绿地黄花

    最初被剧照清新朴素的质地吸引进影院，意外地发现故事本身也很有趣。有一点小“悬疑”，有一点小“奇幻”，每次以为自己把握了剧情走向，事实发展又总与预想有些偏移。兄与弟，父与女，少年与少女，人与自然间的感情，如同这片绿地上的黄花，经历风吹雨打，悄然酝酿，幽静绽放。
    影片中有很多俯视角拍摄的山川、河流、稻田，在开头、在转场，简直可以说是半部越南风光宣传片。绿色的基调贯穿始终，清爽养眼。在森林错综的绿中，仿佛可以感受到潮湿的暑气，在稻田稠密的绿中，却又似乎看得见风的痕迹。这么多绿，也算是呼应片名了吧。
    几个慢放镜头十分惊艳，良久难忘。雨中奔跑的哥哥，坠入黑暗的黄花，在配乐的烘托下，凝聚着油画般的美感与诗般的意境。
    主人公家的墙壁上挂着一把破旧的吉他，看到这一幕时很诧异，继而是感动。也许是道具有意为之，不过在如此艰苦的环境中若依旧能保有一颗不负于生活的心，实在难得。
    顺便get到许多越南小朋友的游戏方式，有些和中国很相似（拔“皮狗”，弹玻璃球...）。另一片土地上的人们怀着另一种心境面多生活，世界真的很奇妙啊。

这是一部越南电影，至少在大陆的搜索引擎上还没有标签备注，2015年出品，导演叫武国越，不是陈英雄。
对于这部电影，有人这样评论它：按照中国这尿性，在电影方面，继韩日印之后，越南也要超中国了。
这个倒没那么绝对，但说实在的，看完了这部电影你确实会忍不住把它和这两年在国内被消费过度的青春电影来个比较，然后不自觉的得出以上结论。

八十年代末的越南，三家人，两兄弟，一个暗恋对象，茂盛的甘蔗林，平整宽阔的田野，盘根错节的老树，蜿蜒曲折的溪流……和《青木瓜之味》一样的，导演运用了大面积丰富明艳的色彩来构筑他的影片，然后记忆里的童年、苦涩挣扎的成长、青春里隐隐的悸动、父母兄弟邻里间的真挚感情甚至浓厚的越南传统文化，都在这深绿、浅绿、嫩绿、明黄的色彩里扩大、变深。
一幅属于八十年代末的充满人文气息的越南乡村怀旧图画就这样被细细临摹出来。
无比纯真，无比美好。

【兄弟】
阿韶和小祥是两兄弟，阿韶内向安静用功，小祥外向开朗聪明。即使是作为哥哥，阿韶也无法平衡弟弟总比自己聪明并善与人交流这个事实，游戏、运气、勇气、性格……所有的一切小祥都胜于阿韶。于是生活里的各种小嫌弃、小报复心理频频在阿韶身上上演，玩游戏耍赖让小祥受伤还要义正言辞说这是战场里的规矩；眼睁睁看着小祥的宠物（蛤蟆）被邻居伯伯拿走炖汤无动于衷；最后甚至不分青红皂白打得小祥卧病在床好长时间。
这样的哥哥真是讨厌啊。
但是，所有有过兄弟姐妹并且贫穷着长大的人对于这一点多多少少是能感同身受的。
因为贫穷，所以资源永远分配不均，在只能保持最基本生存的生活里，多了弟弟之后，父母的关注、日常的吃穿住行全都被瓜分了一半；况且小祥作为弟弟却处处优异于自己，所以自身的存在价值也被夺了过去。
我虽然懂事不代表我不介意。因此阿韶会不时的发泄内心的怒气，直到最后的情绪大爆发。
不过即使有这一层不满，他们兄弟仍旧是相亲相爱。小祥每次被阿韶伤害后第一时间都是为阿韶开脱；阿韶不敢走夜路要小祥陪伴，但小祥要给同村的哥哥送情书，不得不分开走，阿韶说你要是不陪我的话，我就不和你玩了。小祥说你不跟我玩，过几天自然会跟我和好。阿韶问小祥的秘密，小祥说不能说，阿韶说我是你哥哥，有什么不能说的；阿韶有秘密，对小祥说你是我弟弟，可以和你说；阿韶被学校小霸王欺负，小祥便“设计”圈套收拾小霸王；为了给小祥找吃的，总被欺负的阿韶终于不顾一切地和小霸王打起来……这些片段如同整部影片的色调，温暖，清新，可爱。
最后阿韶终于冲破心里的障碍，放下所有心结，处处维护小祥，看着真是令人感动。

【相思病】
虽然还在处于戴红领巾（看到一半才突然意识到越南的共产主义身份，那一条条鲜红的红领巾看着真是让人倍感亲切呢）的年纪，但阿韶已经对小敏情窦初开。
从不经意的问起小祥传送情书的内容，到后来一笔一划工工整整地抄在笔记本上，再到课间休息时间聚集在小敏身上的目光。阿韶走在路上看到约会的檀叔和荣姐姐，自己的小爱情也随之萌芽。
然而给小敏的情诗被小敏交给老师，老师拧着阿韶的耳朵恨铁不成钢：相思……爱……不好好学习，看你还相思。
回家的路上小敏道歉，阿韶问你理不理解里面的内容，小敏无辜地说我哪能理解呢。
晴雨是老天爷的病，相思是我爱你的病。
都还在跳橡皮筋、玩玻璃球的年纪，哪里懂得这些情情爱爱。少年先一步迈进青春的旋窝，因为少女没有同步而暗自伤神。可是男女生的青春原本就很难同步，不是快一点就是慢一点，因此才那么多遗憾，才那么让人在往后的时光耿耿于怀。

后来小敏问阿韶为什么最近对她那么好，阿韶说我也不知道为什么，最近就是很想和你一起玩。小敏说我很早就喜欢和你一起玩了。
小敏伤心难过的时候，阿韶去安慰她；在小敏的妈妈进城去找小敏的爸爸的时候，阿韶去陪小敏过夜给她送饭；因为小祥可以肆无忌惮地和小敏一起玩而吃小祥的醋；犯了错怕被小敏讨厌……青涩的感情萌芽在一个小村庄里，在他们本应无忧无虑的年纪里，在满眼的绿地黄花里，阿韶品尝着连绵不断的酸甜苦辣。
他悄然成长着而不自知，所以闹别扭、闹情绪、像个刺猬一样怕冷却又竖起尖锐的刺。
小敏整天和小祥玩在一起，阿韶除了嫉妒便是越发的孤独，直到小敏搬走后，阿韶翻开小敏留下的最美情诗集，夹着花朵的那一页正是“晴雨是老天爷的病，相思是我爱你的病”这一首。
于是所有小敏的小心翼翼与默默不语都有了解释。
谁说小孩子不懂爱，他们分明是最懂爱的人啊。
两小无猜、青梅竹马被导演刻画得很细致，和《小情人》有异曲同工的地方，但又比《小情人》更明朗，色调更柔和。

【亲情】
阿韶一家，小敏一家，八伯一家都是那个年代贫穷而平凡的家庭。
雨季的洪水过后，只能煮稀饭维持温饱，阿韶的爸妈看着锅里寥寥无几的米粒，看着阿韶、小祥与小敏饥肠辘辘的样子，便把自己的一份留给孩子们；小祥要看病，爸爸虽然生气，但还是把家里的牛、所有值钱的东西拿去换钱给小祥治疗；小祥在河里捞到一块铜，大家以为是金子，排着队在路口等着拿给妈妈看，幻想着有钱之后的生活……贫穷但温馨，平凡但温情；
小敏的爸爸以为自己得了麻风病而将自己关在家门口的仓库里，一场大火过后消失无踪，小敏的妈妈砸锅卖铁也要去城里将他找回来；
八伯的女儿小伊因为妈妈的意外身亡而神志不清，八伯就将家搬到树林深处，处处配合着小伊活在公主国王的童话故事里。
八十年代的越南吃不饱穿不暖，大家都活在贫穷里，但他们活得很用心，隆重地对待节日，街坊邻居永远相互帮衬，所以整部影片能给人一种“夜不闭户，路不拾遗”的桃花源记感。物质上的困顿没有扭曲我们的精神世界，所以这可能是导演武国越从美国回越南发展的深层原因——童年奠定的记忆在我们成人之后会处处左右我们的选择，会是我们整个人生发展的出发点。

电影用一个男生的成长串联起整个八十年代的越南乡村生活，既打了情怀牌也复刻了秀丽的越南美景；既展示着越南特色也表现了普世的青春、亲情与青涩；明明是一个在贫穷岁月里成长的悲愁回忆，但被导演用明艳的色彩以及无处不在的小幽默包装成一部笑中有泪的故事。
确实不可多得。

越裔导演镜头下的越南总是有一种对乡村，对传统的追溯，无论是一望无际的稻田，漫长而连绵的雨季还是中秋节的大红灯笼，身着奥黛的姑娘。他们有一种欧式的，学院派的对画面美感近乎完美的追求，饱满的色彩，明亮与昏黄的光影交替，别具一格的拍摄视角……全片有着温柔而恬静的主题音乐。可能是漂泊在外的游子离家太久了吧，记忆中的家乡或是祖辈口中的家乡永远都是自然而古朴的世外桃源。
顺便提一下陈英雄导演的《青木瓜之味》。影片带着谜一样的异域风情，细腻的镜头下是一个安宁静谧的越南，仿佛时光在那里被冻结了。这大概就是乡愁（ nostalgia ）吧。家乡的模样像琥珀中的苍蝇（the fly in the amber）一样，不受外界纷纷扰扰世事变迁所影响，时间将其洗刷，记忆为其添上滤镜，在电影中呈现出一片与世无争的美好乐土。那可是爱与思念的笔触啊！