量子
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 小男孩演的好。
原本想给4星，因为感觉影片不太完整，从小有这么一个坑人的爹地，带着抽大麻，还施暴，被小姐开包。就这样孩子竟然没有长歪真是太神奇了，如果再多加入一些平时的工作情节，和别人帮助其成长的情节更好，但感觉那样又脱离了他父亲的角度，看来他父亲对他的影响其实还是有限。 最后还是给了5星，主要是感觉影片渲染力很不错，温情而又坚强。俗套里带着真实，小演员演的很好，好像他演了好几个片子了。前途无量啊。
2 ) 要是管不了，就压根别生好吗？
写在六一，看得我生气又压抑
今天是小朋友们的节日，对于这些可可爱爱的人类幼崽们来说，父母是他们的全部。 从某种程度上可以说，父母对孩子的态度，决定着他们的人生。
这不是夸大其词，好莱坞男星希亚·拉博夫自编自演了一部片子，以亲身经历，佐证了父母对孩子的影响有多大。
希亚·拉博夫，21岁时凭借《变形金刚》系列火遍全球。
影片一始，就是个很有纪念意义的拍摄现场，与希亚·拉博夫主演的《变形金刚》相呼应。
在《变形金刚》正式上映的2007年，希亚·拉博夫因为酒驾被捕，在电影中有所体现：
几年后，在《变形金刚3》马上要上映之时，希亚·拉博夫又因为打架而一年内被捕两次。
至此，抛却作品不谈，他的行为堪称“劣迹斑斑”：酗酒、斗殴都是小意思，进进出出是监狱的常客，偶尔嗑High了去百老汇捣乱，还有剽窃别人剧本，用种族主义攻击黑人警察......
总之，他基本上成了美国人最讨厌的明星，甚至有路人因为长得像他而被揍。⊙▽⊙
经历过怎样的人生，才能成为这么“游刃有余”的闯祸行家？
电影镜头一转，时间回到了1995年，希亚·拉博夫12岁。
父母在他很小时离异，母亲在集市上卖手工艺品，父亲是落魄的小丑艺人，从监狱出来后成了希亚的经纪人。
他们住着板房，周围是偷渡客和妓女，和这些人相比，父亲有着可笑的“白人骄傲”，却连吵架都吵不赢。
也许是无法在成人世界中得到尊重，父亲喜欢通过打击希亚的方式来“放松”，毕竟他是自己的儿子，随便骂也没事，不是吗？
比如讽刺儿子是娘娘腔，或者说他jj小，反正说了也不会有什么后果，更不用担心会挨揍——外面受了气，回来骂孩子发泄一下多舒服啊。
希亚想反抗是不可能的，因为父亲在体力上有优势啊，老子打儿子，哪怕是靠儿子赚钱的老子打儿子，需要理由吗？
不要以为父亲是个以虐待儿子为乐的变态，他认为一切都事出有因。
首先，他觉得自己有能力，但被儿子这个拖油瓶阻碍了。
其次，他觉得前妻是个辣鸡，屁事不管，只知道打电话惹他生气，两人通过希亚传话来吵架。
最后，他觉得周围人都在坐享其成，每天跟在儿子身边的是他，喊儿子起床的是他，儿子凭什么和片场叔叔、甚至邻居妓女走得更近？
他愤怒、不甘，自己人生已经够失败的了，怎么生个儿子还是个喂不熟的白眼狼？
所以，问题都是别人的，苍天负了我，我就得找比我弱小的撒气。
其实，孩子对父母的爱，宽容得如同圣人。
即使忍受着父亲的毒打，希亚仍害怕失去他。
希亚只希望父亲能好好地听自己讲一次话，没有讽刺和挖苦，没有否定和评判。
在他不知所措时，父亲能像片场叔叔那样给予指导和支持；在他低落难过时，父亲能像妓女姐姐那样，给他一个温暖的拥抱。
在板房那段昏暗的日子里，和妓女姐姐在一起假装打棒球，是希亚脑海中少见的明亮而温暖的回忆。
成年后的希亚·拉博夫被捕后，法院安排了心理医生治疗他的情绪问题。
评测结果出来，希亚·拉博夫才意识到自己一直没走出父亲的阴影。
他借片中饰演自己的演员之口，表达了对父亲的看法。
最后，电影中的希亚·拉博夫回到板房，和父亲和解。
只是，有些伤口即使结了痂，也还是会留下疤痕吧。
根据片中的信息，希亚·拉博夫的父亲也是个苦命人。
希亚·拉博夫的祖母是个脾气暴躁的同性恋，酗酒，喝多了就打儿子，直到把自己手骨打折。
希亚·拉博夫的父亲当兵、酗酒、抽大麻，因强奸入狱。
有句俗话叫“苦藤上结不出甜瓜”，可见遗传、家庭有多重要。
为人父母不需考核简直是个灾难，那些自己人生过不好，还要迁怒下一代的人，就不要生孩子了好吗？
孩子不是你的私有品，更不是你的出气筒。
通过打骂孩子纾解自己情绪的人，无能而可悲。
3 ) all I really want is to be friends with you
迷幻加州版童年伤痕的老调，本想3星，直到那句The only thing my father gave me that was of any value was pain. You wanna take that away from me? 像101 freeway上的大麻开出花，有种安慰剂般的美；
片尾Bob Dylan的歌词几乎是叙事的一部分，其实是两个受伤孩子互相和解的故事。
人受伤，失望，留下怨恨，being fucked over，这些伤口很难长好，更不会因为成为父母得到疗愈。“有了孩子会不一样吧。”“孩子会带来快乐吧。”抱着这样想法生养的人，大概率还是会在自己那滩泥水里被吞没，并滥用起做父母在亲子关系中的绝对权力。
抱着儿子抽大麻的画面竟很动人，想起LA过于漫长的白日和干燥致幻的热气。
在这对父子的情感关系里11岁的Otis是给予者，给予者有更大权力，因为他们的行为是主动的，他在窗外流泪想象shitty dad说爱他，也会冲上去直接索取，要求他做个更好的爸爸，为了保留和父亲的关联他可以紧抓住痛苦，也有力量选择和解放手；James却一直被控制着，小时候被施虐者控制，长大后被伤痕和情绪控制，他对Otis的爱出于本能，Otis既是药方，也是负担。他的索取从未得到满足，他告诉Otis和自己Im an adult，却一直没有从树屋里走出来。终于有天他发现没有人会be mad at him，因为没有人在了。
4 ) 感同身受，缺少父爱的Otis和我
我的90分电影。感情真挚诚恳，Shia LaBeouf演自己父亲的时候一定是揉碎了心去演吧，要我这种可以relate又爱哭的人真的几乎无法做到。
一部让我揪着心看完的电影。童年时因为还不够聪明去分析于是经过时间冲淡后忘记用“自我”感知去感受的伤疤上的痂被揭开了一点，我听到它流血了。幸亏我小时候足够笨，足够容易忘记。
Otis给Fka Twings钱的时候让我泪流不止，一个没有得到过良性的爱的小孩第一次碰到爱不知所措，童年的阴影需要一辈子去治愈这话不假，我18岁选择的纹身是否在暗示今天的我？小Noah太会演了是我见过的最会演的小孩，又那么可爱，好像我弟弟，好想抱在怀里揉。
细节处理很暖心，我喜欢没有明显第三幕的结束方式，如果我当导演这就是我天然的最爱的结束风格。虽然逻辑上没有很懂主角如何和和解的，或许他只是拾起美好的回忆并且放下仇恨了吧。
写东西总让我有一些感悟，特别是非常relatable的时候。允许我说一些题外话：
我希望我自己有疑问就提，自信一点，趁着还记得赶紧用笔写下来，这对未来对人生的解读，思考乃至出书都是好素材。
电影的魅力真的很大，两个小时去了解一个人的一生，在别人的故事里寻找自己丢失的碎片，不仅是欣赏艺术，也是在自我寻找。
我们不知道对方经历了什么，所以像Fka Twings一样看到需要情感帮助的人，哪怕是一句温暖的问候，也请不要觉得羞愧。This world is already fucked up, please don't contribute to be another fucker.
推荐每一个人都去读书和接受文化教育，就算无法改变世界，那就请留着当做是一种对自己未来的孩子的负责任的爱护吧。
5 ) MY GHOST—For Dad
HONEY BOY
刚开始只是因为看到Vimeo上的短片《Love me like you hate me》,对Shia LaBeuf产生了好奇，在里面他与Margaret Qualley在一起演绎一对恋人，用动作和肢体表现了一对恋人相爱的状态，那种拧巴着害怕失去的亲密关系像一个循环，他们交织在一起，渴望分离又渴望FORVER，像极了任何一段Relationship。于是想了解他更多，我去看了HONEY BOY，哭的我停不下来，看这部电影的时候我就像是陷入了从人在孩童时期有意识的时：1999-2014,When I Was Fifteen的时候的循环，我回到以前，看着以前那时候的自己，那个幼稚不懂事的小女孩，那些过去留下的伤疤，I found my peace.
我喜欢HONEY BOY：小男孩坐在爸爸的摩托车上 落日照在他们的身上 他张开手臂，拥抱爸爸的腰，身边掠过的是荒凉的景色，爸爸对他有着很多期待，
但他只是电影中的小丑，像全片贯穿的公鸡，爸爸讲的那些Stupid Jokes，表现父亲是一个失败者，而儿子却在Holleywood大放光彩的童星，爸爸试图掌控着他的一切，教着他那些自认为正确的世界观，当时我只是觉得父亲虽然爱着Honeyboy,但他又忍不住嫉妒着他，因为没任何人喜欢他，女人看不上他，他是酒鬼，还是Rapist,对儿子来说，父亲是他仰望的对象，他学着抽烟。父亲保护过度了，愤世嫉俗地把那些资产阶级代表的那一类：TOM，世人眼里成功的人推入了泳池，也代表着他对这一切的反抗。
渐渐代入的是这一段：1.父亲在和电话中的母亲争吵，大骂自己每天拼死拼活，就是为了这个男孩，还有也揭示了他差点强奸她母亲使她不得不从移动的车中跳出来的旧事，于是男孩在废弃的停车场砸车，我觉得那时候他应该感觉到自己是多余的人吧，他是那个罪魁祸首，如果他没有存活也就没有这些痛苦发生。
2.他在游泳池遇到的邻家女孩，抱住他，温暖着他，他是她唯一的温暖。
他们两个相处模式就是不讲话，只是玩着那些手指游戏，没有倾诉没有抱怨，他们互相感知着对方，FKA演的角色我太喜欢了，带着自己酷酷的小性格，神秘却又充满温暖
结尾处：爸爸对儿子说：Nobody’s mad at me
其实最后大家都Find 属于自己的Peace
Otis最后载着爸爸开着摩托车行驶在公路上
3.喜欢的电影台词：
just give me a fucking cigarette,dad
YOU这一段的音效处理太棒
The only thing my father gave me that was of any value is pain
我爸爸给我留下唯一的东西就是痛苦
一粒种子必须完全摧毁自己才能变成一朵花
虽然暴力却有意义
I’m gonna make a movie for U,dad.
4.那些细节：开头爸爸在种植植物，在铲土，后面发现原来是在种植大麻
这也就是为什么在他参加治疗小组，面对一个演讲的人说的那番话：Man,I thought if god was real,he built me with a only question I can answer, and that’s what you got to do,you got to answer that question,you got ultimately save yourself,突然发怒咒骂着离开。他不愿意去Save Himself。
儿子与他拉手，他拉了一会就瞬间放开
长大之后的儿子在Rehab中遇到的黑人朋友其实无意间起着治愈着他的作用，他觉得目前的这一切就是wasting his fucking time,he was stuck there.但是他无意间讲的自己的表哥在监狱里度过了整整八年，看似不经意，其实是在告诉他你并不是在浪费时间。
6 ) 20230110 宝贝男孩
每个人本应是可爱的小孩，不要为了苦痛放弃自己可爱。
尤佩小卷发真可爱，可惜有一个混蛋父亲，喜怒无常、偏执疯狂，拒绝与儿子的情感，又不断PUA儿子、贬低母亲，让儿子离不开自己。或许父亲的不安、狂躁和暴力，归因于他的更混蛋的父亲（爷爷）和糟糕的家庭，让他生命和情感遭受缺失和痛苦，或许他也想要当一个好父亲，但他并没有掌握适当的方法，反而在自卑和恐惧中走向更坏的结果。所幸的是，儿子虽然受到“原生家庭”的影响，但他还是努力做出改变，同过去和解，改除恶习，学习如何自我完善。
社会化最初和最重要的群体和场所就是家庭，生命早期在家庭中建构而成，而社会化中越早的部分持久力越强对个人的决定性也强。所以有原生家庭的说法，但这往往是将自己的当下的所有问题归咎于父母的不良习惯或错误教育方式，这并不适当。家庭对人的影响不仅在于父母和其他长辈，还有社会环境、同辈群体和个人境遇等多方面因素影响，而且个人随着成长是逐步脱离原初家庭影响的，在所有影响因素中自我占据了绝大多数的位置，可以说从统计学上来说，自致因素是主导个人生命历程的主要因素。更何况一味埋怨也已成为定局的过去毫无意义，若要改变命运的惯性，还要靠从此刻出发的切实的努力。
个人的所有回忆就是个人的全部历史，那些时不时翻涌上来的过去就是让我之所以为我的深层记忆，那些或好或坏的、或故意或意外的、不加选择的记忆共同塑造了个人的底色，过去已然发生，回忆无法遗忘，但当下可以改变，未来可以重写。
希亚.拉博夫写给父亲的一封信，应该叫“宝贝老爹”才对。在拉博夫自己心里肯定是很重要的自白，普通观众接受起来会比较困难，因为都是成年自己（他本人）与过去（父亲）的和解。偏个人化的表达，而且成年部分写得太潦草了，演员也没有什么发挥的机会。太多笔墨放在童年与父亲的关系上，拉博夫对父亲的感情投射全都都写在角色里了，台词和表演都深入骨髓，这才是生活啊。
Shia几乎不是在表演，更像是通过转换角色变成一个施虐者relive多年挥散不走的伤痛。近几年的美国独立电影涌现了一种近乎集体化的对童年伤痛的追忆、再消化，Honey Boy无疑是其中上流之作。Shia写出了自己的《佛罗里达乐园》。
哭满一整场，情绪感染力强烈，台词也很有力量（俗套得真实），很多镜头和画面色彩都很美妙，Lucas总算能做些不一样的表演，Shia从个人经历和痛苦中获得的收放自如的能力。Noah Jupe，今天我正式入股，弟弟必成大器！！！
影片实质上是LaBeouf的半自传和自我剖析，因此让人很难不去考虑影片外的因素，以往看过的有关他的八卦新闻此刻都成为了与之共情的基础。抛开这些场外了解，影片自身或许会显得有些单薄。值得一提的是，LaBeouf没有让他强烈的倾诉欲主宰这部电影，也没有借此机会将自身的性格缺陷和疯狂行径全部归因于父亲，在感性的背后是理性的自我暴露以及对父子关系的审视和对父亲形象动机的清晰刻画。三位演员中，也属LaBeouf所饰演的“他自己”的父亲最出彩。另外，想不到去年我还在看诺亚尤佩演天真单纯的小可爱，现在他都开始演吸烟、吸毒和情欲戏了…也算是见证了他的成长？
如果没有Shia LaBeouf这个标签，我不知道“一位酗酒演员的成长回忆”能不能算是个新鲜重要的题材。即便有了Shia LaBeouf这个标签，又是否值得观众来关注这些完全不算新鲜的纠结经历。我不知道这个剧本里有多少属于Shia LaBeouf的细腻坦诚，或是编织筹划出来的坦诚，反而感觉应该归功于导演对两条时间线的熟练掌控，让情绪的重叠很自然，有说服力。Shia LaBeouf自己来扮演父亲角色似乎有着私人角度的合理性但又很可笑，两位扮演他的主角都比他有说服力。另外我还怀疑这个版本其实是经历过大幅度的改动，基本删去了所有女性角色的内容，只保留了和父子有关的主干。
变形金刚男的半自传故事，过去与现在两段时空交叠叙事，真实细腻地还原出这位童星在成长过程中遭遇父亲的肉体与精神虐待，在痛苦残忍的自我剖析过程中最终完成与父亲的和解。剧本中较多好莱坞套路，不过胜在情感真挚，特别是天才小演员Noah Jupe的表演，让人看得心碎欲裂。此前一直拍摄纪录片的女导演首次执导剧情片，提炼了不少纪录片的精湛手法，营造出如梦似幻却又直击人心的动情时刻。
我被折服。Sundance 2019 World Premiere
希亚·拉博夫充满nostalgia情绪的自传电影，看完感觉这个年少成名的演员真是成长得如一颗孤独星球。在被好莱坞引为笑柄的各种行为背后，是一段病态而虐恋的父子关系。当拉博夫借演员之口，喊出“他给我的只有痛，你们却想把它带走”的时候，我相信那种痛是真痛...
找95后和00后最好的两个男演员来演自己小时候也太会了吧! 童年创伤，父子关系，过去的回忆一直在影响着成年后的自己。整体的调子和文本依然是美式独立电影常见的，不过处理很好，完成度佳，也足够好看。最终的自己，走入回忆和过去，去和解，也还是露出笑容。
父子关系就没有看到过好的样本，父女关系还有可能有好的。母女、母子关系有那么多健康、滋养的，你看看问题出在哪里！
拉博夫自己演亲爹，还叫乖儿子。拉博夫半自传，情绪到位，但剧本有点儿怪。
特别喜欢这部电影的台词，希安·拉博夫写自己的老爹，只能说小时候没少挨打，童年的部分写的太生动了！最终高潮的和解有点牵强，就是剧本为了收尾强行在作结，在给一个和解，而生活明显要长的多，那种来自酒鬼家庭无法摆脱的阴影只能是这样表现了。女导演一言不合就拍逆光小清新，诺亚和卢卡斯的颜还是很爽心悦目的。★★★☆
父子换位才能释然，大侄子没有Shia小时候的灵气，Noah又过分灵了
最可怕的不是我们不能直面给自己造成伤害的源泉，而是觉得这个源泉已经是自己生命的一部分，宁愿反复承担带来的伤害，也不愿意去和解。
典型美国独立文艺小片的调调，但作为拉博夫自编自演的半自传片，居然很难得做到了真诚而非自恋：既是与父亲的和解，也是与自己的和解。Alex Somers的配乐大赞
最好笑的一点是希亚·拉博夫对小版的自己说：“我真羡慕你，过着有名的生活，活在闪光灯下，女孩们围着你转。”
西亚·李必福（台译）根据自身经历自编自演其父亲（看介绍应该还综合了他祖父小丑喜剧演员的角色），平行童年与青年两个时段，而且两段开始都是像犯人一样吊在钢丝上拍戏，青年的赫奇斯还能听到《变形金刚》的声音，但他的戏完全被童年的诺亚·尤佩碾压，经常能看到三个拉博夫自己却稍微用力过猛，虽然在他的配合下有几段被感动哭，可还是觉得这个故事应该拍得更好些，结尾还有许多真实的照片。#金马56#
#2019圣丹斯# 非常情绪流的人物电影，矛盾都不在剧情而在角色之间，所以整体还是会觉得缺乏戏剧冲突。很多场戏处理的也很像mv。感觉最后变成了一个拉博夫的自白疗伤独角戏，所以虽然观看中能产生共情的痛楚但情感消散的也很快。选角虽然好而且鲜肉们发挥的都还不错。但被抹去的曼彻斯特男孩是只想接这种创伤boy戏了？
Shia果然是我的银幕男友没错了！一个年少成名的男孩要经历怎样的伤害、阵痛才能成为大众视野里的“甜心”？要长大多少才愿意和最爱的、被伤害最深的人去和解？33的Shia再次在加州的晚风里、夜晚的泳池边、有公鸡存在的睡梦里，坦诚地表达出对父爱的偏执和渴求。而这一次，摩托车前面的是他、在房间痛揍嘲讽儿子的是他、沉溺毒品的是他，他反复出演这个伤害自己最深的人，试图理解父亲、宽恕他，放过他，再次深爱他。诺亚和小树枝在泳池的戏份太美了，一个最为痛苦却迅速被突如其来的陪伴和理解所感动的夜晚，能让人一夜长大。大量手持，年少两条时间线的交错剪辑，镜头的色调复刻出在加州明媚，年少的不容易和这暑气一样，在傍晚之后依旧难以化解。
拉博夫成功变身你的哭哭男孩