司，观影过程很是舒适。如果不过分追究讲得不清不楚的奇幻逻辑的话，找一个安静有雨的下午，可以看看众星们的精彩表演。 豆瓣分数实在没必要打的这么低啊。

对我而言，笨拙的反派和主题的散乱都不是问题。核心是“外星人剥夺人类的慨念”这个高概念。

这不啻为一场语言学上的哲学试验，是一部关于现象学的电影。

当维特根斯坦将概念（思想）——语言——世界通过逻辑哲学连接起来的时候，这就为整个人类的思想画了边界，我们生活中所有的概念形成了一张概念之网，构成了我们的世界。这也是海德格尔所说的“语言是存在之家”，当语言之网形成之时，控制我们存在的并非自我，而是这张概念之网。想想吧，我们无往不存在于一个个概念当中，我们永远无法突破于一个概念而存在。我们行动，我们是概念，行动也是概念。这也就是海德格尔所说的，并非我说语言，而是语言说我。

这一点从电影开场的第一幕就能看出端倪——外星人少女在鱼缸中捞鱼这个动作，充满了象征的意味，鱼就是人脑中的概念。

人在被抽取概念之后，呈现出一种疯癫，在黑泽清的眼里，这并非贬义，而是一个获取了自由的人，重回本真的状态。当然，他们失去的概念，有的只是这张语言之网的边角，有的却是主轴，所以失去概念的人，所呈现出疯癫的状态和严重程度也就并不一致。

让我看看影片中几个重要的案例。

案例一：家人。

这是影片中第一个被外星人夺走的概念。当妹妹/小姨子的概念令外星人真治感到迷惑，他问明日美什么是“家人”后，家人的概念从妹妹脑中夺走。随后妹妹落泪，（后面我们能看到每一个被偷走概念的人都会落泪），跌落在地（每一个被夺走概念的人都会有的动作），呈现出一种超脱的状态，当即要离开姐姐家。当姐姐追出来时，她显示出开心的似乎被某种东西释放的轻松。——重新思考家庭的关系。

在这个案例之后，借另外一个外星人之口，再次表明了“语言——概念”这个电影的核心元素：“人类不知不觉中就会依赖语言吧”，这也是导演整部电影的切入口。

案例二：。。。的/拥有/占有欲。

当真治夺走一个男子“拥有”这个概念后，在影片的后面形成了互文。我们看到一个足不出户对世界毫不关心只关心自己一亩三分田的男子，不再有“拥有”这个概念，他认为世界大同，于是走上街头，向民众宣传反战的思想。他认为，正是由于人们的占有欲太强，害怕失去的恐惧导致了战争。——反战的表意。

“不侵略，人类100年后也会自我毁灭吧”，黑泽清再次借外星人之口，表达了语言和概念对人类的束缚。影片中提到失去概念的人反而会幸福。看似荒谬的表达，实则有着严肃的思考。

概念三：工作。

这个是本片最具喜感的一幕。当鸣海的工作狂上司，被夺走了“工作”这个概念之后，他呈现出一种狂喜的状态：在办公桌上跳来跳去，打翻各种模型——一种反资本主义异化的象征。

这个场景还埋了一个小小的暗线，真治为鸣海出气抽走上司工作这个概念，实则是在学习“爱”。

概念四：爱。

这是贯穿整部影片最重要的概念。真治/外星人从一开场就在有意或者无意学习“爱”这个概念，从真治了解夫妇这个概念，到食物，再到教堂偷取上帝之爱未能成功，到最后，终于明白鸣海对自己的爱，可以说这是一部关于学习爱的电影，既是外星人的，也是真治的，二者在爱的顿悟中完成统一。爱——是超脱语言的宇宙第一真理，得以呈现。

当抽取了鸣海之爱的真治，反而一屁股跌落在地（和之前形成了对比），由此，他完成了自我的救赎。有趣的一点，当获得爱的真治面对美景而发出感叹，有了爱，一切都不一样了。爱，产生美。

这同样回应了维特根斯坦所说的不可说之物，包括爱，信仰，真理等这种东西，并不能用语言去解释，只能用谕示的方式呈现，而黑泽清就用电影的方式玩了一场“语言-影像游戏。而导演就是侵占者，他拿走我们脑中那些自认为重要的概念，看看会发生什么，这个略带有恶作剧式的侵占方式，以一种轻松的愉悦的散步方式展开，显得挺可爱。

而擅长恐怖片的黑泽清也并没有完全丢掉他的作者性。恐怖，是通过影像调度以一种日常化的隐蔽方式呈现。印象比较深刻的是，导演常用摇移镜头，让人物“突然”以固定的方式出现在镜头中，运动的镜头和静止的人物造成一种观者的不适。或者利用镜头和场面调度，通过光影的变化来呈现一种恐怖的氛围，比如天野在和樱井第一次在转播车见面谈话的场景。镜头先是平移到日光下，随着两人谈话，再平移回转播车另一背阳地的时候，天野突然如鬼魅般出现在黑色的阴影当中。

当然，这部影片的高概念也有很多漏洞。正如维特根斯坦后期哲学否定了逻辑哲学一样，他认为概念-词语并非一成不变的。语言，尤其是日常语言并非概念之锚。如果我们的世界出于概念之网中，我们的网应该是密不透风的。比如，在解释家人的时候，如果要完全解释，那我们应该穷举所有家人的关系，这几乎是无穷无尽的。再比如，工作这个概念，每个人对工作的概念也都是不同的，外星人怎么只通过一个人就获取了概念最本质的了解呢？

在爱这个概念当中，我们也看到类似的这种简化，更何况，对于这种不可说之物，影像的表达也显得捉襟见肘。黑泽清未能在这个更具有思辨可能的概念上深入下去，不能说多少有点遗憾。这也印证了每年拍一部电影的黑泽清的游戏观，他并没有深入下去的主观意识，这一切对于导演而言，不过是个”语言-影像游戏”。