3月的狮子 前篇

很难得，虽是一部漫改，却没有落入俗套。 电影《三月的狮子前篇》讲述了职业将棋选手零认真对待自己并不喜欢的将棋，为了从九段选手手中保护养父家庭中怀恨自己的姐姐。 因为有漫画的原作做为基础，即使电影中人物众多，故事也讲的很清晰。唯一让我不喜欢的一点漫改的痕迹，是在姐姐和零的畸形关系中。这位没有血缘关系的姐姐在零的家中诱惑力很强，完全可以料想到原作漫画为了迎合男性读者而做得隐晦设计，但改到电影里是完全没有必要的，两个人又没有任何真正的畸形感情。 之所以说电影不落俗套，是因为他并非少年漫的套路。主人公零是不喜欢将棋的。就像生活中的很多人一样，很多时候听从父母建议学习不爱的东西，更何况零还是养子。表面是在讲将棋，实际是在讲家庭，讲人生。比赛上也是如此，少年漫里经常贯彻友情努力胜利，但真实的生活不同，就算零是主人公，输也是正常的事情。

十月，昆明的雨季带来了久违的寒冷，连遭遇的事情也让人心冷。今天是难得的晴天，看了《三月的狮子》，看了后篇四十分钟后发现看错了。

不得不感叹，在日本电影工业的成熟，将将棋这样的运动拍的波澜起伏。感叹是多余的，只要是运动，只要拥有对抗，只要寻找自我，放进成熟的电影工业都能拍得跌宕起伏，不然好莱坞不会每年生产一部运动鸡汤励志电影了。

回到形式上来，前三十分钟铺垫男主人公零的人物关系和背景，然后回忆一转，将人物所处的无处依托的肉体乃至精神境地交待清楚，像是有人拿布在眼前一抖落，一个结果就出来了。至一个小时此，我以为是套着将棋运动缝合家庭关系的温馨片。影片所探索的问题要比家庭感情更为凌冽——人的存在。

性格温柔的男主人零如其名字一样，什么都没有，家人事故，寄样家庭受到排挤，这样的精神状态让他在影片伊始说出：“除了将棋我一无所有”。前一个小时都在展示零的精神上的孤独处境，尽管他还是有一些朋友的，但精神非常的孤独。这样会造成一个误会，将棋是零生存的方式，安身立命之本。通过将棋，零与他人交流，与这个世界交流。一盘棋里里外外，场上场下，他将参与的人从棋风入手，进而进入对方内心。当然这个过程也是展现自己内心的过程，从这个意义来说，零并不孤独。

所以零是温柔的，他和这个世界存在交流，即便自己的养姐总对他唇齿相讥，将一切错误推到他头上。前半部分的高潮在零快走、奔跑到呐喊结束。我很喜欢那段配乐，大概在四十六分钟，有看《失序男孩》的快感。架子鼓，现代乐器融入这个带有古风的温柔男孩，效果的确不一样。

问题不是出自零与世界的交流上，出在零无法认识自己。零为了生存，欺骗了养父，也欺骗自己，假装喜欢将棋。他一直用将棋在触摸这个他赖以生存的世界。世界的复杂远远不能用一种方式去理解，除非融进世界，全身心的去感受。这时影片做了惊人的跳跃，在一个半小时的时候，进入最大的高潮——对决。零一开始用将棋博弈，去理解对手新人王，在这个过程，我们也倾听到了新人王的心声：像野兽一样踩到别人，爬到顶层。这是最庸俗的进化生存论。

零曾经也是这么对待将棋的，冲杀对手，取代对手，自己占据对方的位置，便成为自己，亦或是对方。在这里，零伸出的手指停住了，他开始反思这样的行为。当你打败一个人，你也就理解一个人，其实在你理解对方的时候，你也就找到打败对方的方法了。“打败”用到这里并不合适，因为零是在寻找自我，是寻求与自我相处的方式。

将棋在此刻显现出其真正的艺术魅力，我们以为将棋是种交流方式，是生存方式，这还不够深入。更为深入的一个层面是，将棋便是生存，生存便是将棋。不是用将棋作为一种工具接触这个世界，而是作为将棋融到世界中。生存变成了生活艺术。对决结束。

当然，这是不同于层层累积选择的趋向于与自然形成孕育的一种存在方式。显得赤诚又童真，撕开了“只有将棋一无所有”的孤独，零即是将棋世界。回归到这种内省式的绝对自我的认知，不知在后篇还怎么突破？或许会拍的更商业吧。

影片留下了接近四十分钟的时间去慢慢消化方式到存在的转变。在最后的四十分钟设置了一个小高潮助推——争夺狮子王。狮子王最后神色淡然，撑伞走入雨中，也无风雨也无晴。这便是将棋最高艺术的所在，将棋是人存在的本身。

全篇是十分存在论的演绎，却回归到最东方自然的那一套说辞。这是十分精妙的，也难怪海德格尔那天地神人游戏说作为自己哲学的终点了。

电影节第六场打卡。

一开始本来是抱着来看情敌（没错我就是佐藤健的正房23333）的态度来观摩的，但没想到我简直看到了大半个日本娱乐圈。村花演不良少女还真是谜之傲娇，染谷那个角色简直就是个小天使，继食梦者之后又成为神木弟弟的对手真是不要太棒！关键的是，高桥一生默默吃泡面真是太想笑了。。。。

虽然我很努力向要了解将棋，可是看完电影我还是不懂将棋的规则。但我认为问题并不在我，而在于将棋的规则太难了，嗯，一定是这样！

　　我个人觉得改编本身也许没问题，桐山零的故事基本都表现出来了，从与川本三姐妹相识直到获得新人王，可以说动漫中的第一季和第二季的主线拍摄出来了。加上足够的回忆性内容，也表现出桐山零的身世，与养父特别是养姐弟之间的问题也大致勾勒出来。

　　但显然是由于时长问题，使得总体基调发生了变化。虽然在动漫作品中，桐山零以及周围人的成长也是主要内容，但没有那么直接，动漫作品中很有形散而神不散之意境。而真人版作品则只能集中于成长，并且集中于桐山零的成长，这样感觉就成为了一种励志类的作品，总体内涵上似乎功利了不少，也就难怪评价远不如动漫作品了。比较平平的改编作品。

动画版评分很高，原著也是。今年刷两次日本，前脚后脚正好是上篇和下篇，广告打的都蛮大的。书店啊，便利店啊，到处都是推广，也算是下了血本了。算是今年电影节最期待的作品了，别的片子感觉都可以写写短评结束，偏偏这部完全不行，必须认真叙述，作为一个动画党。

其实吧，这片子我一开始也没打算看，因为原作者并不是我的菜，大家死命安利的蜂蜜四叶草，我如何也是看不下去的。当然，不可否认作者作品的确适合真人化。我不知道大家动画版，看了多少话就受不了放弃的，因为我觉得多亏了新房，整部作品的节奏变得完美的不行，没有任何过度章，每一个故事都变得引人入胜，也恰恰把握了节奏。这是电影方面的软肋，虽然这次是拉着阿姨陪我看的，可是感觉没有被安利或者科普作品的人，根本无法顺利的进入故事。很多人单纯也是为了看益生菌，或者染谷？是不是我的错觉，因为染谷每次的出现都是带满了笑声的。明明是那么一个虐的角色。

原作就不多提了，先说下电影上篇的整体情节吧。故事的主线也算是全都聚集在零身上了，零以外的故事主线能拉掉就拉掉，直接把姐姐的戏份拉到上篇女主的高度，花了很大的笔墨描写姐姐和零之间不好，到决裂，到剪不断的线索。作为一个知道零对姐姐愧疚和深爱的矛盾内心的观众，认为神谷在角色的把握上面是完美的，相比较，村花的气场就有些弱了，原作姐姐的抚媚感还是没有彻底表现，或者说，倔强感到了，别的都差一点火候。所以会给观众，你们这样的感情纠葛是不是就是无病呻吟？而且姐弟本身关系决裂某种程度上是因为养父在教育沟通上的问题，这点在片中也完全没有着墨，所以造成姐弟的怨恨有点突兀。此外因为篇幅的限制，二阶堂的戏份也被弱化了很多，三姐妹的戏份更是这样，不过高木叔，伊藤以及影帝的角色都在自己有限的篇幅中，做到了最大的完善。只能说，导演算是在有限的篇幅中，完成了最大的诠释了。毕竟动画花了8hr完成的刻画，只是用1/4来完成，真的很困难。

然后来谈演员，村花已经评价过了，没有之前辣妹的突破，角色很受限制，没有完全还原姐姐这个角色。染谷的在有限的内容里算是完成的不错了，造型突破的不要不要，二阶堂的土豪自说自话的性格都诠释完美。三姐妹方面，momo好棒，猫的戏份被减少了好多，难过。二妹会在下篇花重笔墨，所以上篇给了大姐很多，仓科无论造型还是角色都完成的很好了。别的配角在还原度上也都没有问题，给100分哦，影帝的名人简直了，这个角色不用怎么说话，就那样冷淡就好，就是这样。同样名人的东出，不够影帝气质哦。

最后所有的笔墨都让我来赞扬神木吧。可以说，那么多真人化到现在，神木自己诠释的那么多真人化角色里面，除了即将上映的JOJO，还有tamaki的千秋，这次神木的桐人就是我印象中的桐人，没有任何偏差，就是他。桐人的不甘心，桐人的隐忍，不敢表达，然后有一些成长，慢慢地向前，接受他人的好意，一切的一切都在神木的诠释下完美的表达。他的人和他的造型就将桐人这个角色，完美地传达到观众的内心。虽然现在很多角色都有突破，还是希望神木可以凭借桐人零这个角色收到肯定啊。

好啦，上篇的感想就到这里，下篇会马不停蹄地追上。短暂的电影节也这样要结束啦。